在撰写导演阐述是要具备哪些原则

　　导演阐述没有什么明确的原则，他不是正规的文学写作格式，只要意思表达完整即可，它其实就是在拍**之前，对将要拍的**蓝图的大致规划，对摄影师，演员，美工组，音响师，音乐制作人提的要求和让他们了解你的意图。

　　导演阐述是导演艺术构思（即整个影片的构思）的书面表达，文中要阐明对剧本的理解，对主题立意的说明，在此立意下如何把握和创造什么样的人物形象，并为此可能的叙述结构和方式做出调整，全片的风格样式是什么，确立什么样的空间情景，镜头的运用方式，对摄影，美工，化妆服饰道具，表演，声音（音乐）等方面有什么要求，预期达到怎样的艺术效果和市场期待。

　　以下是陈凯歌拍黄土地的导演阐述：

　　《黄土地》导演阐述

　　陈凯歌

　　一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。

　　如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。

　　一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。

　　我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是***。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。

　　热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。

　　如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。

　　二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。

　　黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。

　　走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。

　　我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。

　　我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。

　　在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。

　　我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。

　　掌握本片的要领就是一个字“藏”。

　　“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。

　　三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。

　　A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。

　　B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。应稍滞后于情节的进展。这一点也应该成为音乐构思的原则。

　　C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。

　　另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。

　　D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。

　　让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。

　　我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。

　　四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。要说的只有两句：

　　A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。

　　B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。

　　五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。

　　我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。

　　我要特别指出的是两次迎亲的场面。希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。

　　六、最后我想谈一谈表演问题。

　　我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。

　　我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。

　　同视觉形象相比，文字是极其乏力的。我不要求你们写出人物小传。我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。

