Maximum the Hormone ，来自日本的新金属乐队，演唱过动漫《死亡笔记》的op，推荐 绝望ビリー，ぶっ生き返す!!，What’s up,people!
gazette，日本视觉系重金属乐队，推荐regret，春雪の顷，SILLY GOD DISCO，filth in the beauty等等
nightmare，vr乐队，演唱过《死亡笔记》主题曲，the WORLD，アルミナ，动漫《大剑》主题曲レゾンデートル，其他的MELODY，DIRTY DIRTY，东京伤年等等也不错的
AC/DC，老牌硬摇滚乐队，经典乐队之一，推荐名曲high way to hell，black in black，You Shook Me All Night Long
the devil wears prada，金属核乐队，双主唱一人用残暴的死嗓，另一个则是甜美的emo唱腔，推荐他们的专辑《plague》，比较喜欢的单曲Assistant To The Regional Manager，HTML Rulez D00d，You Can't Spell "Crap" Without "C"等等
soil，新金属乐队，推荐专辑《scars》
deathstars，瑞典的工业金属乐队，低沉的唱腔，冷酷的节奏，推荐《night electric night》，单曲比较喜欢death dies hard，The Mark Of The Gun，Babylon，Opium
dope，工业金属乐队，比较喜欢他们的6-6-sick，Now or Never
norther，北方人乐队，北欧旋死，感觉很像博多之子，推荐《mirror of the madness》
devildriver，美国金属核乐队，比较喜欢Clouds Over California，I've Been Sober，I See Belief
trivium的Like Light to the Flies，Dying in Your Arms，Torn Between Scylla and Charybdis，A Gunshot to the Head of Trepidation
three days grace，加拿大另类摇滚乐队，我很喜欢的一个乐队，暴烈的歌曲曲风硬朗，柔情的歌曲首首都可以当做催泪弹，推荐新专辑《life stars now》里的break，柔情的推荐pain，never too late，on my own
breaking Benjamin，新金属乐队，个人喜欢you are not alone，firefly，so cold等等
lamb of god，美国现在最红的金属核乐队之一，我的最爱，最爱他们的《ashes of the wake》这张专辑，推荐单群laid to rest，hourglass，walk with me in hell，redneck，Pathetic
avenged sevenfold，金属核偏流行的乐队，变形金刚2的配乐almost easy就是他们的歌，推荐他们的同名专辑《avenged sevenfold》
disturbed，美国新金属乐队，推荐《the sickness》这张专辑
bring me the horizon，美国的一个年轻的金属核乐队，推荐《suicide season》这张专辑，推荐单曲Chelsea Smile，The Comedown
bullet for my Valentine，激流金属加emo的混合体，主唱长得也还行，我也比较喜欢的乐队，推荐《the poison》这张专辑
carcass，hypocrisy，nile，这几个是死亡金属，你去试试吧。。。。。。。。
还有死核，比如As Blood Runs Black，Beyond Cure，Carnifex，Chelsea Grin，Impending Doom
我比较喜欢金属核，后核这类风格，推荐你adept，bring me the horizon，asking alexandria，avenged sevenfold，a day to remember，the devil wears prada，fact ，crossfaith，都挺不错的
还有电子核也不错，比如attack attack，enter shikari，Abandon All Ships
世界上有名的贝斯手和电吉他手都有谁你喜欢谁的演奏风格下面是我给大家整理的，供大家参阅!
贝斯手Victor Wooten
作为格莱美奖获奖者“Bela Fleck and the Flecktones”乐队的成员，Victor的演奏使他获得了世界上贝司手和乐迷们的崇敬。1999年，他在Nashville音乐大奖中被授予“年度贝司手”的称号已经是第二次了。1998年，他第三次收到Bass Player Magazine颁发给他的“年度贝司手奖”他是唯一一个获得此奖项超过一次的贝司手，并被此杂志指为“90年代十大贝司改革者”之一。同样是1998年，Victor 获得了他的第二个格莱美奖最佳器乐作品，The Flecktones专辑Left of Cool里几乎12首作品，Down Beat 杂志推选他为“最值得公认的天才”。这是一个非常好的年份。
在Yin Yang——他的第三张独奏专辑里，Victor再次证明了他作为电贝司大师的资格。贯穿整张专辑，Victor 印着他独有标记的技巧震撼了所有人，所有这些特别之处并不妨碍他对于groove的本原的感觉。和许多包括 Kirk Whalum, Bootsy Collins, Peter Rowan, Steve Bailey, Count Bass D, Bela Fleck, Carter Beauford, Jeff Coffin, Rod McGaha, JD Blair, Stuart Duncan and The Wooten Brothers等嘉宾音乐家一起，Wooten 在作品的创意方面作出了惊人的音乐贡献。
Victor 首先会告诉你在他周围影响他的独奏的是什么。“我的兄弟和双亲是基础，”他说。“他们教我保持开放的心态并且学会适应，他们以这样的方式为我准备好一切。在音乐方面，就是说不要僵化，不一定要用某一种固定的方式演奏。” Victor 生长在一个军人家庭，他是五兄弟中最小的一个。他的哥哥们都能弹能唱，他3岁时，他最大的哥哥Regi 就教他弹贝司。 Victor 把他音乐方面的开放观念归结于这个很小的时候的开端。“当你年纪大了，你会比较犹豫去尝试一些事情，因为你会害怕它可能会错或者导致出错。而你是小孩子就没有问题。那时，我们总是想方设法试着“复制”我们从唱片上听到的东西。我学歌的时候是听唱片，一次学一个音符，反复地移动唱针来重复地听。玩贝司对于我来说就像学讲话一样。它就像我使用的另一种语言。”
