戏曲片段描写

京剧有《霸王别姬》就是叙述这段故事的。 后人将她的故事千百遍演绎，其实，虞姬只是一个普通的江东女子，连名字都没有。项羽呼她为虞，只是因为她是虞地人。 虞姬只是个民间女子，她千里迢迢投奔项羽的军营，只是因为她敬爱他。她想，他是 需要有个人照料的，需要有人分享他的喜悦，需要有人分担他的悲哀。她想，这个人必须敬他、爱他，于是，她去了。 “曾是气吞残虏”，是项羽无人企及的英勇；釜破舟沉，是项羽的果敢和无畏。在乌骓马背上往来奔突的他，每一声断喝都是一条咒语，每一个枪花都开在鲜血上，使暴秦的虎狼之兵尸堆如山。这一切，都使她由衷喜悦。 项羽不爱阿房宫的奢华，她也认为军营比较适合自己。阿房宫被付之一炬，火光明灭中，项羽凛然如战神，而她高贵如女神。 项羽离开了函谷关，即使它的战略位置十分重要。他是楚人，楚地有太多的让他难以割舍的东西。他以为楚河汉界便是界限。虞姬也希望停战，但是她隐隐觉得有些不对劲，毕竟，人的野心不是什么界限所能限制的。虞姬，你的预感是对的，刘邦的确有心明修栈道、暗渡陈仓。但你不曾说出，你认为项羽太累了，不该再让他担心。 刘邦是可怕的，他虽然不善领兵打仗，但他的心机比宝马长枪更为厉害。张良的计谋像一杯毒酒，落入了楚人的喉咙。韩信的战阵像一张罗网，网住了楚人的铁骑。 项羽一天比一天沉郁了，虞姬也日渐憔悴。她为项羽担心，然而，她不曾说出。 垓下，残阳如血。 娇花凋零的虞姬扶着乌骓，低声诉说着心事。 项羽在帐内喝着闷酒，楚歌的韵律从四面八方像魔音一般折磨着他的耳鼓。心中的郁闷不能随酒消融，便唯有随歌溢出—— “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮若奈何，虞兮虞兮奈若何……” 项羽虽粗通文墨，但不曾作过诗，他吟唱出的只是胸中的郁闷，只是那几欲喷薄而出压抑不住的郁闷。那悲怆的声音和着四面楚歌在军营飘荡，那声音似乎连太阳都不忍听，急忙落山。 “虞兮虞兮奈若何，奈若何……”项羽最放心不下的便是虞姬，不由把那一句连唱几遍。 虞姬在帐外静静的听着，没有落泪。因为，她知道，泪，是没有用的。她感到有些欣慰，接着袭来的又是挥之不去的悲哀，为项羽，也为自己。忽然，她听到了一个微弱然而清晰的声音：“他必须突围出去，他能够突围出去，江东的乡亲也一定会像以前那样拥戴他。他一定能够重振雄风，再夺天下！”她知道突围需要轻装，而轻盈纤细的自己却是他最重的负担；她知道突围需要拚杀，而拚杀时是不能分心的，她也知道，有自己在，项羽是不能不分心的。她知道自己无力帮助项羽突围，但是，她知道自己能做的是什么。 “我不能拖累他，决不能！”虞姬喃喃自语，走进帐内。

“项王……” “虞姬，有事么？” “我想为你跳一支剑舞，请大王把佩剑给我。” “好吧。”项羽没有觉察到什么，毫不迟疑地递过他的佩剑。 没有丝竹，有的只有项羽低低的吟唱。这就足够了，虞姬微微一笑，她要跳一支绝美的剑舞，让项羽永远记住自己。 项羽的郁闷随歌而出，虞姬的忧伤由舞承载。她的忧伤太重了，所以，只能由剑舞承载。 幽幽红颜，森森剑影，伴着四面楚歌的韵律…… 虞姬舞着，想着，似乎回到了以前。她不再刻意于动作，只是听任心手交应： 一路的桃花依次绽放，一路的风情千般妩媚，一路的血流淙淙如水，一路的白骨森森如山。一路刀光，一路剑影，一路烽火，一路血泪……虞姬漫随着思绪起舞，似在江东，似在中原，似在函谷关…… 项羽也有些恍惚，他眼中只有如电的剑光和如花的虞姬，似乎也回到了从前…… 舞到最后一式，虞姬顺势用宝剑在颈间一抹，雪白雪白的颈上立即沁出殷红殷红的鲜血，美的有些不真切。“吴越薄钢锻剑，果然是天下无双的宝剑！”虞姬凄然一笑，软软的倒下。“霸王是不该流泪的。”但是在她倒地的一瞬间，她分明看见项羽的眼里喷涌出泪水。 “不管以后怎样，我不会拖累项王了……而且，这世上也不再有如此的剑舞，我给项王留下的舞影无人能仿，因为，即便后来还有舞技再高超的舞者，也不会再有我这般欣慰和悲哀交织的心绪……” 乌骓长嘶，和着楚歌，在呼唤虞姬当拔山扛鼎的传说成为泛黄的书页，当惊虹掣电的乌骓化为东去的江水，虞姬，这位普通的江东女子，以一支剑舞，将自己平凡的一生，演绎成人们津津乐道的传奇

王小蒙和谢广坤吵架是第41集，在《乡村爱情12》第41集中，王小蒙和公公谢广坤之间的关系变得更加紧张，两人因为豆腐厂的改制问题和谢腾飞的教育问题产生了很大的分歧，争执之间，王小蒙的头撞到门上流血了。

王小蒙是《乡村爱情》系列电视剧中的一个人物，王老七的女儿，她以豆腐厂为职业，是谢永强的妻子，几经周折后，与谢永强结合。王小蒙美丽淳朴，善良温柔，稳重大方，她是现代农村那种有想法、有追求的新一代女青年的代表人物。

谢广坤是《乡村爱情》中的重要主角，由唐鉴军饰演，在象牙山中，谢广坤是象牙山中小市民式的无赖存在，爱面子，为了达到目的不计一切后果，与刘能是死对头，极力反对儿子谢永强开果园以及后来发展企业，但最终以失败告终，会不计后果的压制刘能，最终每次都以失败告终。

谢广坤的扮演者唐鉴军原名唐广君，是一名二人转资深演员，赵本山高徒之一，在赵本山的弟子中排行老三。在全国最高的戏曲奖“曹禺奖”上荣获集体表演二等奖，他的曲目《脱口秀》、《神调》、《小芳》让观众百看不厌，并在全国热播的电视剧《刘老根》中出演“徐迈”一角。

