1 记叙文文体知识要点 (1) 以记叙文为主要表达方式的文章叫记叙文语言特点,生动,形象 (2) 作品中所反映的生活和作者对生活的看法,就是记叙文的中心,也叫中心思想中心思想是依靠人,事,景,物这些材料来表的因而记叙文的材料必须为中心思想服务,做到中心明确,集中 (3) 记叙文的顺序主要有几种:顺叙,倒叙,插叙 顺叙:按事件的发生,发展结局的过程记叙 倒叙:把事件的结局或某个最突出的片断提到文章的开头写,然后再按时间顺序写事件的经过 插叙:在记叙过程中,有时需要插入另一些有关的情节,然后再按着记叙原来的事情 (4) 记叙文中的详略安排应该是能突出中心的材料应该详写;与中心有关系,但是不很重要的材料,应该略写;与中心无关的材料应该舍弃这样,才能使记叙的中心集中,鲜明,突出 (5) 记叙文的样式常见有:对现实生活中典型人物和事迹作具体报道的通讯用文字语言和文学手法描述真人真事的特写记叙山川景物,旅途见闻为主的游记 追忆本人或生活经历和社会活动的回忆录,传记,访问记等它们共同特点是:所写内容必须真实,不容许随意夸大或缩小事实,更不能编造虚构,即要有真实性;对所写的内容又要求作必要的加工力求文章中心突出,形象鲜明,构思精巧 (6) 特写是报告文学的一种样式,它截取人物或事件的某个片断,细致地加以描述 (7) 传记一般分两类:一类记叙自己的生平；一类记叙他人的生平。传记的主要特点是实录，要求实事求是，不允许虚构夸张。传记在表达上以记叙为主，也可以适当插入议论，描写。传记记叙的顺序一般以时间为序。 人物和人物故事的区别在于人物故事只要具体写出人物的某个事件或某几件事就行了。小传则要求写出人物的出生地，出生年月，主要经历等。人物自传的繁简区别在于自传可以根据需要采用不同写法，可以写自己全部经历，也可以写自己某个时期的经历。 2 说明文文体知识要点 （1）以说明为主要表达方式，按一定的要求解说事物或事理的文章称为说明文。说明文的语言特点：准确，平实，简洁。 （2）说明事物的前提是抓住事物的特征。所谓特征就是事物间相互区别的标志。 （3）说明文的说明顺序有：空间顺序，时间顺序，逻辑顺序，（有总说后分说，先主要后次要，先原因后结果，由现象到本质，由性能到功用等） （4）常用的说明方法有：分类别，作解释，举例子，打比方，作比较，用数字，列图表。 （5）说明文按说明对象和内容分有：说明实体事物和说明抽象事理两大类。说明文按写作方法和表达方式分有：平实性说明文和文艺性说明文。 （6）平实性说明文和文艺性说明文的区别在于：平实性说明文纯用说明的表达方式，语言朴实简明，内容具体，切实使人读了就能明白。如自然科学的各类教科书。科技信息资料，实验报告，说明书等。文艺性说明文以说明为主，辅以叙述，描写，抒情等多种表达方式，并常用借助一些修辞方法，形象化地介绍事物或阐述事理，使读者在获得知识的同时，还能得到艺术的享受，这类说明文通常称知识小品或科学小品。 （7）说明文的描写和记叙文中的描写区别：a 目的不同：记叙文中的描写是为了“使人有所感，”；说明文的描写是为了“使人有所知”。b 记叙文可以根据中心思想的需要，使用各种描写方法起到多方面的作用。说明文的描写则只能在说明事物的过程中，借助某钟形象化的手法，对事物的特征作一些必要的描绘，主要是起到使说明的事物特征更具体，更形象。c 记叙文中的描写可以发挥艺术想象，可以夸张，渲染，而说明文中的描写在务真求实的前提下进行语言加工，做到既形象生动，又真实可信。 3 议论文文体的知识要点 （1）生活中少不了议论，讲道理，发表意见就是议论。以议论为主要表达方式的文章就是议论文。 （2）议论总要提出看法或主张，这种看法或主张就是论点，用来证明论点的材料就为论据，用论据来证明论点的过程即为论证过程。 （3）用以证明论点的材料有两大类：事实材料（事实论据）即确凿的事例；史实；统计数字等。理论材料（道理论据）即名人名言；警句；格言；科学原理；自然定律；马列毛泽东思想。 （4）议论文的基本结构：提出问题；分析问题；解决问题。议论文的基本论证方法：摆事实，讲道理。论证方式：立论，驳论。所谓立论就是正面阐述自己的观点。驳论就是批驳错误的观点。 （5）一事一议议论文的写作特点：借事发表议论，就事说明道理。而从“事”到议。又必须理出并把握两者的联系点，才可顺理成章地展开议论，这事“一事一议”的关键。 （6）议论文常见的有几种样式：社论，评论，学术论文，专题讨论，杂感，随笔以及侧重1于议论性的讲演词，书信等。在以上样式中，有理论性较强的，有文艺性较强的。
议论文文体知识
1．议论文的三要素是论点、论据、论证。论点是议论文灵魂。
2．论点是作者对所论述问题的见解和主张。议论文一般只有一个中心论点，有的则还围绕中心论点提出几个分论点，以证明或补充中心论点。
3．把握议论文的论点一般可从三方面入手：
第一、审清题目。有的议论文它的题目本身就是文章的论点；有的议论文，它的题目虽然不是文章的论点，但是表明了文章的论题，提供了把握文章论点的线索。