　　A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？

　　B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？

　　C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？

　　D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。

　　我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。不以形夺人，而神夺于形外。

　　我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。

　　很高兴和大家合作。谢谢大家。

　　1984年4月6日

39三种构图1不对称构图通过（）来平衡画面。·A、人物视线·B、背景·C、光线·D、构图比例我的答案：B2关于构图，下列说法错误的是（）。·A、构图要突出画面的主题·B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系·C、构图要确保画面的平衡·D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。·A、中线·B、顶部·C、中线上方·D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。（）我的答案×：310如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。·A、包装·B、制作·C、演员·D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。·A、故事·B、情节·C、演员·D、我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。·A、现代**讲究情节的戏剧性·B、一个情节里可以没有故事·C、情节是严密的因果关系的链条·D、传统**不讲究情节我的答案：C4文学性是**剧本的重要元素。（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。（）我的答案：×311如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在**中的作用是什么？（）·A、吸引观众继续观看影片·B、增加戏剧性·C、使情节更曲折·D、加强影片气氛我的答案：A2美国**中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。·A、布景·B、服装·C、场面·D、灯光我的答案：D3关于美国**的奇观，下列说法中错误的是（）。·A、**奇观必须遵循追逐和格斗的原则·B、追逐是商业**的重要元素·C、格斗中，英雄人物一定不能被打·D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名**悬念大师。（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）我的答案：×312如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。·A、人物一定要性格化·B、人物刻画要走向极端·C、人物刻画可以使剧本取胜·D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国**中的人物只讲共性，不讲个性。（）我的答案：√313如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。·A、台词具有时代感·B、台词具有地域性·C、**台词要多·D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在**中的作用是（）。·A、刻画人物性格·B、表现人物命运变化和成长·C、推动剧情发展·D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。（）我的答案：√314如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。·A、语言的时代感·B、不同地域的语言习惯·C、职业习惯语言·D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）我的答案：√315如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合的创作风格？（）·A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的**都能拍。·B、节约拍摄时间。·C、减少拍摄成本。·D、尊重的艺术追求。我的答案：A2下列关于微**剧作的说法中，错误的是（）。·A、微**一般只能有一个情节·B、情节前的序幕要短·C、可以不考虑细节·D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的才能称为大。（）我的答案：×微**制作（2）41演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。·A、影响角色·B、体验角色·C、体现角色·D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。·A、巴金·B、老舍·C、曹禺·D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。·A、需要分析角色的在剧中的地位和作用·B、分析角色需要体验角色的生活·C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色·D、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）我的答案：√5戏剧必须要有矛盾冲突。（）我的答案：√42分析人物角色已完成1（）是创作的源泉。·A、生活·B、艺术·C、灵感·D、想象我的答案：A2角色的体现方式不包括下列哪一项？（）·A、服装设计·B、肢体动作·C、语气语调·D、台词设计我的答案：D3如何培养人物关系和情感？（）·A、多做案头工作，分析人物关系·B、体验各个人物的生活·C、各个角色的扮演者在一起生活·D、多排演我的答案：C4体验时期是指（）。·A、体验**拍摄的场景·B、体验所扮演角色的生活和情感·C、体验剧本故事所讲的环境·D、体验不同角色的生活和情感我的答案：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）我的答案：√43**中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）。·A、揣摩角色·B、分析角色·C、对台词·D、梳理人物关系我的答案：C2**排演的第一个阶段是（）。·A、排练厅的排演·B、现场排演·C、室外排演·D、全体排演我的答案：A3对台词可以让和演员相互了解。（）我的答案：×44台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。·A、表演动作·B、舞蹈动作·C、形体动作·D、表情动作我的答案：C2关于潜台词的说法错误的是（）。·A、潜台词是台词的灵魂·B、台词的价值蕴含在潜台词中·C、潜台词对演员的要求高·D、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案：D3表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）·A、逻辑重音·B、准确发音·C、潜台词·D、内心独白我的答案：B4场面调度是指（）。·A、演员走位·B、道具安排·C、工作人员安排·D、场景更换我的答案：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据。（）我的答案：√45演员的调度已完成1场面调度的依据是（）。·A、情节和人物·B、现场布景·C、演员位置·D、摄影机位置我的答案：A2关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。·A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。·B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。·C、生活的任务是对戏剧任务的包装。·D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。我的答案：D3场面调度的作用是（）。·A、表明各个演员之间的位置关系·B、避免场面混乱·C、渲染气氛，更生动的讲述故事·D、合理安排拍摄进度我的答案：C4**调度时要注意演员背台的问题。（）我的答案：×5调度图可用来帮助进行场面调度。（）我的答案：√46**调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演。·A、摄影·B、美术·C、灯光·D、以上都是我的答案：D2分镜头剧本的作用是什么？（）·A、对每场戏，每个部门提出的具体要求。·B、用于指导摄影人员安放机位的图纸。·C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。·D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。我的答案：A3**分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）我的答案：×47**调度绘图与分镜头（二）已完成1**拍摄中，最慢的一个环节是（）。·A、讲戏·B、实景拍摄·C、化妆·D、布光我的答案：D2一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。·A、1·B、3·C、5·D、10我的答案：A3与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。·A、避免现场混乱·B、便于后期剪辑·C、拍摄角度变化大·D、节约人力成本我的答案：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）我的答案：×5在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）我的答案：√48多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑，下列说法错误的是（）。·A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致·B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致·C、剪辑点只能选取两个·D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：C2实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。·A、单机拍摄·B、多机拍摄·C、参照物·D、反复观看我的答案：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）我的答案：×49剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。·A、传统剪辑也叫光学剪辑。·B、传统剪辑制作时间长，花费高。·C、传统剪辑不会使用任何技巧。·D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。我的答案：C2**剪辑可以采用哪些方式？（）·A、从全景开始，特写结束·B、动作接动作·C、特写开始，全景结束·D、以上都是我的答案：D3**镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）我的答案：×410剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）。·A、现代剪辑·B、传统剪辑·C、电脑剪辑·D、无技巧剪辑我的答案：C2下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。·A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事·B、非线性叙事故事讲述节奏慢·C、非线性叙事方法有多种·D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）。·A、现代剪辑是碎片式的·B、现代剪辑是板块式的·C、现代剪辑有故事没有情节·D、以上都是我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）我的答案：√5由于现代**技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）我的答案：x411蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）。·A、剪辑可以产生节奏·B、剪辑可以产生场面·C、剪辑可以产生故事·D、剪辑可以产生情绪我的答案：C2表意蒙太奇的手法是（）。·A、对比·B、联想·C、象征·D、以上都是我的答案：D3关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。·A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点·B、平行蒙太奇叙事节奏慢·C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好·D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案：D4蒙太奇的种类不包括（）。·A、表意蒙太奇·B、表述蒙太奇·C、符合蒙太奇·D、表象蒙太奇我的答案：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）我的答案：×5节奏是艺术的生命51节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中，错误的是（）。·A、节奏即是律动·B、节奏一定要保持快速·C、节奏就是观众的注意力·D、节奏存在于各种事物当中我的答案：B2“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。·A、库布里克·B、摩西纳克·C、巴赞·D、马尔丹我的答案：D3我国规定，**片头长度不得超过（）。·A、30秒·B、1分钟·C、1分30秒·D、2分钟我的答案：C4“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。·A、莱昂·摩西纳克·B、查理·卓别林·C、安德烈·巴赞·D、佩德罗·阿莫多瓦我的答案：A5节奏是一种影响观众情绪的手段。（）我的答案：√6文艺片的节奏一定要慢。（）我的答案：√52节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（）。·A、镜头切换·B、镜头运动·C、演员情绪·D、演员运动我的答案：C2**的内部需要借助（）来表现。·A、表演·B、布景·C、照明·D、以上都是我的答案：D3**节奏的功能不包括（）。·A、引发观众注意力·B、影响观众情绪·C、决定**剧本的情节·D、帮助观众理解剧情我的答案：D4无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）我的答案：×5不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）我的答案：√53节奏是艺术的生命（3）已完成1**的外部节奏是由（）产生的。·A、镜头·B、演员·C、剧情·D、环境我的答案：A2文艺片节奏的延宕性是指（）。·A、文艺片节奏缓慢·B、文艺片节奏拖沓·C、文艺片节奏具有延续性·D、文艺片节奏丰富我的答案：C3在**制作的（）环节进行节奏的设计。·A、剪辑·B、表演·C、拍摄·D、剧本我的答案：B4色彩的变化可以产生节奏。（）我的答案：√5摄影师要一切听从的安排。（）我的答案：×

编导具备素质与技能要求

　电视编导工作是具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性、艺术性的一项工作。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨、各类节目的设置、报道计划的制定及实施、播出的社会效果和经济效益等。下面是我为大家整理的编导具备素质与技能要求，欢迎大家阅读浏览。

　第一 具备厚实的影视知识和审美能力

　编导要自始至终参加摄制的全过程，地位特殊，责任重大。因此，电视编导一定要切记电视节目的两重属性，无论在电视台播出，还是作为市场行为体现其经济效益，都必须以良好的社会效益为前提，做到既有良好的社会效果，又能获得经济效益的良性滚动。在此基础上，还要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博;既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉多门艺术的原理和规律;我认为，电视编导还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组内的摄像、制作和主持人的积极性、创造性充分调动起来，要能运筹帷幄，指挥若定，保证摄制工作顺利运行。作为一名电视编导，观摩电视节目、影片是必不可少的。在此过程中，对各个电视媒体、各种风格、各种类型的电视节目及其编导起码要做到知其然。这样才能吸取他人之长，补自己之短。

