儿童油画学习：提香对西方油画艺术的革命

西方油画在主要追求形似的阶段，其所谓的“笔墨”只是形而下的工具材料罢了，如达芬奇，拉斐尔时期的作品，一般先打好素描稿之后，然后进行透明罩染，还达不到对构图、色彩、线条、笔触本身的表现力和生命力的追求，而直到印象派的出现，笔触的审美价值逐渐被人们所认识到，并开始受到画家们的青睐，从运笔的力度、速度、方向等多方面发掘笔触的表现力，到这时西方油画才有论及“笔墨”的问题，当然，笔墨不仅仅是笔触与用笔的问题，还有色彩、线条等等的综合的体现，然而，就西方油画发展的早期阶段而言，油画关于“写”的前提是从对笔触的强调和笔法的探索开始的，而这就要追溯到西方文艺复兴的威尼斯画派。文艺复兴的主要思想是以个性反对神权的禁锢主义, 用理性反对蒙昧主义, 提倡的人文主义精神。在绘画方面虽然主要是写实的手法, 但仍然不忘主观理想和意趣的表达，尤其是威尼斯画派的代表--提香。

提香所生活的十六世纪的威尼斯是一个贸易发达的城市，它独特的地理位置、繁荣的贸易以及稳固的政治和社会，形成了对艺术的发展非常有利的环境与条件。而提香在乔尔乔内逝世之后成为威尼斯画坛的主将，他虽然长寿而又富贵，是“上帝的宠儿”，但他始终保持了人文主义的传统和艺术家内心的自由。并将油画材料技法和色彩表现革新推向了艺术发展的高峰, 因此，提香被称为现代油画的奠基者，同时也是油画书写性用笔及语言的早期大师。

提香将画布由细纹改用了早期画家不用的粗纹帆布，因为，这种纹理粗的画布，即使在上面画很多遍，布纹也不致完全被遮住。这种画布增加了画面的层次，有利于笔触的显露，画家能够运用明显的笔触和厚实的色彩，在画面上进行粗犷而自由地挥写，以无拘无束“自由灵动”的涂抹技法塑造形体。提香在材料上的革新使他发展了一种油画厚涂和半厚涂的擦涂技法。“就是用画笔蘸上浓稠的颜色在已经着色并且干了的色面上擦涂。完成从亮色块到暗色块的过渡及明亮部分、高光或中间色调”这种技法与中国山水画中的“干笔皴擦”技法是相似的，这种“干笔皴擦”技法是中国人在纸质材料广泛运用的基础上发展起来的一种表现山石的方法，它要求通过书法用笔并通过控制笔中的水分来实现，也即“写”出来。同样，擦涂技法这种用笔方法自由灵动不拘一格．既能很好地表现人物面部的亮部、头发质感以及衣服上的粗糙的感觉等等写实技巧，又适宜“写”出主体的情感意味与精神状态。

提香在他一系列的作品中都运用了此技法，比如，作于1544年至1545年的《安德烈亚·格里蒂总督像》，这种书写性还不是很明显，而作于1553年至1554年的《达娜厄》中“写”的意味就更加的浓了，厚涂的笔法遒劲有 力，直接画法的成分突出，尤其在云层与金雨和前景白布的表现上，放笔抒写刚劲豪放、清晰洒脱且无拘无束。他在背景与衣物上的笔触要比人体上的更加具有自由表达的一种自信与坚定。这也是为什么西方油画的写意发展要比中国绘画的写意发展慢的一个原因，即人物画总是比山水画（或风景画）在造型和笔法上有更多的限制,这也是印象派在风景画上取得突破的原因。

“在此，我们必须区分开‘提香前’和‘提香后’这一小段油画史，因为，是提香革新了油画。”西方油画在“提香前”是鲜艳的色彩、尖头画笔、精细刻画细节，而“提香后”是沉稳的复色、鬃毛画笔、注重整体气氛。他晚年创立了一种色彩画法，把绘画从过去一直先素描后上色为基础的造型理念中释放出来。他说“我不想太多的勾勒，否则会扰乱我的想象，影响我绘画。”他忽视细节，重视书写性的用笔作为技法表现中的重要内容，并进行革命性的表现。提香这种对色彩和笔法的追求，从现在的角度来看就是强调“绘画性”的效果。如他的后期作品《劫夺欧罗巴》色彩浓丽而醇厚，笔法狂放而自由洒脱,人物构图极具动感，书写性的散锋用笔具有较强的写意性，为后世画家在写意笔法方面提供了探索的先例。提香是最早使用“复色”作画的画家之一，用复色创造的类似真实色彩的灰色调与主观抒写性笔法的统一融合。