第二、找中心句。议论文往往在开头或结尾有作者对所论问题表明态度的语句，这语句就是文章的论点。有时，这类中心句会出现在文章的中间。
第三、提炼归纳。即弄清作者对论题的基本态度，然后据此进行概括。如果文章是对几个分论点分别进行论述，那将就几个分论点适当地加以汇集，以一个完整、明确的语句表达出来。
中心论点的提出，一般有以下几种情况：
1标题就是中心论点 2文章开头提出中心论点 3文章结尾出现中心论点 4在论述过程中提出中心论点
论点的呈现方式：
有的议论文的论点在文章中用明确的语句表达出来，我们只要把它们找出来即可；有的则没有用明确的语句直接表述出来，需要读者自己去提取、概括。
论点的提出和确立要注意：
①正确性 。论点的说服力根植于对客观事物的正确反映，而这又取决于作者的立场、观点、态度、方法是否正确，如果论点本身不正确，甚至是谎谬的，再怎么论证也不能说服人。
②鲜明性。赞成什么、反对什么，要非常鲜明，而不能模棱两可，含混不清。
③新颖性。论点应该尽可能新颖、深刻，能超出他人的见解，不是重复他人的老生常谈，也不是无关痛痒、流于一般的泛泛而谈，应该尽可能独到、新颖。
4．论据是议论文中用来证明论点、支撑论点的材料。
道理论据和事实论据是论据的两种基本形式。事实论据指有代表性的确凿的事例、史实及统计数字等。道理论据指经过实践检验的、正确性已为人们公认的革命导师的理论、名人的言论、科学领域的定理及生活中的常识等。议论文中论点和论据的关系非常密切。是证明和被证明的关系。
阅读议论文，应该首先分析作者所提供的事实，从事实中看出道理，再检验它与文章的论点在逻辑上是否一致的。
5．阅读议论文还要把握论证。议论文中的论点和论据是通过论证组织起来的。
（1）什么是论证：论证就是用论据来证明论点的过程。议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行论证”的问题。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。
（2）论证方式：分为立论和驳论两大类型。 ①立论是以充足的论据正面证明作者自己论点正确的论证方式；②驳论是以有力的论据反驳别人错误论点的论证方式。立论和驳论都是一种证明，无非一个是从正面证明其正确，而另一个是从反面证明其错误。它们可以使用基本相同的论证方法。
（3）论证方法是多种多样，常见的有举例论证、道理论证、对比论证、比喻论证。
1）举例论证：列举确凿，充分，有代表性的事例证明论点。“事实胜于雄辩”这是比较常用的一种论证方法。
2）道理论证：用马列主义经典著作中精辟见解、古今中外名著警句以及人们公认的定理的公式等来证明论点；
3）对比论证：拿正反两方面的论点或论据作对比，在对比中证明论点；
4）比喻论证：借助显浅的或用人们熟知的事物作比方，来证明论点。
6．议论文基本结构是提出问题——分析问题——解决问题，它又可分为两大类：一类是“横式”。以“横式”结构为主的有1“总论——分论——总论”2“总论——分论”3“分论——总论”三种。以“纵式”结构为主的主要是层层深入式。
7．议论文语言：准确、严密、精当、概括、逻辑性强。
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小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素
一．人物描写
1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。
2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。
3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。
4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。
二．人物形象
1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。
2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。
3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。
三故事情节
故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可分为开端，发展，高潮，结局四个部分，有的小说还有序幕，尾声两部分。
1开端是作品所反应的矛盾冲突的第一件事
2发展是作品矛盾冲突从展开到激化的演变过程
3高潮是决定矛盾各方的命运，是主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物思想最紧张，最激励，最尖锐的阶段
