向日葵的诗歌鉴赏

借物抒情，托物言志，通过歌唱具体事物的特性来抒发诗人自己与之相应的情感，这是中国古代诗歌的一大特色。王亚平的《向日葵》便很好地继承了中国诗歌的这一优良传统。

诗的第一、二节描写向日葵的特点，她颜色金黄，神态庄严，每天都追随着太阳；太阳也给她以厚爱，把光线“投射到她明静而柔美的花冠”，给她以生命之源泉，给她以温暖的爱抚。这里暗示了一个道理：只有向往光明，才是生命的坦途。第三节是全诗的旨意所在，诗人把向日葵与战士相比，由此引出战士的性格，寄托自己的情怀。在这里，诗中的“太阳”已完全变成了光明的化身，变成了人心所向的事物的代名词。“她嘲笑睡倒在黑暗中的小草”一行具有弹性，蕴含“双层意”：一方面，它是向日葵的个性的流露；另一方面，它又表现了战士的坚强个性。这首诗写于一九四三年前后，当时正是抗日战争最艰苦、最激烈的时候，有些人精神崩溃了，消沉下去，以至被黑暗所吞噬；然而，真正的战士却敢于冲破黑暗的牢笼，向往光明的新中国，为中华民族的自由解放抛洒热血。诗人所歌唱的就是这种与向日葵有相似特点的民族保卫者，光明追求者。第四节仍然是表现向日葵的性格，同时暗含战士们与之相似的个性。不少抗日战士，曾在黑暗中遭受曲折与苦难，但是，他们的追求一如既往，毫无畏惧，黎明到来之际，“依然朝着太阳”。

诗人用向日葵来暗示战士的性格，以情动人，含蓄深刻。他不单纯地把诗作为宣传的工具，而是用诗的方式歌唱生活，为光荣的中华儿女树碑立传。诗人遵循了诗歌艺术所特有的规律，具有较高的诗的自觉性。

梵高追求自己的理想,《向日葵》强烈的色彩对比,简练粗犷的笔法都表达了梵高强烈对生命的希望和燃燃不息的激情,仿佛那就是熊熊烈火中燃烧的生命,梵高的向日葵就是他内心火热情感的写照,是他精神力量的披露他通过《向日葵》要向我们表达的对待生活,对待痛苦、人生、永远不服输,努力奋斗

向日葵的花语是默默守护不求回报的爱情，暗恋的心意，向日葵寓意着忠诚，勇往直前，追求美好生活的热情，追求光明，对他人的仰慕与爱戴。向日葵，有着阳光一样的鲜亮色泽，更有着独特的含义。

向日葵在爱情里的含义

向日葵象征爱情，它的花语中含有沉默的爱和爱慕的含义，向日葵主要的花语是形容阳光开朗的，代表着一种对生活的态度，也可以用来形容对爱情的坚定。向日葵也是很适合送给自己喜欢的人或者是情侣，所表达的含义是:“你就是我的太阳，我的世界全部都在围着你转，我会永远的爱你守护你”

向日葵的花语是什么

1、温暖太阳

向日葵都是向着太阳生长的，它的花型大，色彩鲜艳，花瓣金**，看起来就像是温暖的太阳，所以它的花语是“温暖太阳”。向日葵鲜艳明丽，看到就让人觉得充满朝气，常用来形容人的性格非常热情和开朗，也常用来寓意美好的事物。向日葵适合送给恋人，也可以送给朋友，表达对生活的鼓励。

2、追求幸福

向日葵总是追着太阳奔跑，所以他的花语是”追求幸福“。对植株花卉而言，太阳光就是它们最向往的东西，敢于执着追求自己喜爱的事物，追求梦想、追求幸福，所以人们便赋予了向日葵这样的寓意。

3、沉默的爱

向日葵看上去明亮温暖，但是也是默默开放，没有太多芬芳，却把最明亮的一面留给他人，所以它的花语是”沉默的爱“。伟大的爱总是默默无闻的，他们的默默付出，不求回报，像极了父母、爱人之间的情感，向对方表达自己的爱意，就送她向日葵吧。

4、爱慕忠诚

向日葵，花大色艳，非常美观，他的花语是"爱慕/忠诚",它一生都不曾改变对太阳的追逐，也是衷心执着的代表，表达了一种忠诚的爱慕之情。向日葵象征美好的爱情，将其送给自己的恋人，表达对对方衷心不二。

向日葵简介

一、外形特点

向日葵的茎直立生长，植株高度在1-35m之间。它的叶片为广卵形，正反两面都长有绒毛，并且比较粗糙，叶缘处还长有锯齿。它的花朵较大，直径在10-30cm之间，每个花序只能够开出一朵花。花的边缘为**，中间为棕色或者紫色。

二、习性特点

它是一年生的花儿，在春天的时候开始发芽、生长。在夏季的时候，它的花儿就能够开放。它的花儿具有朝向太阳开放的特点，能够随着太阳的移动，改变绽放的方向。开花一段时间后，它花盘的中间会结出细长的果实。

三、养殖特点

它比较喜欢暖热的生长环境，平时要将它养于20-30℃之间的位置。它也比较喜欢阳光，因此在养护时，应当将它放在光照好的位置，最好让它接受全日照。这样能加快它生长的速度。它生长需要的水分也比较多，所以要及时浇水，不能让土完全干掉。

向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但阳光、明亮，爱得坦诚坦荡，爱得永恒不分离，有着属于自己的独特魅力，而且绽放的不仅仅是情感，还有对梦想的追求、对生活的热爱。

向日葵的花语是光辉、高傲、忠诚、爱慕，沉默的爱，有着勇敢地去追求自己想要的幸福。

《向日葵》仅由绚丽的**色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

扩展资料：

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。

这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

--向日葵