揭秘向太王晶李修贤为何与周星驰决裂真相？控诉一棵摇钱树的独立

我的话： 我刚刚发表的文章《又被向太嘲讽贪便宜？57岁周星驰满头银发，用餐被偷拍照片曝光》，讲述了昨天 娱乐 热门榜上的一个视频：向太陈岚在节目《我家小两口》里再次炮轰“星爷”周星驰贪小便宜又胆小，说的也不知是什么时候的故事：“大家在那边玩那个飞翔的，滑翔伞，他（周星驰）说他也要他也要，反正大家，有人给钱嘛，那他就贪便宜，教练护着他，一起飞下去，一下去，一直脏话脏话，整个山谷都听到他的脏话！”

这不是向太陈岚第一次在公开场合嘲讽“星爷”贪小便宜，但由于“星爷”从不回应，所以这次向太讲的故事依然无法证实是真是假。读者评论真是妙语连珠啊，“为何这些年向太陈岚一直逮着星爷不放呢？”有位朋友一语中的：“她是在控诉一棵摇钱树的独立！”而另外两个香港**圈大佬，王晶与李修贤，也都是先与周星驰有深度合作，后又决裂再未合作，他们都曾在星爷走向巨星的道路上起到了引领、扶持的作用，换个角度说，星爷也曾是他们的摇钱树！

1988年，26岁的周星驰得到李修贤赏识，出演**《霹雳先锋》，一举夺得“台湾金马奖最佳男配角奖”，当时坐在台下听到主持人叫他的名字，还小心地问旁边人，“确定是我吗？”上台领奖时国语也很差，说“我会继续劳力（努力）”。那时的周星驰还是“星仔”，人很单纯也很容易满足，在片场，被骂得最惨的人就是他，被李修贤压榨得最惨的也是他。

大家都知道《大话西游》里那句著名的台词“他好像一条狗啊”吧？这句话的出处就是李修贤在片场骂周星驰的一句话，因为周星驰演得太认真，李修贤认为过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”而周星驰提到李修贤自始至终都是感恩，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括“第21届香港**金像奖”颁奖典礼上，周星驰凭《少林足球》拿到“最佳导演奖”，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

《霹雳先锋》让周星驰一夜成名，李修贤马上以极低的价格（70万）让周星驰连续拍了《义胆群英》《风雨同路》《龙的传人》等好几部**，而在当时，其它**公司给周星驰开出的片酬已高达几百万甚至近千万一部。两人的决裂是由于周星驰的迅速成长，李修贤看到这棵摇钱树已经无法控制，他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了“永盛”向华强，也就是文章开头提到的向太陈岚的老公。

“什么叫卖合同？”就是说周星驰到了“永盛”给向华强拍戏，还是拿70万片酬。大家可以看看那两年香港**市场的票房情况，排名前10的高票房**中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房。周星驰在“永盛”拍摄了《逃学威龙》系列，以及《赌圣》等脍炙人口的作品，可以说“永盛”成就了周星驰，同时周星驰也将“永盛”的辉煌提早了好多年。张敏是与周星驰在“永盛”合作最多的女星，凭借《赌神》中“绮梦”一角成为一代人心中的“最美星女郎”，其后与周星驰合作的《赌圣》再度刷新香港**票房纪录。

提到周星驰就不能不提王晶，两人合作过包括《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《九品芝麻官之白面包青天》《百变星君》《千王之王2000》等很多**，为无数观众带来欢乐。王晶亲口说过“周星驰的演技比刘德华还好，甚至周润发和成龙都比不上周星驰”。应该说王晶是十分欣赏周星驰的，但在两人分道扬镳之后却是黑得最多的一个，不过近几年有所缓和，在周星驰《美人鱼》打破内地票房纪录时，王晶还隔空表达了祝贺，听他谈论星爷的言辞，也是对失去这棵摇钱树的哀怨罢了。