4结局是矛盾得到解决，人物的性格发展已经完成，事件有了最后的结果，主体思想得到得到充分展现，是情节发展的必然结果
四环境描写
1环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，包括自然环境描写和社会环境描写
2自然环境描写也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间，地点，季节，气候以及花鸟鱼虫等场景的描写
3社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境，处所，氛围以及人际关系的描写
4环境描写的主要作用有：
（1）交代事情发生的时间，地点。为人物活动提供具体的背景
（2）渲染气氛，烘托人物
（3）有些环境描写还有推动情节发展的作用
五人物描写
外貌描写，心理描写，行动描写，语言描写，神态描写、细节描写
一、散文的特点
内容上：是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验，通过状物、记人、写景等方式表达出来。所谓自我感悟，也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。
形式上：（1）以个人抒情为主，把抒情、叙述、议论熔为一炉；（2）从细处落笔，小中见大；（3）从侧面暗示，发挥读者的想象力；（4）行文自由，结构灵活。
综合以上两点：“形散神不散”。阅读散文时，要透过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索（文脉），要注意欣赏优美的语言。
二、散文分类
根据表达方式侧重点不同，一般把散文分作叙事散文、抒情散文和哲理散文三类。
叙事散文：以写人、记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述描绘较为具体突出，同时表现作者的认识感受，带有浓厚的抒情成分。它侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物本质，有时间、地点、人物等因素，从一个角度选取材料，表现作者情感。
抒情散文：以抒发感情为主的散文，它主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。抒情散文抒发的是怎样的感情，如何抒发，都与文章揭示的思想意义是否深广有极大的关系。抒情散文的“情”不是虚的、空的，而是有所依据的。即是说，总有一定的人物、事件或景物作为文章抒写的对象，通过对它们的记叙或描写，达到托物言志、寓情于物的目的。
哲理散文：以说理为主的散文。它说理，往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行，文学色彩很浓。作者常常借助于对古今故事、花鸟草虫等具体事物的描叙来说理，显得妙趣横生并富于感情。
散文阅读一般方法：（1）要理出作品选择了哪些材料，中心思想是什么。（2）看“形”和“神”的“结合点”是什么，也就是要抓住散文的线索。（3）看作者组织材料的顺序，选择了怎样的角度。（4）品味散文的语言。
诗歌文体知识
古诗与古体诗 古诗泛指我国古代诗歌。从古代歌谣、《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词，一直到明清诗歌，都可泛发称为古诗。
古体诗，是唐代以后，有别于“近体诗”（即律诗、绝句）的诗体，包括四言诗、五言诗、六言诗、七言诗及字数、句数不限，用韵比较自由，也不拘平仄杂言诗等等。
古体诗，在有些诗人的作品中，又题作“古风”。所以，古体诗也可以叫做“古风”。
旧诗与旧体诗 旧诗是对新诗而言的。泛指新诗出现以前的古代诗歌和新诗出现以后仍用古代诗歌形式写成的诗歌。
旧体诗有别于新诗的诗体。它按照旧诗的形式写作。它既可以采用古体诗的形式，也可以采取近体诗的形式，甚至还可以采用骚体诗的形式。所以，它同“古体诗”，不是一个概念。
四言诗 中国古代诗歌的一种形式。其特征是每句只有四字。句数多少不限。四言诗最盛行的时代是先秦时代。《诗经》中有不少诗歌所采用的，都是四言诗的形式。汉魏时代，还有不少诗人采用四言诗进行创作，如曹操的名篇《短歌行》、《观沧海》和《龟虽寿》等，都是四言诗中的佳作。唐代以后，五、七言的近体诗兴起并占领了中国诗坛，用四言诗提携作者，就为数不多了。
五言诗 中国古典诗歌中的一种诗体。其特点是每句为五字（即五言），包括五言古诗、五言律诗和五言绝句。
无论是唐代以前或唐代以后的五言诗，凡不属于律诗与绝句的，都统称五言古诗。它不同于五言律诗与绝句的，是不限句数，不讲平仄和对仗。
五言诗，在我国出现的时代较早，但真正成型，是在汉魏之间。早期五言诗的代表作是著名的《古诗十九首》和《孔雀东南飞》等，著名的“建安七子”的诗歌也大多是五言诗的形式创作的。
七言诗 中国古典诗歌的一种诗体。其特点是每句七字（即七言），包括七言古诗、七言律诗和七言绝句。