　经过长期的工作和学习，你会发现由于部分编导对电视节目艺术的追求产生惰性，已导致我国电视节目出现三大特点，一是模仿性强;二是太个性化;三是欣赏性弱。这种现状表明，编导一定要了解的电视节目的创作知识，欣赏中外第一流的电视节目的代表作品，从鉴赏实践中不断积累经验，博览与精取相结合。在广泛吸取艺术营养的基础上，才能提高对电视作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美，是电视艺术最本质的特征，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人感情。白居易说“感人心者莫先情”。法国著名雕塑家罗丹也说“艺术就是感情”。有了难以克制的感情流动，艺术家的创造才会发生。当观众被作品中蕴涵的激情所感动，才会引起心灵上的震颤，即感情共鸣。因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动，激励人们去探索、去追求、去抗争。这不但是文艺作品的功能，也是一部优秀作品的成功之所在。认识到这一点，编导在创作中就能够比较自觉地注意驾驭栏目的建构，以适应观众审美需要。

　第二 深刻理解和娴熟运用视觉语言

　这里所指“语言”，并非口头语言或话语。它是一种符号、工具和手段。法国编导谷克多说：“**是用画面写的书法。”阿里山大·阿尔诺说：“**是一种画面语言。它有自己的单词、语法、措辞、语形变化、省略、规律和造句。”这些话说明，**、电视画面可以构成一种视觉语言。它无需用话语或文字解释，是人人都可以通过眼睛看懂和理解的一种语言方式。一名编导，就是理解和运用视觉语言的人。一名好编导，就是能很好地理解和运用视觉语言的人。除了电视节目文字稿件外，对视觉语言运用得如何，可以成为衡量编导素质的标准之一。视觉语言的叙述方法是多种多样的，它是通过许多编导不断地探索和实践创造出来的，没有固定的模式和套路。越是有个性和独特风格的编导，其叙述形态越是独具个性。所以，可以从众多编导创作中归纳出若干种叙述方法来，用以借鉴，为将来创造新的形式打下基础。这些叙述方法包括：连续式、平行式、对比式、象征式、重复式等。

　对视觉语言理解运用的基础是对镜头的把握。编导要知道，只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能很清晰明确地表达意图，阐明节目的内涵，才是对视觉语言的高境界的运用。蒙太奇技巧是**创作的基础，也是电视创作的基础。蒙太奇技巧实际上就是人们通常所说的画面剪辑，是电视与编导知识中比较核心的内容，它也是创作者表达思想的形象化手段。创作者通过镜头的组织去创造含义、去叙事、去抒情，这都是建立在蒙太奇技巧的表意规范之上的，它成为**电视制作的基本条件。

　第三 掌握丰富的影视制作技术

　电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视编导，应该对这些专业知识熟悉掌握，并紧随时代的发展不断更新，对于编导方面的`专业技能更应该谙熟于心，注重交流。影视节目制作根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大，作为编导必须具备较强的电视意识，要成为一个具有丰富电视知识和制作技能的行家。近年来，非线性编辑技术、虚拟演播室技术在电视业中开始逐步得到应用，一些有着敏锐头脑的编导就把这些新的技术手段引入到制作之中。我认为编导应该站在影视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技术的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧进行创造性的发挥。电视编导应精通“蒙太奇”视觉语言，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强节目的艺术表现力。 第四 切实提高编导的自身修养和技能

　自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他个人的素质。拍摄中，编导除了需要有文字稿件的编写能力和极强的驾驭片子的个人能力外，还应该包括表达沟通能力、协调组织能力和良好的社交能力。清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是很重要的。有时，虽然意思表达清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，节目的摄像师，固执地要用自己的方式拍摄，那就需要编导要有很强的交流沟通能力。编导要能够把摄制组内创作人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各成员的协商，形成统一的艺术构思。编导要能指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利进行。社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。编导的社交能力，首先体现为编导是否以一种开放式的心态和行为与社会接触，形成自己的社会交际圈，并不断获得足够的信息和其他各种资源，为成功开展节目创作奠定可靠的社会资源基础。我们可以发现，国内有一定名气的编导，几乎都有一个很广泛的社会关系网。从表面来理解，关系网越大，交际越多，这些编导的精力越分散，容易对节目创作造成负面。其实相反，正是这些对庞大信息的处理能力，庞大的信息网为他们提供了无数的节目选题、资金、思路、信息等等，甚至可以说，如果没有这些网的支撑，编导是很难正常开展电视节目的创作工作。从我国**界和电视界众多有成就的编导身上，人们归纳出编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。

　电视创作需要灵感，创作中除了理性，灵感往往成为重点。理性是冷静的，而灵感才能迸发出火花。灵感是艺术创作过程中的偶发奇想，有时稍纵即逝，而灵性主要指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过太多的理性分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”，就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把观众带入佳境。

　文学艺术的惟一源泉就是生活，对生活的本质的深刻认识和理解是无数优秀电视作品成功的关键。而悟性，就是指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和领悟常人不易发现和领悟的哲理层次。所以，对社会有独到见解，对新生事物有敏锐的洞察力，这种对社会、对人生的感悟，高屋建瓴的理性认识和分析，是编导水平高低的一个标志。为此，编导平时就要在两个方面注意加强自身修养：一是不断提高理论修养;二是提高分析、判断、综合、解决问题的能力。

　韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。编导工作是一项系统工程，一个电视节目从策划开拍到最后制作完成，有多道工序，摄制组经常会遇到许多意料不到的困难和问题，这时大家同心协力可能就会渡过难关，否则就会前功尽弃。因此，电视编导更需要有一般百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念，在困难面前不退让、不畏缩，迎难而上。韧性除了表现在不怕困难方面以外，还表现在对艺术的执著追求上，编导要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。电视连续剧《水浒传》在1998年新年伊始播出，当时创造了高达40%的收视率，编导张绍林既是编导又是摄像，他在谈创作体会时说，为了拍好《水浒》中的武打戏，最多的一个镜头曾拍了55遍。没有一股契而不舍的韧劲，是不可能拍出高质量的作品的。《三国演义》播出后，编导又根据观众的意见反复修改，最后搞出精编版。这种对待艺术创作的认真精神是值得我们学习和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所说：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术”。 电视编导只有对艺术充满热爱与追求，对创作精雕细刻，才有可能拍出好的电视作品，取得突出的成就。 广播电视编导在大学的核心课程是电视策划、纪录片制作、新闻采访、后期。