谷德昭曾经说：“周星驰的生命里真的只有**。跟他在一起，他每一秒都会跟你说**。”想想也是，“星爷”一直都在想**，怎么可能去理会江湖上那些风言风语呢？“金麟岂是池中物”，周星驰这样的天才，如果不成为一个独立的**人，被任何公司或个人束缚，无论是用 情感 也好，或者用金钱利益也好，都会阻碍他的发挥，所以星爷走向今天的独立，无论来时路上多少人因为失去他这棵摇钱树叹息也好，诋毁也罢，作为观众，真是幸甚幸甚！

1“星爷”从2008年的《长江七号》上映后，便退出演艺圈。

2“星爷”的《喜剧之王》是他由演员向导演的转型之作，**许多灵感都取材于“星爷”的真实经历，相信“努力，奋斗！”自己成功了，从一个跑龙套一步一步成为演员，成为喜剧之王。因为这是“星爷”自己的人生体会，所以《喜剧之王》才会让观众看完以后印象深刻。

3“星爷”认为，《新喜剧之王》的全“新”之处就在于，20年前的尹天仇努力奋斗了很久，还是失去了出演主角的机会，而20年后，《新喜剧之王》里演员们的人生不会永远跑龙套。这样更能表现出“努力，奋斗！”后的成果。“星爷”在《新喜剧之王》甄选演员时看了鄂靖文的资料，鄂靖文的经历跟片中她饰演的如梦这个角色有很多相似之处，在鄂靖文的身上看到了对表演的热情。认为鄂靖文扮演的女版尹天仇如梦将更真实，他说：“她能给观众带来最真实，最天然的感受”。“星爷”找到了自己想要的扮演者，所以他想给年轻演员机会，去拍摄他们的人生经历，这样才能更深刻!

从长江7号之后星爷在屏幕上就再没看到他的身影，近几年虽作品不断，但是却备受争议，一方面说着星爷作品无新意，一直吃老本，跟不上时代的步伐，一方面还是忍不住走进**院，去寻找那失去的青春。

然而青春已逝，回头太难。

一、精力够不上。星爷的作品为了追求品质和自己对**的诠释，很多都事必躬亲，从选角、导演、编剧、后期、配乐、宣传等等，从最近宣传新片就能看出来，星爷也是豁出去了，这种方式虽然某种程度上能保持一定的水准，但是也是太费精力，看着那一头白发，我的悲痛仿佛又加深了几分。

二、给更多机会给年轻人。

我们看星爷的每部影片多多少少有自己的影子，有自己对生活对人生、对亲情友情爱情的感悟融入。他就像一位老者一样循序善诱，用一种似乎略带夸张的方式讲述给你听。而如今他想把机会留给后生晚辈留给年轻的一代。

三、把美好的画面定格

都说**是真实人性的折射，星爷在**里面嬉笑玩乐人间、给大家带去了很多的欢乐和感人的瞬间，尤其是那些能耳熟能详的台词，至今依然随口说出。

所以我们不由会把影视中形象带入到真实中。星爷就是想把那些经典或者美好的画面定格在大家的记忆中、然后慢慢发酵

四、每一部戏都是 情感 和精力的投入。而他现在再也找不到 情感 和情绪的出入口。或许真的跟人生经历太多起起伏伏有关，尤其是爱情上起起落落。

星爷之前坦述一直把时间都放在事业上而不是爱情上，对此他非常后悔，他也不止一次表示如能从头再来，他肯定不会这样。

星爷的**很致命的问题就是很周星驰，因为只有他才能把那些看似不起眼的角色演绎的入木三分，只有他能很好的带给观众独特的体验。其他人都是一不小心就走进了四胡同。

虽然我说出来这么多，但我依然期待他踩着七彩祥云从天而降，期待他王者归来。

关于星爷为什么不演喜剧之王。

1星爷可能因为身体不适，可能不参演。

2星爷年纪大了，不想参演了。

3星爷知道年轻时候自己跑龙套的艰苦生活，所以现在退居幕后。星爷想给年轻人一些机会，让一些 不起眼的（比如小强），在普通不过的群众演员一些机会，让他们知道,不一定只有主角才可以成功，群众演员也可以靠自己的演技成功。就像《少林足球》中星爷说的，如果没有梦想那跟咸鱼有什么区别，只要你努力奋斗，终有一天，你也会成为一个**界最厉害的演员。