戏曲打金枝反映的是唐朝郭暧打升平公主的故事。

大唐，唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪七子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，子、婿纷纷前往拜寿，惟独升平公主不往，引起议论。

郭暧怒而回宫，打了公主。公主哭诉父母，逼求唐皇治罪郭暧，郭子仪绑子上殿请罪，唐皇明事理、顾大局，并加封郭暧。皇后劝婿责女，小夫妻消除前隙，和好如初。

扩展资料：

郭子仪本身是将士，但是他还拥有很高的政治智慧。他是当时少有的元老大臣，历经几代君主依然在朝纲之上。

在几代君主的侍奉中，郭子仪并不是一帆风顺的，所谓伴君如伴虎。郭子仪也是时而被拿去军权，时而被重用。

但是身为四朝元老的他，皇帝并不会去真的动他，因为为君者最怕猜忌，对于几代大臣，已然成为了国家的栋梁，不可轻易剔除。

代宗重振朝纲，天下重新享受了一段短暂的太平，决定采取联姻的方式拉拢郭子仪，也是一次对于他信任的表态，儿子醉打金枝后，郭子仪负荆请罪，表明了对皇室的忠诚。

参考资料：

-醉打金枝

参考资料：

-郭暧

五大剧种

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧  、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧  ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。

京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。

评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 

越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。

豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。

黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。

生旦净末丑 

生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。

旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。

净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。

丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。

唱念做打

唱：唱功。

念：音乐性的念白。

做：做功，也就是表演。

打：武功。

扩展资料：

戏曲人物脸谱

红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。

黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。

白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。

蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。

金、银脸：代表神秘。如孙悟空。

1、对的事情何其多，谢谢你们成全我选择了想要燃烧殆尽的渴望。

2、人生无处不是转弯的地方，只要我们还能走，幸运的是，我们能。

3、没有人知道怎么做才叫作把握。有想说的话，就说吧！

4、记住青春时候的勇气，然後也更不在乎别人的否定。

5、三十岁是更好的二十岁。

6、我们爱着我们在一首歌的时间，其实是很浪漫的。

7、最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。我们常梦想追寻传说中的美丽景色，看得奖的**、学会最流行的歌、模仿别人的穿著，我们对相对於我们自己显得遥远的事情聊若指掌，却对自己真正的渴望选择逃离，也许追寻的过程、放弃的勇气，迷恋著永远无法完成的旅行，走在一段没有尽头，了解自己的路上，就是旅行的意义。

8、你对别人的背叛总是严苛，却对自己的贪婪展现宽容。

9、来啊来啊！唱就唱，谁怕谁？

10、在纷乱的世界里，选择安静而不被遗忘。

11、一年之中能有十个月相互拥有，我已经感到非常的满足，反应出我和身边人的关系，有些空白和距离也未尝不好。

12、只是你要有耐心，在拥挤当中，还能听到你要的声音。

13、生命的光辉，通常在最脆弱的时候向你展现。让它照耀你吧，今天。

14、在人生中最悲哀的事情是，给了你翅膀，却不让你飞。

15、有时候，唯有掏空自己，才有再度盈满的可能。

16、那么，就要去远方了吗？

17、花苞很多都不开就要剪掉一些，让它专注开一朵花，很像人，一定要放弃掉一些，让自己唯一的东西可以绽放。

18、我没办法把每一场表演当成第一场表演，但是我会把每次表演视为是最後一场这样珍惜与尽力的表演。

19、每天都是一种新的练习。

20、青春的意义一是勇於尖叫也勇於沉默的自由，就是对所有一切都可以说要或不要的自由。另一种是漠视一切的意义，包括青春的意义，因为那就是青春的本质。

21、还能怎么做，才能在恐惧之中，也不会失去爱的能力？

22、我爱你，与你有关。我们就算不是一起的，也会是一起活在这个时代的人，见证这个时代送给我们这样，可以穿梭千万人心的礼物。

23、无法符合所有人的期待，(经典语录 ) 完成对所有人的讨好。

24、我有太多的方向，以致於总是习惯回头看，看我只有一个出发的地方，这就是我去哪里都不怕错的理由了。

25、再微弱的自己，也是人一般的柔软，也有负荷不起的负担。把现在的快乐保留起来给未来我也曾这么做过，但那快乐的滋味却走样了。

26、好，不是生活追求的目的，是生活本该有的样子。

27、别忘了今年夏天的热情，接著要相互取暖。

28、不能接受一个快乐的人生，就是我不快乐的理由。

29、自由的姿态：做自己喜欢的事，让喜欢的事有价值。

30、有时候距离是一种力量，让等候证明值得你努力的那样东西。

31、总有人会用某种没有逻辑可循的方式让你知道你还是被了解著。

32、用最轻盈的脚步跨过生命中最沉重的事情。

33、我们都是ROCKER啊！你们很喜欢看台上的人挣扎吼？人生只有一次，如果可以，我真的很想从头再唱一次，可是人生只有一次，我也想，就像没有明天般的唱下去。

34、只要心自由，到哪里都是自由的。

35、你在演唱会的时候，为什么要拍手？为什么要站起来跳舞？是因为自己真正受到感动，还是因为跟著别人这样做？回家之後你习惯打开音响，是因为真正喜欢音乐，还是害怕寂寞？

36、因为你们的喜欢，让我更喜欢我自己。

37、从现在出发，勇敢把自己交给未知的未来，这就是旅行的意义。

38、坠落，是我唯一努力过的想像。

39、演唱会就是一连串的遗憾啊！

40、你拥有每一天。

41、我希望你们爱著对方，就像我默默爱你们一样。

42、若我们真的热爱著我们的生活，我们愿意信任我们自己感受的，我们能飞到更高的地方看著我们自己，也许会更接近我们想要的，我们想要的不过就是一种纯粹的气息，想看一场喜欢的表演、想随性歌唱，如此简单而已。

43、很多事情还没有做之前总是充满各种我们假想出来的恐惧。

44、你是重要的，我的世界从此曲折变轻盈。

45、我的梦想，是恐惧开出来的花朵。

46、因为我知道，生活的难度，远远超过任何一场演出。因为，我多么希望在没人看到的角落，我也能举止漂亮地让自己欣赏。

47、雨过天青即是自由处。

48、请别怕，让我们最低限地互相需要著。

49、简单的生活，何尝不是一场豹丽的冒险？

50、谁的演唱会那么危险要带安全帽啊！

51、改变之所以美丽，因为那是我们活著的证明。

52、当我想愤世嫉俗的时候，我都会问我自己，我有没有做得很好或以後有没有可能犯同样的错，可是想那么多，就懒得愤世嫉俗了。

53、你听了最流行的音乐，看了最卖座的**，你敢不敢做和别人不一样的事？

华语**内地女演员张雨绮经典语录

我从来不放弃张扬的机会，只是因为我爱美，喜欢展示美好的东西，也不希望刺伤别人。至于张扬到底会带来什么，我没有考虑过。

美食太难抵挡了，难道你不认为这是人生绝不可缺少的一部分吗大家在一块享受美食，想起来就觉得心里好温暖!