Victor 五岁就和“The Wooten Brothers Band”一起登台演出，开始他的职业生涯。这个五兄弟乐队后来还为“Curtis Mayfield and War”做暖场嘉宾，随他们进行巡演。 他们在维吉尼亚洲威廉斯堡的Busch Gardens 主题公园也花了数年时间玩音乐和磨练自己的技巧。这些经验为他的音乐成长赋予了他有价值的训练基础和工具。
“我8岁的时候，我们就把自己当作经验丰富的职业音乐人了。我们的常规是：起床，上学，回家做功课，歇一会，然后从晚上10点练习到凌晨2点。在很多地方我们甚至不能离开舞台因为这些地方卖酒精饮品而我们还小。那时一个很好的成长时期，因为现在你可以用取样机和音序器复制任何东西，而那时我们只能用我们现有的东西寻找方法把我们在唱片上听到的东西现场弹出来。”
1988年，Victor 移居到Nashville 并立即被蓝调和灵歌手Jonell Mosser招到旗下。接下来的几年，他加入了“新草根复兴”New Grass Revival的班卓琴之王 Bela Fleck的团队，Bela Fleck 雇佣他和他的哥哥——那时叫“未来人”——为一个特别的电视节目《孤独渴望》担任爵士乐队。两兄弟负责节奏部分，Howard Levy 负责键盘和口琴，Flecktones乐队就这样诞生了。
在Levy 1992年末离开以后，Flecktones乐队继续以三重奏加邀请嘉宾乐手演出。他们是：Branford Marsalis，Paul McCandless，Bruce Horn--y，Grover Washington Jr，钢鼓手 Andy Narell，以及 Chick Corea。1998年，萨克斯风手Jeff Coffin加入了乐队，不久，索尼/哥伦比亚公司就为Flecktones乐队发行了“OUTBOUND”专辑，在这张唱片里，嘉宾艺人的阵容非常强大，包括歌手Shawn Colvin和 Jon Anderson ，guitarist Adrian Belew，双簧管演奏家Paul McCandless，和键盘手 John Medeski爵士即兴乐队Medeski，Martin & Wood的成员。
Victor 历数了很多对他有过很大影响的贝司手——从Bootsy Collins，Larry Graham 到Stanley Clarke，从Motown时代的 James Jamerson 到 Jaco Pastorius——“说来说去就是‘音乐’两个字，贝司只是我玩音乐的方式而已。”
贝斯手taiji
1966年7月12日TAIJI出生在千叶县市川市，取名Taiji Sawada 泽田泰司，在家中的3个兄妹中排行第2 另有一兄一妹。从小就兴趣爱好十分广泛除了足球，棒球，乒乓球，钓鱼和学校里的其他体育运动之外，他对于料理也十分精通，因此他在幼儿园和小学时代都是「孩子王」及当地孩子们之中的偶像。然而他走上音乐道路却是在一次偶然，小学二年时，第一次滑雪因「不喜欢滑倒」，就一股脑的用快速直线滑出去，结果因撞到树而进医院在那家医院从一位同病房的哥哥那里学到QUEEN,Oliver Newton John,WINGS，披头士等的歌曲。在当时一个小学生能演唱[Killer Queen]是极为少见的，这也就奠客了他以后的道路。那也是他第一次接触吉他。小时候的TAIJI第一次买的唱片是John Denba的[Sweet Surrender]，其实更准确的是西城秀树的[凋零的蔷薇];
音乐之路
然而TAIJI的音乐人生却并非一片坦途，从小学到国 中都在玩儿足球的他于国中时告别了这一运动，原因是不愿意把头发剃掉，之后的那一段国中生活中因为家中和其它的事走了上叛逆的道路，变成了一名不良少年，国中的3年级是叛逆的全盛时期，用他自己的话来讲就是：「机车，女人，，打架等全都做过」，发型也变成了引人注意的庞克头及流氓常弄的卷卷平头造型。
TAIJI的高中生活是在Mammoth度过的，在那个性时候他开始弹吉他。不得不承认TAIJI是一位极有天赋的乐手，很快的他就开始模仿Iron Maiden，Rainbow和Deep Purple等乐队的曲子，并且有了想"成为专业的摇滚人"的想法，在那之后他离开了只就读了一年的高中。
他的第一个乐团是双主音吉他的金属乐队"TRASH"。当时担任吉他手的TAIJI已经开始自己动手写曲，而由他所原创的那首曲子在比赛中获得优胜。但是"TRASH"却在他18岁的时候解散了。
自此TAIJI的音乐生涯走上了最动荡的一个年代，同时他也第一次正式以BASS手的身分出现。第一次担当BASS手是在朋友的乐队"DEMENTIA"中援手，也同时是第一次在livehouse中演出。那时对乐器有着极高天赋的TAIJI被BASS的神奇神惑了。
人生转折
1985年对于TAIJI是一个转折，一心想要追求音乐而不愿意回家继承家业的他和自己的家族脱离了关系。离家之后他住在宾馆中考虑了之后的生活，在几个月后他前往中目黑在那里以2万8千日元的租了一间房子。以一边打工一边活动的方式继续著自己的音乐理想。首先他以吉它手的身份加入了一个乐为 DEMANTIA的乐团，但是在合作了半年后因「音乐性的不合」在年底退团退出了，之后又接着进了一个叫「PUROLER」的乐团，3个月后因和团员吵架而退出。履次的失败让TAIJI变的成熟起来，也在不知不觉中长大了，就在前途一片渺茫时他认识了YOSHIKI和TOSHI，在最初的时候X只有他们两人，而且在地下乐团中的风评极为不佳。在之后的访问中TAIJI也曾戏称：「当时心中想着虽然知道X 这个乐团，但我怎么样也不想进去笑」 不过「YOSHIKI本身是一个蛮有趣的人」。之后他便和原DERANNJE，现在是Craze的鼓手TETSU菊地 哲，原DERANNJE现 在是Solo Vocalist的KYO等人组成了「Dead Wire」乐团。那段时间他曾于团员之一的TETSU同共住过一段时间，后来KYO被TAIJI叫回市川。乐团解散之后两个人一起进入 DERANNJE乐团。
电吉他手Eric Johnson
二十世纪的全能吉他手-- 埃里克·约翰逊Eric Johnson
