假山叠石工程施工规程？

个园主要特色表现在假山。

个园中最大的特色便是“四季假山”的构思与建筑，在面积不足五十亩的园子里，开辟了四个形态逼真的假山区，分别命以春、夏、秋、冬之称。整个园子以宜雨轩为中心，游人沿着顺势的方向，可尽览四季秀景。

个园是一处典型的私家住宅园林，全园分为中部花园、南部住宅、北部品种竹观赏区。从住宅进入园林，首先看到的是月洞形园门，门上石额书写“个园”二字。园门后是春景，夏景位于园之西北，秋景在园林东北方向，冬景则在春景东边。

1春山

春景在桂花厅南的近入口处。个字园门门外两边修竹高出墙垣，竹丛中插植有石笋，以“寸石生情”之态，状出“雨后春笋”之意。竹石点破“春山”主题，传达传统文化中的“惜春”理念。入了园门，还是同一座春山，还是竹石图画，这里有象形石点缀出的十二生肖，花坛里间植有牡丹芍药。门外是早春光景，门内则是深春之景。

2夏山

夏景叠石以青灰色太湖石为主，叠石似云翻雾卷之态，造园者利用太湖石的凹凸不平和瘦、透、漏、皱的特性，叠石多而不乱，远观舒卷流畅，巧如云、如奇峰；近视则玲珑剔透，似峰峦、似洞穴。洞室可以穿行，拾级登山，数转而达山顶。山顶建一亭，傍依老松。山上磴道，东接长楼，与黄石山相连。

3秋山

秋景是黄石假山，在园中东北角，用粗犷的黄石叠成。山顶建四方亭，山隙古柏斜伸，倚伴嶙峋山石。山上有三条磴道，一条两折之后仍回原地，一条可行两转，逢绝壁而返。惟有中间一路，可以深入群峰之间或下至山腹的幽室。在山洞中左登右攀，境界各殊，有石室、石凳、石桌、山顶洞、一线天，还有石桥飞梁，深谷绝涧，有平面的迂回，有立体的盘曲，山上山下，又与楼阁相通。秋山山顶置亭，形成全园的最高景点。

4冬山

冬季假山在东南小庭院中，倚墙叠置色洁白、体圆浑的宣石（雪石），宣石假山内含石英，迎光则闪闪发亮，背光则耀耀放白。又在南墙上开四行圆孔，利用狭巷高墙的气流变化所产生的北风呼啸的效果，成为冬天大风雪的气氛。雪石造山之时，还着意堆塑出一群大大小小的雪狮子，或跳或卧，或坐或立。

一、结构的内在特征

如果将中国传统的文学、绘画、戏曲、音乐等艺术同西方相应艺术作一次结构上的比较，我们会发现它们之间存在着巨大的差异。西方艺术向来注重结构的整体完备和层次严密，发达的逻辑学、几何学及透视学更造就了一整套系统的表达方式和严格的评价标准，古希腊、罗马神庙中比例精确的柱式、文艺复兴时期透视准确的绘画，以及繁盛至今严谨恢宏的交响乐，无不反映出这一特点。而相应地，中国传统艺术的结构却显得自由轻松，不强调系统，更倾向于鼓励不同表现形式和手法的大胆发挥。以表现高山流水为境界的音乐、没有矛盾的主题和精心安排的序曲、乐章、尾声，有的只是悠长起伏的旋律；戏曲中的折子戏可以拆开来演出，一支小曲，一举手、一投足都可表意传神；传统建筑可以以不同的单体为核心衍伸出层层院落；中国画的散点透视更是打破了客观的视觉原理，可以在同一画幅中容纳众多主题，其特有的留白更使它呈现出空灵，流动的特征。中西艺术这种结构上的反差同样在园林艺术中有着显著的反映，我们可以从意大利台地园、英国风景园、法国古典园和中国传统皇家、私家、寺庙等园林的对比中得到印证。西方园林往往以明晰统一、层次完整的结构来达到人工对自然的驾驭，而中国园林则以流变松动的结构来体现天人合一、物我相融的人文心态，对这种结构物质的认识是理解中国古典园林许多外在表象和内在涵义的基础。

仔细观察现在留存下来的古典园林实例，我们会发现其中有很多矛盾，很多园林中的表现形式、手法、审美趣味似乎是和我们所熟知的中国园林艺术特点或理论倡导背道而驰的。例如，“虽由人作，宛自天开”是明清园林特点的总概括，但从现在留存下来的江南一带著名园林来看，它们几科都在有限的空间内发展着大量的建筑，“人作”之强似乎掩盖了“天开”之感：又如，园林理论讲究尺度和比例，但园中象征山峦叠嶂的假山与高大森森古木之间的比例却是同自然中山水树木的比例完全颠倒的；还有，园林理论要求整体浑如天成，景观相互因借，但园中一些部分却十分突出孤赏，怪石、奇木可以背景而存在，甚至可以缩小后移室入户，供人细细把玩；园林中的点景题咏还可以把景物从视觉上独立而各自成景……。