如果有人不喜欢我这是不可避免的。我想，喜欢我的人，和不喜欢我的人一样，都是盲目的，说到底他们并不认识真实的张雨绮，如果有机会，我想劝他们说都不要太盲目。

能在这个行业得到认可的人，一定有其优秀之处，我自然也希望跻身优秀的那一部分。有时候命运会跟人开玩笑，对最终的结果，我不会看得那么重，但如果有机会，为什么不争取

曾经我也会着急，着急自己的价值得不到体现，着急青春太短，但现在，我知道之前期待的，是迟早会来的。就像一杯好酒，喝得太快，滋味就都没了，给自己时间慢慢品味，才能读出它真正的味道。

很早我就明白，人需要一点随遇而安，尤其女人，更不能慌，一慌，什么都没了。你可以不开心，但不要停止做事。事情做完了，你会发现，那些不开心，大半被你穿过。

年轻时候对自我和世界的怀疑是必然的，这个过程肯定张有压力，有惶恐，也许我们可以用一点小聪明，不要让自己沉溺进负面情绪，而是先绕开它。

婚姻让我收获了更多的爱护，日子过顺了，心也就定了。

圈子里面的争名夺利，我不擅长，性格也不行。我并没有让自己真正进入到娱乐圈的核心，依旧游荡在自己世界，可能因为我对人生和生活没有那么多的要求。拍**这事儿，有一部分谋生的东西，但大部分我觉得还是很放松的。

有时候呆着也是很重要的，人就要耐得住寂寞，我特别能呆得住，也不是宅在家里，就是干自己想干的事。演员得慢慢养，真的不是过度地工作能够炼成的。

戏拍完了，我不太在乎别人怎么说。我觉得能把这事情完成并交出来，就算是很成功了。就像我在演戏的时候，我把一切都交给导演，公映了就交给观众。

你是我的世界，我的世界是世界的世界，我在外面征服世界，回到家里我要征服你。

感谢我的朋友家人以及默默关心我的你们!感谢让我拥有的生命、欢乐、悲苦、以及爱!谢不止于言表，怎一个恩字了得。施恩于他人是美好的品德，受恩与他人是好大的福气，总之，感谢所有感恩一切!

爱人的才华比爱人的钱更重要!钱是身外之物，而才华不是!

爱人的才华不如爱人的心智更重要，不管我们追求什么都是为了让自己活的快乐活的自由!只有心智的成熟才能给人带来真正的快乐!只有心智成熟的人才能体会到爱情的美好与真谛!也只有心智成熟的男人才能让女人满心满意的尾随一生!

自强不息身方健，心底万物天地宽!

吵架和矛盾无非是想告诉你，我在乎的不是事件的本身而是你到底在不在乎。女人习惯走边路，因为她们不想也不愿意对切入主题的后果负责!谁让这类动物最终都是需要被驯服并且圈养的

有时候我们想得到，却比得到失去的更多，也有时候我们毫无准备，世界上最美好的东西降临在你的身上

一束一束光斑聚集在一起会刺得耀眼，一点点好意累积在一起会成为恩惠，一种种情愫融合在一起会深化为感情，一样又一样的你出现在我眼前又怎能不让我惊鸿一瞥。

遭逢巨大的反对力量时，我们必须保持开放。虽然没有人鼓励我们开放，但我们仍须一层层打开心扉。在打开的姿态重新审视自己的过程中，将会越来越信任自己的发肤及思维，从而得到精神以及心灵的彻底解放!

生活就是你和我，你的家和我的家，你的爱加我的爱，最后融在一起全部都给那个未来小小的他!

人追求美德的愿望远比美德美好，让我们生活在建造的简单现实甚至看上去笨拙的生活里也比痛苦的绝望强

你的人生也许没有一个快乐的开始，但这不会阻止你拥有什么样的人生，成为什么样的人，这要看你如何做出选择!

美丽的女人总会做出美丽的事情，女人要有福气就要有真正的美丽心灵!

孩提时的我最希望能拥有一种法力，用来驱除黑夜，成年后的我却如此享受黑夜带来的那份安静与遐想，是魔法治愈了黑夜的恐惧，还是时光换得了那份从容与不迫

华语**女演员张雨绮经典语录摘抄

张雨绮(Zhang Yuqi)，华语**女演员。1986年8月8日出生于山东德州，2004年考入上海戏剧学院附属戏曲学校主修表演。22岁时出演周星驰**《长江七号》女主角一夜成名。20xx年9月10日凭借《白鹿原》和《钱学森》两部作品荣膺第14届中国**表演艺术学会奖(金凤凰奖)。

张雨绮经典语录：

我从来不放弃张扬的机会，只是因为我爱美，喜欢展示美好的东西，也不希望刺伤别人。至于张扬到底会带来什么，我没有考虑过。

美食太难抵挡了，难道你不认为这是人生绝不可缺少的一部分吗大家在一块享受美食，想起来就觉得心里好温暖!

如果有人不喜欢我这是不可避免的。我想，喜欢我的人，和不喜欢我的人一样，都是盲目的，说到底他们并不认识真实的张雨绮，如果有机会，我想劝他们说都不要太盲目。

能在这个行业得到认可的人，一定有其优秀之处，我自然也希望跻身优秀的那一部分。有时候命运会跟人开玩笑，对最终的结果，我不会看得那么重，但如果有机会，为什么不争取

曾经我也会着急，着急自己的价值得不到体现，着急青春太短，但现在，我知道之前期待的，是迟早会来的。就像一杯好酒，喝得太快，滋味就都没了，给自己时间慢慢品味，才能读出它真正的味道。

很早我就明白，人需要一点随遇而安，尤其女人，更不能慌，一慌，什么都没了。你可以不开心，但不要停止做事。事情做完了，你会发现，那些不开心，大半被你穿过。

年轻时候对自我和世界的怀疑是必然的，这个过程肯定张有压力，有惶恐，也许我们可以用一点小聪明，不要让自己沉溺进负面情绪，而是先绕开它。

婚姻让我收获了更多的爱护，日子过顺了，心也就定了。

圈子里面的争名夺利，我不擅长，性格也不行。我并没有让自己真正进入到娱乐圈的核心，依旧游荡在自己世界，可能因为我对人生和生活没有那么多的要求。拍**这事儿，有一部分谋生的东西，但大部分我觉得还是很放松的。