　编导的素质要求

　电视文艺编导的基本素质，即作为一名合格的电视文艺编导所需要的基本品格和条件。按广电总局发布的2005年统计数据来看，我国的电视从业人员共有近60万之众，其中编辑记者岗位有10万多人，这其中电视文艺专题的编导队伍是重要的组成部分，承担着电视艺术生产的重任，在电视影响力空前强大的今天，在一定程度上影响着向人民输送什么样的文艺食粮，其作用是不可低估的。

　一、政治素质

　广播电视文艺编导和其他创作人员是从事精神产品生产的，精神产品具有很强的社会性，因而在这方面更要有较高的要求和自觉性。作为-名电视文艺专题的编导，从事艺术生产，实质上就是从事社会主义精神文明建设，因而必需具备马克思主义的世界观和方法论。

　二、艺术素质

　作为一名电视文艺的编导，必须具备一定的艺术素质，要爱艺术、懂艺术，具有一定的艺术欣赏和审美能力。 由于电视文艺节目内容指向的特殊性，艺术素质对于电视文艺节目的编导来说有着特殊的意义，这也是电视文艺编导有别于其它专题节目类型的特殊要求。电视文艺编导工作在很大程度上是一种艺术欣赏和审美活动基础之上进行的审美创造，艺术欣赏和审美判断却是须臾也不能离开的。

　一个人的艺术素养和审美能力是十分复杂微妙的问题，但从根本上说，艺术素养是长期艺术欣赏活动的结果，审美能力是长期审美实践的产物。 三、知识素质

　电视文艺编导的知识素质，不仅指作为一名电视文艺编导应具备哪些知识，还包括这些知识的特点、比例、结构及其整合效应，是电视文艺创作主体研究中的一个重要课题。

　对于电视文艺的编导而言，知识结构的要求也有其特殊性，我们必须着力加强以下几个方面的知识学习：

　1、文学艺术基础知识

　(1)阅读古今中外的文学名著，观赏各种艺术门类的艺术精品，通过阅读观摩优秀作品，提高自身的文学艺术素养和审美鉴赏能力。

　(2)文学艺术史的知识。通过对文学艺术史的学习，了解文学艺术的一般发展规律，以增强编导自身对各种艺术现象做出合乎规律的认识和观察。

　(3)文艺理论知识。文艺理论知识是对文艺创作和评论的经验总结，对各种文艺现象的科学概括，一名优秀的电视文艺专题编导要对纳入作品的文艺作品、文艺现象等做出判断和处置，就不能单靠艺术直觉，还要运用理性思考，这就要借助丰富的文艺理论知识，凭借文艺理论所提供的系统知识，范畴，概念、思维模式，方法和特定语言。

　2、社会生活知识。

　作为一名电视文艺专题编导，对当代社会生活的现状，尤其是文化艺术领域的生活与现象、流向和发展趋势、它的表面现象和深层运动，都需要有深入的理解。随着电视专业分工越来越清晰,电视编导成为电视专题节目原创的灵魂已经是一个不争的事实。因此,要求电视编导必须具备过硬的职业素质。电视编导首先要具备较强的政治思想修养和艺术素养;其次,要保持新闻敏感性,能够迅速及时地发现别人没有发现的素材,并创造性地运用电视艺术表现手段;要掌握厚实的电视艺术知识,并且具备娴熟地运用电视语言技巧的能力;还应具备较强的组织协调能力和良好的社交能力。