凡不属于七言律诗和七言绝句的七言诗，都称为七言古诗。它不同于七言律诗和七言绝句的，是不限句数，不讲平仄，不讲对仗。
在魏晋时期，我国已出现了一些优秀的七言诗作，如曹丕的《燕歌行》、江总的《闺怨篇》等，但七言诗的盛行则是在盛唐时代，初唐张若虚的《春江花月夜》就充分显示了七言诗在艺术上的成熟。
近体诗 近体诗是对古体诗而言的。指隋唐之间新兴的一种格律诗体，即律诗与绝句。包括五言律诗、五言绝句、七言律诗、七言绝句及排律等。
近体诗不同与古体诗的，是每一首诗有固定的句数（排律除外）、每一句诗有固定的字数，还有字音声调平仄的规定、两句之间对仗的规定。是一种格律严谨的诗体。
律诗 近体诗中的一种。依照一定格律写成的诗。律诗最主要的特点有两个：一是尽量使句中的平仄相间，并使上句的平仄和下句的平仄相对（即相反）；二是尽量多用对仗，除首两句和末两句外，总以对仗为原则。
律诗，有三种：七言律诗、五言律诗和排律（又称长律）。
五言律诗 律诗中的一种。它在形式上有如下要求：
（一） 每句五字，全诗八句，共是四十字。
（二） 正例，二、四、六、八句入韵；变例，首句也入韵。
（三） 中间四句，亦要求两两相对仗。
（四） 全诗的平仄、也有两种格式。
甲、仄起式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
（如首句入韵，为“仄仄仄平平”）
乙、平起式：
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
（如首句入韵，为“平平仄仄平”）
七言律诗 律诗中的一种。它在形式上有如下要求：
（一） 每句只能有七个字，全首只能有八句，全诗共五十六字。
（二） 正例，要求第一、二、四、六、八入韵；变例，首句可以不用韵。
（三） 中间四句，即三、四、五、六、句，必须两两相对仗。
（四） 全诗每字的平仄，有一定的格式。
甲、平起式的格式为：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
（如首句不入韵，则为：“平平仄仄平平仄”）
乙、仄起式的格式为：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
（如首句不入韵，则为“仄仄平平平仄仄”）
排律 律诗的一种。即十句以上的律诗。又称长律。一切规律都以普通律诗为标准。只是句数比五、七言律诗延长了。排律的韵数，一般喜欢用整数，如十韵、二十韵、五十韵、一百韵等，因此排律的句数都是偶数。如杜甫的《赴奉先咏怀》，一百韵，两百句；刘禹锡的《武陵书怀》，五十韵，一百句。排律，一般是从一开始就两两对仗，只有末两句不对。偶然也有首两句不对仗的。
绝句 近体诗中的一种。每一首，只有四句。它自身有分为五言绝句和七言绝句两种。
五言绝句，每句为五个字，全诗二十字；七言绝句，每句为七个字，全诗二十八字。
绝句的用韵，有首句入韵的，即一、二、四句入韵；有首句不用韵的，即二、四两句入韵。
绝句的平仄有四种格式，最常见的是采用律诗首尾两联（即一、二、七、八句）的平仄格式；其次是采用律诗后半首（即五、六、七、八句）和律诗的中两联（即三、四、五、六句）的平仄格式；也有采用律诗前半首（即一、二、三、四句）的平仄格式，但不多见。
词 词，是中国古代诗歌的一种形式。是一种格律化的、长短句的、固定字数的诗。
它不同于近体格律诗的，是它的句子可长可短，参差不齐，不象近体诗那样的句子整齐划一。
它不同于古体杂言诗的，是它的总字数有规定，长短句也有格律，不象杂言诗那样随意。
而且，它的用韵和用字的平仄都有一定的规定，写作时间需要按词牌要求填写。实际上是一种比近体诗的格律还严的诗。
词这种诗体，在隋唐时代已开始出现，但到宋代才盛行起来，取代了近体诗的地位。所以有“唐诗宋词”之说。
曲 曲，是宋元之间兴起的艺术形式。包括作为戏剧的“曲”和不作为戏剧的“曲”，即散曲。
在作为戏剧的“曲”中，有曲调和科白，曲调的唱词是诗，科白（即说话）不是诗。
不作为戏剧的散曲，是一种吟咏的歌词，具有诗的品格。
作为诗的“曲”与“诗”，的不同是显然的，”与“词”的不同，主要有以下几点：
一、词的字句一定；而曲的字数没有一定，有些曲调，还可以增句；
二、词韵大致依照诗韵，曲韵则是另立的韵部；
三、词的用字分平、上、去、入四声，曲的用字则把入声取消了，归入了平、上、去三声中。
曲的小令与套数 曲中有小令与套数之分。小令等于一首单调的词，套数则是由几个或几十个曲调组合而成的，近乎于现代的组诗。
在作为戏剧的“曲”里，只有套数，没有小令，而在散曲中，既有小令，也有套数。如马致远的散曲《天净沙秋思》，即为小令；而睢景臣的散曲《哨遍高祖还乡》，就是套数了。在《哨遍》、《耍孩儿》、《五煞》、《四煞》、《三煞》、《二煞》、《一煞》、《尾声》等组合而成的。