这些矛盾的产生当然可以从历史上找原因，园林作为一种凝聚时空的艺术，几千年来有无数思想，智慧以及技术、劳动历经时间的过滤而沉积在它具体的物质空间上，任何一处园林空间都必然包容着多种理论和多种技术的并存。尤其是现在保存下来的古典园林大部分是在明清之际兴建的，而明清之际是中国园林艺术观念的一个大变动、大发展时期，许多理论和技术都在具体的造园实践中留下了程度不一的痕迹，这些园林又经历了从清到民国初年的多次改建、重建，更是内容复杂。当然会反映出很多具体表象和概括性园林理论的矛盾冲突（况且园林理论之间也不乏相互矛盾之处）。但是，时间、观念或技术的变化只是提供了一种外力。这种外力要发生作用，必须作用于内在结构上。外力只有在结构的支持与分解下才能达到各个表象层面。导致中国古典园林这些矛盾产生的根本原因是它的深层结构，即和其它传统艺术一脉相承的流变松动结构。正是这样自由的结构提供了历史与观念的变化在其上发生作用与影响的可能。

我们可以从园林艺术最相通融的诗词艺术来进一步感受这种松动而富有表现力的结构。首先从构成中国语言的汉字看起，汉字不同于世界其它文字的重要特点是象形和单音节，正是由于这一特点，使得汉字每个字都具有相对独立的意义，从而赋予了汉语灵活机动的语法结构，使每个字的意义在常规语序发生错位和省略以后，不至于被误解。单音节的特点还使得语言可以根据音律的需要而加以组合，形成抑扬顿挫的音乐化效果。中国诗词正是利用了这些特点而达到了无与伦比的成就，看看下面几个句子就可以一目了然：

“阶前短草泥不乱，院中柳条风乍稀”

“珠海月明鲛有泪，蓝田玉暖日生烟”

“不知乘月几人归，落日摇情满江树”

在这些传颂千古的名句中，常规语序毫无顾忌地被打破，句中的每个字都根据诗境的要求进行了重组或省略式概括，都具备了各自独立完备的意象，但并不因此而失去每个字的本身意义。相反，语句的省略和语序的变化使得诗词的意象更加密集和含蓄。这就是松动结构的魅力，它开放了要素的活动空间，从而获得最大限度的意义蕴藏与意义解读。

二、结构的发展地过程

中国园林艺术是其它形式互相影响、互相通融而逐渐发展的。它除了作为艺术创造的对象外，还要承载许多政治、文化、宗教的内涵，满足一些实际的使用功能（居住、游赏等），更要受一定物质与技术的制约。因而其结构的发展有着自身特殊的规律。

早期的皇家园囿多带有生产性质，大都是在圈定的范围内维持自然本身的面貌，几无结构可言。到秦太液池中置三岛以象征海上仙山，开始形成了对自然山水（或想像中的仙境）进行缩小模拟的模型式结构。而在东汉梁冀园中“十里九坂，以象二崤”则开始大规模地摹仿真山真水，以期把自然移室入户，由于所汲取的自然对象的种类增多，模型式结构得到进一步扩大和丰满。到南北朝时代，玄谈隐逸的需求使文人士大夫广泛参与私家园林的建造，园林开始向多题材、多风格方向发展，其结构也出现了一些松动的迹象，即要素相对分离、以局部代表全体的手法出现了，北朝人姜质在《庭山赋》中形容张伦宅院中的景阳山时说：

“庭起半丘半壑，听以目达心想……下天津之高雾，纳沧海之远烟……泉水纡徐如浪峭，山石高下复危多，五寻百拔，十步千过。……”

这里用局部的半丘半壑来象征性地表现自然全体，以部分体现了整体完备的意象，说明园林表现手法已开始摆脱一一对应的摹写模式，从写实跨跃到了写意。但也许是赋中有毫写成份或因修饰而过分夸大，或也许是这一手法后来没有得到继续发展成熟的机会，这以后的园林空间并未出现大的改观，园林结构也未发生大的变动，一直到宋末，象太液池中那样模型式的缩小手法还是园林表现方式的主流，只是在规模上有所变化而已（小如独乐园，大如艮岳）。这一时期园林结构仍比较单一，景物层次并不丰富，据《洛阳名园记》载，北宋洛阳的私家园林基本上没有叠石的记录，空间比较开阔，很多就的设置是可观不可游、可远不可近，其景观意义只限于那些仕宦文人宴饮宾客、静息入惮的一种视觉观照对象。

直到明清之际，园林结构才开始有了显著的变化，江南地区经济和文化的突出地位造就了江南私家园林的极大繁盛，各种理论与技术纷纷出现，而市民文艺（以戏曲、小说代表）的发展进一步引起了园林美学思想的巨大变化；从顺应自然发展为美化自然，强调以人工为主导的“人工中见自然”，追求外在的物质创造，原来造园思想中的清旷超逸、淡泊宁静逐渐向形式美和技术精巧转化。园林空间开始追求层次，结构布局力求“一丘藏曲折，缓步百踦攀”的曲折回环效果。明末张涟、计成等一批杰出的造园家和工匠极大发扬了以局部代全体、以少总多的造园手法，使每一园林要素的表现手法都得到极大完善，从而能以独立的形态表现主题。尤其是堆山叠石，尽变前人之法，达到了一个高峰，张涟从追求景观空间的可游可入出发，主张筑“曲岸回沙”、“平冈小板”和“陵阜陂陀”，“然后错之以石，箬置其间，缭以短垣，获翳以密筿”，从而创造出一种幻觉，“若似乎奇峰绝嶂，累累乎墙外。”这种隔的手法的推广，明清园林的空间产生了很大的改观，层层阻隔但柳暗花明、高潮迭起。园林结构也相应调整到弹性适应状态，最终确立了松动流变、要素相对独立的结构形态，这种结构形态并伴随大量的造园实践而逐渐获得了广泛的社会文化认同。