之后，曾经连续三年获选家乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手并在1990年Guitar Player杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手Best Overall Guitarist。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。
经过了多年的学习与实践埃里克·约翰逊于1979年录制了其个人的第一张专辑《Seven Worlds》,但由于合约问题这张专辑并未如期出版《Seven Worlds》专辑最终于1997年发行。1986年Eric Johnson发行了专辑《Tones》，受到了广大乐评和乐迷的关注，并被多种吉它杂志评选为最佳新人，《Tones》专辑也被评为最佳期器乐专辑。
这时埃里克·约翰逊已经32岁了，可以说是大器晚成，他用成熟的音乐语汇，非凡的技巧和充满灵性的乐句征服了听众。在万众期待下，Eric于1990年出版了《Ah Via Musi》，这张专辑一出版便获得
白金的销量，并获得了格兰美音乐奖和其它无数奖项，Eric步其音乐事业的巅峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它专辑，值得人们用6年去等待。
Eric的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致，我们可以从《Cliff of Dovers》这首乐曲中略见一斑，Eric的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。如在《Winter Cames》中他对Jeff Beck式 Fusion乐曲的演绎，《SRV》中Stevie Ray Vaughan风格的重新处理，《Manhatan》中的双音独奏的完美运用都展示出其非凡的音乐天赋和广袤的音乐语汇。
埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。
与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏 ，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的"全能吉它手"。
在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musi"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，Eric终于又在1996年九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。
他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。
友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单块效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色;或是弹出甜美而饱满，如 般清澈的和弦。
埃里克·约翰逊最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而琴颈的拾音器则较为尖锐;使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。
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数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）
上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数：★★★
回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦乔维乐队）
上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数：★★★
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。
邦乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕
上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数：★★★半
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Thrash Metal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash Metal专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。
1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）
上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数：★★★半
Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON’T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。
在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第5名：REM乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
REM乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
REM代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使REM在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。REM乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半
毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近15亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★半
提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：★★★★★
The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。
1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。
这只是个比较有权威的排行，但也只是参考，
其实每个人心中都有自己的最好的十大乐队排名，不是吗？
呵呵
喜欢自己喜欢的就行了，祝开心
Slipknot（活结）乐队来自爱达荷州，成立已有5年之久，现在正是他们的鼎盛时期。乐队9位成员都戴着各不相同的面具，（质地以橡胶和金属为主），并且以0-8数码来命名自己。0号DJ：Sid Wilson（西德·威尔森），1号鼓手：Joey Jordison（乔伊·乔迪森），2号贝斯手：Paul Gary（保罗·格雷），3号鼓手：Chris Fehn（克里斯·范恩），4号吉他手：Jim Root（吉姆·卢特），5号采样机控制员：Craig Jones（格雷格·琼斯），6号鼓手：Shawn Crahan（沙恩·克里汗），7号吉他手：Mick Thomson（米克·汤姆森），8号歌手：Corey Taylor（克雷伊·泰勒）。据说用号码代替名字是为了降低个性对整体的影响，从而突出团队的形像，戴小丑或妖怪面具则是为了把观众吓住。
活节乐队的音乐听起来像是Ministry乐队发狂，Marilyn Manson大怒或者Slayer乐队变异。他们是第一支加用电子节拍的死亡金属即兴演奏乐队。他们九个人急迫地把那些死亡节拍推向前进，他们忘我地卷入了这种噪音，没有一个乐队像他们陷得那样深，他们打断自己的骨头，疯狂地挥舞着污秽的排泄物。事实上，活节乐队的9名成员原本都是爱达荷州老实本分的男孩，他们在最激动的时刻也不会做出什么有失礼仪的事情，但是每个人的灵魂深处都存在着一个魔鬼。活节乐队将它释放了出来。当他们在音乐的挑唆下变得烦躁不安，愤怒异常时，他们会痛击自己或队友。鼓手6号Crahan说：“我是以殴打自己的脸著称的，每次演出我都伤得不轻。总有歌迷站出来，学我的样子殴打自己，他们直把自己打得指关节血淋淋的，眼圈青紫。”
他们的第二张专辑《Slipknot》（活节乐队）在公告排专辑榜上停留了45周，他们的歌词简陋、直白、自由自在也少不了一些械斗的内容。但是9个成员中极少有人生活在离异家庭中，他们绝大部分过得是完整的美国式的生活。让我们听听这些台上台下判若两人的活节乐队成员自己是怎样说的：6号Crahan：我拥有一位美丽的妻子和3个健康的儿子，我很幸福，但当我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
0号Wilson：每天夜里我登上舞台就好像加入了一场战争。我感到恐惧，因为一个问题总是缠着我：我这是在干什么呀？
1号Jordison：我加入这个乐队是因为我恨世界上一切的东西。
2号Gary：如果我不拥有这个乐队，我会成为一个吸毒鬼，酒鬼，就像个乞丐一样无所事事。
3号Fehn：巡演的生活糟透了，我快被整疯了。但假如没有音乐，那必定会有更多的谋杀。
4号Root：我是个忧郁的人。每个人都有一本难念的经。新的烦恼总在应运而生，接踵而至。
5号Jones：生活令人厌倦，一切都令我发疯，如果我不在一个乐队里当个音乐暴徒，我也许会跑出去杀人。
6号Crahan：我拥有一位美丽的妻子和3个健康的儿子，我很幸福，但当我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
7号Thompson：很多次我站在台上并不想表演，我真想扔掉吉他，把人们的牙从嘴里打出来。我为什么而愤怒呢？因为这里缺少和平、宁静和忠诚。
8号Taylor：我的脑子里在怒吼，当我戴上面具，它就从我嘴里冲口而出。
鼓手Shawn Crahan今年30岁，原来是个电焊工。他于1993年与本地的贝斯手Paul Gary联系上了，Gary又叫来了校友，鼓手Joey Jordison，后者原来在殡仪馆里给尸体涂香膏，穿衣服。Grahan从宠物店里捡来一块废弃的地毯挂在他家地下室里，这样的话一个音响效果还不错的训练场地就形成了，他们每天就听着mushroomhead的歌，然后在这里彩排4个小时，全然不顾那块“壁毯”留下过多少动物的屎尿。当他们走出排练地，6个小时以内身上都散发着难闻的臊味儿。他们的第一张专辑就诞生在这间小小的地下室里。新成员来来去去，1995年乐队增添了三位吉他手Jim Root、Mick Thomson和Craig Jones（后者后来专职采样工作。他对外宣称不接受新闻界和任何人的采访），DJ Sid Wilson和第三位鼓手Chris Fehn的加入使乐队的音效进一步扩展。Chris Fehn是大学校队的橄榄球队员，酷爱铁娘子乐队。其母是教堂的风琴师。Fehn的父亲已观看过3场活节乐队的演出，他说：“我想这支乐队带给孩子们的是好东西。我已经55岁了，我在音乐会上见到观众的反应非常独特，演出很有诱惑力”。Fehn是唯一一个带长鼻子面具的乐手，摘去面具，他是最健康最英俊的一个。最后一个加入活节乐队的是歌手Corey Taylor活节的大部分歌词都是由他写的。“我妈妈经常处于失业状态，我从来不知道我爸爸是谁。我经历过2周无家可归的日子。”Taylor自述道，18岁辍学的Taylor原在一家色情商店工作，并在一个小乐队里做兼职歌手。Taylor称在色情商店工作感觉很棒，他的许多作品都是在那儿写成的。活节乐队从正式组队到名声大噪几乎没费什么周折。九十年代末期他们居然靠着在Crahan家的地下室里录制出来的第一张专辑而引起音乐界重视。随即迎来了一次重要的演出机会，他们于去年在Ozzy Osbourne主办的Ozzfest巡演中亮相。起初他们难免遇到一些小小的阻力。鼓手Joey Jordison于演出结束后遇到一位神父，神父显然对活节乐队的表现感到愤怒，痛斥了Jordison也有认生的歌迷毫不客气地想哄他们下台。但当人们发现这支金属乐队居然有一群鼓手，2个吉他手，一个DJ，一个采样员时立刻感到十分新奇。他们牺牲自己面容，穿囚衣，在表演中把皮肤烧得起红斑和水泡。没人敢于耻笑这群地球上最疯狂的人。他们不是杂技演员和魔术师，他们玩屎，喝尿，割伤自己，撞断肋骨，摔伤胫骨全是真实的。人们惊讶了，他们想看的就是这些，Jordison说：“不是我们故意想去达到某个制定的目标，而是音乐把我们带到了那种境地。”