在《嘲弄基督》中，色彩更加浑厚和谐，写意性笔法从容不迫，人物书写得铿锵有力，“骨法用笔”的纯绘画性效果具有现代油画的的特征。基督等人物的动态及各种线条意趣通过放笔抒写与皴擦而达到的斑驳陆离的抽象效果。笔触异常洒脱跳跃，富于激情和力度。这种写意笔法在其后格列柯的作品中经常出现。对“写”的追求并不抵制油画的写实与模仿自然，是一种主客体相融的具有纯绘画性特征的抽象形式规律和功能，是带有非理性的性灵与精神性因素的表现手段。油画的“写”是画家艺术想象和审美情感的凭借和体现，也是艺术想象和性灵抒发的重要载体。写意性追求性灵的自由与想象，在超越材料技法的高度熟练的条件下，主体精神获得了一种自由表现性灵的契机，只有主体精神上的无拘无束才能获得“写”的从容，以及通过“抒写性”使主体性灵自然生动地流淌。

教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是我精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

适合中学的美术教案篇1

一、设计思路

为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀 传统 文化 的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析

在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作 方法 ,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

3、教学目标

作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

4、教学重点与难点。

教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

二、教学准备

参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写 观后感 。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究 总结 唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画详细列举，将所需要的配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

教学方法 ：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

课时数：1课时

三、教学过程

导入用已学知识，引出课题(2-3分钟)

1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画

3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品引出唐代墓室壁画。

讲授欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

1、什么是墓室壁画(课件展示)

墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话 传说 、 历史 故事 、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

2、唐代墓室壁画

(1)、唐墓壁画简介

唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

(2)、欣赏永泰公主墓壁画

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长875米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽1965厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

(3)、小组派代表总结发言

练习小组合作探究(15-18分钟)

小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

老师总结(4分钟)

相同点：

1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

2、相同的材料与绘画 思维方式 。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

不同点：

1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中 国画 的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

展示与评价(3-5分钟)

1组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

2激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

3小组互评讨论结果， 说说 自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

总结(2-4分钟)

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

课后作业

1周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

2撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

3尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

以上内容3选2

适合中学的美术教案篇2

教学

目标

知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

教学重难点

了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美 经验 和鉴赏能力。

教法

学法

欣赏、讲解、评述、临写、展示

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同

2、瓷器有哪些种类它们分别产生于什么时代

二、欣赏、分析归纳

1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

3、宋代的五大名窑即：

官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。

三、总结：略

四、拓展

了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。

学生听讲、欣赏。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

欣赏、分析与总结归纳。

学生比较不同瓷器的结构特点。

欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。

学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。

适合中学的美术教案篇3

一、教学目标

1初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3激发对自然、对生活的热情与理想

二、教材分析

1教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1尝试表现,新课导入。

(1)今天天气如何(阴天,下雨···)有没有关注上学途中的景色(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉的;有雾,景色看不清)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗引出课题:《印象派的画家们》。

2引导欣赏,分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化画家画的是同一座教堂吗那为什么色彩上会有这么大的变化呢

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间天气如何你是怎么看出来的引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统 风景画 细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表 文章 ,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3欣赏作品,加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色给你什么感受画家是如何表现的

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里给画面带来了怎样的色彩

感受

(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你画家是怎样表现的(4)雪给你什么感受描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方

学生讨论。

师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5知识拓展

印象派作品欣赏。

适合中学的美术教案篇4

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

学习领域:欣赏、评述

一、教学实施建议

1、课前准备

(1) 教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。

(2) 学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

2、课堂教学

(1)引导阶段

①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。

②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

(2)发展阶段

①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。

②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。

(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。

3、课后拓展

提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

二、教学评价建议

通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

教案设计

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识 ,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

三、教学目标:

1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。

2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;

五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。

学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

六、教学过程:

1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。

2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

5、欣赏作品请学生回答:

(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受

(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象

6、研究与讨论:

(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段

(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征

7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

适合中学的美术教案篇5

一、教学目标

1初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

2在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

3体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

重点

熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

难点

分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具

形式各样的铅笔、设计家作品、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同

学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

活动二：直观感知

1教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品《可调节 儿童 椅》，引导学生观看并提问：什么是设计这个儿童椅在造型上有什么特点为什么要这样设计

学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

活动三：具体分析

1教师播放一组形态各异的铅笔，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化

学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

2教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化说明了什么问题

学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

3教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的这样的设计最突出的特点是什么

学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

4教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么一个好的设计，它的评价标准是什么

学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

活动四：拓展阶段

1课堂练习

教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

2展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

①是否运用课上所学知识进行创作;

②设计上是否兼顾实用性和美观性

③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

3布置课后作业：

收集自己最喜欢的生活设计作品，并附上简要的创意说明。

个人情感对创作乡土油画有着很大的影响，因为乡土油画通常表现的是画家所熟悉且亲近的生活环境和文化背景。画家对于自己所处文化环境以及身临其境的乡村自然和人文景观的情感理解和感知，都会深刻地影响到他们的创作思路、创作风格和创作主题。

首先，个人情感对于乡土油画的表现方式和表现手法具有重要的影响。画家对于自己所处的文化环境和社会背景有深入的了解和感知，会更加熟悉当地特有的物质文化和精神文化，从而在创作中更加自如地运用当地特有的色彩、形式和语言表现出来。

其次，个人情感也会影响乡土油画的表现主题和表现风格。画家对于当地自然和人文景观的深入感知和理解会引导他们选择更加本土化的主题和内容，例如农村风貌、民俗文化、传统手工艺等，这些主题和内容往往具有鲜明的地域特色，可以让观众更加直观地感受当地的文化底蕴和生活气息。同时，画家的情感也会体现在表现风格上，例如画面色调、笔法运用、构图等方面，这些元素往往能够更准确地反映画家对于所处生活环境和文化背景的感性认识和深刻理解。