白话诗 。自由诗 白话诗是与文言诗相对而言的。盛行于“五四”前后。它不仅废弃了文言而采用了白话口语作为诗歌语言，而且废弃了古典诗词曲的格律，随意而作，十分自由，不拘一切做诗的格律形式。后来亦被人称为自由诗。“五四”时期，最早起来倡导白话诗的是胡适和俞平伯等人，但他们的诗中仍有着旧体诗词格律影响的痕迹，中国新诗中真正把诗作成了自由诗的，始于学习了美国的自由诗人惠特曼的郭沫若，他的《女神》中有不少诗作可以称为中国的自由诗的典范。
格律体新诗 格律体新诗，又称“新体格律诗”和“现代格律诗”。是与自由诗相对的一种新诗体。他的倡导者，最早是《渡河》诗集的作者陆志韦和提倡“新诗形式运动”的闻一多、朱湘和孙大雨等人，五十年代以后又有何其芳提倡建立“现代格律诗”。
目前，新诗格律体还没有固定的规范。从现有格律体新诗看，它们不同于自由诗的地方大致有三：一、一首诗中，各章（段）的行数一样；二、各章押韵都有一定的规律；三、较严格一点的新体格律诗，每行的顿数，基本整齐。
民歌体新诗 指“五四”以后的新诗人运用民歌的格调写成的新诗。如李季的《王贵与李香香》、张志民的《死不着》、田间的《赶车传》等。这种诗歌采用的是既有的民歌形式多样，语言也具有民歌风格。因民歌的形式多样，有的句子整齐，有的句子不整齐，民歌体新诗的形式也是多种多样的。最常见的民歌体新诗，多采用类似七言绝句的山歌形式和陕北民歌“信天游”的形式。
十四行诗 十四行诗，又称商籁体。发源于意大利，后来流行于欧洲。“五四”以后，移植到中国新诗体中。
商籁体，有意体和英体之分。
意体十四行，每首分为四段（即4+4+3+3）；英体十四行，每首分为两段（即8+6）或四段（即4+4+4+2）。
商籁体，对每一诗行的音数有一定的要求，有十二音的，十一音的，十音的等。
中国新诗人中模仿商籁体的不少，写得比较好的有孙大雨、朱湘、戴望舒、梁宗岱、冯至、卞之琳等。
散文诗 散文诗，是介乎诗与散文之间的一个品种。它行文比较自由、活泼，如行云流水，具有一种内在的自然节奏。它不分行排列，也不受音韵的约束。它的特点是语言精炼如诗，内容深邃如诗，它与那种高度凝练、富于诗意的散文并没有不可逾越的鸿沟。所以有人也把它归入散文类。
散文诗，原是外国诗歌的一个品种，“五四”以后，移植到中国，鲁迅、茅盾、郑振铎等新文学大师都写过不少散文诗作。鲁迅的《野草》就是现代文学史上著名的散文诗集。
抒情诗 诗歌是主情的文学。一切诗歌都应当是抒情的。我们通常所谓的“抒情诗”，是指那些以抒发诗人的感情、感受为主要目的，而不重在叙事的诗作。在这类诗作中，往往也要写到人、写到景、写到事，但这些人、景、事都不是诗的主体，而只是诗人借以抒发情感的材料。因此，在抒情诗中，诗人不管有没有直接出现在诗中，都是诗里的主角。
抒情诗分政治抒情诗和一般抒情诗。政治抒情诗，所捕捉的是关系国计民生的重大题材，抒发的是诗人对重大社会问题和事件的情怀；一般抒情诗，就宽泛了一些，对于爱情与友谊的歌颂，对于大自然的赞美，以及各类悲欢离合、喜怒哀乐之情，都可以在这类抒情诗中加以表现。
叙事诗 叙事诗，是一种以诗的形式来进行叙事的诗体。它既具有诗的形式、诗的语言，也可采用诗的排列方式，让人一看就知道是诗。但它的内容，却重在描写与叙述人与事，，承担着小说等叙述文体的任务。所以有人又将叙事诗中的鸿篇巨制之作，称为“诗体小说”。它不同于一般叙事作品之处，除了诗的形式外，在美学上更要强调叙事与抒情的结合，追求叙事中的诗意。
叙事诗，可分为长篇叙事诗与短篇叙事诗两大类。或称为大型叙事诗与小型叙事诗。叙事诗，除了描述人的现实世界外，还可以描述童话世界与动物世界，所以，童话诗与寓言诗也是叙事诗中的品种。
童话诗与寓言诗 童话诗和寓言诗，是以童话故事和寓言故事为题材而创作的诗体。在形式上，具有诗的一切特征，比一般童话和寓言，语言更精炼，更易于朗诵与记忆。尤为少年儿童读者所喜爱。
童话诗和寓言诗，在国外早已流行，著名的《伊索寓言》，原来就是用诗体写成的，普希金也用诗体写了《渔夫和金鱼的故事》。“无四”以来，中国新诗人开始实验这类诗体，阮章竞的《金色的海螺》，就是一首著名的童话诗。
讽刺诗 讽刺诗是一种以讽刺为其美学目的的诗体。在这种诗体中，常常以比喻和夸张的手法，对于社会不良现象和愚蠢行为，进行嘲笑与鞭挞。在对敌斗争中是一种有力武器；在人民内部是一种批评的工具。单好的讽刺市，同样可以成为艺术的精品。我国第一部诗歌总集《诗经》中就保留了不少讽刺诗，世界诗歌史上亦有不少讽刺诗作，经常为人称道，如马雅可夫斯基的《开会迷》就是一例。
1、梦见家里很多天龙地蛟图的吉凶指数
虽易产生不平、不满之念，招致家庭不和，但幸因知机，而养成（仁德雅量）而能亨通安祥，总之大体平顺幸福，而必有相当之成就，只因成功运受到压制，故成功之后，恐难再伸展。吉
吉凶指数：81（仅供参考）
2、梦见家里很多天龙地蛟图的宜忌「宜」宜早退，宜裸睡，宜露天聚餐。
「忌」忌公开老照片，忌收账，忌亲吻。
3、梦见家里很多天龙地蛟图的预兆怀孕的人梦见家里很多天龙地蛟图，预示生男。七、八月生女。