三、结构的外部表现特征

园林结构的成熟促成了中国古典园林发展史后期的一个高峰，园林无论从视觉表象还是内在涵义上都获得了极大的丰富。由于要素的相对独立，使造园家在创造过程中自觉或不自觉地对常规组合秩序进行颠倒和打破，拓宽了园林欣赏的时间和空间，使得园林的意境随着视点游移或视角转换处于不断的叠度和衍伸之中。

但是，明清之际园林结构的成熟，还不仅只达到要素相对独立的程度，这些相对独立要素之间的关系也被重新提炼升华，构成了丰富有机的组合，这些组合使园林结构呈现出松动又非松动的状态。这时期园林要素的组合方式基本上从两个层次上进行。首先，借用语言学的术语，是从语义的层次上进行组合，即按照要素所内含的历史、文化意义上进行组合：山际安亭、水旁留矶、水随山转、山因水活，以及各种构图的配置，如竹与石组成一幅枯木竹石图；松、竹、梅组成岁寒三友图等等。这一组合是对自然的心理化、情感化关照，有强烈的中国传统文化内涵；另一层次，则是完全按照形式美的原则（当然也大多是中国传统文化所特有的形式美原则）进行组合，自然中许多表面的尺度和比例被毫无顾忌地打破，无论是具象征意义的抽象要素还是保持原态的山石、树木、水体等要素，或是假山、建筑等人工要素通过合宜的尺度（不一定是客观的尺度）组合起来。这一层次组合是对自然的审美化、趣味化的关照，有自由广泛的选择形式。这正是园林中许多看似矛盾的表象产生的原因。

但是根本上，这两个组合层次最终追求的目标是共同的，即传达自然本质的“理”。这同中国传统艺术总体所强调的以貌取神，注重对事物之理进行把握的倾向是一致的。这里的“理”不是先天存在的纯粹之“理”，也不是一草一木、一山一水的局部的“理”，而是对自然乃至整个宇宙、人生本质的体验与理解，是在天人合一、物我相融心态下对自然的关照和把握。为了获得此“理”，可以不顾客观的尺度与比例把“千山成壑”并列一处，或让一石一木独自成景。这里，园林最重要的意义是提供一种理解自然与融入自然的机会，而不仅仅是以其景观这美来博取人们的审美愉悦。

以求“理”为目标的两个层次组合，根据具体的外部环境条件和内在文化心态，逐渐形成了多样化的外部结构特征，这些外部结构特征直接和艺术表现手法相联，可称之为表现性结构，它们是内在结构和同一座园林中呈现的不同侧面。

(一)、线型结构

李泽厚在《中国人的智慧》一文中认为，中国建筑平面铺开的有机群体实际上已把空间意识转化为时间进程，中国建筑平面纵深布局的空间使人游历在安适和对环境的主宰，瞬直观的空间感受，在这里变成了漫漫游历的时间进程。

实际上这种时间型的空间形态在中国古典园林中表现得更为完美，园林中的礼堂变换更依赖时间的推移或伴随时间推移的运动。《红楼梦》第十七回描写贾政等人游大观园，入门便是一座大假山，将园中的景观全部隔断，后面丰富的景观只有随着游人游踪的不延伸，才在曲折回环的浏览路线上层层推演出来，移一步、换一景，景观的空间效果基本为时间的进程所同化。这就是线型结构的特征，它所呈现的空间如同中国传统绘画的山水长卷一样，“由前幅而生中幅，由中幅而生后幅”，游人是沿着一系列由廊、桥、亭、轩、蹬道、踏步、峡谷、隧道等构成的时间路线来感受园林之美与人生意趣的。

园林的线型结构特征是伴随着园林内在松动结构的完善而日趋明显的。明清之际一大批造园家和工匠对园林中每个要素的景观特色都进行了深入的挖掘和总结，便景点的意义更为完备，同时由于大量应用“隔”的手法，各景点空间的相对独立达到了空前的高度，这些“园中园”、“景中景”更需借助于线型结构，即依赖时间的演进来相互联系，没有时间的变化和游人视点的移动，它们只能停留在相对独立、静止的空间上。

线型结构极大削弱了园林的空间限定性，使三维的空间更多呈现出一维的时间特性，从而增加了艺术创造和表现的自由度，也增加了游人抒怀联想的自由度，相对于外部统治森严、束缚个性的世界，园林成了一处心灵放松的世外桃源。

(二)、整体性结构

整体性结构特性体现在园林要素的相互制约上。中国园林在达到结构松动、要素相对独立的同时，也达到了体现结构整体性的最高层次，因为愈是分离的要素，要围绕共同主题而不冲突，愈需要有机的整体制约。整体性结构如同一个错综复杂的网络，每个要素都可以各自为中心构成网络上的结点，但都被这个网络所制约而相互连成一体。

