200亿的教训：当精神支柱崩塌，如何走出绝望的日子？

​生活中可能有人有精神支柱崩塌的现象，此时会产生幻灭感，以前建立起来的立身之基，包括信念、才能、健康、亲情、物质、人脉等等，一时间失去了发挥的平台。在新规则下，它们没有上场的机会，眼看着原先不如自己的人不断地擦身而过走上舞台，而自己成了孤独的观众，内心一时陷入了虚无。

但是现在可能多数人没有这种感觉。有人说是因为中国人在市场经济裹挟下已经没有了信仰，故无信仰崩塌之惑。什么叫信仰？其实人在生长过程中必有信仰，这就是成长经历塑造的他的生存之道。有人学习工作能力强，他就会通过强化这一特点来获得生存优势，人们会因他的优势而忽略他的弱点，他形成的信仰就是相信能力，发展能力。为了让能力发展和显示出来，他信仰公平竞争的规则，厌恶走后门的。有的人学习工作能力不强，但是性格好，团结人，大家都喜欢跟他共事，他因此而得到竞争力，于是注重人缘和分享就成为他的信仰。人人都有自己的生存之道，这几乎是一种本能的智慧。

所谓的信仰崩塌，往小处说，无外乎借以立身的信念突然变得在现实中无效了。比如，以能力见长的业务尖子在求贤若渴、公平竞争的大公司中奋斗了七八年，升到了中层，突然发现再也升不上去了，高层的位子空下来了，也轮不上他，这时候就会迷惑了。他不知道，高层的位子都是跟一把手有渊缘的人坐的，也就是所谓的自己人，可能只是老板的同学、同学的爱人、发小、上级的关系户，这跟业务能力没关系。但是表面上，公司还是会坚持任人唯贤的升迁原则。并且高层会团结起来，一起演出。一来二去，中层人员以能力建立起来的信仰也就崩塌了。

往大处说，信仰是一个人对世界的总体看法，和他在此基础上建立起来的生存之道。有观念、有行动。信仰崩塌后，相当于人重生一次，要重新适应新的规则。适应得了，就会逐渐建立起新的信仰，适应不良，就会陷入精神痛苦。

上世纪90年代初，中国刚兴起健身**大赛时，第一任冠军是某著名大学的一名优秀体育老师，她从小到大一直荣誉等身，包括获得全国级的优秀称号。后来，她嫁给了一名来自美国的留学生，并随夫移民美国纽约，更是成为同事称羡的对象。到美国共同生活短短两三年后，两人却离了婚，离婚后，这名健身**选择了卧轨自杀。在她眼里，或许离婚让她对生活的信仰崩塌了。她不知道一直在同事和亲人眼里优秀的自己如果回到国内，将如何面对他们。留下来打拼呢？又失去了信仰的支撑，因为她以前的生存之道被前夫彻底地否定了。这是一个悲剧。

人是看不到自己的生活逻辑的。当自己的逻辑与外界相冲突时，人的本能就是维护自己的心理世界的稳定，不要被击垮。以前越顺利，越对，这种维护的意志就越坚定，越不惜代价。

小黄车的崩盘也是一个类似的例子。马化腾说：这是一个200亿的教训。小黄车股东们投了200亿人民币给小黄车创始人戴威，戴威同时吸收了两个互相对立的商业团队阿里和腾讯入股，这就埋下了扯皮的根。但最终导致公司崩盘的，还是在于创始人的决策，因为他有这个决策权。当公司遭遇挤兑风潮，面临破产时，各投资人希望他以商业利益为重，自己套现退出而让公司活下来时，他选择了为权力而战。结果孙正义起死回生的19亿美元投资进不来。小黄车第一大股东滴滴的程维也给了他一个方案，也是要求他边缘化的，他感觉到羞辱，仍然拒绝了。至此，已经没人再肯出资抵挡小黄车挤退押金的狂潮了。当然里面还有各种各样的原因，但主要的原因从媒体披露来看还是创始人的性格。

创始人是北京大学学生会主席，也是从小荣誉等身的优秀分子。大抵一帆风顺、少年得志的人生在给人自信的同时，也让人执著在了荣誉上。俗话叫“输不起”。在乎输赢，大于在乎利益。这与商业法则是格格不入的。投资人朱啸虎在与他摆事实讲道理无效的情况下，忍不住来了一句：“你是傻X吗？”但戴维并不与他争吵，仍是默默地拒绝了。