42019年《新喜剧之王》**上映，作为粉丝，大家一定要求影院看，去看**不是为了还星爷的票，只为星爷曾经为我们带来的欢乐。在我们最低落的时候，让我们找到人生的目标。让我们知道人生的一些道理，比如大话西游中的，（带上紧箍无法爱你，取下紧箍无法保护你），现实中我们不也一样吗，因为工作忙无法抽出大量时间去陪伴我们爱的人，放弃比较忙的工作，工资又低，养不活一家人。人生啊，很难两全齐美。

作为星爷的粉丝，我给出了星爷的所有**名单，大家又看过几遍呢？最喜欢看的，又是哪几部**。周星驰**全集名单,如下：1983年，《临歧》、《香港81》、《香港82》。

1988年《霹雳先锋》、《捕风汉子》、《最佳女婿》。

1989年《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《风雨同路》。

1990年《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。

1991年《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》。

1992年《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》。

1993年《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。

1994年《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。

1995年《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》、《回魂夜》、《百变星君》。

1996年《大内密探零零发》、《食神》。

1997年《97家有喜事》、《算死草》。

1998年《行运一条龙》。

1999年《喜剧之王》、《千王之王2000》。

2001年《少林足球》。

2004年《功夫》。

2008年《长江七号》。

2013年《西游·降魔篇》

2016年《美人鱼》

2019年《新喜剧之王》

星爷早就不自己演**了，他最后主演的一部**是2008年上映的《长江七号》。看了很多网上的说法，有的说是星爷想当导演多赚点钱，我非常不同意这个观点。

演戏当然是星爷最爱的事情，而且如果他演戏的话，也一定能赚很多钱，那为什么不自己演了而要当导演呢？我觉得有2个原因，第一个是香港**大环境的变化，第二个是星爷自己的心态和情怀不一样了。

我们都知道，香港**最繁华的时期是八十年代到零几年这三十多年。这三十年来，香港**完全是井喷式的产出**，繁花似锦，很多资本也都流向这里，可谓热闹非凡。

其实从九几年开始，香港经济就开始出现转折了，资本流向开始呈现变化。虽然九几年的香港**依然非常好，但是达到了顶端的那一刻也就是开始走下坡路的开始。

随之而起的是内地开始崛起，到现在内地演艺圈异常火爆，不管是电视、**、综艺节目都比香港环境好。你看看那些一线演员一年能赚多少钱？

星爷从2000年后总共演过3部**，分别是2001年的《少林足球》、2004年的《功夫》、2008年的《长江七号》。前2部可谓是登峰造极，可到《长江七号》就能明显感觉到星爷演戏的力道下滑了。

刚刚说了香港的大环境变了，还有就是当年跟星爷一起演戏的那群人也基本都息影了。自己的好朋友都不演**了，星爷肯定也会受影响，还不如自己在幕后当导演算了，也不想再活跃在台前。

我觉得这才是星爷为什么不自己演**的真正原因吧，你同意吗？

喜剧之王可以说是周星驰的巅峰之作，无厘头喜剧的褒奖风格在这部剧里面展现得淋漓尽致，该片几乎是周星驰一路的真实写照，这个挣扎的小人物，为了梦想卑微的想拼命抓住每一根骨头！

喜剧之王是周星驰的自传性作品。他在80年进入演艺界，直到88年的演艺生涯迎来了转机，在此期间他承担了无数个龙套角色，遭受了数不尽冷酷和辛酸，该片就像是他的“我的前半生”