梦见家里很多天龙地蛟图，按周易五行分析，吉祥色彩是 绿色 ，桃花位在 东南方向 ，财位在 东南方向 ，幸运数字是 8 ，开运食物是 榛子 。
出行的人梦见家里很多天龙地蛟图，建议延后三天外出顺利。
恋爱中的人梦见家里很多天龙地蛟图，说明为了一点小事而吵开，应把误会解说清楚。
本命年的人梦见家里很多天龙地蛟图，意味着慎防小人设计陷害，事事小心，勿入阴神庸。
梦见家，事业和生意都会发生好转。
梦见家里很多天龙地蛟图 ，这两天的思念之情特别浓烈，和恋人分开时表现出的依依不舍，易让对方更加爱你；朋友到你家做客的机率很大，难免要让你有些破费，不过因此能换来好心情；很懂得处理与同事间的关系，相处会很融洽。
做生意的人梦见家里很多天龙地蛟图，代表亏损不得利。慎水火灾害。祭拜神佑。
做生意的人梦见制作地图，代表合伙的事业少做，阻碍多，难得财利。
怀孕的人梦见天龙地蛟图，预示生男，秋占生女。慎防意外伤害。
梦见天龙地蛟图 ，对问题有打破沙锅问到底及抱持疑问的倾向。只要心中一有疑问就赶紧去找答案，还真能让你挖出不少幕後真相呢。只不过这两天虽然脑子很清醒，但是心肠却太软了，别人以博取同情的手段很可能就让你难以拒绝，尤其爱心捐款等最好确定对方所属机构，不要滥用了同情心。
梦见制作地图 ，友情、爱情是这两天你的心灵最佳支柱。有什麽困难坦白对朋友或情人吐露，对方对你的信赖也觉得高兴，愿意设身处地为你设法呢。不过虽说朋友是你的依靠，但如果立场相反却不见得如此，尤其应在金钱上更为慎重，借贷关系将严重破坏友情的暗示。
恋爱中的人梦见找不到地图，说明只要互相信任，终成夫妻，婚姻可成。
出行的人梦见制作地图，建议春季可行，其他则延后再作决定。
梦见水里出现龙 ，最近，与性、情感有关的贿赂行为也会出现在你面前，引诱着你，你应该明白这种危险性吧？与这些东西纠缠上的话，将会给你留下连自己也无法原谅的污点。保持自己情感的廉洁吧，事情过后你也会敬重自己起来！
上学的人梦见制作地图，意味着理科成绩欠佳，不能达到理想。
无论你的梦里出现的是宁静的湖水、滴流的小溪、狂怒的河流、平静的海洋；梦中的水总是喻示着生命的精华，代表了精神的洗礼和重生。一旦你的生活变得复杂，你就有可能梦见自己遇水溺死；湖水象征着你想要尽快从烦乱的生活中挣脱出来，渴望过上宁静安稳的生活。
出行的人梦见天龙地蛟图，建议延后几天再出发。
怀孕的人梦见家里，预示生男，夏占生女。慎防流产。
梦见家里失火 ，选择今天去相亲真是大吉大利，有望遇见自己期待了很久的那个人。工作/学业的话，今天很有可能需要陪同领导或者是有身份的人一起去办事。
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如何写好小说
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过**的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
情感 是生活中最为复杂的一部分，也是虚构小说中最为复杂的一部分， 情感 是决定性的，他是事情终级的关联。我们写作时必须要对故事中的人物产生身份认同感，并把自己化身为他，从而找到人物的感觉。
我们写作时要意识到的第一件事情是: 这个世界是由情感决定的，推动事情发生的动因是激情，而非理性。 所以不管在什么情况下，情感都要支配思想。在我们的内心和我们的身边，情感都是最强大的力量，无论是善还是恶。
为什么情感如此重要？ 因为情感决定了我们。 比别的东西更重要的是我们的感觉，给我们感觉的事物、我们所爱的人、我们爱的方式、我们恨的人、我们恨的方式，还有落在爱与恨这两个极端之间的东西，这一切决定了我们是什么样的人。
哲学家笛卡尔为了证明自己存在，说的“我思，故我在。“可以说成 “我感觉，故我在。”
我们该如何刻画他们，才能让情感直通读者，打通读者和人物的情感，进而使两者形成一模一样的情感效果呢？
其实，我们生来就拥有一整套的情绪，不过我们没有用语言来表达他们。学会向自己和别人表达自己的感受，是成长为有个性人的必修课之一。
情感 是脑子里一种非语言的图画，但是写作是依靠语言的，百分之百要依靠语言。我们该如何找到他呢？
最佳的向导之一就是现实生活，因为创作的目标是把现实生活的本质和真相在纸面上打开揭示出来，一切虚构的故事都可能是活生生的现实，但并非所有的现实生活都是虚构的故事。
请仔细想一下: 当我们有情绪的时候，会发生什么事情？最近有什么情绪吗？怎么知道有没有某种情绪呢？情绪具备什么样的形式？在自己的肉体里面，它是通过什么办法把自己表现出来的呢？
夜深人静，停车场里空无一人，你正朝自己的轿车走去，正当你拿出车钥匙的时候，有人用枪顶住你的腰，说:“把钱给我，不然就打死你。”
体会一下，在这个时候你的情感是什么样的表现形式？
这个时候我们的情感、思想、肉体的反应都迅如闪电，我们感觉他们似乎是同时发生的，实际上思想还是跑了个第一名，因为事情必须首先印在人的脑海里，识别了眼下的事态，初步估计一下，然后才会害怕。在小说中，我们要把这个过程用慢镜头呈现出来，一步一步地捕捉到人物，对于那种经验有什么感觉。