这个网络反映在具体设计里就是各种过渡空间的安排、浏览时间路线的串联（即线型结构）、景观构成的协调处理，特别是对景、借景的应用和重点景区的布置。明清私家园林在完善结构整体性的手法中特别强调了对景、借景（主要指园林范围内的互借）的作用，每一处重要的景点除了可以孤赏外，都和远近其它景点之间保持着巧妙的看与被看的视觉制约关第，游人在浏览进程中可以不断感受到一个个分离景点的前后呼应、互相衬托。在不同位置、不同时间反复出现的对景、借景巩固了视学记忆，补充了因没有一览无余视觉制高点带来的缺撼，逐步完善了游人心中的园林整体画面。

重点景区的布置也体现了园林的整体性结构，明清私家园林中除了少数仅仅由单一空间组成的小园外，凡是由若干空间组成的园，不论其规模大小，必有一个空间或由于面积显著地大于其它空间；或由于位置比较我突出；或由于景观内容特别丰富；或由于布局上的向心作用，而成为全园的重点景区。它不论在视觉上还是心理上的内聚感觉都极大地收敛了园林要素的个性表演空间，强调了园林结构的整体效果。

明清私家园林中整体性结构特征的突出很大程度上是受了当时蓬勃发展的市民文艺的影响，以小说、戏曲为代表的市民文艺的一个主要特点是它们极力强调结构的完整性，因为它们之所以摆脱被人饭后茶余消遣的层次而进入章回化、舞台化的雅俗共赏层次，景是因为一批文人参与对它们结构的改造、使其达到了结构的完善和叙事的合理性。这批文人中许多也是杰出的造园家。于是造园、撰曲、著互相借鉴。它们之间、结构的互相通融、影响也就很自然了。如李渔曾在戏曲编剧中提出“密针线”的主张，要求剧情结构注意照应、埋伏、空插联络，做到针线紧密、毫无破绽。这和园林设计中处处设置对景、借景前后呼应、互相衬托是极为相通的，又如，李渔要求剧作家围绕“作者立言之本意”，选择一个中心事件，“一线到底”。这和园林设计中重点景区的安排也可谓异曲同工。

四、曲折性结构

曲折性结构的特征表现在园林景观的空间层次追求丰富、变化和深度上。中国传统艺术一直十分强调曲折，认为曲折能增加浓度、导致意境深邃，刘熙载在《词概》中推崇曲折的好处时说：“一转一深，一转一妙，此骚人三味，自声家得之，便自超出常境”。这种追求曲折幽深的倾向也反映在造园上，钱溪梅在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应，最忌堆砌、最忌错杂，方称佳构”。明清之际的私家园林尤其把这种曲折表现得淋漓尽致，这是由于三方面的原因。首先，园林结构成熟所带来的要素相对独立性，使要素间的组合更为自由，追求变化丰富、一唱三叹效果的机会大大增加，其次，当时社会文化整体的审美也趋向欣赏曲折，市民文艺的发展如同对园林的整体性，象征性结构产生影响一样，对园林的曲折性结构发展也起了推波助澜的作用，李渔曾要求戏曲创作“水穷山尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而终信，或喜极、信极而反致惊疑。务使一折之中，七情俱备，始为底不懈之笔，愈远愈大之才”。这种创作心态和方法运用到造园中，必然是极尽蜿蜿曲折之能事。第三，当时江南一带私家园林多居市井或城效，不仅规模有限，而且原有地形也没有多少起伏变化，为达到视觉空间的丰富变化和深效果，造园家只能千方百计地以人工方法堆山叠石，使之“有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦”，继而则“培山接以廊房”，或使“亭台突池沼而参差”。或使“楼阁碍云霞而出没”这种追求曲折变化、避免平板单调的布局往往从根本上决定了一个园林的空间骨架。

园林的曲折性结构具体是通过同一或不同要素间的互相组合而实现的，其中尤以建筑及由建筑围合而成的空间所起的作用最为显著，特别是可长、可短、可折、可曲的廊极为灵活多变，借它的连接可使简单的单体建筑、墙垣、桥、道路等组合成为极其曲折变化的景观空间。明计成把“曲尺曲廊”改进为“之字曲廊”，使其几乎能做任何角度任何形式的转折，能“随形而弯，依势而曲，或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽“，强烈而自由地引导了视觉空间的转换。江南私家园林中大量使用廊的原因可能就在于此，即使一条没有转折的透空廊，若横贯于园内，也会立刻使原有空间产生这一侧与那一侧之分，每一侧空间内的景物将互为对方的背景或远景，而廊本身则成为中景，于是构成远、中、近三个层次的景致，使空间显得深远。

当然，曲折性结构的特征除了反映在建筑上外，也反映在园林其它构成要素如山石、洞壑、水、驳岸、路径、桥、墙垣等的组合形态上，同时还反映在一些整体性的布局处理上，如虚与实、藏与露、疏与密等。总之，它的目的极力避免平淡无奇、景物雷同，而充分强调、改善原有景观状态：“如方如圆，似扁似曲；如长弯而环壁，似偏阔以铺云，高方欲就亭台，低凹可开池沼。”如果说象征性结构使游人的精神突破有限的空间而遨游八方，获得对宇宙、人生、自然的深刻理解，曲折性结构则直接从形式创造上把有限的空间扩大，使游人在视觉感官上享受空间的深远。