过去的林林总总他已经在片子里说了个七七八八了，如果新片依然是他主演，那岂不是让人再说一遍？有什么意思？再者《新喜剧之王》根本讲得就不是他自己了，另外的故事，另外的人物经历，只是有些同命罢了，他又凭什么演？

另外，这些年星爷也不自己参演角色了，有些人说他是急流勇退，怕再难超越自己，不如保留自己一世英名，而在下觉得或是因为他已经当了大半辈子小丑，觉得够了，也证明了自己，他还需要跳给谁看？

星爷自编自导自演的作品有他自己的流派，早些年的口碑和影响力需要他去奠定，年轻时候的星爷已经足够的奋斗，努力让更多人记住他和他的**风格。到目前为止，无论是他的作品还是个人，都有一定影响力，所以，他现在要做的就是指导更年轻的后辈们来继续走他的风格，这样的周星驰**的风格才能传播更广，让更多人看到**中塑造的人物而想起这是周星驰风格**，而不是看到周星驰所饰演的**角色，才会想起这是周星驰的**。

今年春节档均是喜剧扎堆，星爷的《新喜剧之王》早在去年12月份开始，就透露出大年初一即将上映的消息，引得星爷一众影迷摩拳擦掌，纷纷期待上映之日。

更为神秘的是，《新喜剧之王》当初除了一张海报和上映日期外，主演剧情等等都被包裹得严严实实，更让人期待星爷今年会发出怎样的大招。

直到上映之时，**神秘的面纱才被揭开，男女主演分别是鄂靖文和王宝强，并且故事内容构架和20年前的第一部皆为相似，都是揭露龙套演员追梦过程中的艰辛不易，为实现梦想的小人物奋斗史。

20年前那个始终抱着《演员的自我修养》的尹天仇，隐忍谦逊，为了心上人柳飘飘甘愿放弃男主的机会，那时的尹天仇身上，闪着真挚和巨大的光芒。

那个为爱割舍梦想的戏痴，在他身上，有凌迟般的痛处和为爱奋不顾身的甜蜜。

当年的尹天仇就是周星驰，让我们一记20年不忘。

但熟悉周星驰的人也知，自从08年《长江七号》后，星爷就淡出幕前，转为幕后，除了拍摄制作**，他身上演员的符号已经变淡，不少影迷只能靠过去的影片和如今的作品来认识或者回味。

周星驰不出演《新喜剧之王》其实并不奇怪，只是对于很多人来说，尹天仇的故事太过经典和难忘，并且有了周氏印记，若是能在银幕上再度看到他的身影，无论年轻和老去，都是对影迷最好的回应。

而他不出演的原因大概是想通过另外的人继续说关于龙套的故事，当年他从周星星成为星爷，其中龙套之苦当年的他深切体会，如今的主角，换成了如梦，人生如梦，将这部**看作他的一场梦也未尝不可。

星爷最后一部自己主演的**是2008年上映的《长江七号》，自此之后星爷再也没有主演过自己的**。

世事变迁，星爷当初错过了许多，本该是由他自己在《西游降魔篇》中说出那句“一万年太久，只争朝夕”的， 但是物是人非，星爷只好借助别人来表示自己的遗憾和歉意。星爷不想打扰到旧人。《新喜剧之王》也是一群小人物追梦的故事，星爷将他们用**的方式展现出来，嬉笑着带给我们成长的力量。可能是星爷有点害怕，所以慢慢的习惯于在幕后工作，但不管星爷出不出演，只要是星爷的作品，就是我美好的回忆。

因为没必要，原因以下几点

1 星爷没有这个精力了。

2 他想给新人更多机会，他自己跑了这么久的龙套，深知那是什么样的感觉。

3 星爷有太多代表性的作品了，他更是无厘头的创始人。还不如把机会留给新人。

4 星爷早已退居幕后。就因为《新喜剧之王》就要从回银屏吗？

周星驰，1962年6月22日生于中国香港，英文名Stephen Chow，著名演员，兼导演、编剧、**监制以及**制作人。其与成龙和周润发并称“双周一成”，意为香港**票房的保证。