书面故事是唯一能够把脑海里的情况很好地描述出来的故事形式，他可以描述人物脑海里的事情，它的精确度很高，可以做到逐字逐句的一一对应，精确到分分秒秒，这是影视或者戏剧舞台难以企及的。
所以，在书面故事中思想活动是可以预期而且必不可少的组成部分。在书面故事里直通思想世界的大门总是敞开的。既然我们可以走进人类的内心世界，我那么我们就必须走进它。
在书面故事里，我们可以探索主人公内心里不可告人的隐私，通过这种私密的想法可以揭示人物的内心:人物在想什么？在说什么？在做什么？三者的关系是塑造人物性格的关键因素。在书面故事中，我们可以直达思想活动的最深层次，而不用顾虑怎样才能让它变得真实。
所有伟大的故事都涉及人物内心世界的 冲突， 这是人物与自己大脑之间的斗争。冲突是一种表现，途径他们说明人物与它自身之间的关系。我们都有不止一个身份，因为当我们想把自身不同的身份捋清头绪团结起来，然后采取一致行动的时候，这些不同的身份就会相互对抗打起架来。当我们面临一个危机的时候，这种事情总是会出现。
纯文学小说往往更加注重人物的思想内涵。而动作小说，探险小说往往不太注重人物的思想活动，比起惊险刺激的普通侦探小说，文学性的玄幻小说则更多关注人物的内涵。
当我们深深沉浸于人物的思想世界的时候，才能和人物建立起最强烈的关联或者认同。要把人物内心种种思想活动和盘托出是最让人头疼的事情，它的要求最为苛刻不过他的回报也最为丰厚。越是潜入人物的内心世界越能深刻的剖析自己。正如在现实生活中一样，最困难的工作通常也是最能够带来成就感的工作。
现在来分析一下，当那支枪顶在腰上的时候你的脑海里会有哪些思想变化？现在是什么样的情感体现？
多数人的情感体现首先应该是“恐惧”，内心世界的恐惧可以有千千万万种表现途径，处于不同状况的人的恐惧是不同的。
接下来也许是下面的念头:冷静，再冷静，我必须冷静处理这件事情。我必须要想办法逃脱这种险境，一定会有办法的。
其实，在这种情况下，一个人可能有种种富有情感色彩的念头。作者总结了如下的清单:
一 关联割裂 : 思考某种完全不相关的事情，以便保护自己，以免悲情伤身。
二 否认危险 : 比如他在想“他只是想要我的钱，并不想要我的命。”
三 面对现实 : 这是否认的对立面。
四 讨价还价 : 求饶，祈祷，祈求上帝或者神、佛，或者许一些善愿，希望自己得到某种神力或者魔力的帮助。
五 替代效应 : 脑子里冒出种种念头后悔或者埋怨自己。
六 正面思考 : 哲学家尼采的信条:“不能把我摧毁的东西只会让我变得更加坚强。”想办法克服自己的恐惧感，使自己变得坚强。
七 提问质询 : 为什么这件事情正在发生这意味着什么？我该怎么办？我怎样才能摆脱这个困境？
八 谋略策划 : 如何行动才能保护自己的安全？如何才能不受任何伤害的安全逃脱？
内心世界是一个戏剧性的地方，在我们真正用肢体实施行动之前，许多行动都已经在我们内心世界里发生过了。
直通人物内心的种种活动和人物隐秘的生活，这是作家一辈子的修行。情感是最为棘手最为复杂的东西。但这部分是在故事的最后时刻才写出来的，在早期的稿子中情感这部分内容往往很少。
情感 是创作过程中最为复杂，最难以琢磨的一环，但是这个环节的回报也是最高的。在你和笔下人物之间的关系，日益加深的同时，你与自己的关系也在加深。
作者设计了一个直接而简单易行的办法帮助我们发现人物内心世界正在发生什么事情: 当通读自己的故事的时候，每逢那些可能会适用的地方，就来问自己:“ 人物的担心，害怕，希望分别是什么？ ”
假如人物不担心和害怕就没有戏剧性冲突，故事就会彻底失败。荒诞的幻想也是一种希望，而且特别能够揭示人物的性格。
情感可以导致一个人变得非常复杂，人物的性格里可能包含自相矛盾的复调交响，导致既能做慷慨大方的事情，又可以做极端邪恶的事情。一个复杂的人物能够同时体现不同的品格，这些品格通常是相互对立的。
同一人物的脑海里可以容纳多少种情感或想法同时翩翩起舞呢？我们能够同时感觉到多少情感
在亲人去世的时候，我们可能会感受到负罪，愤怒，悲伤后悔解脱，所有这些情感会一股脑地影响着你。我们可以让这些情感在一场戏里逐一的作用于人物的情感。让人物依次有一个悲伤的念头，一个负罪的念头，一个愤怒的念头等等。
我们在小说中寻觅的经验，是完整的经验，我们很少会在一个时间里，只有一种感觉。现实生活很少会如此单纯。危机一般都涉及在多个方面同时遭遇了紧张局势——内心世界的紧张状态，加上外部环境的紧张局势。所以当我们创作的时候要寻找的那种人物最好能同时感受到各种各样的情感。
NO，要写自己可以想象的东西。想象就是认知，是一种特殊的认知类型，想象所揭示的东西可以像现实经验揭示出的东西一样多，甚至更多。
把 “写你所熟悉的事物” ，这条箴言换成 “写你能够搞明白的事物。”