如果信念撑不住局面了，那就不妨让它崩塌，只不过是虚空粉碎后，重头再来罢了。舍得放手反而能获得重生的机会。只要做事的心还在，一切碎片都可能在新的机缘下重新组合起来，成为此心的妙用。但得青山依旧在，任它几度夕阳红。（神意通达）

同往常一样，看剧之前备好纸笔，以便观剧过程中摸黑记录情节发展和偶然灵光一现的体会。而待到剧终人散的时候，才发现纯粹的舞剧走向和感悟并不足以让我读懂《海鸥》的十分之一。契诃夫将《海鸥》定义为四幕喜剧，烧脑的地方在于，这样一出以男主角自杀为终篇的剧目，何以被称为喜剧？或者说，喜剧的定义到底是什么？

喜剧，这个大部分人觉得无比熟悉且自诩了解的词语，真的只有表象的“喜乐”和“剧目”那么简单吗？多数人习惯将那些引得自己哈哈大笑不能自己的、以各种媒体作为传播或获取途径的艺术内容称为“喜剧”。然而这些单纯通过搞怪、垒段子刻意引人发笑的作品，我更愿意称其为“闹剧”。希腊喜剧的剧目种类中，将喜剧定义为两个不同社会团体或者组织，通过一种取悦、娱乐的方式，戏剧性地展现出斗争和冲突的作品。诺斯洛普·费莱（Northrop Frye，加拿大文学批评家，二十世纪大师级思想家和理论家）将喜剧中对立的双方描述为“青年团体（Society of Youth）”和“老年团体（Society of the Old）”，进一步引申，也可以解读成新老价值观和思想的碰撞，或者说势弱的青年团体和试图阻断其希望的老年团体之间的冲突。所以其实无论喜剧是否通常有一个好的结局，无论喜剧是否能引得观众击掌大笑，它的核心是矛盾和冲突。

那么我们就从矛盾和冲突找起。

俄罗斯人名字太长，往往还没记录完，字幕就已经嗷嗷地跑开了，因此在提及此剧人物的时候，会相应用一些代称，比如医生、小学教员（教员）等。

剧中主要角色有：

男主角：二十五岁的男青年，郁郁不得志的青年剧作者

女主角：梦想着成为女演员而后成真的女子

女演员：男主角的母亲，戏精本精

索林：男主角的舅舅，女演员的哥哥

玛莎：管家女儿

特里果林：作家

叶甫盖尼：医生

小学教员：爱慕玛莎最终与其成婚育子

契诃夫谈到《海鸥》时，用“五普特”刻画了剧中人物关系。“普特”，沙皇时期俄国的主要计量单位之一，一普特约莫比十六千克重一些。从他的描述中大概可以推断出剧中主要有五条错综复杂的感情线，而用计量单位来描述感情，或许表明了这些感情线并不轻松。仔细捋捋，男主角爱女主角，女主角爱作家，女演员爱作家，玛莎爱男主角，小学教员爱玛莎。剧中的层叠的冲突均围绕着这五条感情线展开。还有一条管家妻子爱慕医生的感情线，除了给全剧错综复杂的感情线再描上一笔之外，并没有占据多少篇幅，暂且不论。

海鸥

海鸥几次出场都令人印象颇深。第一次是男主角打死了海鸥并将其献至女主角脚下。他告诉女主角，不久之后便会按照这个样子打死自己。当时男主不一定已经产生了自杀的念头，而是因为观察到女主心思淡漠眼神渐凉，从而对自己的创作信念产生了动摇，一度想要放弃。

作家在剧中提到的一个故事：湖边住着一个像女主角一样的小女孩，她对湖水的爱如海鸥一般，也像海鸥一样幸福而自由。但是偶然来了一个人看见了小女孩，因为无事可做，就把小女孩像一只海鸥一样毁灭了。

这是作家看到被男主角打死的海鸥尸体后闪现的灵感，这个小女孩无疑是如同海鸥一般坚韧勇敢的女主角，而这个毁灭海鸥的人，既是移情女主角而后抛弃的作家本人，又是束缚女主角的男主角。