有时候呆着也是很重要的，人就要耐得住寂寞，我特别能呆得住，也不是宅在家里，就是干自己想干的事。演员得慢慢养，真的不是过度地工作能够炼成的。

戏拍完了，我不太在乎别人怎么说。我觉得能把这事情完成并交出来，就算是很成功了。就像我在演戏的时候，我把一切都交给导演，公映了就交给观众。

你是我的世界，我的世界是世界的世界，我在外面征服世界，回到家里我要征服你。

感谢我的朋友家人以及默默关心我的你们!感谢让我拥有的生命、欢乐、悲苦、以及爱!谢不止于言表，怎一个恩字了得。施恩于他人是美好的品德，受恩与他人是好大的福气，总之，感谢所有感恩一切!

爱人的才华比爱人的钱更重要!钱是身外之物，而才华不是!

爱人的才华不如爱人的心智更重要，不管我们追求什么都是为了让自己活的快乐活的自由!只有心智的成熟才能给人带来真正的快乐!只有心智成熟的人才能体会到爱情的美好与真谛!也只有心智成熟的男人才能让女人满心满意的尾随一生!

自强不息身方健，心底万物天地宽!

吵架和矛盾无非是想告诉你，我在乎的不是事件的本身而是你到底在不在乎。女人习惯走边路，因为她们不想也不愿意对切入主题的后果负责!谁让这类动物最终都是需要被驯服并且圈养的

有时候我们想得到，却比得到失去的更多，也有时候我们毫无准备，世界上最美好的东西降临在你的身上

一束一束光斑聚集在一起会刺得耀眼，一点点好意累积在一起会成为恩惠，一种种情愫融合在一起会深化为感情，一样又一样的你出现在我眼前又怎能不让我惊鸿一瞥。

遭逢巨大的反对力量时，我们必须保持开放。虽然没有人鼓励我们开放，但我们仍须一层层打开心扉。在打开的姿态重新审视自己的过程中，将会越来越信任自己的发肤及思维，从而得到精神以及心灵的彻底解放!

生活就是你和我，你的家和我的家，你的爱加我的爱，最后融在一起全部都给那个未来小小的他!

人追求美德的愿望远比美德美好，让我们生活在建造的简单现实甚至看上去笨拙的生活里也比痛苦的绝望强

你的人生也许没有一个快乐的开始，但这不会阻止你拥有什么样的人生，成为什么样的人，这要看你如何做出选择!

美丽的女人总会做出美丽的事情，女人要有福气就要有真正的美丽心灵!

孩提时的我最希望能拥有一种法力，用来驱除黑夜，成年后的我却如此享受黑夜带来的那份安静与遐想，是魔法治愈了黑夜的恐惧，还是时光换得了那份从容与不迫

陆贞传奇经典台词

1、没有陆贞，就没有朕这个皇上，朕宁可负天下人，也绝不负她。——高湛

2、从今以后，我一定要比男人做得更出色。——陆贞

3、你不就是筋断了吗，人家孙膑脚都被砍了，司马迁被净了身，不都照样好好活着，人家都说男子汉大丈夫受点伤受点痛不算什么，依我看，你还不如我呢。

4、我爹突然惨死，我大娘为了把我赶出家门，硬生生的要把我嫁给一个糟老头子，我走投无路，做了一份假官籍，想进宫当个宫女躲一阵都不行。不过我不认命，我不但要活着，我还要堂堂正正的为我爹报仇。我爹说过，人只要活着，就会有希望，你的命是我救回来的，用不用的着得我说了算要不是皇上不让女人考秀才科，说不定我还能当个女秀才呢。——陆贞

5、陆贞，我信你，你说的话我都信。——高湛

6、我没疯，我只是不想认命，这是车前草，商队的人都用它来治疗痰症你们放心，我一定会想办法让咱们多活几天的。——陆贞

7、陆贞这孩子，本宫就是喜欢她，你们谁也不能委屈了她。——周太妃

8、无论如何都要把阿湛给朕就出来。——高演

9、你也不用担心我当宫女有什么委屈，我现在吃的饱穿的暖，可比那个时候强多了。——陆贞

10、没想到你那个陆贞啊，还真不是平常人。——高演

11、高展（高湛），我真是瞎了眼了。——陆贞（送腰带被拒绝后借酒消愁）

12、如果你一定要杀她的话，就先把朕给杀了。——高演

13、我告诉你，他是我一生之中最爱的女人，你们如果对她有什么不满，你们朝我来，不要对她下毒手。——高湛

14、欺骗就是欺骗，它不会因为它看起来漂亮就不会带来伤害。——陆贞

15、你知不知道她为了你连公主的身份都不要了，我说过，所有的罪过都由我来承担，可是你不能不要她。——高演

16、从我十二岁起，我心里就只有你一个人。这些年，我白天想着的人是你，梦里想着的人也是你。——萧观音

17、你知不知道这些年我为什么对你敬而远之，就是因为你变得越来越自私，越来越冷血，你只能看到你自己，根本看不到别人对你的好。——高湛

18、再去给我找灵丹妙药，不惜一切代价用尽全力也要给我救陆贞。——高湛

19、陆贞啊陆贞，你到底得罪了多少人，这么多人想置你于死地。

20、放开我，叫太医解开我脚上的软麻穴，你困得了我一时，但是困不了我一世。——高湛

21、我什么都没了，我的手废了，烧不了瓷，升不了官，也报不了仇，连阿湛都娶了别的女人了。——陆贞

22、太子高湛，因飞石之伤，不幸癫狂，又问赐婚之事后，神志不清，现已削发为僧。

23、我娘说过，女人也是可以有自己的一番事业的。——陆贞

24、陆大人胸有陶朱管仲之才，如此人才怎能屈居六品之位，老臣愿意再次保举陆大人，请皇上卓升她为五品。

25、其实皇兄早就答应了我和陆贞的婚事，所以除了她以外，我不会和任何一个女人生儿育女。——高湛

26、无论如何孩子都是无辜的啊，就算你是为了我，我也不能眼睁睁的看着你亲手杀死自己的孩子，留下那个孩子吧。——陆贞

27、你就大胆的去做，朕来做你的后盾。——高演

28、为官之道，一定要文武相佐。——娄青蔷

29、从此往后，你我兄弟二人，齐心协力，北齐定能长治久安。——高演

30、我想光明正大的去关门送你，我想堂堂正正的告诉别人我爱你。——陆贞

31、我有国玺，天下诸臣，还不奉令。——陆贞

32、阿湛，你别听她的，阿姐不怕死，你要记着给阿姐报仇，不要放过这个杀母仇人。——长公主

33、阿湛，如果有缘，我们来生再见。——陆贞

34、一个男人，如果希望一个女人一辈子只爱他一个，那么，就不能再对其他女人付出感情了，虚情假意的也不行。

35、我会一直等下去，我会一直等，等到你清醒的发现，你自己也喜欢我的那一天。——高演

36、我这只右手，是你救回来的，所以从今往后，我做你的右手。——高湛

37、黄天在上，我高演以天子之名发誓，这一辈子只爱萧观音一人，不管她爱我，还是恨我，不管她要离开还是留在我身边，我都愿意陪着她，我都愿意用一辈子的时间，去保护她，守护她，生死与共，不离不弃。——高演