叠石山位于中国四川省南部，以奇峰、怪石、险壁、清泉、古木、幽谷、栈道等自然山川风貌而得名，是自古以来的名胜。这座山还有一些闻名于世的历史和文化名人，以下是其中两个姓氏为两个汉字的重要人物：

1 高士奇：明朝中期文学家。他是永福高氏的后裔，曾任蜀中道员外郎，长期生活于四川，其诗词多描绘叠石山的幽静景象，较具有地方特色，被人们称为“望溪哥”。他擅长修辞手法，经常使用“梦”、“思”、“魂”等字眼，表达自己的情感和哲思。他的诗歌在文学界中享有盛誉，被列为“福建诗派”的代表人物，影响了后来的很多文学家和艺术家。

2 熊希龄：清朝著名进士。他出生于遵义，曾任四川巡抚、首任四川书院书记等职，是叠石山书院的创建者。他的早年因为封建礼教和官场黑暗而痛苦不堪，曾在家中申请出家修行，后来退出了官场，追求自由、平等、人道主义精神，并将其实施到自己的书院中。他开创的四川书院是当时中国历史上非常重要的教育实践，影响深远，对于传播科学、文化、道德等方面都产生了积极的作用。他也是一位文学家，以诗文见长，有“醉吟诗者”之称，作品以抒发个人情感和与生命和自然的和谐为主题，风格清新自然，具有很高的艺术价值。

白居易《忆江南 （叁首）》赏析

唐代诗人白居易是继李白、杜甫之后有一位最伟大的诗人，他曾经在江南有一段时间的从政经历，在杭州西湖的白堤，就是他的功绩。他的三首《忆江南》成为至今仍盛传不衰的文学奇迹。其中第一首最为人知，虽然只是着意写了江景，但感染力却很强。第二第三首是写了杭州和苏州，历来有“上有天堂，下有苏杭”的说法，苏杭被公认为人间天堂，至于苏杭谁更优，历来也有很多争议。这里，白居易最忆的是杭州，其次才是吴宫（苏州）。但并不能说明，杭州在白居易的心目中更好，因为杭州对于诗人来说已经是“何日更重游？”，有太多的不确定性；而苏州则是“早晚复相逢”，忆念自然少些。

江南好，风景旧曾谙：

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州：

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

何日更重游？

江南忆，其次忆吴宫：

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

早晚复相逢。

江南忆，其次忆吴宫：

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

早晚复相逢。

西湖位于浙江省杭州市。西湖的水面面积约566平方公里（包括湖中岛屿为6．3平方公里），湖岸周长15公里。水的平均深度在1．5米左右，最深处在2．8米左右，最浅处不到1米。湖南北长3．3公里，东西宽2．8公里。苏堤和白提将湖面分成里湖、外湖、岳湖、西里湖和小南湖五个部分。1982年西湖被确定为国家风景名胜区，1985年被选为“全国十大风景名胜”。

西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。阳春三月，莺飞草长。苏白两堤，桃柳夹岸。两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。此时走在堤上，你会被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。

而西湖的美景不仅春天独有，夏日里接天莲碧的荷花，秋夜中浸透月光的三潭，冬雪后疏影横斜的红梅，更有那烟柳笼纱中的莺啼，细雨迷蒙中的楼台------无论你在何时来，都会领略到不同寻常的风采。

西湖十景形成于南宋时期，基本围绕西湖分布，有的就位于湖上。苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月，西湖十景个擅其胜，组合在一起又能代表古代西湖胜景精华，所以无论杭州本地人还是外地山水客都津津乐道，先游为快。

新西湖十景是一九八五年经过杭州市民及各地群众积极参与评选，并由专家评选委员会反复斟酌后确定的，它们是：云栖竹径、满陇桂雨、虎跑梦泉、龙井问茶、九溪烟树、吴山天风、阮墩环碧、黄龙吐翠、玉皇飞云、宝石流霞。

杭州西湖是我国十大名胜之一，面积5．6平方公里。西湖旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。

“水光潋艳晴方好，山色空雨亦奇；欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。站在西湖岸边，胸中顿觉朗然：满眼一片烟波浩渺的湖水，环绕着绵延起伏的山峦。在波光粼粼的湖面周围，繁花似锦，芳草如碧，曲径风荷，树影斑驳。经过历代装点，使江湖、山林、洞壑、溪泉、春华秋实、夏荷冬雪等自然之胜与左刹、丛林及园林艺术家的雕凿融为一体。

早在南宋年间，西湖即有“十景”著名天下，它们是苏堤春晓、断桥残雪、雷峰夕照、曲院风荷、平湖秋月、柳浪闻莺、花港观鱼、南屏晚钟、双峰插云、三潭印月。

苏堤春晓是西湖十景之首，堤上遍种桃柳。每当春天的黎明时刻，月落星稀，晨钟初响，悠扬悦耳。此刻堤上垂柳低拂，晓霭迷茫；放眼晓雾中的湖光山色，耳闻百鸟和鸣的啾啾之声，使人飘飘欲仙。

断桥残雪，是神话《白蛇传》中许仙与白娘子相会定情的地方。断桥是白堤与陆地相接的一座石拱桥，由于神话传说，使它家喻户晓。断桥两旁，桃披红云，柳笼绿雾，香风送爽，波光摇翠。待到冬末积雪末化时，这里又是观赏雪景的好地方。