Joey Jordison，1975年出生于美国爱荷华(Iowa)州的首府Des Moines(德梅因)，他的全名叫做Nathan Jonas Jordison。身高5英尺5英寸(1米65左右)。到目前为止仍然是个单身汉。Joey Jordison留着黑色的长发。在乐队演出的时候他总是戴着一个看起来面无表情的叫做Kabuki的日本面具，并且自己在上面涂上假血和象黑色伤口一样的图案。 在活结乐队中，他是最健谈的一个，特别能侃。他也是那个代表活结乐队的S标志的设计者。Joey Jordison是重金属历史上速度最快的鼓手之一。活结乐队最初成立的时候，他已在其中，当时，他也为MFKR乐队打鼓。 Joey喜欢完全释放的，感觉要将手和脚从衣服里撕裂出来似的的打鼓风格，他说这样才比较容易发挥。 由于能耍嘴皮子，人又长的小巧玲珑，朋友们都很喜欢他。Joey为活结写了很多歌，包括那首Scissors。他也以自己的名义出专辑。他使一群"Maggot"(蛆虫，活结称自己乐队乐迷为蛆虫)成为活结的乐迷。远离毒品，是Joey Jordison的原则之一。Joey Jordison最喜欢的乐队，也是我们大家都很熟悉的重金属乐队Kiss，他买的第一张唱片就是"Kiss Alive"。观看的第一个现场演出也是Kiss的一次叫做"Asylum"的巡回演出。他心目中还有其他一些英雄，比如，Fantomas，Slayer，Venom，Mercyfulfate，Misfits，Mike Patton还有Melvins等等。他说自己最希望与"the Melvins"乐队合作进行巡回演出。Joey也是Fleetwood Mac乐队的超级歌迷，据说每天晚上睡觉都要听，否则无法入睡。他自己认为，黑色安息日是最重的重金属乐队。在加入活结乐队以前，Joey Jordison在西德梅因的一家零售唱片店做售货员，当时已经与好友Craig一起在一个叫做Modifidious的乐队并进行一些演出， 有一次，被问道如何用三个词来表达他自己时，Joey回答说:“内向，安静并且精力集中”，虽然大家都说他最大的特点就是喋喋不休， 现在活结乐队中，Joey每天大约有7到8小时的时间是在做音乐，音乐之外，他的爱好就是电动游戏，睡觉和作爱（怎么和我一样，哈哈哈）， Joey Jordison曾经在三个不同的乐队打鼓，分别是Anal Blast，Modifidious，和The Rejects。现在除了在活结乐队的工作以外，他还有其他的工作，在一家叫做"Music Land"的唱片店打工，另外还和朋友一起在一个叫做"Sinclair's"的加油站工作，每周要在加油站的车库里工作4个晚上，每次10个小时， Joey喜欢自己画一些logo，比如活结乐队的标志" S"，就是他画的。他喜欢经常戴一顶黑色的帽子，上面写着“Little People Kill People”。 他也给活结设计了其他一些主要的logo，比如那个“T”和“K”， 设计那个“K”logo的时候，Joey自己正迷恋着“Korn” ，这也许就是那个“K”出现的原因。
国籍：德国
风格类型：alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） industrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属）Shock Rock (休克摇滚)
1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。
Rammstein是一支德国的重金属乐队，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。
他们的名字来源于Ramstein空军基地（加了个“m”）,也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。
由于他们国籍的缘故，以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象，他们被控为法西斯分子，当然事实上并非如此。Rammstein不想和政治扯上关系，假如非要有关，那他们是左翼。
[编辑本段]发展
90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein（战车），他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力，那些重型的吉它RIFF都充满了生命力，伴随着跳跃的电子节拍，很前卫，也非常的过瘾。战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林，由于著名影视导演DavidLynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今，Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till·Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers，贝斯手Oliver·Riedel，鼓手Christoph·Schneider以及键盘手"Flake"Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似，Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛，但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认，但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主，因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车，但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难，当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制，尽管推销的预算紧张，但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量，这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后，Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David