中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，现经影迷考证，至少有IQ成熟时，武侠帝女花，女娲行动有他的身影。在1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟而周星驰只好托戚美珍（现在苗侨伟的妻子，是无线电视艺员10期训练班 学员，跟周星驰有远亲关系）关系进了训练班的夜间部， 训练班期间与同班的吴镇宇，欧阳震华等跑龙套差不多有20部电视剧，最熟悉的应该是射雕英雄传的宋兵甲（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》接任梁朝伟被调离到戏剧组做主持，做了四童年年。据传周星驰对小朋友是反面的角色，最经典的是单元剧集《黑白僵尸》，但极少被提及的单元还有共享阳光，有你有我广场 我都做得到以及不少儿童类节目。 1987年他主动要求调离到戏剧组，但最先是先安排到EYT（欢乐今宵），而后首先参演的是由李力持导演的单元剧，梦边缘，哥哥的女友（期间彼此的友谊和默契应该就是从这个时候开始）和电视**刑警本色，阴阳界。他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《斗气一族》《孖仔孖心肝》《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识（李修贤因为陪女儿观看儿童节目曾经留意过他，直到一日周星驰主动上前自我介绍，李修贤觉得新片有角色符合他），让他演《霹雳先锋》一片的男二号。这是他参演的第一部**。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。另外还包括金马奖最佳新人提名 金像奖最佳新人提名，金像奖最佳男配角提名 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的**更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……

香港号称“东方好莱坞”，年产**上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作**，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已[1]。

回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港**史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与**的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部**就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的**后，立志做一个武术家或是一个演员。

不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是**明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的**情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。

代表作《大话西游系列》那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。

但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去**公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能**公司大老板李修贤，这位著名**制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。

很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。

代表作《九品芝麻官》1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部**本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成**，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型**《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。

一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的**，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。

继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。

代表作《赌圣》九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对**梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。

2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土**中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座**、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港**金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳**奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”

随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港**金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳**这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。

代表作《喜剧之王》如今的周星驰又在静悄悄地拍他的**，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的**人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍**之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的**人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78％，其中由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36％，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港**的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。

1983的《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华，林俊贤（实际上这个是教育宣传片和香港81----86系列一样）