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39三种构图

1

不对称构图通过（）来平衡画面。

· A、人物视线

· B、背景

· C、光线

· D、构图比例

我的答案：B

2

关于构图，下列说法错误的是（）。

· A、构图要突出画面的主题

· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系

· C、构图要确保画面的平衡

· D、在构图中，人物应放在画面的中间

我的答案：D

3

拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。

· A、中线

· B、顶部

· C、中线上方

· D、中线下方

我的答案：C

4

现代构图是封闭式构图。（）

我的答案：×

5

对称是中国特有的审美标准。（）

我的答案×：

310如何选择、修改、创作剧本（1）

1

剧本获奖的重要因素是（）。

· A、包装

· B、制作

· C、演员

· D、选题

我的答案：D

2

无论何种题材的影片，（）是第一位。

· A、故事

· B、情节

· C、演员

· D、

我的答案：A

3

下列关于情节的说法中，正确的是（）。

· A、现代**讲究情节的戏剧性

· B、一个情节里可以没有故事

· C、情节是严密的因果关系的链条

· D、传统**不讲究情节

我的答案：C

4

文学性是**剧本的重要元素。（）

我的答案：×

5

一个故事里一定有情节。（）

我的答案：×

311如何选择、修改、创作剧本（2）

1

悬念在**中的作用是什么？（）

· A、吸引观众继续观看影片

· B、增加戏剧性

· C、使情节更曲折

· D、加强影片气氛

我的答案：A

2

美国**中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。

· A、布景

· B、服装

· C、场面

· D、灯光

我的答案：D

3

关于美国**的奇观，下列说法中错误的是（）。

· A、**奇观必须遵循追逐和格斗的原则

· B、追逐是商业**的重要元素

· C、格斗中，英雄人物一定不能被打

· D、格斗一定要合法合理

我的答案：C

4

希区柯克是世界著名**悬念大师。（）

我的答案：√

5

悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）

我的答案：×

312如何选择、修改、创作剧本（3）已完成

1

关于剧本人物的说法，错误的是（）。

· A、人物一定要性格化

· B、人物刻画要走向极端

· C、人物刻画可以使剧本取胜

· D、现代剧本人物刻画要简单化

我的答案：D

2

过去中国**中的人物只讲共性，不讲个性。（）

我的答案：√

313如何选择、修改、创作剧本（4）

1

关于台词，下列说法中错误的是（）。

· A、台词具有时代感

· B、台词具有地域性

· C、**台词要多

· D、当代台词是生活化的

我的答案：C

2

艺术细节在**中的作用是（）。

· A、刻画人物性格

· B、表现人物命运变化和成长

· C、推动剧情发展

· D、以上都是

我的答案：D

3

细节可以创造真实。（）

我的答案：√

314如何选择、修改、创作剧本（5）

1

在创作台词时，要注意（）。

· A、语言的时代感

· B、不同地域的语言习惯

· C、职业习惯语言

· D、以上都是

我的答案：D

2

好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）

我的答案：√

315如何选择、修改、创作剧本（6）已完成

1

为什么剧本要符合的创作风格？（）

· A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的**都能拍。

· B、节约拍摄时间。

· C、减少拍摄成本。

· D、尊重的艺术追求。

我的答案：A

2

下列关于微**剧作的说法中，错误的是（）。

· A、微**一般只能有一个情节

· B、情节前的序幕要短

· C、可以不考虑细节

· D、人物在三个左右

我的答案：C

3

只有获得较高艺术成就的才能称为大。（）

我的答案：×

微**制作（2）

41演员创造角色已完成

1

演员创造角色的第一个阶段是（）。

· A、影响角色

· B、体验角色

· C、体现角色

· D、认识角色

我的答案：D

2

《雷雨》是（）创作的话剧。

· A、巴金

· B、老舍

· C、曹禺

· D、钱钟书

我的答案：C

3

关于分析角色，下列说法中错误的是（）。

· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用

· B、分析角色需要体验角色的生活

· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色

· D、要把握角色的时代特征和历史环境

我的答案：B

4

戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）

我的答案：√

5

戏剧必须要有矛盾冲突。（）

我的答案：√

42分析人物角色已完成

1

（）是创作的源泉。

· A、生活

· B、艺术

· C、灵感

· D、想象

我的答案：A

2

角色的体现方式不包括下列哪一项？（）

· A、服装设计

· B、肢体动作

· C、语气语调

· D、台词设计

我的答案：D

3

如何培养人物关系和情感？（）

· A、多做案头工作，分析人物关系

· B、体验各个人物的生活

· C、各个角色的扮演者在一起生活

· D、多排演

我的答案：C

4

体验时期是指（）。

· A、体验**拍摄的场景

· B、体验所扮演角色的生活和情感

· C、体验剧本故事所讲的环境

· D、体验不同角色的生活和情感

我的答案：B

5

演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。（）

我的答案：√

43**中的排演已完成

1

排练厅的排演的内容是（）。

· A、揣摩角色

· B、分析角色

· C、对台词

· D、梳理人物关系

我的答案：C

2

**排演的第一个阶段是（）。

· A、排练厅的排演

· B、现场排演

· C、室外排演

· D、全体排演

我的答案：A

3

对台词可以让和演员相互了解。（）

我的答案：×

44台词的潜在性已完成

1

表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。

· A、表演动作

· B、舞蹈动作

· C、形体动作

· D、表情动作

我的答案：C

2

关于潜台词的说法错误的是（）。

· A、潜台词是台词的灵魂

· B、台词的价值蕴含在潜台词中

· C、潜台词对演员的要求高

· D、潜台词是指台词的不同重音和语气

我的答案：D

3

表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项？（）

· A、逻辑重音

· B、准确发音

· C、潜台词

· D、内心独白

我的答案：B

4

场面调度是指（）。

· A、演员走位

· B、道具安排

· C、工作人员安排

· D、场景更换

我的答案：A

5

讽刺性的台词也是潜台词的一种。（）

我的答案：√

6

内心独白是台词语言动作的内心根据。（）

我的答案：√

45演员的调度已完成

1

场面调度的依据是（）。

· A、情节和人物

· B、现场布景

· C、演员位置

· D、摄影机位置

我的答案：A

2

关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。

· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。

· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。

· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。

· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。

我的答案：D

3

场面调度的作用是（）。

· A、表明各个演员之间的位置关系

· B、避免场面混乱

· C、渲染气氛，更生动的讲述故事

· D、合理安排拍摄进度

我的答案：C

4

**调度时要注意演员背台的问题。（）

我的答案：×

5

调度图可用来帮助进行场面调度。（）

我的答案：√

46**调度绘图与分镜头（一）已完成

1

技术掌握是给（）做的排演。

· A、摄影

· B、美术

· C、灯光

· D、以上都是

我的答案：D

2

分镜头剧本的作用是什么？（）

· A、对每场戏，每个部门提出的具体要求。

· B、用于指导摄影人员安放机位的图纸。

· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。

· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。

我的答案：A

3

**分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。（）

我的答案：×