综上所述，个人情感对于乡土油画创作具有重要的影响，它不仅影响着画家的表现方式和表现手法，还深刻影响着乡土油画的表现主题和表现风格，从而传递着画家对于自己文化背景和生活环境的深刻情感和认识。

油画是一种在画布上使用油彩绘制的艺术形式。它是一种具有很高艺术价值和审美价值的艺术形式，深受众多艺术家和收藏家的喜爱。那么，为什么会有这么多人喜欢油画呢？接下来，我们将从油画的魅力和艺术价值两个方面来探寻这个问题。

2文化价值：油画作为一种文化形式，具有很高的文化价值。油画作品融合了不同的文化元素，代表了一定时期的文化风貌和审美趣味。

1色彩丰富：油画的色彩非常丰富，可以表现出各种各样的色调和层次。油画的色彩饱和度高，使画面显得更加生动，让人感到愉悦和舒适。

3艺术价值：油画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值。油画作品代表了艺术家的思想和情感，是艺术家创造的艺术珍品。

2表现力强：油画是一种非常自由的艺术形式，艺术家可以通过油画表现出自己的情感和思想。油画的表现力非常强，可以表现出人物、风景、静物等各种主题，使观众感受到深刻的情感。

综上所述，油画具有非常高的魅力和艺术价值，受到了广大艺术家和收藏家的喜爱。油画作为一种艺术形式，不仅可以表达艺术家的情感和思想，还可以记录历史和文化，具有非常重要的意义。

　作为一名无私奉献的老师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是我帮大家整理的大班美术教案：感知色彩冷暖，欢迎大家分享。

大班美术教案：感知色彩冷暖1

　 活动目标：

　1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

　2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”

　3、提高色彩感知力和表现力。

　4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

　5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　 活动准备：

　1、夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)

　2、“我的梦”色彩画两幅(图三、图四)

　3、图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

　 活动过程：

　一、以聊天形式引出话题

　二、感知色彩的冷暖、明暗

　1、出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。

　师小结：红、黄、橙、绿……色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白……色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

　2、出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。

　师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红……，这些颜色在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色……这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

　三、巩固色彩的明暗、冷暖请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色。，那些颜色明亮，那些颜色灰暗

　四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

　1、讲述自己的经历以及感受。

　2、师提出要求，幼儿创作;尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

　五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色表达了什么样的心情或感受

　 教学反思：

　本节课是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。

　本课的'教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。最后，我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案，请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维，起到事半功倍的教学效果。

大班美术教案：感知色彩冷暖2

　 活动目标：

　1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

　2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”。

　3、提高色彩感知力和表现力。

　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　5、根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备：

　1 夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)

　2 “我的梦”色彩画两幅(图三、图四)

　3 图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

　 活动过程：

　一、以聊天形式引出话题

　二、感知色彩的冷暖、明暗

　1出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结：红、黄、橙、绿。。。色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白。。。色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

　2出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。

　师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红。。。，这些颜色 在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色。。。。这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

　三、巩固色彩的明暗、冷暖 请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色那些颜色明亮，那些颜色灰暗

　四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

　1、讲述自己的经历以及感受。

　2、师提出要求，幼儿创作; 尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事 幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

　五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色表达了什么样的心情或感受

　 活动反思：

　本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖，让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别，并且能够区分冷暖色，还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的学生作品，用“看到这幅画你有什么感受？”“你能给这幅画起个名字吗？”“如果换成冷色好不好？为什么？”这样的三个问题，来引导学生思考。最终得出结论：我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。

　色彩是最基本的美术语言，当孩子第一次用色彩涂抹时，就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长，学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现，但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以，这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发，强调学生表达自己对色彩的独特认识，了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。

作为一名老师，编写教案是必不可少的，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。如何把教案做到重点突出呢？以下是我帮大家整理的幼儿园美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