三潭印月是在苏东坡治理西湖后，作为湖界而在水中立的三座小塔。塔状如花瓶，浮漾水中。塔面有五个距离相等的圆洞。月明之夜，塔内点起灯火，水面上就会映出很多月亮。其景扑朔迷离，忽兮晃兮，胜似仙境。

杭州为吴越古都，又是丝绸之府，鱼米之乡，人物辈出，留下许多可歌可泣的史实和传诵千古的诗篇，与西子湖畔大量名胜古迹如在西子湖畔的岳王墓、秋谨墓等，互为印证。另外，还有游客必往的灵隐寺、虎跑泉、六和塔等，构成以西湖为主体的30平方公里的杭州西湖风景名胜区。“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。如今的西湖正以其更加妩媚的美姿，吸引着五洲四海的宾朋游人。

“水光潋艳晴方好，山色空雨亦奇；欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。站在西湖岸边，胸中顿觉朗然：满眼一片烟波浩渺的湖水，环绕着绵延起伏的山峦。在波光粼粼的湖面周围，繁花似锦，芳草如碧，曲径风荷，树影斑驳。经过历代装点，使江湖、山林、洞壑、溪泉、春华秋实、夏荷冬雪等自然之胜与左刹、丛林及园林艺术家的雕凿融为一体。

早在南宋年间，西湖即有“十景”著名天下，它们是苏堤春晓、断桥残雪、雷峰夕照、曲院风荷、平湖秋月、柳浪闻莺、花港观鱼、南屏晚钟、双峰插云、三潭印月。

苏堤春晓是西湖十景之首，堤上遍种桃柳。每当春天的黎明时刻，月落星稀，晨钟初响，悠扬悦耳。此刻堤上垂柳低拂，晓霭迷茫；放眼晓雾中的湖光山色，耳闻百鸟和鸣的啾啾之声，使人飘飘欲仙。

断桥残雪，是神话《白蛇传》中许仙与白娘子相会定情的地方。断桥是白堤与陆地相接的一座石拱桥，由于神话传说，使它家喻户晓。断桥两旁，桃披红云，柳笼绿雾，香风送爽，波光摇翠。待到冬末积雪末化时，这里又是观赏雪景的好地方。

三潭印月是在苏东坡治理西湖后，作为湖界而在水中立的三座小塔。塔状如花瓶，浮漾水中。塔面有五个距离相等的圆洞。月明之夜，塔内点起灯火，水面上就会映出很多月亮。其景扑朔迷离，忽兮晃兮，胜似仙境。

杭州为吴越古都，又是丝绸之府，鱼米之乡，人物辈出，留下许多可歌可泣的史实和传诵千古的诗篇，与西子湖畔大量名胜古迹如在西子湖畔的岳王墓、秋谨墓等，互为印证。另外，还有游客必往的灵隐寺、虎跑泉、六和塔等，构成以西湖为主体的30平方公里的杭州西湖风景名胜区。“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。如今的西湖正以其更加妩媚的美姿，吸引着五洲四海的宾朋游人。

杭州西湖 苏堤春晓

“西湖景致六条桥，隔株杨柳隔株桃。”风光如画的苏堤，是北宋诗人苏东坡守杭时留下的杰作。这条绿色长堤自南而北，长达二点八公里，在苍翠蓊郁的花树丛中，隐翳着映波、锁澜、望山、压堤、东浦、跨虹等六座古朴美观的石拱小桥，人影绰绰，树影摇曳，恍如进入神仙幻境。

苏堤景色四时不同，晨昏各异，而最富诗情画意的辰光，自然是春晓。当严冬老人蹒跚离去，春姑娘翩翩来临，此时你漫步苏堤，但觉柳丝轻扬，碧桃吐艳，十里长堤弥漫着绿烟彩雾。枝头上的几声莺啼，仿佛向你报道苏堤春早。此情此景，怎能不使你神迷心醉？难怪南宋画院的画家们要把“苏堤春晓”列为西湖十景之首。

杭州西湖 柳浪闻莺

柳浪闻莺位于西湖南岸的柳浪闻莺公园，其前身为南宋时的皇家花园--聚景园，素以葱茏的柳色而跻身于西湖十景之列。每到阳春三月，绿柳笼烟时节，那万树柳丝迎风飘舞，宛若翠浪翻空，碧波汹涌。在那望不尽的浓阴深处，时而传来呖呖的莺啼，故称之为“柳浪闻莺”。在这里品茗小憩，远看湖山秀色，近听枝头莺啭，确是佳趣无穷。

在沿湖长达千米的堤岸上和园路主干道路沿途种垂柳及狮柳，醉柳，浣沙柳等特色柳树。在园中部主景区辟闻莺馆，营造烟花三月，柳丝飘舞，莺声清丽的氛围。闻莺馆东面矗立着“日中不再战纪念碑”，西侧的大草坪，草色遥连西湖碧波青山，湖光山色构成富于层面，角度变化的图景。