47**调度绘图与分镜头（二）已完成

1

**拍摄中，最慢的一个环节是（）。

· A、讲戏

· B、实景拍摄

· C、化妆

· D、布光

我的答案：D

2

一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。

· A、1

· B、3

· C、5

· D、10

我的答案：A

3

与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。

· A、避免现场混乱

· B、便于后期剪辑

· C、拍摄角度变化大

· D、节约人力成本

我的答案：C

4

使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。（）

我的答案：×

5

在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。（）

我的答案：√

48多机位拍摄的剪辑已完成

1

关于剪辑，下列说法错误的是（）。

· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致

· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致

· C、剪辑点只能选取两个

· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致

我的答案：C

2

实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。

· A、单机拍摄

· B、多机拍摄

· C、参照物

· D、反复观看

我的答案：D

3

空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。（）

我的答案：×

49剪辑技巧（一）已完成

1

下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。

· A、传统剪辑也叫光学剪辑。

· B、传统剪辑制作时间长，花费高。

· C、传统剪辑不会使用任何技巧。

· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。

我的答案：C

2

**剪辑可以采用哪些方式？（）

· A、从全景开始，特写结束

· B、动作接动作

· C、特写开始，全景结束

· D、以上都是

我的答案：D

3

**镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。（）

我的答案：×

410剪辑技巧（二）已完成

1

剪辑方法不包括（）。

· A、现代剪辑

· B、传统剪辑

· C、电脑剪辑

· D、无技巧剪辑

我的答案：C

2

下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。

· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事

· B、非线性叙事故事讲述节奏慢

· C、非线性叙事方法有多种

· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意

我的答案：B

3

关于现代剪辑的说法中正确的是（）。

· A、现代剪辑是碎片式的

· B、现代剪辑是板块式的

· C、现代剪辑有故事没有情节

· D、以上都是

我的答案：D

4

交叉蒙太奇是一种剪辑方法。（）

我的答案：√

5

由于现代**技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。（）

我的答案：x

411蒙太奇的运用已完成

1

剪辑的作用不包括（）。

· A、剪辑可以产生节奏

· B、剪辑可以产生场面

· C、剪辑可以产生故事

· D、剪辑可以产生情绪

我的答案：C

2

表意蒙太奇的手法是（）。

· A、对比

· B、联想

· C、象征

· D、以上都是

我的答案：D

3

关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。

· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点

· B、平行蒙太奇叙事节奏慢

· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好

· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法

我的答案：D

4

蒙太奇的种类不包括（）。

· A、表意蒙太奇

· B、表述蒙太奇

· C、符合蒙太奇

· D、表象蒙太奇

我的答案：B

5

蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。（）

我的答案：√

6

回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。（）

我的答案：×

5 节奏是艺术的生命

51节奏是艺术的生命（1）已完成

1

下列关于节奏的说法中，错误的是（）。

· A、节奏即是律动

· B、节奏一定要保持快速

· C、节奏就是观众的注意力

· D、节奏存在于各种事物当中

我的答案：B

2

“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。

· A、库布里克

· B、摩西纳克

· C、巴赞

· D、马尔丹

我的答案：D

3

我国规定，**片头长度不得超过（）。

· A、30秒

· B、1分钟

· C、1分30秒

· D、2分钟

我的答案：C

4

“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”是（）的言论。

· A、莱昂·摩西纳克

· B、查理·卓别林

· C、安德烈·巴赞

· D、佩德罗·阿莫多瓦

我的答案：A

5

节奏是一种影响观众情绪的手段。（）

我的答案：√

6

文艺片的节奏一定要慢。（）

我的答案：√

52节奏是艺术的生命（2）已完成

1

下列属于内部节奏的是（）。

· A、镜头切换

· B、镜头运动

· C、演员情绪

· D、演员运动

我的答案：C

2

**的内部需要借助（）来表现。

· A、表演

· B、布景

· C、照明

· D、以上都是

我的答案：D

3

**节奏的功能不包括（）。

· A、引发观众注意力

· B、影响观众情绪

· C、决定**剧本的情节

· D、帮助观众理解剧情

我的答案：D

4

无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。（）

我的答案：×

5

不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。（）

我的答案：√

53节奏是艺术的生命（3）已完成

1

**的外部节奏是由（）产生的。

· A、镜头

· B、演员

· C、剧情

· D、环境

我的答案：A

2

文艺片节奏的延宕性是指（）。

· A、文艺片节奏缓慢

· B、文艺片节奏拖沓

· C、文艺片节奏具有延续性

· D、文艺片节奏丰富

我的答案：C

3

在**制作的（）环节进行节奏的设计。

· A、剪辑

· B、表演

· C、拍摄

· D、剧本

我的答案：B

4

色彩的变化可以产生节奏。（）

我的答案：√

5

摄影师要一切听从的安排。（）

我的答案：×

9月3日，我早早订好了次日早上的《信条》**票，IMAX的。

宣传物料告诉我，这件事该奢侈就得奢侈。这天晚上，我破天荒地早睡了。宣传物料还告诉我，应该养精蓄锐，好接受一场智商的考验。

正片开始，一切正常。看上去是一部冷战间谍片，节奏飞快，场景在各大洲来回切换——谍战片的典型模式。当然，你知道这是假象，很快，你被诺兰引入一个混沌的迷宫，一个庞杂的几何结构。

是的， 还是诺兰的老把戏，他再一次把时间空间化。

时间是有方向的，他构筑了一个正向时间与逆向时间对位的复调结构，一个相互闭合的强大几何体。

影片每一个段落，每一个场景，几乎都以正向和逆向两种时间形态重复出现，相互对应，走向闭合。 大的闭合中，还有小的闭合，无限套娃。

理解这个框架后，我们再来看故事如何展开。

影片讲述未来的人以时间武器为工具，向现在发出威胁，意图毁灭地球。

未来的男主角（编剧没给起名儿，后文统称“无名者”）召集了“信条”组织，进入时间之轮，协助现在的男主无名者，他们通过一扇时间逆转门， 在过去、未来之间来回穿越，相互配合，争夺毁灭地球的武器。

从无名者到反派萨托，从那名跑龙套的女科学家到反派之子，现在的他们和未来的他们，也都存在于时间的闭合中，存在于时间的悖论中。

《信条》的对位式复调结构中， 不同时空的行为会相互影响， 未来影响现在，现在决定未来，像是命运一般，没人能够逃脱。

复杂之处在于，一些对位是隐藏的。

比如，现在和未来。

女科学家接收到一些未来的危险信号，战争残骸、逆向子弹。她意识到，未来在向现在发起破坏性的攻击。她着手研究它，建造了一个时间武器，以抵御未来的威胁。**台词隐含了一个关键线索：随着研究进行，她的时间武器发明出来了，但悖论也出现， 一个惊人的事实在于，此时来到未来的她，和她的武器，正是那个威胁。

这就是个闭合，一个悖论，一个时间之轮。

“一切已发生的，必将发生，而且一定发生了。”