幼儿园美术教案 篇1

活动目标：

1、了解冷暖色系的特点，体验冷暖色带给人的不同感受。

2、尝试以暖色为主想象创作一幅画。

3、提高运用色彩的能力，体验色彩创作的乐趣

活动重点 ：认识冷暖色， 感知色彩的冷暖，体验冷暖色带给人的不同感受。。

活动难点： 尝试以暖色为主想象创作一幅画。

活动准备：

暖色色卡、冷色色卡若干、课件、蜡笔、图画纸若干、冷暖色的家（纸箱两个：上贴太阳和雪花各一）

活动过程：

一、出示课件，引导幼儿观察课件：

1、今天老师带来了一幅画，大家看看画得是什么？太阳是什么颜色的？太阳照在我们的身上有什么感觉？引导幼儿用动作或词语表达。

师小结：这幅画用红、橙、**来表现太阳，看了以后让我们觉得很温暖。

2 、现在请小朋友看看这幅画（冬天的景象）：画的是什么时候？图上有什么颜色？看了这幅画后你觉得怎样？

师小结：这幅画用白、蓝、绿色来表现冬天，看了以后让我们觉得比较冷、比较安静。

二、出示图形课件：

1、出示暖色图形，这些图形是什么颜色？看了这些颜色后你感觉怎么样？

师小结：这些红色、**、橙色如同太阳给我们的感觉一样是温暖的，给我们带来新的温暖、希望，它们属于暖色。

2、出示冷色图形，这些图形是什么颜色？看了这些颜色后你感觉怎么样？

师小结：蓝色、绿色、紫色好像冬天给我们的感觉一样比较冷、比较安静，它们都属于冷色。

三、引导幼儿对比图案相同、颜色不同的两幅画（课件）：

我们画画时经常用到冷色和暖色，用的颜色不同给人们的感觉也会不同，接下来我们一起来看看着两幅图：这两幅画一样吗？有什么不同？看了后感觉怎么样？

师小结：这幅画以蓝色为主，蓝色属于冷色，所以给我们的感觉比较冷，另一幅画以橙色为主，橙色属于暖色，所以给我们的感觉比较温暖。

四、引导幼儿欣赏名画：

1、引导幼儿欣赏暖色调的名画：这些画用了那些颜色？看了后感觉怎样？

（这些画主要以红色、**、橙色为主，这些颜色都属于暖色，我们也说它们属于暖色调的画，所以我们看了这些画觉得很温暖。

2、引导幼儿欣赏冷色调的名画：这些画用了那些颜色？看了后感觉怎样？

（这些画主要以蓝色、绿色、紫色为主，这些颜色都属于冷色，我们也说它们属于冷色调的画，所以我们看了这些画觉得比较冷。

五、游戏《找家》

要求：将颜色分别放到自己的家中。（分冷、暖色）

刚才我们认识了暖色和冷色，现在我们来玩一个游戏，小朋友的篮子了有一些卡片，大家看看它们是什么颜色，然后帮它们找家，把属于暖色的卡片送到贴了太阳的房子里，把属于冷色的卡片送到贴了雪花的房子里，看看谁送的又快又对。

游戏后集中幼儿，教师小结：我们来看看小朋友送对了吗？这是什么颜色？它属于暖色还是冷色？

幼儿园美术教案 篇2

教学目标：

学会用颜料的先后画出排水画。

通过观赏画出菊花的形态特征。

经过欣赏知道排水画与其他绘画不同。

进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

培养幼儿初步的创造能力。

教学准备：

一盆盛开的菊花油画棒、水彩笔、画纸

教学过程：

一、出示菊花

1、小朋友知道这是这是什么花吗？

2、我们都来仔仔细细看看菊花的形态，菊花长的好不好看啊？

3、小朋友们谁能用语言表达出来菊花的形态？

4、那我们用绘画的形式，把菊花的形态在画上体现出来好不？

5、老师要教你们一个新画法，画出菊花的形态。

二、了解颜料运用

1、老师先给你们画一幅菊花，让你们来欣赏好不？

2、老师画完了，小朋友看出来有什么不同没？

3、对！颜料用得多，颜料在涂抹时要按顺序……

4、这就是我们今天要学的新画法，这种画法叫做排水画。

5、这种画法好不好玩？那我们快来学学吧！

三、学绘画菊花

1、先用油画棒画出菊花的形态和轮廓，再涂上颜色。

2、选用一个自己喜欢的水粉色水彩笔，一步步的左右涂，要有顺序。

3、教师可以先教的画，再让幼儿动手画，教师指导。

教学结束：

互相欣赏作品，说说自己的作品。

教学反思：

手工是幼儿非常喜欢的活动，是幼儿用他们的双手对材料进行加工改造的创造活动。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”手工活动能促进幼儿手部小肌肉的发育、手眼协调能力的发展以及幼儿心理和其他能力的发展。

幼儿园美术教案 篇3

活动目标：

1 进一步感受鸟羽毛的丰富和美丽，能在活动中大胆想象，通过添画花纹图案以及场景，创作出自己心中的“五彩鸟”图。

2 进一步萌发幼儿热爱大自然，热爱动物的情感。

3 培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4 大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5 培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1 ppt课件（有关各种鸟的连环图）

2 彩色蜡笔、记号笔、白纸人手一份，

3 教师事先画好的“手掌五彩鸟”图一幅

活动过程：

一、播放ppt课件中的森林图，听声音导入主题，引发幼儿活动兴趣

师：这是哪里呀？我们来听听在这片森林里有什么声音。

二、播放ppt课件中各种鸟的连环图，让幼儿进一步感受鸟羽毛的丰富与美丽（孔雀，啄木鸟，猫头鹰，八哥鸟等）

师：那么森林里都有些什么鸟呢？我要考考小朋友，看你们人不认识它们。

三、引出特殊的鸟—“手掌五彩鸟”，并为幼儿讲述创作的主要方法以及注意点

1 师：今天森林里飞来了一只漂亮的小鸟，可是其他小鸟都不认识它，不知道它叫什么名字，小朋友你们知道吗？

2 教师出示事先画好的“手掌五彩鸟”