还有一幕是女主角手捧海鸥时的喃喃自语，此时的女主角看似迷茫实则清醒。女主角终于成了海鸥，海鸥亦成就了她。

男主角&女主角

男主角本身属于略带理想化的人物性格，他自信并坚持自己的艺术的理解和创作，认为剧中人物应当按照梦想中的生活展开设定。他对未来充满着美好的期待，然而他的世界太局限，或者说感情限制了他的发展。他将一腔热情洒落于女主角身上，满身才华围绕着女主角才能够发光发热。医生曾经告诉他，他应当知道自己为什么要写作。诚然，一个优秀的作者也好，剧作者也罢，没有坚定的信念，便难以在这条路上坚持下去。

女主角敢于追求生活的那股劲儿跟她所受到的压制不无关系。因为家人对演员行业的极度不认可，她连外出排练男友的剧本，都要如越狱一般小心翼翼、困难重重。她坚韧，对未来信念坚定，也对生活持有赤子之心。在她还未涉足娱乐圈或者文艺圈之前，她觉得起伏于绯闻的作家应当是不接地气的、是享受的，然而在她也踏入这个圈子之后，她才终于了解了作家之前说过的名利并不能使人快乐是怎样的一种体验。

女主角毫无名分地跟在作家身边，为其生了孩子却遭到厌弃，事业受到影响，无家可归。在两年后返乡时甚至产生了强烈的近乡情怯之感，这其中带着紧张，也许还有点羞愧，但更多的应该是寻找初心。但就如同她将自己的签名改为“海鸥”一般，她终于坚持了下去，如同海鸥一般坚毅而自信地在梦想的这条路披荆斩棘。

开场不久的一个场景令人印象颇深。在男主角自创的剧本当中，他设定情景发生于二十万年之后。舅舅索林告诉他，在二十万年以后什么都没有了。男主角接受了舅舅的这个想法，要求演员们将这种“什么都没有的情景”表现出来。随后剧中台词提到“人、狮子、鹰和鹧鸪、长着犄角的鹿、鹅、蜘蛛、居住在水中无言的鱼、海盘车（棘皮动物门，海星纲），和一切肉眼看不见的生灵”，这一切生命都在二十万年后消失，地球上再无活体。我无法确定这些所提及的动物，是否或多或少地隐射居中人物，比如鹰和鹧鸪之于女主、无言的鱼之于小学教员。在男主角的思维当中，他将残存于二十万年后的“月亮”、“草地”、“菩提树”、“尘埃”从他所谓得“什么都没有的情景”中剥离出来，悖论。有无是非，或许连他自己也是不清楚的罢。

剧目中撒旦的眼睛，充满着对他的审视。所谓的自我意识和精神的永生，以及和肉体的融合，只是他对无可逃避的现实和社会一厢情愿的期待。他的第一次自杀便是出于对感情和作品双重失败的逃避。尽管男主角的第一次自杀以失败告终，他的作品在两年之后也小有受众，但是第四幕戏剧中提到的“有皮无肉”、“像个死人的骨头架子”的戏台，早已铺垫了他的结局。女主角自信的坚持背后，是男主懦弱毁灭的信念。在他撕掉了承载他所有信念的稿件之后，随之而来的是一声枪响。男主角，卒。

女演员

女演员出场时便起了很好的气氛渲染效果。她的性格自带矛盾性，一方面温柔感性，一方面刻薄吝啬。她肢体夸张言语放肆，散发出来的特质既自信又自我。基于自身的经验和人气，她对自己作为演员的业务能力相当自负，因此她认为自己才应该是男主角戏剧当仁不让的女主，也因此排挤、贬低她认为无法与自己比肩的女主角。她常常会表现出一些左手打右手的自我矛盾行为，一面高贵自矜，一面低声下气；一面不屑与俗物打交道，一面臣服于名利场的纸醉金迷。

她对儿子的情绪尤为复杂，一方面不愿意看见自己的儿子，因为这总会让她想起自己的年龄；一方面又试图将自己的思想植入儿子的思维当中，逼迫儿子认同自己对戏剧的认知，对世俗的接受。对儿子缺乏固化于现有思维中的尊重，她多次在儿子的剧目中添加自己的旁白，打断剧目的进行，将整出彩排视同儿戏，进一步践踏儿子的自尊，成为男主角自我了断的主要推手之一。

玛莎&小学教员

玛莎在开场时提到，她的一袭黑衣是在给自己的生活挂孝。“挂孝”二字委实是她对自己生活景象的精准认知。她一方面爱慕男主角，明里暗里，直接间接，一方面却又对小学教员的示爱鲜见抗拒。哪怕是后来与小学教员成婚育子，她的心里仍然惦记着男主角，于感情路上而言，嫁非爱之人堪比守寡，她的感情路线从一开始就打了个死结。