　　20世纪初,女性演员出现并且渐成气候。而在民国期间的中国戏剧界,在上海戏剧市场上出现的女子越剧,其意义则远远超出了其他剧种的崛起。民国年间、尤其是抗战时期的上海,最令人瞩目的戏剧现象就是女子越剧的兴盛。

一

1923年,上海升平舞台的前台老板王金水受到京剧髦儿戏的启发,尝试着为刚刚被人们称之为“小歌班”的越剧办女子科班,他和说戏师傅金荣水回到浙江嵊县(今嵊州),招收10至15岁的小姑娘入科学艺,许诺给予出科的学员优厚的待遇,并率先把自己的女儿王桂芬和内侄女施银花送进戏班。他幸运地招收了50多位学生,在施家岙办起了越剧史上第一个女子科班。当年夏秋,他们进入杭州仁和路大世界游艺场,始以“绍兴文戏文武女班”的名义演出,次年他们又来到上海,在升平歌舞台挂出“髦儿小歌班”的招牌。无奈卖座不佳,只好退至蓬莱、品坊、永安等茶楼小场子演出,在上海巡演三个月后,难以为继,回到嵊县。王金水的科班虽然并不成功,但是它为后来的越剧培养了第一代著名的女演员施银花、赵瑞花和屠杏花,她们被誉为早期越剧的“三花”。在施家岙女子科班之后,许多个女子科班相继出世。1929年,嵊县出现了第二个越剧女子科班――“新新凤舞台”,它在两年后进入上海、宁波演出。就在这前后,嵊县、新昌一带兴起开办女子科班的热潮,其中较为时人所知的,包括尹桂芳、毛佩卿所在的华堂“大华舞台”,姚水娟、竺素娥等人所在的“群英凤舞台”,筱丹桂、裘大官、商芳臣、周宝奎等人所在的“高升舞台”,王杏花、邢竹琴所在的黄泽“越新舞台”,范瑞娟所在的“龙凤舞台”,马樟花、庞天红所在的马仁“镜花舞台”,支兰芳所在的崇仁“凤鸣舞台”和袁雪芬、傅全香、钱妙花所在的柳岸“四季春科班”等等。这股热潮很快波及到相邻的城乡各地,效仿者日众,如徐玉兰所在的新登“东安舞台”,吴小楼所在的杭州“双凤舞台”,徐天红所在的余姚“天兴舞台”等等,风气之盛还传到上海,于是有戚雅仙、赵雅麟所在的“陶叶剧团”,陆锦花、吕瑞英所在的“四友社”等,都在这段不太长的时间段相继出现。[1]它们迅速发展出一种具有独特美学面貌的舞台表演风格,并且在激烈的演出市场竞争中,赢得了自己的观众。即使不看以后几十年里持续的辉煌,即以这一时期论,它就已经足够令人艳羡。

越剧从起源、崛起到在上海成熟为一个有极大影响的剧种,只用了很短的几十年时间。20世纪20年代,“的笃戏”、“小歌班”等名称,已经在江浙沪一带时有所闻,在各地的茶楼戏台,也经常能看到这个源于绍兴嵊县的小剧种的身影。越剧在1906年开始从唱书向戏剧转变,1910年始有男演员组成小歌班进杭州大世界演出,1917年4月,来自嵊县山村的袁生木、金荣水等艺人组织了“的笃班”进入上海,在新舞台等地演出了《碧玉带》等等,42天后终于无法坚持,许多人卖掉铺盖才得以回乡;1918年早期小歌班艺人魏梅朵、马阿顺带领的梅朵阿顺班再进上海的镜花缘戏院,演出《双金花》之类,其后还有支金相、谢志云的班子、陈素娥、马潮水的班子、白玉梅、王永春的班子等先后进入上海演出过。直到1920年,上海明星第一戏院集中当时笃班的几乎所有著名演员,以40多人组成的大班子,取名“绍兴改良文戏”开张演出,才在上海正式站住脚。此时的绍兴文戏已经改变了小歌班的简陋的表演形式,音乐更为完整。有了经营上的保障,嵊县艺人们还集资建成了专演绍兴文戏的上海平歌舞台。从此以后,越剧逐渐进入大世界等较热闹的场子,说明它已经被观众接受,在上海那个时代极其丰富的娱乐市场中,有了一席之地。但越剧在上海演出市场中真正的转折点,还是女子越剧的出现。

1938年的春节,姚水娟率她的女子越剧班社来到上海,从正月初一(1月31日)开始,进入有200多个座位的通商剧场演出,从此再也没有离开。这是女子越剧进入上海固定演出的开端,从这一天起,女子越剧在上海不仅站住了脚,而且还迅速发展成为这个城市里最受欢迎的剧种;而上海为中国戏剧培育了女子越剧的功绩,也不可忽视,没有孤岛时期的上海对姚水娟的接纳,越剧的发展历程,可能会与后来截然不同。