1) 师:请小朋友把小眼睛蒙起来三秒钟，我们一起把这只漂亮的小鸟请出来。

2) 师：小朋友你们见过这样的鸟吗？请你给它取个好听的名字吧。

3) 师：你们愿意把这只漂亮的小鸟画一画吗？请你仔细看一看这只小鸟的翅膀和身体像什么？怎样画出来的？

3 教师示范如何画出手掌的轮廓线，并强调创作时的注意点和要求

A 在纸张的适当位置将一个手掌放于白纸上，用记号笔沿着手掌画轮廓线，注意手掌不能移动

B 添画眼睛，讨论鸟身和翅膀上的花纹图案设计

师：你准备怎么装饰你自己的“五彩鸟”，让它看起来更漂亮呢？

C 讨论涂色时的注意点（尽量使用多种颜色，涂色时注意不涂到轮廓线以外）

D 鼓励幼儿大胆想象添画场景

四、幼儿自主创作，教师巡回观察并指导

五、作品的相互欣赏和点评，请部分幼儿大胆介绍自己的作品

活动反思：

美术活动《手掌五彩鸟》符合中班孩子的年龄特点，在活动中，我发现绝大部分幼儿对于此活动都表现出了极大的兴趣。在活动的一开始，我以看图听声音的方式进行导入，很好地调动了幼儿的兴趣和积极性，接下来通过演示直观的课件，让幼儿进一步感知鸟羽毛的丰富与美丽，为后面幼儿创作的环节提供了“灵感”，为了不限制幼儿的想象空间和创造性思维能力的发展，在活动中我示范如何画的内容很少，而多以与幼儿讨论的方式进行引导和鼓励，从幼儿的作品来看，他们的作品都是有各自的特点的，添画的场景也都是不一样的，有的幼儿画了“小燕子和五彩鸟做朋友”，有的小朋友画了“五彩鸟在树林里飞”，有的小朋友画了“五彩鸟叼着礼物去小孔雀家做客”……我觉得在美术活动中发展幼儿的绘画技能固然也是重要的，但培养幼儿的想象能力和创造性思维能力更加重要。

幼儿园美术教案 篇4

活动目标

1、进一步学习粘贴技能，能将材料贴在纸面上，养成良好的粘贴习惯。

2、通过游戏让幼儿喜欢美工活动，体验到成功的快乐。

活动准备

1、长条卡纸、图形彩纸、浆糊、抹布。

2、铃儿响叮当的音乐，订书机，皮筋。

活动过程

1、音乐游戏，找朋友。

师：我们都有好朋友，老师请宝宝们去找找你的好朋友和他抱抱，好吗？

2、学习粘贴图形。

认识纸张和图形

师：瞧，这里也有两个好朋友，他们也想抱在一起，是谁？（出示卡纸）认识大大的卡纸。

（出示彩纸）这是什么纸？认识彩纸。它是什么形状的？

这里还有一些图形，它们是什么形状的呢？（出示方形、三角形、心形）认识这几种图形和颜色。这些图形想和卡纸做朋友，它们怎样才能贴在一起呢？什么能帮助它们？（浆糊）

教师示范粘贴

我们来试试：蘸一蘸，抹一抹，啪——擦一擦。

请个别幼儿上来粘贴。提醒图形要分开一点，不要叠在一起。

那边还有许多卡纸和图形纸，请你们也去贴一贴，做一做，好吗？

3、幼儿操作，粘贴图形。（轻声播放关于圣诞的歌曲）

4、变魔术

卡纸还会变魔术呢，瞧它会变成什么？（教师示范做成一顶圣诞帽）

圣诞节马上就要到了，我给大家变了一顶圣诞帽，漂亮吗？你们想变顶圣诞帽吗？那我们请客人老师变一下。请人帮忙要说：“请帮帮我。”

5、幼儿请客人老师装订圣诞帽。

6、戴上圣诞帽一起过圣诞节，让客人老师给小朋友拍照欣赏。

幼儿园美术教案 篇5

背景 ：小班幼儿的绘画技能尚处于涂鸦阶段，在日常学习活动中我发现许多幼儿喜欢画圆，而太阳是圆形的又是幼儿最熟悉的事物。因此，我决定让幼儿画太阳，从幼儿的兴趣入手，提高幼儿的绘画技能。

实录一：

师：小朋友，你们知道什么是太阳吗？

枋武小朋友马上站起来回答：“太阳红红的像灯笼在天上。”说着用手指了一下天空。

钰娜小朋友发表了自己的看法：“我看到的太阳圆圆的、红红的像个红气球。”

正扬小朋友也站起来说道：“太阳就是烟花。”

师：“为什么说太阳是烟花？”

正扬小朋友歪着头想了想说：“我妈妈说太阳红红的、圆圆的还会发光，我看到烟花就是这样。”其他……

反思：不少幼儿的想象力非常丰富，观察也十分仔细，能大胆表达自己的想法。但是在谈话过程中，我发现幼儿对太阳的认识都不是很全面，甚至有的幼儿根本不知道该怎么回答，这需要让幼儿通过、录像等手段来增强，使幼儿能全面地、正确地认识太阳。