杭州西湖 花港观鱼

花港观鱼，前接柳丝葱茏的苏堤，北靠层峦叠翠的西山，碧波粼粼的小南湖和西里湖，像两面镶着翡翠框架的镜子分嵌左右。早在南宋时，有一条小溪从花家山经此流入西湖，这条小溪就叫花港。当时，内侍官卢允升在花港侧畔建了一座别墅，称为“卢园”。园内叠石为山，凿地为池，畜养异色鱼，于是游人萃集，雅士题咏，称为“花港观鱼”，成为西湖十景之一。

杭州牡丹要以花港观鱼的牡丹园最为繁盛了。牡丹割成十几个各具形态的小区。小区里面，栽种着数百株色泽艳耸峙高处的牡丹俯视，但见大大小小的花坛间红夹绿，那灿若云锦的牡丹花千姿百态，斗奇竞态妍，令人流连忘返。

杭州西湖 曲院风荷

曲院风荷原址在洪春桥之南。那时，洪春桥有一家酿造官酒的曲院，取金沙涧的水酿酒。院内多荷塘，夏天花开，清香四溢，南宋画院马远等品题西湖十景时，把这里也列为“十景之一”，称为“曲院风荷”。后来院颓塘堙，其景遂废。清康熙皇帝南巡杭州题写西湖十景景名时，就把这个久废的旧景移至苏堤的跨虹桥畔，亲书“曲院风荷”四字，立碑建亭。

旧时的曲院风荷，仅一碑一亭半亩地，局促于西里湖一隅，颇有些名不副实。近年经过扩建，现在的曲院风荷起自跨虹桥畔的碑亭，沿岳湖、金沙港直达卧龙桥外的郭庄，迤逦数里，成为西湖环湖地区最大的公园。

文化特点

　　魏晋南北朝时期文化的突出特点 （1）科学技术成就突出。如祖冲之的圆周率的计算，郦道元的《水经注》等。 （2）思想界异常活跃。道教系统化，佛教和反佛斗争激烈，佛儒道三教开始出现合流的迹象，文学、绘画、石窟艺术等打上了佛教的烙印。 （3）体现民族融合的特色。具有代表性的文化和成就，体现民族特色和不同的民族风格。 （4）带有分裂割据的烙印。此时期中国社会处于分裂割据的状态下，不同的地域文化，带有不同的特点，具有明显的差别，尤其是南北文化差异很大，南北民歌风格炯异。

　　编辑本段文化文学与科学成就

　　中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 南北朝文学——作品选

　　从魏晋开始，历经南北朝，包括唐代前期，是中国文学中古期的第一段。综观这段文学，是以五七言古近体诗的兴盛为标志的。五古在魏晋南北朝进入高潮，七古和五七言近体在唐代前期臻于鼎盛。魏晋南北朝期间，文学发生了巨大的变化，文学的自觉和文学创作的个性化，在这些变化中是最有意义的，正是由此引发了一系列其他的变化和发展。这期间宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成文学集团。集团内部的趋同性，使文学在这一段时间内呈现出一种群体性的风格，另一段时间又呈现为另一种风格，从而使文学发展的阶段性相当明显。 文学集团内出现了一些杰出的作家，如曹植、阮籍、庾信，但成就最高的陶渊明却不属于任何集团，他以超然不群的面貌高踞于众人之上。魏晋南北朝文学对两汉文学的继承与演化，在五言古诗和辞赋方面痕迹最明显。文人在学习汉乐府的过程中将五言古诗推向高峰；抒情小赋的发展及其所采取的骈俪形式，使汉赋在新的条件下得到发展。文学自觉的标志从人物品评到文学品评从文体辨析到总集的编辑文学理论体系的建立新的文学思潮魏晋南北朝的文学理论和文学批评，相对于文学创作异常地繁荣，（魏）曹《典论·论文》、（西晋）陆机《文赋》、（梁）刘勰《文心雕龙》、（梁）锺嵘《诗品》等论著以及（梁）萧统《文选》、（陈）徐陵《玉台新咏》等文学总集的出现，形成了文学理论和文学批评的高峰。 从魏晋南北朝时期的文学理论和文学批评的论著中，可以看到一种新的文学思潮，这就是努力将文学从学术中区分出来，进而探寻文学的特点、文学本身的分类、文学创作的规律，以及文学的价值。在汉代，儒家诗都占统治地位，强调诗歌与政治教化的关系，诗歌被视为“经为妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”（《诗大序》）的工具。至于诗歌本身的特点和规律并没有引起应有的重视。魏晋以后，诗学摆脱了经学的束缚，整个文学思潮的方向也是脱离儒家所强调的政治教化的需要，寻找文学自身独立存在的意义。这时提出了一些崭新的概念和理论，如风骨、风韵、形象，以及言意关系、形神关系等，并且形成了重意象、重风骨、重气韵的审美思想。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，各类文艺形式之间互相沟通的这种自觉的美学追求，标志着一个新的文学时代的到来。 魏晋南北朝的文学创作，就是在这种新的文艺思潮的影响下展开的，同时它也为这种文艺思潮提供了赖以产生的实践依据。这个时期文学创作的一个显著特点是：服务于政治教化的要求减弱了，文学变成个人的行为，抒发个人的生活体验和情感。赋，从汉代的大赋演化为魏晋南北朝的抒情小赋，便是很有代表性的一个转变。五言古诗在汉末蓬勃兴起，文人的个人抒情之作《古诗十九首》被后人奉为圭臬。此后曹植、王粲、刘桢、阮籍、陆机、左思、陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓、庾信，虽然选取的题材不同、风格不同，但走的都是个人抒情的道路，他们的创作也都是个人行为。其中有些政治抒情诗，抒写政治生活中的愤懑不平，也并不带有政治教化的目的。至于梁陈宫体诗，虽然出自宫廷文人之手，也只是供宫廷娱乐之用而已。诗人们努力的方向在于诗歌的形式美，即声律、对偶、用事等语言的技巧，以及格律的完善。正是在这种趋势下，中国的古诗得以完善，新体诗得以形成，并为近体诗的出现做好了各方面的准备。唐诗就是在此基础上达到了高峰。 分类 朝代 代表人物 主要成就