Lynch的**“Lost Highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后，美国那些追随Marilyn Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn Manson一样，Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中，因为在1999年四月的那次事件中，两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会，结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩，从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风，到后面那首悲壮的慢歌，依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范
这张专辑打破了传统工业金属的界限，表现了Rammstein最擅长的古典主义风格，实在是工业金属迷的必怅藏之作。
Rammstein(战车)是支来自东柏林的乐队。他们以在演唱会上令人生畏的歌词和火焰秀而闻名。他们称自己的音乐风格为跳舞金属，那是一种包含了金属、工业还显露出一些新德国风潮和Punk的风格。他们的风格仍然被认为是德国新硬摇滚(NDH,是一种摇滚乐的演奏方式。歌词主要是德文，所受音乐影响是多方面的。基本的组成为歌手，点吉他，贝斯，击打乐器和键盘)，即使Rammstein是第一支或者说第一支登台献艺的NDH乐队。
[编辑本段]乐队历史
Rammstein成立于1994年，那一年主音吉他Richard Zven Kruspe从柏林回到了他的故乡什末林[Schwerin,德国梅克伦堡-前波莫瑞州首府(德国最小的州首府)]，在那里和贝斯Oliver Riedel，鼓手Christoph „Doom" Schneider同吃同住一起做音乐。不久之后主唱Till Lindemann也加入其中。当他们听说有个新生乐队的比赛有机会赢得使用录音棚的机会时，录制了他们一张试唱盘并凭此盘立刻成为冠军。来自Feeling B乐队的Paul Landers加入成为吉他手，键盘手是来自Feeling B乐队的Christian "Flake"Lorenz。他最初对加入新的乐队表现出极大的反感，但经过一番苦口婆心的劝说最终还是加入了乐队。1995年他们录制了第一张唱片《Herzeleid》。1997年随着Rammstein第二张唱片《Sehnsucht》的发行，使Rammstein获得了世界范围内突破性的商业成功。单曲《Engel》在当年五月就登上了德国流行榜第三。沾这张唱片走红的光前一张唱片在同一年也登上德国唱片流行榜第八的位置。Rammstein在90年代初期经常走出国境与瑞典混合音乐乐团Clawfinger一起做混音并一直保持着紧密的友谊关系，合作完成的作品包括Du hast, Keine Lust等。
乐队的命名:
Rammstein这个名字是由Paul Landers,Christoph Schneider和Flake Lorenz共同构思命名的。1988年8月28日在莱茵兰-普法尔茨州凯泽斯劳滕辖内的拉姆施坦因(Ramstein,比Rammstein少个m,据文献记载Ramstein这个名字第一次出现是在皇帝巴巴罗萨治内的1215年，1951年美国在Ramstein建立了空军基地，是美军在欧洲最大的军事基地)意大利空中表演队Frecce Tricolori(意大利文原意，三色箭头)进行表演时其中三架飞架撞在一起造成的惨剧。Rammstein自己一直不同意他们乐队的命名与Ramstein空难有关这一说法，对Rammstein是Ramstein派生出来的说法也保持沉默。„Rammstein"只是船只进港时用来缠缆绳的石柱这一解释只是乐队的一个托词。在Gert Hof的书„Die Gestalten"出版之后事情才终于明朗，在早先Rammstein就用„Rammstein-Flugschau"(Rammstein-空中表演)的名字在国内巡回演出，最后观众只深深牢记了名字的第一部分，从此以后人们只知道这六人组乐队叫„Rammstein"。
乐队成员：
主唱：Till Lindemann（蒂尔 林德曼）
鼓手：Christoph Schneider（ 克里斯托夫施奈德）
吉他手：Paul Landers（保罗兰德斯）
主音吉他手：Richard Z Kruspe（理查德z的Kruspe）
贝斯手：Oliver Riedel（奥利弗里德尔）
键盘、采样手：Christian "Flake" Lorenz（基督教“片”劳伦兹（
首先，作为一个摇滚迷，要有包容之心，现在太多的乐队为了生技走向POP了。那些沾点POP边的摇滚也是可以接纳的范围，玩纯摇滚谁给你饭吃？？很讨厌是伪摇不伪摇的，分那么细干嘛，歌曲被这样刻意的分类简直是糟蹋。
1 《don't cry》——guns n roses(美国 枪炮玫瑰乐队，简称枪花 硬摇滚)。这是我听过的第一首英文摇滚歌曲，当时正值高三非常时期（不好意思，本人高三之前由于太爱国了以至于很长一段时间不啻外国玩意儿），听完之后对我杀伤力太大了，一把鼻涕一把泪的，至少三天没缓过神来！想知道什么叫做痛不欲生吗？《don't cry》给你答案~！最后提醒众MM一下，主唱太FUCK帅了！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjI0MzEyNDA=html
2《the unforgiven》——Metallica（美国 名副其实的金属乐队 风格：鞭挞金属）。一首既能感动你又能撼动你的抒情金属作品。Metallica，一支可以用伟大来形容的重金属乐队，他们带给你的惊喜绝对超出你的期望！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjEyOTY1MDg=html