越剧从女子科班的兴办始,女演员们登台演出就已经不算新鲜;但上海的越剧界最初主要是男班的天下,在各游乐场里,以及主要是外来底层人口居住的区域内,越剧男班已经获得了较为稳定的市场,有了它的生存空间。比如王永春在“荣记大世界”,支维永在“恒雅”,马潮水在“大方”,谢碧云在“长乐”,周鸿升在“大新”游乐场,李桂芳在“新大沪”,裘凤山在“新世界”,鸿喜班在“新新花园”,都已经在长期演出。[2]然而,在江浙的其他地区,一时在浙江嵊县周围三两个县的区域内,竟然出现了多达数百个越剧班社,女子科班更是早就遍地开花。“据1935年的调查,当时仅有40万人口的嵊县,外出演戏的就有2万多人,女子科班有200多个。”[3]越剧的“五大名旦”,此时已经非常活跃――“五大名旦”分别是“三花一娟一桂”,她们是施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟、筱丹桂。其中施银花对早期女子越剧形成独特的具有魅力的唱腔,有着最重要的贡献;赵瑞花从1935年起就常驻宁波,以连台本戏《三门街》和《唐僧出世》,享誉一时;王杏花一直是四季青班的头肩花旦,从越剧的发源地到整个浙东一带,四季青班都被人公认为是小歌班中最好的班子。姚水娟的表演更是以悲旦见长,又擅演女扮男装的角色,她在杭州大世界和温州的福禄寿游乐场早就已经相当走红。而筱丹桂所表演的是《马寡妇开店》和《刁刘氏》这些具有较高表演难度的旦角戏,她是当时少有的能够演武戏的女演员。

在1938年之前,女子越剧里的这些名角,多数都曾经陆续进入上海,但是一直不如在周边农村乡镇以及中小城市的戏院里那样受欢迎。以当时的上海论,人称绍兴大班的绍剧,曾经是各家戏院和游乐场里常常听到的声音;越剧的男班也能够为观众所接受,而女班只能在一些不起眼的戏院剧场里偶尔露演,有时依靠同乡的情份,绍兴大班会在他们演出的剧场的空档期,给她们安排一点场次;既然收入难以保证,那些女班的班主,也不愿意贸然进入这个难以捉摸的大都市。在姚水娟1938年春节进入通商剧场前,绍兴文戏已经在上海存在了近20年,却没有一个女子越剧的戏班曾经长期在上海演出,但自从她站住脚跟之后,浙东一带正因战争而生意不振的女子越剧戏班蜂涌而入,“1938年1月31日至7月28日,半年不到的时间里,先后有姚水娟、竺素娥(4月25日后王杏花加入)、王明珠、陈苗仙、许菊香、筱丹桂、施银花、屠杏花、庞天红、赵瑞花领衔的8个女班开进‘孤岛’,分别占领了通商剧场、上海小剧场、永乐、老闸、恩派亚大戏院、太原、大中华越剧场、更新舞台、萝春阁、龙园、大来剧场、大中华大剧场等12处剧场。”此时,女班所有的名角,几乎都云集上海。到1939年9月,上海就有了13个主要的越剧戏班,她们都有了自己漂亮的戏班名称,如姚水娟、魏素云的水云剧团、施银花、屠杏花的第一舞台,马樟花、袁雪芬、傅全香的四季春班、陈苗仙、尹桂芳的天蟾凤舞台、筱丹桂、贾灵凤的高舞台、竺素娥、邢竹琴的赵剡舞台等等,加上各家游乐场里的戏班,此时仅在上海一地,就有20多个越剧戏班,而且全部都是女子越剧。[4]

二

女子越剧在抗战时期的上海为观众所接受而突然兴盛,既有偶然性,也有其内在的原因。

越剧进入上海前,它的音乐与表演已经基本成型,在那些同样由滩簧发展而来的剧种中,越剧的音乐手段可能并不是最丰富的,但是足以构成一个独立的剧种,满足表演不同性格、不同年龄的戏剧人物的需要;而且在一个相当长的时期内,有数以百计的戏班在江浙一带农村与中小城市演出,尽管这时都是在演路头戏,但毕竟逐渐积累了数以百计的剧目,尤其是大量的弹词滩簧戏,这些基于民间说唱传统的剧目,后来一直是越剧发展的基石。而1938年的上海,刚刚经历过残酷的战事,多数市民在心理上还没有完全摆脱战火的阴影,在这个特别需要抚慰的年代,姚水娟的班子机缘巧合地在此时进入了上海,恰好为孤岛中的上海,带来了她们别具抒情意味的声调和剧目。女子越剧的音调与旋律是如此柔软温婉,充溢着哀怨与悲情,它很快征服了孤岛时期的上海滩。

越剧之所以在上海迅速发展壮大,最关键的一点,就是女子越剧与上海的观众之间的契合。尽管它发源于浙江东部的嵊县山村,而且,直到几十年以后,越剧演员仍然主要来自嵊县,但是女子越剧进入上海之后,却很快地适应了这个城市的新风尚,迅速完成了从山村到都市的变化,在音乐上和表演上,都逐渐变得更能吸引各不同地区的观众。

清末到民国年间的上海,人口组成复杂,江浙一带、尤其是江苏的扬州和浙江的宁波,对上海的人口增长与城市发展具有决定性的作用。因此,来自江浙两省的多种民间戏剧,都能够在上海找到自己的观众。但是仅仅趋从这些家乡观众的爱好,就无法完成一个外来剧种的归化过程。尽管戏剧在其流播过程中,总是不可避免地会在某种程度上令剧种的风格有所变异,那些不同程度地融入大上海的剧种,它们的戏班和演员也可以附和上海的城市性格,逐渐改变原有的艺术特色。但是观众与演员总是相互制约,相对固定的演员群体与相对固定的观众群体,自然是维持剧种传统最重要的力量。成名的演员与著名的戏班,他们会努力保持其艺术表现的优势,而观众的喜爱则愈加强化着他们对传统的坚守。相较而言,这个时代刚出现不久的女子越剧,无论是戏班还是演员都还很年轻,她们较少受到其传统制约,更没有在上海形成其固定的观众群,因而,1938年以后,短时间内一、二十个完全由年轻姑娘组成的女子越剧戏班涌入上海,她们还远远没有形成自己在戏剧与美学上的定见,因此轻而易举地就被扑面而来的上海市民阶层生活方式与趣味所同化;“上海”这个名字,对于那个时代来自乡下的姑娘而言实在是太有吸引力和诱惑力,上海的一切都让她们无条件地接纳,女子越剧进入上海后,不仅这些演员们的穿着打扮、生活方式有了明显的变化,连她们唱戏时的语音也有了变化。她们虽然无法在短期内真正成为上海人,但却在努力地上海化,并且因此获得了丰厚的回报――具有中下层女性观众所能够接受的时尚气息的女子越剧,确实得到了上海市民阶层,尤其是女工与女学生们的追捧,很快形成了她们自己的观众群体,而这个群体,以往一直为剧场所忽视。