　　数学 南朝 祖冲之 将圆周率精确到小数点儿后第七位，领先世界近1000年。

　　农学 北朝 贾思勰 《齐民要术》

　　地理学 北魏 郦道元 《水经注》

　　书法 东晋 王羲之 《兰亭序》等

　　绘画 东晋 顾恺之 《女史箴图》《洛神赋图》

　　思想 南朝 范缜 《神灭论》

　　石窟雕塑

　　大同云冈石窟 洛阳龙门石窟

　　编辑本段园林艺术

　　魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对我国园林艺术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。 他的六法其一是“气韵生动”，“气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。所谓“气韵生动”，就是要求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。 其二是“骨法用笔”，即绘画的造型技巧。“骨法”一般指事物的形象特征；“用笔”指技法，用墨“分其阴阳”，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝幕阴晴，以及山石的体积感、质量感等。下笔之前要充分“立意”，作到“意在笔先”，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能作到“画尽意在”。 其三是“应物象形”，即物体所占有的空间、形象、颜色等。 其四是“随类赋彩”，即画家用不同的色彩来表观不同的对象。我国古代画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“秾纤得中”，“灵气惝恍”的形象。我国山水画家在色彩运用上的这种“浑化”的境界，与我国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡雅致等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺术的色彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画的不同特点，也是绘画达不到的。 其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。我国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种简繁的方法，既是画理，也是造园之理。园林中的每个景点，犹如一幅连续而不同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。这都是藏露、虚实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，抓住精华，俗者屏之，使得咫尺空间，颇能得深意。 其六是“传移模写”，即向传统学习。 从魏晋开始，南北朝的园林艺术向自然山水园发展，由宫、殿、楼阁建筑为主，充以禽兽。其中的宫苑形式被扬弃，而古代苑囿中山水的处理手法被继承，以山水为骨干是园林的基础。构山要重岩覆岭、深溪洞壑，崎岖山路，涧道盘纡，合乎山的自然形势。山上要有高林巨树、悬葛垂萝，使山林生色。叠石构山要有石洞，能潜行数百步，好似进入天然的石灰岩洞一般。同时又经构楼馆，列于上下，半山有亭，便于憩息；山顶有楼，远近皆见，跨水为阁，流水成景。这样的园林创作方能达到妙极自然的意境。 魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中。如西晋石祟的“金谷园”，是当时著名的私家园林。石祟，晋武帝时任荆州刺史，他聚敛了大量财富广造宅园，晚年辞官后，退居洛阳城西北郊金谷涧畔之“河阳别业”，即金谷园。据他自著《金谷诗》：“余有别庐在金谷涧中，或高或下。有清泉茂林，众果竹柏药草之属，田四十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之类莫不毕备。又有水礁鱼池土窟，其为娱目欢心之物备矣”。晋代著名文学家潘岳有诗咏金谷园之景物，说明石祟经营的金谷国，是为老年退休之后安享山林之乐趣，并作为吟咏作乐的场所。地形既有起伏，又是临河而建，把金谷涧的水引来，形成园中水系，河洞可行游船，人坐岸边又可垂钓，岸边杨柳依依，又有繁多的树木配置，养鸡鸭等，真是游玩、吃喝皆具了。 北魏自武帝迁都洛阳后，大量的私家园林也随之经营起来。据《洛阳伽兰记》记载：“当时四海晏清，八荒率职……。于是帝族王侯、外戚公主，擅山海之富、居川林之饶，争修园宅，互相竞争，祟门丰室、洞房连户，飞馆生风、重楼起雾。高台芸榭，家家而筑；花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。“入其后园，见沟读赛产，石蹬碓尧。朱荷出池，绿萍浮水。飞梁跨阁，高树出云。” 从以上的记载中可以看出，当时洛阳造园之风极盛。在平面的布局中，宅居与园也有分工，“后园”是专供游憩的地方。石蹬碓尧，说明有了叠假山。朱荷出池，绿萍浮水。桃李夏绿，竹柏冬青的绿化布置，不仅说明绿化的树木品种多，而且多讲究造园的意境，也即是注意写意了。 私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意。例如北齐庚信的《小园赋》，说明了当时私家园林受到山水诗文绘画意境的影响，而宗炳所提倡的山水画理之所谓“坚画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之回”，这成为造园空间艺术处理中极好的借鉴。 自然山水园的出现，为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础。

1、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

2、注意选择合宜的建筑尺度：在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。

3、增加景物的景深和层次：在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

扩展资料：

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。

因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。

——中国古代园林