3《Ich Bin Der Brennende Komet 》——lacrimosa（瑞士 以泪洗面 风格：哥特）。强烈推荐这首歌！！！！！！！！！！！！！！！！！这几年就靠这首歌活着呢~！没这首歌的洗礼，咱的小灵魂早就干枯了……
视听链接：这是他们06年在中国巡演的视频，相当珍贵！！！
http://vyoukucom/v_show/id_XMTIzNTk4MjQ=html
4《gone with the sin》——HIM（芬兰 恶魔殿下乐队 风格：哥特）。凄美无边的爱情之谣~！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMzI3ODc2Njg=html
5《ich will》——Rammstein（德国 战车乐队 风格：工业金属）。这个乐队还用我仔细介绍吗？不知道的太逊了！我曾经跟一哥们儿说过，如果他们来中国开演唱会，即使票价再贵，卖血也要去~！如果临死之前上帝还有恩惠的话，那么给我来一段Rammstein的绝音吧！
注意：听他们的现场版本，一定要看歌迷的表现，人家那歌迷比乐队还酷~！
视听链接：MV：http://vyoukucom/v_show/id_XNDg1Mjg5Ng==html
现场：http://vyoukucom/v_show/id_XMjQ5OTAzNjQ=html
6《Forever Autumn》——lake of tears(瑞典 泪湖乐队 风格：哥特)。这歌儿太恬静了~！关于秋天的歌曲总带有几多感伤，淡而深，伤而逝……
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XNDUwMDAyNjg=html
7《she is my sin》——nightwish(芬兰 夜愿乐队 风格：哥特金属)。芬兰国宝级哥特金属乐团。美声与摇滚的结合会不令你惊奇吗？该歌曲乃CS16版本的主题曲。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XOTA3NjkwOA==html
8《back in black》——ACDC（澳大利亚 交流直流乐队 风格：硬摇滚），据我所知，这首歌做了不下7部**的插曲了（比如《钢铁侠》），可见此歌的质量认可度有多高了。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XNDMxNzI1NTY=html
9《Cloud Connected》——in flames（瑞典 火焰中乐队 风格：旋律金属）喜欢玩魔兽世界的同学们肯定对这首歌很熟悉吧，不错，它就是魔兽世界中的最著名的法师之一的Vurtne在视频用过的一首经典歌曲~！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XOTA2ODQyOA==html
10《take me away》——艾薇儿（加拿大 avril lavigne 风格：流行朋克）。Avril 的音乐足以同时感动女孩与男孩，以及一些富于冒险精神的成人。她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMTI0MjAxNDg=html
11《I Love Rock N Roll 》——Joan Jett（美国费城 琼杰特 风格：硬摇滚）。视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjE2NDM1NTI=html
12《chop suey 》——System of a Down（美国 堕落体制 风格：另类金属）。视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XNDE4OTgwhtml
13《day of your belief》——Amorphis（芬兰 不定型物 风格：前卫金属）。《天下足球》里十佳球时经常放的背景音乐。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjY4NTYzODg=html
作者： zheyangsanren 2008-10-28 03:58 回复此发言
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4 回复：我最喜欢的一百首欧美摇滚歌曲（排名不分先后，不定期更新～
14《somewhere I belong》——linkin park（美国 林肯公园 风格：新金属）。Linkin Park已经堪称是当今所谓饶舌金属乐界，最亮眼突出的明星级乐队。像这么大牌的乐队，我就不浪费口舌了，一切让他们的音乐说话吧。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMTQ2MzM1OTI=html
15《rock is dead》——Marilyn Manson（美国 玛丽莲曼森 风格：工业金属）。这首歌是《黑客帝国》的主题曲。最酷的**加最酷的音乐，这找谁说理去？！
关于，Marilyn Manson的风格的争论网上一直是喋喋不休，这个说是工业，那个说是哥特…… 有意义吗？你们这么较真，事实上连Marilyn Manson本人也不清楚自己是什么风格。好听不就得了，管那些干嘛？我个人还是倾向于工业这一方的。那些说是哥特的同志们，哥特不是说你把脸涂得跟一僵尸似的就是哥特的~！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjY4NTYzODg=html
16 《18 and life》——skid row（美国 穷街乐队 风格：鞭挞金属）。听完这首歌的第一感觉是想骂一句：motherfunkin青春残酷，残酷青春，完了，谢谢~！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XNDcxODE2html
17《In My Heaven》——Negative（芬兰 哥特金属）。这是我见过的最美的男人了！！！！！！
早在很久以前，网络上就“Negative中那个金发的到底是谁？——男孩还是女孩？”不断有人进行激烈的争辩。他具有非常柔和的面部轮廓和线条，长而耀眼的金发，全身像女孩子一般光滑的皮肤——如果Jonne是一个女孩，这一切也就不会让人如此惊讶了。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMzg4NjY4MTI=html