实录二：

师：太阳到底是什么样子的呢？老师用摄像机把太阳拍下来，小朋友注意看，看看太阳是什么样的，是不是跟你们想的一样呢？（播放动画引导幼儿认真观看）。

师：你们看到的太阳是什么样的？

幼儿：太阳是圆圆的、红红的会发光的。

师：嗯真棒！冬天的时候，老师带你们到外面晒太阳，你们想想太阳照在身上感觉是什么样的？

幼：太阳照在身上暖暖的。

师：真棒！我请一个小朋友完整地说说太阳长什么样。

看看谁坐得最漂亮！炀扬小朋友，你来说说。

炀扬：太阳是圆圆的、红红的，会发光，照在身上暖暖的。

看到幼儿能较完整地表达出太阳的基本特征，我以为这一下幼儿应该能正确地画出太阳吧。

于是我继续往下提问。

师：你们喜欢太阳公公吗？

幼：喜欢。

师：那你们想不想帮太阳公公打扮得更漂亮点呢？

幼：想。

师示范、讲解画法并提出要求后幼儿开始作画，观察时，我发现许多幼儿在纸上画了好几个小圆圈，询问时幼儿说是太阳。

幼儿园美术教案 篇6

活动目标：

1、引导幼儿欣赏梵高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，让幼儿感受作品的美。

2、培养幼儿善于观察的能力，鼓励幼儿大胆表述与评价，增强幼儿对艺术作品的感受能力。

3、激发幼儿创作的愿望，感受绘画带给自己的快乐。

活动准备：

1、PPT课件。

2、经验准备：幼儿观察认识过向日葵，事先参观过向日葵种植园地。

活动过程：

一、出示向日葵实物。

师：小朋友你们看这是什么？（向日葵）向日葵是什么样子的？

小结：因为向日葵的脸总是一直向着太阳，太阳到哪里，它的脸就向哪里。所以叫向日葵。

二、出示梵高作品《向日葵》，引出课题 。

1、幼儿欣赏作品。

师：今天，老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画，这是外国的一位画家画的，世界上许多人都喜欢他画的向日葵，我们一起来看看吧！

（一）让幼儿叙述对画面的第一感受。

师：小朋友，你们看到这幅画有什么感觉？

鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达，充分肯定每一个幼儿的感觉、感受，并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。教师小结。

1、色彩的感受。

提问：

（1）小朋友，你们看看这幅画什么颜色？

（2）你们最喜欢画中的哪一种颜色？为什么？

（3）哪种最多？（**）（4）你们喜欢这种颜色吗？

（5）你们看到**有什么感觉？（高兴，激动、热情……）幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中**为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。

幼儿园美术教案 篇7

活动目标：

1、培养幼儿对自然科学的兴趣。

2、启发幼儿在操作中发现美、创造美。

3、让幼儿学会装饰石子。

活动准备：

1、区角活动中的各种石子。

2、彩笔、录音机、故事磁带。

活动过程：

一、开始部分：组织幼儿，听故事《五彩石》，导入课题。

二、基本部分：

1、与幼儿交谈：“小朋友，故事听完了，故事中有美丽的五彩石，你们愿不愿意拥有这样美丽的五彩石，”（愿意），引起幼儿兴趣“现在老师给你们画石子，自己做一个《五彩石》”，好不好？（好）

2、现在先请小朋友们拿起你面前的小石子，看一看，它们长什么样子？摸一摸有什么感觉？它们像什么？我们应该怎样来装饰这些小石子呢好，请看老师这里。

3、老师教幼儿画石子的步骤：

（1）选一颗石子，先观察外形，如：心形的可画桃子、草莓、胡萝卜等，椭圆形的可画小鸡头、小猫头、小孩头等，有角有棱的石子可画，小草、大树、小房子等。

（2）观察好之后，可作画，用左手拿好石子，右手拿彩笔开始作画，作画时，必须把石子的全身都画满，不要只画一画，这样不美观。

（3）画完后，要放在桌上晾干，不要把颜色给抹了。

4、幼儿独立作画，老师巡回指导，特别是能力差的幼儿，老师要重复指导。

5、老师结合当前季节，设计一个《美丽的夏天》的主题，分别让幼儿作画，分工有序，如，有画炎热的太阳的，有画夏天的水果的，有画水中的荷花的，有画大树、小草、小花的，有画小动物的等。

6、展示幼儿作品。

三、活动延伸：把幼儿的独立作品，放到区角中，用主题画来装饰自己的教室。

幼儿园美术教案 篇8

主题来源：

蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始人，他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。前段时间已让幼儿粗略地欣赏部份蒙德里安的作品，在此基础上，本次活动将引导幼儿进一步感知蒙德里安画作的特点，理解线与形的关系，提升活动的价值。

活动目标：

1继续欣赏蒙德里安的作品，开阔幼儿的视野，提高艺术兴趣。

2尝试在瓦楞纸作画，感受线条与色彩组合的美以及不同作画材料带来的乐趣。

活动准备：

1蒙德里安作品《构成A；黑，红，灰，黄与蓝》、《红、黄、蓝三色构图》。

2裁成方形的瓦楞纸；油画棒；勾线笔。

3黑红卡纸若干，[课后将幼儿作品拼贴成“画”字]