小学教员属于被边缘化的角色，不是在剧本中边缘化，而是被这个社会边缘化。这类人长期得不到应有的关注和爱护，特别容易走极端，要嘛逃离社会懦弱终生，要嘛孤僻抑郁步入歧途。显然小学教员属于前者。他的意见和看法常常得不到其他人的回应，但他也没有表现出多么气馁，自说自话对他来说也算倾诉成功的自我满足，不论是否有倾听，也不论是否有回应。就连自己的岳父不愿意将马匹借给他，也只是形式上地抗议了几回。他在情感上的获取属于飞蛾扑火的贡献型，企图用诚恳的追求打动对方，用家庭感动对方，用孩子束缚对方，显然徒劳。他对自己的感情现状有一种自欺欺人的愚昧，因为他曾对玛莎说过，他俩的灵魂没有可以接触的点。在明知道不可能的情况下，也就不会有太多失望的情绪。

玛莎对于小学教员的态度其实就是我们日常所说的备胎。当小学教员感叹自己因为无钱、无权、无势而追求不到爱人的时候，玛莎的一句“胡说”足证心虚，她对于他只有感动和同情，却给不了情感上的回馈。玛莎和他的矛盾点在于，玛莎的精神境界要高出他一些，或者说对精神上的追求更为坚持一些。而小学教员觉得，温饱的生活和貌似和谐的家庭就已经足以称之为幸福的生活。精神契合点不在一个频道上的两个人，何谈爱情。

作家

作家在我眼中是一个有趣的渣男，有趣在于灵魂，渣男在于情感。作家一开始与女演员纠缠不清，常年出现在大街小巷的绯闻中。然而在他移情女主角之后，又全盘否认对女演员的爱慕，以“友谊”之名“道德绑架”女主角求放过。他一边追逐名利，享受与女演员的纠缠和绯闻带来的快乐，一边强化自己倾心于“钓鱼”的寡欲寡求。

里面有一段关于职业的描述还真是感同身受，写稿件未完成的时候总感觉心里悬着一件事儿，做任何事都无法安心。他创作时的快乐和出稿后的挫败、移情前后的话语和态度，又何尝不是矛盾所在。

其他

医生具备一些当时他的同龄人较为罕见的情怀。他爱唱歌，尊重自己的医学技术。然而他一边强调自己是个“规矩的人”，一边跟管家妻子纠缠不清，同时爱慕女演员。他两次对索林做出“轻佻”的评价均中肯而睿智，第一次点明索林六十岁一边吃补药一边后悔没有充分利用青春，第二次抨击花甲之年还对生活怀有不满。

索林作为男主的舅舅，身体状况堪忧，却有着一颗看透生活的玲珑心。他的生活维持在很随性的一个状态，睡了醒，醒了吃，困了又睡。他愿意亲近身边的所有人，愿意宽慰、安抚他们。

管家虽然不存在于任何一条感情冲突线中，但这个不知该描述可爱还是古怪的小老头儿，他一心只关注自己所爱的动物，包括那只整天咆哮的狗，那匹不舍得借出的马。

当然整部剧当中也有简单直白的喜剧性，例如女演员给了三位仆人共计一个卢布的“自以为慷慨”，仆人们对其吝啬行为口头上的“感恩戴德”，男主角自杀时被描述为“乙醚爆炸”的枪声。诸如此类的例子是这出表象沉重的剧目中少有的、直接的笑点。契诃夫的这出戏剧重于讥讽和调侃，悲痛结局表象下的嘲讽讥笑。所谓看热闹的人觉得晦涩难懂，用心品味的人也只在心里嘲讽讥笑。

戏剧最后一幕，男主角朝自己开了三枪，女演员和作家也朝他扣动了扳机。第一枪也许是怀才不遇的认命，第二枪可能是信念的崩塌，而最重要的第三枪当属情感的崩塌。与此同时，践踏他尊严、嘲讽他作品和创作的母亲，和带给他压力的作家也是推动他走向终结的帮凶。就如前文提及的喜剧中“势弱的青年团体和试图阻断其希望的老年团体之间的冲突”，这场博弈中，男主角和他一直所坚持的艺术新形式和创新，以失败告终。