这不仅是上海原有的越剧男班与新来的女子越剧戏班经营策略上的差异,而且更决定了它们的不同命运。女子越剧不只是唱给它那些离乡背井来到大上海的乡亲们听的,更是给那些已经融入或正在努力融入上海这个城市的市民中的中青年女性们听的。1938年以后的短短几年里,和同样是从周边地区进入上海的扬剧、锡剧、甬剧等剧种相比,女子越剧的主要功能,早就不是为从故乡刚刚来到上海的人们满足思乡之情,它的主要观众已经不再是浙东绍兴人。根据1941年《绍兴戏报》的统计,在抗战之前,“绍兴文戏的观众,绍兴人占七成,宁波人占三成;战争爆发后,绍兴人占四成,宁波人占三成,外地人占三成,到1941年外地人已占六成之多了。”[5]这些数字,说明绍兴文戏的男班与后来的女子越剧的主体观众的关键的变化,当越剧的市场不再依赖于乡亲时,它就真正成为大上海的剧种,并且,比起上海土生土长的沪剧,似乎更得这个人口来源驳杂的城市的青睐。

女子越剧既沾染了上海这个城市的市民特色,同时还在一定程度上带有它源于山村的清纯,这个新剧种与同在上海的其他剧种最明显的区别,就在于它一方面保持了浙东一带流传的民间唱书清新秀丽的演唱风格,继承了在女子越剧进入上海之前在民间积累的大量的路头戏剧目,又迅速容纳了同在上海的其他剧种的时装戏,因而能够适应从不同区域迁移到上海来的民众的口味,并且逐渐根据城市新市民的要求,改变其风格,提升其艺术内涵。

姚水娟是让女子越剧进入上海最有贡献的演员,而且也是在女子越剧在上海的最初几年里最受欢迎的女子越剧演员,她被报纸称为“越剧皇后”,在越剧史上,唯有她享有这一荣誉。姚水娟能够在上海持续走红,除了她自己的艺术魅力以外,还与她能够充分信任文明戏时代的前辈剧人、《大公报》记者樊迪民有关。经人介绍,姚水娟聘樊迪民为编剧,1938年9月12日,樊迪民用笔名樊篱编剧、姚水娟主演的十场新剧《巾帼英雄花木兰》在天香大戏院公演,这种借花木兰的故事来鼓舞人们反抗侵略者的抗战戏剧,掀起了女子越剧进入上海后,市民们第一次欣赏越剧的热潮;随之,樊迪民充分展现了他的编剧才华,针对越剧的观众主体是女性,他把明代才女冯小青的故事搬上了舞台,接着改编了《天雨花》,然后将阮大铖的《燕子笺》改成越剧,第5部新戏是《卧薪尝胆》,姚水娟扮演西施;接着,樊迪民一发而不可收,编写新戏《乔太守乱点鸳鸯谱》《孔雀东南飞》、《胭脂》,到1939年6月26日戏班歇夏,这不到一年的时间里,樊迪民为姚水娟写了8部新戏,这些新戏的推出,使姚水娟得以跻身当时上海滩上的一流红伶之列。而从1939年下半年起,众多女班都效仿姚水娟的水云剧团,竞相排演新剧目,女子越剧在上海展现出了与此前男班截然不同的新气象。

姚水娟第一个率女班进入上海“孤岛”,第一个采用编剧,第一个开排新戏,第一个组成以“越剧”命名的水云越剧团。她力图取消“后台班主(老板)制”,想组成艺人自己管理的剧团。作为过渡,后台成立了淼记公司,由老板沈益涛、朱仁富及演员姚水娟作为三方代表,姚水娟有选择剧目、选择演员、聘用编导、确定聘金的权力。这些重要措施,无疑对越剧的发展和革新起了先导作用。[6]1945年,姚水娟聘请**编导郑秋风为她执导了新戏《花落忆良人》,创造了连演连满154场的佳绩,在辉煌中与科班时代的老搭档竺素娥一起告别舞台。

在姚水娟时代的前期,女子越剧以旦角为最受欢迎,但是渐渐地小生的地位开始上升。当时尚被人们称为绍兴文戏的越剧,之所以能够迅速被上海的女性观众接受与喜爱,除了女子越剧整体的魅力以外,还因为它拥有女小生这个特殊的行当,而恰是这个行当的唱腔与表演,成为征服上海观众的关键。

尽管所有剧种都不能缺少生、行、旦、净、丑等各种行当,但是在不同的剧种的发展历程中,不同行当的影响力与美学意义是不一样的。而在越剧中,女小生可能是最能够让越剧充分展现出它独具一格的魅力的行当。越剧的唱腔与音乐风格,体现了江南山乡清丽的阴柔风格,但是由女性演员扮演的男性角色,更进一步强化了这种阴柔风格,同样是美丽的爱情故事,它更能演出情感中的曲折情致;同样是凄惨的人生悲剧,它更宜于表达其中哀婉中的悲怨。而尹桂芳的出现,最充分地展现了女子越剧的声腔特点。

女子越剧初进上海时最重要的行当是花旦,但是几年之后就完成了由花旦到小生的转变。1941年,越剧在上海最卖座的是姚水娟,其次是筱丹桂,再次是马樟花与袁雪芬,显然以旦角为主;但是到1948年,尹桂芳已经成为当之无愧的“越剧皇帝”。在这之前的1946年,尹桂芳进入了上海有多达1000个座位的九星戏院,挂出“芳华越剧团”的牌子,女子越剧由此进入了一个新的阶段。在不到十年的时间段里,尹桂芳从只能在200个左右座位的茶楼里演唱,渐渐1942年进入有600个座位的龙门戏院,直到进入九星,充分体现了她的成就,而与此同时,她的姊妹们,大致只能置身于三五百个座位的中小型戏院。在九星,尹桂芳的芳华越剧团上演了她最重要的剧目《沙漠王子》和《浪荡子》,为她编剧的多位文人里,最重要的一位就是徐进。《沙漠王子》根据美国**《月宫宝盒》改编,既添加了异域风光,同时又不缺少具有传奇性的爱情故事;尤其是由尹桂芳这样的英俊潇洒的女小生,来主演缠绵悱恻、哀婉动人的悲情故事,当然是上海滩中下层的女性观众们最痴迷的。

女小生之所以能够成为越剧界最具代表性的行当,与越剧的艺术渊源不无关系。需要特别提出的是,正像京剧的坤旦是由男旦们教出来的一样,女子越剧也是由越剧男班艺人们培养出来的,即使是在精明的戏班班主们想到可以通过兴办女子科班以谋利的时代,他们也只能请男演员来教授女子科班。因而越剧小生的腔调具有男性的韵味,然而当它被女性演员们用更细腻的声音传递给观众时,那些粗砺的部分被磨平了,于是只剩下了精致。而无论是在男班时代还是在女班时代,小生的唱腔,始终是越剧最有特色的部分,而女小生的声腔魅力,更将越剧的温婉柔美的特性发挥到极致;尹桂芳以她浑厚且略带沙哑的声音,恰到好处地遮掩了女性演员扮演男性戏剧人物时极易流露的尖音,同时又完全避免了男性演员的洪亮,因此赢得了上海的观众,尤其是上海的女观众。