因为所有的人都是由同样的材料和结构组成的，为人之初我们都有同一套完整的情感，同一种为善或者为恶的潜能，如此等等。当我们逐渐步入成人行列的时候，我们往往拥有相同的情感和相同的需要，唯一的差异只在于程度数量有别罢了。
由于生活的磨砺会把人们塑造成不同的模样，所以满足它们的手段会有区别。
比如特蕾莎修女喜欢关爱他人，唐纳德·特朗普喜欢赚钱，而职业杀手喜欢杀人。同样是 “喜欢” 这种情感，但是每个人获得这一情感的方式有所不同。
实际上在我们所有人身上每种情感都会有那么一点儿。在我们的内心世界，我们也都会有一点类似于虐待狂、色情狂、杀人狂、自杀者等那样的本能冲动，即便不是所有人，至少大多数人曾在生命的某个时刻动过杀人的念头。
塑造自己并不熟悉的人物的难点，在于设身处地的把自己置身于人物的处境中，把他们的情况搞清楚，我们可以求助于专业人员，从而获得一些指导。
如果一个人情绪波动很大，心理出现异常，行为反常乃至发疯的时候，我们必须记住两件事情:
第一，无论这个人的行为有多么反常，在他自己眼里这些全都是明智之举。如果我们了解他的生活感受，我们也会认为这些是理智行为。在他们眼里这些反常行为一点也不疯狂。因此，我们要从人物的内心世界和外在行为中发现合乎逻辑的东西。
第二，这项任务没那么容易完成，所以我们还得问自己:“什么情况会让我做出那样的行为我的内心世界要有什么样的念头才能催迫我、驱使我做出那样的事情”解答了这些问题后，我们塑造的人物就会有更高的可信度。
我们的一切行为:理智的、古怪的、明智的、疯狂的都遵循一样的心理学原理，这种心理普遍存在于我们身上，每种心理在我们每个人身上都有那么一点。因此，我们要向自己求助，以找到答案。
一个人物的思想活动是一切活动中最难以把握的部分。通常在前面几稿中极少触及这些活动，肉体反应一般是最早浮出水面的冰山一角。当它浮出来之后，我们要把它按下水去，因为下面的东西还有很多。
我们只管不停地写下去，在此后的每一稿中，我们会越来越多的沉浸到人物的内心世界中去，最后我们就能如愿以偿。一旦成功，就要考虑把肉体反应全部删掉，只有在万不得已的时候，才保留肉体反应。
内心世界是戏剧性、的狂野的、热闹的，不过它也是模糊不清自相矛盾的，因此假如它成为作品里最生硬笨拙，最扎眼的地方，我们也不必大惊小怪。
一定要牢记，不管我们创作什么故事，都要花费漫长的时间才能把人物的内心世界摆平，就像其他创作技巧一样，需要反复练习。
同意。当代著名作家梁晓声谈高考作文时指出， 很多学生只有情调，没有情怀。没有情愫，没有真情实感。这个情愫和情怀是一种读懂书的成果，他也是一般的作文和好作文的区别。
没有情怀的作品不是好作品
我们要写一篇文章，是因为我们想去写，是一种内心的诉求和冲动，想要去表达自己内心的感受，是自己真挚的情感流露。这样写出的文章即使没有被提问者所采纳，也不会留下太多遗憾。因为自己的情感得以释放，写作的过程是愉快的。
作家梁晓声曾经讲到，他给大 三学生布置一个关于写雨的考题，一般写景的给了及格分，农家女写菜农父亲雇人浇菜的给了较高分。为何会出现这种结果。这是因为该学生通过对于下雨的描述， 自己的父亲花了冤枉钱，感觉到了父亲的艰辛，对抚养子女的不易。超越了单一的自然美。从而引起了作家的共鸣，因为作家早年的知青生活经历，是他文学创作的灵感和源泉。他对于农民有一种很深厚的感情。
如果一部作品只是为写而去写，带有某种很强的功利 目的，即使有华丽的辞藻， 煽情的语言，优美的句子，只是说明你有很好的文学造诣，但是却缺乏思想内涵，无法让人留下深刻的印象和记忆。 真正有思想的好作品并不需要用文学技巧来包装，，只有思想平庸乏味才会如此去做。就像一个体态不佳的人要用漂亮的服饰来遮掩一样。
浮躁能使优秀的人变平庸，聪明人的人变愚蠢，使胜利者跌入失败的深渊。浮躁的人写不出好文章，正如当下异常火爆的网络小说，甚至于通过电脑软件来创作出来的 小说。但大多都是快餐式文学，看过了也就很快 忘记 了，这也是有那么多的人提问要找书名和作者的原因。这类 小说的文学思想性不高，多以玄幻，穿越为主题，与社会的正能量相抵触，我是很少去关注的，看久了对眼睛也 不好。
一部优秀的作品绝不是仓促之间一撅而就的，他需要经过大量的文学积累， 和生活的 阅历以及积存，再加上经过知识经验的总结，必要的文学修养，写作的技巧等等。
第一个获诺贝尔文学奖的中国作家莫言，充满着怀乡和怨乡的复杂情怀，才能够写出轰动全美的文学作品《红高粱》。纽约时报评论说：莫言把高密东北乡安放在世界文学的版图上。诺贝尔文学奖的获奖理由是：通过幻觉现实主义将历史，民间故事与当代社会融合在一起。
另一位已逝的作家路遥也是我最为欣赏的，他的代表作《平凡的世界》曾经是我们那个时代争相传阅的作品。这部小说把生活的苦难，残酷，卑微，写的如此纯洁，可爱，甚至无辜。这正是路遥的不同凡响之处。
一部优秀的作品能够鼓舞人，教育人，能够给人以启迪，提高人们的精神境界，这正是我们现在 高速发展的互联网时代所欠缺的。
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