悖论是方方面面的。

甚至 片名设计也是如此，“TENET”，是个回文单词，正反向一致。比如反派的名字萨托——SATOR，对应他的公司——ROTAS。

但这些只是诺兰设置的概念—— 他的**，一向以高概念而闻名。

只是，这一次的《信条》不像《敦刻尔克》那样优雅，也不如《星际穿越》的灵动， 它更加复杂、明快，也更加笨拙、混乱。

同时也更加难以理解。

**中，关于什么是逆向子弹和逆向时间，女科学家劳拉告诉无名者：“不要试图理解它，感受它。”

诺兰似乎也借角色之口传递了他的艺术信条：感受它，无需理解。

故事中人也好，故事外的观众也罢， 谁信了这句话，都将是灾难性的。

欣赏《信条》最好的方式是，你拿出本子，划好线条、箭头，用不同颜色的笔，把人物、事件、时间流向与闭合点，挨个画下来，如此方能能跟上《信条》这趟火箭。

这可不是感受**的姿态，更像是在高考考场疯狂做题 ，是一场人类智识的殊死搏斗。

而且，你不可能在**院办成这事儿，即便做到，对理解故事也无太大意义。

不值得。

如果你坐在《信条》的大屏幕前，试图找出点头绪，理清人物动机和行动的蛛丝马迹，很快就会陷入巨大的挫败感。

但相信我，这不是你的问题，是中了诺兰的障眼法。

它看似眼花缭乱，实则简单至极。

花招其一，是台词的密度。

诺兰**有个传统，依靠大量台词说事儿，借角色之口推演科学原理，交代剧情线索，所以看诺兰的**是很辛苦的。

你需要盯着字幕，再回想两遍。至于**赖以生存的画面构图、镜头关系、空间运动，都不重要了。

事实证明，我还是低估了诺兰这次的台词密度。在精神高度紧绷下坚持了150分钟，我的 心理活动只有一个字：累。

我时刻需要保持极高的专注，才不会迷失于熵、热力学第二定律和量子力学等科学概念中。

当然，这不完全是它复杂（或混乱）的地方。

还有花招之二，那是一种激进的蒙太奇策略。

它才是造成整部**复杂，甚至混乱的最重要原因。中间部分的审讯和追车，末尾的战争场景，就是这种激进蒙太奇的极致发挥。

中段的审讯，顺时萨特尔带着妻子凯特出现，开始了监听，逆时萨特尔现身、拷问，两个萨特尔互相配合。

无论是视觉标识还是场面调度， 这两条线的呈现，其实可以很清晰，但诺兰故意混淆视听，隐藏核心信息 ，制造了一场万花筒一样的烟雾弹，迷人心智。

片尾的战争戏同样如此。

红蓝两队，一个正时，一个逆时。两队要完成一场跨时空的协同作战。障眼法在于，多次拯救无名者的尼尔，会在不同的“时间之流”中来回转换，最后成功挡下那颗子弹。可惜的是，诺兰吝于着墨这种关键性的情节转变，不会老实交代尼尔来回切换的过程。

故事线的离合、正逆向时间的流向、人物“时态”的反复逆转，这些本该详述的细节，诺兰却能省则省，造就了上述两个眼花缭乱的段落。

至此，他以自以为是的自信，把观众搞得头晕目眩，拿捏得死死的。

我们知道，这两个段落讲的， 无非是正逆向两种时间状态下的人们，如何信息互通。

比如，逆时状态的萨托，如何利用时间差，帮助正时状态的萨托，获知信条组织的活动轨迹。两个萨托相互配合，成功抢夺钚元素。

而信条组织也利用正逆时间的落差，试图扳回局面。这也是两个时空的无名者如何相互配合，完成解救事件的闭合。

现在、未来同时存在，相互影响的设定，早已是影史经典结构， 而《信条》的复杂之处，是将正时事件与逆时事件严丝合缝地扣在一起。

《信条》的复杂，是它在科学概念层面上的复杂，以及一些剪辑手法的混乱（也许是有意为之），而非美学和哲学认知上的复杂。

关于时间错乱、重叠和交织，我们可以看到阿伦·雷乃和阿兰·罗伯-格里耶在《去年在马里昂巴德》中创造的时间迷宫是何等精妙迷人，或者阿彼察邦·韦拉斯哈古如何不疾不徐地展开一种复杂深邃的时空美学。

相比之下，《信条》也许能激发解谜的乐趣，但无法带来艺术体验上的美感。

你肯定要说，《信条》只是商业片，不应该以作者**的标准来衡量。

那么，现在我们剥开诺兰的障眼法， 看看《信条》作为一部典型的“最后一分钟营救”的商业片，成色几何？

诺兰是好莱坞顶级导演之一，毋庸置疑。

他能玩转各种新奇的科学概念，偏执于技术，建造出结构花哨的**世界。但诺兰的底色却是古典的。

他的剧作也是经典好莱坞的三幕式结构， 情感 与伦理认知层面也非常古典的，甚至有些清教徒式的保守、刻板和老气横秋。

骨子里， 诺兰是好莱坞偏科最严重的的理工男。

诺兰的致命弱点是什么呢？

我想了两天，脑子里浮现一个词： “叙事血栓” 。

血管中凝结的栓状物，会严重损害人体机能。而叙事上的血栓，是 那种“板结化”的场景，形成阻塞，让故事的心脏陷入枯竭，失去生命力和光泽。

作何理解？

试以一例说明。

男主无名者找迈克尔·凯恩饰演的角色要情报，此时 连续切换了两个餐厅的场景，角色都不吃饭的 （考虑到诺兰是个英国人，考虑到英国食物一向以乏味著称，姑且原谅他了），直接静场说事儿，一组枯燥的正反打镜头，糟糕透顶的构图，就此了事。

这样的场景看似简单，但如果换到跟诺兰同等优秀的好莱坞优等生们，比如阿方索·卡隆，比如大卫·芬奇，每个人都能拿出看家绝活儿。大卫·芬奇在《社交网络》的开场就奉献了一组堪称伟大的对话戏。