如果说尹桂芳用她女小生的艺术成就为女子越剧赢得了那个时代的观众,那么,袁雪芬则用另一种方式,让越剧赢得了未来。她在早期就有意识地接近新文艺工作者,并且请南薇将鲁迅的名著《祝福》改编成越剧。上海滩的女子越剧搬演小说的所在多有,但其关注点始终在于市民们感兴趣的通俗言情小说;越剧的生旦演员们也习惯了扮演青春阶段的男男女女,而祥林嫂这样的戏剧人物,假如可以由越剧演员扮演,本应该由老旦应工而不是花旦。而鲁迅小说的风格与主题,显然更与那类市井文学大相径庭。因此,把鲁迅作品搬上越剧舞台是此前人们难以想象的,由袁雪芬自己来扮演这位女主人公更是难以想象的。它完全不同于人们早就习惯了的女子越剧,尽管在改编的过程中,越剧《祝福》仍然旨在突出祥林嫂这位底层女性的苦难经历,而袁雪芬也充分发挥她擅长的以扮演悲旦见长的优势,她扮演的女主人公祥林嫂令人同情的不幸经历,成为越剧的主线,而她的麻木与愚昧被尽可能地放到次要的位置,但是,毕竟《祝福》的主题,不会因此而改变。

谈判女子越剧在上海的发展,不能不提到琴师周宝才。1943年袁雪芬在大来戏院演《香妃》,周宝才试着将原来为越剧伴奏的主乐器二胡改成京二胡,借鉴京剧的二黄的色彩,拉出了比四工调的旋律更为幽静细腻的尺调;尺调的旋律比起越剧原来的曲调更为幽怨哀婉,袁雪芬继在《香妃》的哭头里用了这种唱腔后,又在《祝英台》的“哭灵”和《一缕麻》的“哭夫”里继续运用,形成她有名的“尺调三哭”,得到观众充分肯定,其他越剧演员在表演中也竞相学习模仿和吸收。因为调性的变换,大大提升了越剧演员的演唱魅力,“过去五大名旦唱四工调,都未成流派,而今演员唱尺调便于发挥本人嗓音的特色和运腔的创新,从此越剧流派就先后出现了,如花旦有了袁(雪芬)派、傅(全香)派、戚(雅仙)派、王(文娟)派等,小生有了尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、徐(玉兰)派、陆(锦花)派等,追根究底,周宝才的贡献是不小的。但由于尺调专为女声设计,男声腔唱尽调在琴弦上比女声腔低五度,男声女声不能同调同腔,越剧男女合演至今尚处于实验阶段,主要就是这个唱腔问题还不能解决。”[7]1944年底,范瑞娟在《山伯临终》这段唱里,吸收京剧反二黄的旋律,把原来六字调正调的提高了一个调门,创造了越剧的弦下调,她这段《山伯临终》也因此在电台里被点了又点,1948年一次在杭州的电台捐款义播中,竟有人愿意捐15万让她唱这段《山伯临终》。而范瑞娟创造弦下调时,她的琴师还是周宝才。

女子越剧从抗战时期开始在上海崛起,从姚水娟、尹桂芳到袁雪芬,加上周宝才,他们共同成就了这个新剧种。越剧的诞生与成熟,尤其是它在上海的迅速发展,固然有许多偶然因素,然而,回味这个新剧种短暂的发展史,仍有诸多现象,今人深思。

注释:

[1]马向东:《越剧》,中国文联出版社,2008年出版。

[2]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第121页,上海人民出版社,1989年出版。

[3]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第121页,上海人民出版社,1989年出版。

[4]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第122-124页,上海人民出版社,1989年出版。

[5]魏绍昌:《越剧在上海的兴起和演变》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第5页,上海人民出版社,1989年出版。

[6]陈元麟:《上海早期的越剧》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第127页,上海人民出版社,1989年出版。

[7]魏绍昌:《越剧在上海的兴起和演变》,上海文史资料选辑第62辑《戏曲菁英(下)》,第6页,上海人民出版社,1989年出版。

傅谨:中国戏曲学院

栏目策划、责任编辑:张慧瑜

京剧旦角的指法被称作兰花指，因那手指形态似兰花而得名。

京剧旦角饰演得都是年轻美丽的女性，有雍荣华贵的杨贵妃，虞姬，有大家闺秀的薛湘灵、崔莺莺，还有小家碧玉的谭记儿、红娘等，兰花指能体现女性柔的一面，体现女性的妩媚和妖娆，使角色在舞台上显得靓丽。

兰花指简介

兰花指，现通常指大拇指和中指捏合，其余三指展开的手势。作为中国舞蹈以及戏曲中特有的一种基本手型，有着独特的传统审美特征，具有中国人特有的审美取向和文化心理趋向。

古时有多种指法，且为男子手势，现多为女子所用或戏曲演出上使用。

兰花指在京剧中的地位很高，它之形于京剧中的旦角，京剧旦角表演中的手势主要表现在指型上，各类指型因多像兰花，故统称为“兰花指”。

兰花指在戏曲中的发展及文化精神

在戏曲中，兰花指手型小生也常用，是他们显示儒雅的标志。

据古籍记载，兰花指品鉴之口诀为：钩、柔、白、瘦。钩，即弯曲；柔，即柔软；白，即白皙；瘦，即瘦削。达到此标准方可称为极品：钩似圆月，柔若无骨，白如玉石，瘦胜麻秆。

兰花指指法甚为繁复，有上翘下翘、前翘后翘、左翘右翘、正翘斜翘等等（有的难度极大，翘起来后可以仰贴在手背上），再辅以不同的角度和动作的快慢，当真是赏心悦目、曼妙多姿。与中国道教中的手印相比，戏曲中的基本手型似乎绝大部分指法已然失传，使得如今人们翘兰

花指的样式极其单一，绝无古时轻盈灵动的韵致，这实在是中华古文化之一大损失。在中国戏曲的表演中，无论是行为儒雅、稳重大方的小生，还是俊俏、活泼的花旦，他们的提压手腕的“指”或用手指的“点”，加之身段和眼神的配合，会使他们的表演入木三分。

因此，兰花指在对中国戏曲人物的塑造和性格的刻画上都有着不可忽视的作用。