怎样理解音乐特征中的情感性(举例说明)？

今年，赵雷的一首《成都》火遍了大江南北，这首动听的歌曲听起来悠扬婉转，直击心脾，很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量，让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢？

音乐属于艺术的范畴，是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此，音乐还被认为是所有艺术形式中，最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。

音乐的最基本元素是音，它虽不能像文字，像图画一样明确、只管的表达情感，但却可以通过其他形式做到。

音波图▲

音乐的四要素：节奏、旋律、和声、音色。

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。　

旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。　

和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

音色：是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。

音乐有了基本四要素便可以用，旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

例如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

也有人认为：音乐之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于印象结构与个人情感，二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

在某种程度上说：人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐，不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。

音乐与情感的关系，有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一，情感是音乐表现的内容，音乐是情感表达的形式，音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系。

欢快的音乐给你带来的感觉是欢快的，同时你的情感被欢快感染。

忧伤的音乐给你带来的感觉是忧伤的，同时你的情绪被忧伤感染。

音乐可以感染人得情绪，进而人间接表现出来情感。

磁性魅力。具体如下：

1、爱的感情色彩首先体现在磁性，就是吸引力，那就是声音的共呜，给人一种无穷无尽的想象力。

2、声音的色彩不但是天生固有的，而且在一定范围内是可以改变的，这使声音产生了一定的魅力但这仅仅是声音色彩的一个外衣，但声音色彩真正魅力还是来自播者对作品内在感情的挖掘

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

音乐也可以说是人类需要的特色语言，通过模仿大自然的声音，可以模仿并规律性组合创造乐曲通过乐器等产生声音，我们称为：音乐。通过不同的曲调高低旋律组合，让世间的人通过耳朵感受传输到心灵的抚慰和享受。也就是表现情感与人相关：喜怒哀乐 高亢悲鸣等，和谐愉悦等获取身心的感受，在高级思维中获取情感，，，