（以上均来自闽南大戏院公众号[除剧场票]）

--行莱，2017年11月29日22:34于厦门

《神经近于崩溃的女人》剧情简介|鉴赏|观后感

1988 彩色片 90分钟

西班牙埃尔德塞奥**公司摄制

编导：佩德罗·阿尔莫多瓦 摄影：何塞·路易斯·阿尔卡伊内主要演员：卡门·毛拉(饰佩芭) 费尔南多·纪廉(饰伊万) 胡列塔·塞拉诺(饰卢西娅)

剧情简介

佩芭是一位较有名气的女配音演员，她还不时地拍一些广告片。正当佩芭在事业上一帆风顺的时候，她的个人生活却遇到了麻烦。

佩芭与男**配音演员伊万相爱，并同居多年。一天，伊万告诉佩芭，他不再爱她了。伊万通过佩芭家里的录音电话通知佩芭，让佩芭将他的衣物放在箱子里，因为他要外出旅行。佩芭明白这意味着伊万将永远地离开自己，她感到失落和惆怅。佩芭去医院取化验报告时知道自己怀了孕，而这孩子就是伊万的。佩芭的心情更加不安，她急于找到伊万，想告诉他怀孕一事，可怎么也找不到。她从配音室的电话接线员的桌子上拿到了伊万往出打的一个电话号码，她立即拨了电话。接电话的是位名叫卢西娅的女人，佩芭误认为卢西娅是伊万的新欢，两个人在电话里吵了起来。其实，卢西娅也是被伊万抛弃的女人，她的遭遇比佩芭更加不幸。卢西娅年青时被伊万的甜言蜜语所惑，痴心地爱上了他，可是就在卢西娅给伊万生了个儿子之后，伊万遗弃了卢西娅。由于悲愤过度，卢西娅精神失常，她被送进了精神病医院。卢西娅的青春消耗在与世隔绝的精神病医院中。一年前，她在病房看电视的时候，突然听到了伊万的声音，那声音依然甜美动人。伊万的台词竟和他向卢西娅求爱时说的一字不差，伊万的声音打开了卢西娅记忆的闸门，她恢复了记忆。

卢西娅出院后时时刻刻准备向伊万报复，她要向他讨还伤害了自己感情的这笔债，为此，卢西娅也在到处找伊万。

佩芭在家里焦急地等待着伊万的电话，但伊万却毫无音讯。佩芭魂不守舍，坐卧不安，她甚至把大量的安眠药放进伊万平素喜欢喝的凉汤之中，想借此留住伊万。由于佩芭精神恍惚，竟随手把烟头扔到了床上。烟头引燃了床单，直到火势越来越猛佩芭才清醒过来，把火扑灭。

电话、录音电话——这些人与人相互联系的工具，此时在佩芭的眼中成了 自己神经的讨厌之物。她恨伊万，等不到伊万的电话更使她的神经近于崩溃，她一气之下把电话机扔出了窗外。

佩芭在寻找伊万的过程中偶然发现了伊万和卢西娅的儿子卡洛斯。第二天，卡洛斯与女友玛丽莎恰巧来到佩芭家里看房子，因而卡洛斯也结认了佩芭，并知道了佩芭与伊万的关系。佩芭同情这个得不到父母关心、在外祖父家长大的小伙子。

佩芭的女友坎德拉风风火火地跑到佩芭家里向佩芭求援。坎德拉受骗上当爱上了一个恐怖分子，她从电视新闻中得知，这个恐怖分子及其同伙已被警方逮捕。坎德拉害怕被当作同谋犯去坐牢，因而来到佩芭家躲避。

佩芭的家乱成一团。佩芭因找不到伊万心急如焚;坎德拉要跳楼寻短见;卡洛斯的女友喝了放了安眠药的凉汤而昏睡不醒。为帮助坎德拉，佩芭听从了卡洛斯的建议去找一位鼓吹女权主义的女律师鲍莉娜。实际上，鲍莉娜就是伊万的新情人，但佩芭对此一无所知。鲍莉娜不仅不肯帮助坎德拉反而认为她有罪。佩芭一气之下打了鲍莉娜一记耳光。