所以我认为， 《信条》，也包括诺兰的大部分**，坏毛病就在这里。

诺兰悬置了太多概念上的奇思妙想，但在叙事的手法颇为老旧、贫瘠。在空间、运动、构图和镜头关系上，他的才华是欠缺的。

这是诺兰的老问题， 他始终解决不了自己的台词依赖症。

当有大量信息须以台词托出时，这种说事的场景，就会形成臃肿的信息块，一种堵塞叙事的血栓。

解决这一弊端的方法，也很粗暴，依靠大量配乐，重新把观众推进轨道，搭上一辆不受控制的列车，应接不暇。

诺兰用一种观众肾上腺素飙升的节奏和信息密度，掩盖了骨子上的贫瘠， 看不懂，是因为你不能在影院里暂停，只好再买一张票。

某种程度上，《信条》的魅力，可能不在于叙事本身，而在叙事之外。

它的科学设定，正是诺兰**的本体，它承载的是概念而不是叙事美学。

在这种讨论范畴中，诺兰热衷者，享受的是一种独属于解谜 游戏 的接受美学。

《信条》其实很乏味。

撕开时间的外衣，它是个老套的谍战惊悚片，诺兰努力塑造出邦德式的男性荷尔蒙的优雅，并暴露出一种成为豪华版迈克尔·曼的美学倾向。

但是，一阵一阵的台词，手忙脚乱的追车戏、动作戏，活脱脱拍出的， 是男士香水广告的气质。

文字：阿树

排版：季洁

《某种爱的记录》是一部非常好的电视剧，由胡歌主演，演技全剧在线，而且人物感情丰富，剧中的感情线交叉混杂，跌宕起伏，深入人心。

《某种爱的记录》是由叶锦添执导，胡歌、周迅、陈坤、Valentina Oteri、章子怡、李易峰、雎晓雯主演的都市言情偶像剧 。

当热爱艺术的他在巴黎邂逅心怀梦想的她，理想能否为爱妥协？爱与现实博弈，是两败俱伤还是皆大欢喜？周迅与胡歌 、陈坤与Valentina Oteri ，携手缔造经典；加上章子怡、李易峰与雎晓雯 一同为我们带来四段城市中的情感故事。米兰，巴黎，上海，洛杉矶，在“彼处”用镜头记录每一个“此时”。

在这部短片中，故事处于一种开放状态，记录的是当时真实的每分每秒。从我自己的自传体书写开始，我就可以不去营造任何结构，而是让观众去体验讯息。这样每个讯息来的时候都是能量最强、感受最深的一刻。这些讯息会成为观众脑海中的原料，不断积蓄，等待着再生。

虽然没有清晰的情节，但是短片大概分为三个阶段，我分别命名为“革命”、“自由”、“激情”。第一阶段“革命”是两个人来到陌生的城市发展的过程。他们一无所有，唯有对方。为了男人事业的发展，女人牺牲了自己。虽然孤立无援，但是两人的感情非常好。

第二阶段“自由”讲述了胡歌的事业得到发展，他的世界开始向外延伸。而在不断对方牺牲的过程中，男人眼中女人的魅力似乎在慢慢减弱。男人开始觉得女人不能迎合他上进的趣味，他在向外发展的过程中，平衡不了与女人的关系，两人的感情处于岌岌可危的状态。

最后一个阶段“激情”其实讲述的是她挣扎之后离开的过程。一味付出，得不到回应，女人最终还是选择了离开。当她自己选择离开这段感情，她突然就得到了一种机会。而猛然失去了身边人，男人遭遇了突如其来的慌乱，也一下失去了自信。他陷入了无尽的回忆，也又开始在生活中重新找寻自我。

编导和制片的区别

　我们在观看**时，开头屏幕上都会显示该片的主演是是谁编导是谁制片是谁编导和制片有什么区别呢下面我带你了解一下。

　 一、编导

　编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

　 1创作前期

　前期编导工作包括几项基本内容：

　选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求;第二，观众兴趣;第三，本电视机构的经济技术条件;第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

　构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

　拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。

　 2拍摄采访

　拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理;四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

　 3后期

　后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

　⑴对文字稿的审查、定夺;

　⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;

　⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;

　⑷特技、字幕等技术手段的使用;

　⑸认真全面地把关、检查。

　 4就业前景

　需求量大

　传媒业迅速发展，对编导制作专业人才需求大。全国有40多家省级电视台，有500多个省级频道，2000多家城市电视台，一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，需求超过了人才供给近百倍，编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。

　就业面宽

　编导制作专业学习的知识较为多样化，能够承担的工作岗位较多。主要学习的课程有：大众心理学、传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等，一专多能，能够从事广播电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，作为一名编导制作专业的人才，就业的选择面又宽了很多。

　编导专业在将来的就业上有着很大的优势，且发展前景较为广阔，是为自己打造一个美好前程的最佳选择。

　 二、制片

　制片，就是对原有音像、等作品进行制作、加工和修改整理并产出作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上来说，是媒体产品的生产者和管理者。

　 1执行制片职责

　当剧组制片人不在时，担当制片人角色，代制片人管理剧组，执行制片人权利及义务。

　监督**电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向;

　及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾;

　制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备;

　审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证;

　出售发行影视作品，负责资金回笼。

　 2制片主任职责

　摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。制片主任的职责:八个字，"监督，检查，指导，协调"。要调动和安排好制片班底的工作，发挥各部门的积极性和创造性。

　负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度

　了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件

　编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效的管理

　审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权

　负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系

　总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和设置工作总结

　负责与演职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理

　督导生产拍摄，洗印，录音过程的资料归档工作;督导各类合同，总结，文件，报表，图表和完成台本的分类留存工作

　督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报

　从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期，预算限额内安全生产，制作出艺术品味高，经济效益和社会效益双优的作品。

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