18《Beautiful Ones 》——Suede （英国 山羊皮 风格：英伦）。又一个妖娆的男人，不过他跟Negative所不同的是，不但人妖娆而且声音也妖娆，比Negative要更上一层楼，呵呵。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMzEyMzkzMDA=html
19《Californication》——Red Hot Chili Peppers（英国 红辣椒 风格：放克金属）。前奏一起，你就会跟着摇摆~！温暖而有味的一首作品。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XNDI3NTQ1Njg=html
20《Everytime I Die 》——Children of Bodom（芬兰 博多之子 风格：旋律死亡金属）。接下来给你推荐的这首着实会吓你一跳——如果你是一个不折不扣的流行歌迷的话。呵呵。
让你们知道世界上还有这样唱歌的！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMTcwMDk0NjQ=html
21《Nymphetamine》——Cradle of filth（英国 污秽摇篮 风格：哥特黑金属）。喜欢黑金属的同学们注意了，给大家推荐一首英国国宝级黑金乐团的大作-Nymphetamine。可惜的是，这么好的乐队这么好的歌，许多视频里居然都删除了！！！这还有天理没？？？不过我还是在跋山涉水翻山越岭之后找到了链接。哈哈
视听链接：http://videobaiducom/tdi=158628261_158628266&pos=15&word=%CE%DB%BB%E0%D2%A1%C0%BA
22《where did you sleep last night 》——NIRVANA（美国 涅盘 风格：Grunge）。这位不是人，乃神人也~！。有句话说的好，为人不识牛涅盘，听尽摇滚也枉然！！！
涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（Cheap Trick）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉偶”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjg5MTAwMA==html
23《don't let me down》——The Beatles（英国利物浦 披头士 风格：摇滚鼻祖）。我的天！这是谁啊？我怎么把他们放在这里了？？罪过罪过~！如果说NIRVANA是摇滚之神，那么披头士就是神中之神啊！！！
披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是世界音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展。
视听链接：http://6cn/w/jzh4XuR6qEe1e2q64LIwEg
24《For the Love of God》——Steve Vai（美国纽约 史蒂夫范 风格：吉他大师）。听完之后你就会觉得吉他的声音有多美~！
曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XODkzNDE5Ng==html
25《Path 》——Apocalyptica(芬兰 启示录 风格:古典金属)。Apocalyptica乐队所有的乐器就是四把大提琴，虽然是用大提琴，但他们却是不折不扣的金属党。谁说只有吉它和鼓才能做出摇滚乐来，而这4把大提琴同样可以做出震撼人心的效果来，他们的演奏技巧毫不逊色，并且在一些细节的处理上更为细腻和感性。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjA4NjM5MzI=html
作者： zheyangsanren 2008-10-28 04:00 回复此发言
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6 回复：我最喜欢的一百首欧美摇滚歌曲（排名不分先后，不定期更新～
26《Dream On》——Aerosmith（美国 空中铁匠又叫史密斯飞船 风格：硬摇滚）。eminem曾经翻唱过的一首歌，撕心裂肺而感人~！乐队本身也是非常牛逼，据说是美国国宝级乐队——————-——之一，“之一”那也不错了，呵呵。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjU5NjQ0ODA=html
27《working class hero》——green day(美国加州 绿日 风格：朋克)。这首歌原唱是约翰列侬，已经被好几只乐队翻唱过，本人觉得翻得最有感觉的还是green day的这首。
绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjEwOTgwMjg=html
28《Your Love Is A Lie 》——Simple Plan（加拿大 简单计划 风格：朋克）。加入了RNB元素仍不失为一首有力度的作品。喜欢朋克的同学可别错过~！
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMjM2NTA5NjQ=html
29《over my head 》——sum41（加拿大 风格：朋克）。CS的主题曲之一。乐队的大名想必热爱朋克的绝不陌生。听着他们的歌，玩着反恐精英，那感觉就甭提了。
视听链接：http://vyoukucom/v_show/id_XMTczODc3MDg=html
30《Where The Wild Roses Grow 》——Nick Cave（澳大利亚 风格：后朋克）。野玫瑰生长的地方，美的归宿终是死亡…… 很凄美的一首歌曲。但令我不解的是，他一个后朋先锋怎么会弄出这么哥特的东西来？管他呢，好听就行~！
30个够不够？
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