4五官独立。裁成正方形或长方形的各色卡纸。

活动过程：

一、谈话引入。

今天老师又带来了两张很漂亮的图，我们一起来欣赏欣赏吧。

二、出示蒙德里安作品《构成A；黑，红，灰，黄与蓝》、《红、黄、蓝三色构图》。

引导幼儿欣赏作品中线、形、色的构成的美感。

1提问：仔细看看这两幅画有什么共同的地方？

幼：他们都有红、黄、蓝三种颜色，

幼：都有长方形、正方形。

幼；都有黑色的线条，而且都是直直的。

小结：原来这两幅画里都有红、黄、蓝三种颜色、图形都有长方形、正方形、有黑线。而且都是横的、竖的直线、没有斜线。

2教师边出示边介绍画家蒙德里安及他的画风。

师：这四幅画是荷兰的一位画家——蒙德里安画的，他的画虽然只用了黑色的线条和红、黄、蓝的颜色，但却让我们感觉到非常的美。

3激发幼儿想象，看到蒙德里安的画，想到了什么？那些漂亮的格子让你想起了什么？

三、出示前段时间幼儿作品《捉迷藏》

1引导幼儿想像，在格子一样的小房子里，眼睛、嘴巴、鼻子和耳朵等五官做游戏的情景。

2出示各种表情，夸张的五官独立和各色卡纸。

师在各色卡纸拼成的图示上操作五官卡片，引导幼儿感受游戏的趣味性。

四、幼儿作画。

1引导幼儿在瓦楞纸上画直线，形成大小不一的正方形长方形格子。

2引导幼儿选择要躲藏五官的格子，用勾线笔在格子中画五官，并用线条把格子装饰完整。

3引导幼儿用黑色油画棒描出黑色线条。

五、作品展示。

将幼儿作品拼贴在大卡纸上，拼贴成中文“画”字，引导幼儿欣赏奇妙的格子组图。

活动反思：

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

艺术欣赏过程是激发欣赏者积极主动的创造力的过程。艺术作品把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。艺术作品并不是向每个时代不同个体提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。

在教学中发现，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。

本次活动引导孩子们在欣赏蒙德里安作品的基础上，进行再创作。孩子们在欣赏作品时，感知了色与形构成的美。通过引导欣赏，发现了横线与竖线表现出的整齐的美与斜线作品不一样的风格。欣赏完作品后，通过游戏《藏五官》，使孩子们直观地理解将要进行的创作。第三环节，通过卡纸拼画，进一步引导孩子们进行创作。并且在蒙德里安作品的基础上，进行创新，添加五官线描。使色彩与线条进行有趣的结合，创造出清新抽象的美感。第四环节，孩子们在瓦楞纸上创作，体验不同绘画材料带来的乐趣。最后，用孩子们自己的`作品拼图。再次体验格子的游戏。

活动中，老师能以较直观的方式让孩子们感知蒙德里安作品的艺术性。并在此基础上，进行再创作。初步体验线描与色彩的构成美。活动过程流畅自然。

幼儿园美术教案 篇9

教案前言：夏季到了，幼儿园的树木都变绿了，美丽的花朵也竞相开放，到处是一片欣欣向荣的景象，展现着青春与活力。通过此活动可以发挥孩子们的想象力，让小孩子们感受更多的夏天气息！

活动目标：

1、培养幼儿绘画写生的兴趣，协助幼儿学习画面布局。

2、发展幼儿初步的对比比较、自我评析和空间知觉能力。

3、在自主的尝试活动中，培养幼儿的创造性思维。

重点：画面布局。

难点：一棵树与小树林画面布局的不同。

活动环节：

一、观采、激发尝试的兴趣

抬头观察树叶的茂密和绿的色感，了解夏天是植物生命力最旺盛的季节。

二、观条一棵树，了解尝试方法

自己选一棵树，先从远处看，它整个的形状怎样？然后再走近看看，它的树干怎样？树枝和树叶怎样？

三、尝试画一棵树

1、教师重点指导能力弱的幼儿，鼓励幼儿不懂、不会就问。

2、画完后，找自己所画的树比一比，不够好可以回来修补。

四、尝试画小树林

1、教师示范放置小树，使幼儿理解小树林和一棵树的不同，并学习布局。

2、幼儿作画。画完后自己将作品钉在展示板上。

五、尝试评价

提供多种评价标准，使每个幼儿都能得到红星。

哪张画像小树林？哪张画中的树最像夏天的树？哪张画中的树画的和别人不一样？添画的说出想法。

总结：我们的幼儿园就有好多种类的树目，好多我都叫不上名子呢，其大小高低应有尽有，树叶非常的茂密，正好为我们遮住了炎热的阳光，可以让我们在树下尽情的玩耍！

幼儿园美术教案 篇10

美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。

美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。

幼儿正处于人生求知欲望最强的启蒙阶段，剪纸教学能紧紧抓住幼儿好奇的心理特点让幼儿在剪纸中发展创造想象和思维差异的创造游戏。

因此把本次活动的目标定为：

(1)学习蝴蝶和花的折、剪方法，尝试剪出不同形状的花瓣和蝴蝶翅膀上简单的对称图案。

(2)体验剪纸活动的乐趣，提升幼儿对春天美的感受。

新《纲要》中指出：艺术是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式，让幼儿大胆地表现自己的情感、理解和想象。