《香港81》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员）

《香港82》周星驰 吴镇宇等（主要是11期训练班学员）

刚进影坛在李修贤经纪公司万能影业时期的配角作品

（具体完整的合作对手名单和角色名称应以**公司发行为依据，而**正确名称则与发行地区和时间的不同翻译有所差异，下面亦同）

1988

《霹雳先锋》香港票房8916612

《捕风汉子》香港票房3149395

《最佳女婿》香港票房5807710

1989

《龙在天涯》香港票房6809853

《义胆群英》香港票房7913329

《流氓差婆》香港票房5624622

《风雨同路》香港票房9335299

1990

《龙凤茶楼》香港票房9335299

离开万能前后签约吴思远、萧若元，作为主角的作品

1990

《望夫成龙》香港票房13703364

《一本漫画闯天涯》香港票房15149253

《咖喱辣椒》香港票房15777856

《小偷阿星》香港票房7968106

《师兄撞鬼》香港票房12128944

《赌圣》香港票房41326156

《无敌幸运星》香港票房18799869

《江湖最后一个大佬》香港票房5495811

《赌侠》香港票房40342758

1991（大约这个时期后期周星驰将自己的所有**经纪合约签给无线电视台，具体可以参考1992年1月的星期五档案，影圈风云）

《整蛊专家》香港票房31388471

《龙的传人》，香港票房23762012

《新精武门1991》香港票房24245510

《逃学威龙》香港票房43829449

《赌侠2上海滩赌圣》香港票房 31163730（为迎合台湾市场，台湾版的女主角为台湾女星方季惟，但拍摄地依然是香港，其中典故，有兴趣可以查询有关影史）

《情圣》香港票房16548021

1992

《漫画威龙（摩登武圣）》香港票房22946994

《家有喜事》香港票房48992188

《逃学威龙2》香港票房31635680

《审死官》香港票房49884734

代表作《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》香港票房40862831

《鹿鼎记2神龙教》香港票房36583964

《武状元苏乞儿》香港票房37416607

1993

《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25776004

《唐伯虎点秋香》香港票房40171804

《济公》香港票房21562580

1994

《破坏之王》香港票房36936349

《九品芝麻官》香港票房30177208

《国产凌凌漆》香港票房37567879

1995

《大话西游之月光宝盒》香港票房25324203

《大话西游之仙履奇缘》香港票房21713967 （周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距）

《回魂夜》香港票房16281325

《百变星君》香港票房35236551

1996

《大内密探零零发》香港票房36051899

《食神》香港票房40861655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权）

1997

《97家有喜事》香港票房40435675

《算死草》香港票房27163795

1998

《行运一条龙》香港票房27726705

1999

《喜剧之王》香港票房29846650 （星辉的第二部作品）

《千王之王2000》香港票房19139760

2001

《少林足球》香港票房60739847（星辉作品之中最获得金像奖奖项肯定的作品）

代表作《食神》2004

《功夫》香港票房61278697（星辉作品之中同时最多获得金像奖和金马奖甚至金球奖等外阜奖项肯定的作品，而且也是在世界各地保持港产片的各种票房记录）

2008

《长江七号》香港票房51582208

客串和配音作品

1991年

《赌霸》客串

《非洲和尚》配音

《豪门夜宴》客串

1992年

《群星会》客串

1999年

《玻璃樽》客串

2001年

《茅趸王》配音

1《英雄本色》

是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战**，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。

2《整蛊专家》

是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧**。**讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情。

3《东成西就》

是1993年上映的一部喜剧**。由刘镇伟执导，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友等主演。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。

4《旺角卡门》

是影之杰制作有限公司出品的剧情片，由王家卫执导，刘德华、张曼玉、张学友、万梓良主演。影片于1988年6月9日在中国香港上映。

影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。

5《夏日福星》

由洪金宝执导，黄炳耀编剧，洪金宝、元彪、 成龙、 秦祥林、吴耀汉、曾志伟、 岑建勋等领衔主演的香港喜剧动作片。该影片于1985年上映，讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务，所上演的一连串爆笑惊险的好戏。

扩展资料

《英雄本色》剧情

宋子豪（狄龙饰）与Mark（周润发饰）是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。宋子豪之弟宋子杰（张国荣饰）刚刚考入警官学校，其女友钟柔（朱宝意饰）聪明敏慧，对子杰情深一片。

一次，宋子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。

在一场枪战中宋子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。Mark得知宋子豪被捕，孤身一人赴台北击毙黑帮头目，自己也身负重伤，艰难地逃离现场。与此同时，台湾黑帮唯恐子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父，混战中老父丧命。

宋子豪的弟弟子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对子豪及黑社会恨之入骨，决心除暴安良。三年后，宋子豪出狱回到香港，决心弃暗投明，但得不到宋子杰的谅解。

当年出卖宋子豪的谭成现已成为老大。他假惺惺地要求宋子豪合作，遭到拒绝，便设计加害宋子杰。宋子豪忍无可忍，联合Mark**谭成制造伪钞的电脑软盘，随即交给宋子杰。但同时佯称以软盘与谭成做交易，计划在交易时活捉谭成。

岂料谭成早有准备，双方在码头展开枪战。这时，宋子杰也驾车赶来，激战中Mark不幸身亡。警察蜂拥而至，包围了码头。为了不连累宋子杰，宋子豪开枪击毙谭成后，从宋子杰身上取下手铐自缚，向警察自首。两兄弟终于言归于好。

参考资料：

-英雄本色