活动内容

一、欣赏作品，唤起回忆。

1、前几天我们小朋友一起画了《蝴蝶和花》，我们一起来欣赏一下吧。

2、引导幼儿观察花瓣形状、花朵大小、蝴蝶对称美及画面的布局。

案例分析：通过绘画为幼儿接下来的剪纸作一铺垫。

二、示范操作，学习剪纸。

今天我们来学习一个新的本领，用彩纸、剪刀和贴的方法来创作美丽的蝴蝶和花。(出示范例)

1、折剪——花。

①出示步骤图(一)——正方形纸对角折3次，在最宽的地方用任意线条剪下来，再剪尖角处，提醒幼儿注意操作材料的放置。

②出示步骤图(二)——引导尝试不同剪法，剪出不一样的花。

2、折剪——蝴蝶。

①出示步骤图(一)——教师讲解示范：一张纸对折，以折线为中心画出蝴蝶的身体、翅膀和触角(提醒注意，沿着折线的一边画身体，翅膀尽量画的大)，并示范翅膀对称图案的剪法。

②出示步骤图(二)——引导不同剪法，剪出翅膀对称图案不同的蝴蝶。

3、贴花、蝴蝶——引导注意位置的摆放;颜色的搭配;大小的协调等。

案例分析：在传统剪纸教学中，普遍采用集体示范讲解法，教师教一步，幼儿剪一步。幼儿在被动中学习，获得的只是剪纸的技能，而不是学习的方法。

在这一案例中，教师有意识的采用图示法，意在突破灌输式的学习方式，引导幼儿按图示自主学习。图示法对大班幼儿有一定难度，他虽然直观、具体，但幼儿需要理解各步骤之间的逻辑关系，并需要手脑协调的动作。

三、小组合作，尝试操作。

1、教师介绍操作材料，幼儿分组、合作完成小花园的创作。

2、教师巡回指导，适时帮助有需要的幼儿，提醒操作过程中材料的放置。

四、欣赏评价，体验成功。

展示幼儿作品，引导幼儿参与评价，说说你喜欢的花园，为什么(引导幼儿从蝴蝶和花的花瓣、花纹、布局等方面进行评价。)

活动分析：兴趣是贯穿整个活动的主线，是幼儿探索的原动力，教师的支持主要体现在如何保持幼儿持续、积极的探索兴趣。活动中教师选取一个兴趣点，从操作材料的吸引(彩色蜡光纸)——活动趣味的吸引(剪出来的蝴蝶和花都飞到小花园里)整个活动环环激趣，步步设疑，教师的引导还体现在关注幼儿的心理感受和一定的情感支持。

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复 杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画 技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。

油画主要技有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀 释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下 一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约 透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在 深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷 中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟 肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表 皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工 细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创 作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先 用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往 画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形 成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常 在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象 时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间 感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增 加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两 种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经 长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在 画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或 对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的 部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸 的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表 达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采 用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必 须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂 和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大 面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体； 散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比 较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的 形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣 味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素， 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项 地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面 底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术 家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺 术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既 表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

油画有两大创作要素，一是造型，二是色彩。色彩是油画的“半壁江山”，色彩是油画的语言，油画作品所蕴藏的丰富的情感情绪主要是通过色彩的渲染来抒发来表达。色彩也是油画最突出的优势和特色。

怎样利用色彩来营造油画作品的氛围，一直是艺术家努力探索实践的课题。从油画诞生初期古典主义创立形成之时，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家就积极摸索油画创作中的色彩关系处理运用，取得了丰硕的成果和宝贵的经验。

达芬奇运用色彩营造出《蒙娜丽莎》宁静和谐温韾大气的氛围，米开朗基罗运用色彩营造出《创世纪》雄浑悲壮动感有力的气势，拉斐尔运用色彩营造出《圣母玛利亚》慈爱、温婉、柔和、唯美的情调。这些早期经典油画在色彩上的精妙运用对后来油画艺术发展产生了重要而深远的影响。

威尼斯画派重要代表提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系”的画家。提香擅长用红色用底色，然后再用更深的颜色在这底色上竞争，给画面营造出一种庄严厚重的氛围。如《圣母升天记》等。

以创立“明暗用光法”著称于世的伦勃朗，习惯以黑色或褐色作为画面背景或次要部分，用白色来突出画面主体，看上去像是一束束光集中打在画面中央，营造出十分鲜明的主次明暗远近效果。

后印象主义大师梵高对于色彩的运用更是瑧于幻境。《向日葵》艳而不俗，挺拔妩媚，《麦田》还原了大地原野一片片成熟的小麦随风摇摆丰收在望的景象，《星空》以色彩的交织变幻让人仿佛感受到了星云的滚滚翻动宇宙在不停的运行。

怎样运用色彩来营造油画的氛围，大师们的经典之作就是最好的榜样。