当佩芭去找鲍莉娜的时候，坎德拉向卡洛斯说出了恐怖分子今天晚上要劫持飞往斯德哥尔摩的班机的阴谋。卡洛斯觉得问题严重，便打匿名电话向警察局报告了恐怖分子的劫机计划。

佩芭回到家中，心情更加烦乱，她把伊万的箱子扔到了街上。此时，伊万正在街上的电话亭里给佩芭打电话，继续说谎。坐在汽车里等着伊万的女律师鲍莉娜悄悄地把佩芭扔了的箱子装上了汽车。伊万发现卢西娅正向佩芭的家走去，便与鲍莉娜慌忙离开。

两名便衣警察和卢西娅来到了佩芭的住处。警察向佩芭查问匿名电话之事，卢西娅来找伊万。卡洛斯和坎德拉按照佩芭的吩咐请客人们喝带有安眠药的凉汤，警察喝后昏昏入睡。卢西娅突然用枪对准了佩芭，逼着佩芭说出伊万的下落。佩芭根据种种情况分析，伊万将于今晚和鲍莉娜一起去斯德哥尔摩，而所乘的飞机正是恐怖分子要劫持的班机。佩芭劝卢西娅切勿鲁莽行事，应该忘掉伊万。但近于疯狂的卢西娅此时只有一个念头，就是要向坑害她的负心男人报仇。卢西娅冲出了佩芭的家，用枪逼着一位在佩芭家门口等人的骑摩托的小伙子，让他立即把她送到机场。骑摩托的小伙子出于无奈，只好照卢西娅的吩咐向机场飞驰。

佩芭追出来的时候看到卢西娅劫车而去，她急忙叫住了一辆出租汽车，与小伙子的未婚妻安娜一起上了车。司机载着佩芭追赶着卢西娅。汽车、摩托车在通往机场的道路上追逐……

卢西娅和佩芭先后冲进了机场的候机大厅， 自以为得计的伊万和鲍莉娜正在排队领登机牌。卢西娅掏出枪，瞄准了伊万，正当卢西娅要扣动扳机的一瞬间，佩芭竭尽全力推动了一辆行李小推车，小推车撞倒了卢西娅，卢西娅的枪朝上开了，伊万幸免于难。而佩芭因过度疲劳而昏迷过去。

警察听到了枪声，抓住了卢西娅。卢西娅万念俱灰，恳求警察把她送回精神病医院，并让她永远呆在那里。

伊万赶到佩芭的身边，感激佩芭的救命之恩，他表示愿意推迟旅行，要和佩芭好好谈一谈。经历了这场风波之后，佩芭已清醒过来，她彻底了解了伊万的为人。两天前，甚至半天前她还渴望伊万的爱，要和他好好谈一谈，告诉她自己怀孕的消息，而此时她已无话可说。她淡淡地向伊万道了声再见，便离开了这个负心的男人。

鉴赏

《神经近于崩溃的女人》是西班牙后起之秀佩德罗·阿尔莫多瓦的近期之作。该片以新的视点揭示了被男人所遗弃的女人的苦恼，描叙了三个女人遇到的种种麻烦和她们的心境。这部带有好莱坞喜剧色彩的影片反映了妇女问题，手法不落俗套，给人以清新之感。

影片的女主角佩芭是一位有才华的**配音演员，她拍摄的广告片幽默动人。正当佩芭在事业上一帆风顺的时候，个人生活上却遇到了问题。与佩芭同居多年、并使她怀孕的伊万抛弃了她。突然的打击使得佩芭坐卧不安，特别是当她得知自己怀孕后更是焦急地等待着伊万的电话，想把这一消息告诉伊万，但佩芭的希望一再落空。导演阿尔莫多瓦准确地把握住了影片人物的情感，把佩芭的期望、焦急的等待、失望、愤怒、心灰意冷及发展到坦然处之并能勇敢地面对现实等心理变化表现得淋漓尽致，刻画了一位虽遭抛弃但终于从痛苦中站起来的现代妇女形象。这个虽然身处逆境但仍能帮助他人的女性给观众留下了深刻的印象。

影片中的另一个角色卢西娅也是被伊万抛弃的女人。卢西娅为伊万生下一个男孩后，伊万便离开了她。无情的打击使卢西娅神经失常，她在疯人院住了10多年。在她恢复了记忆之后出了院。卢西娅一心想找伊万报仇，当她枪杀伊万失败之后，觉得自己唯一的出路是再次回到疯人院，并在那里了此残生。卢西娅是阿尔莫多瓦塑造的被男人抛弃的另一种类型的女人代表。卢西娅陷入痛苦不能自拔，从而毁了自己的一生。卢西娅是一位令人同情、却又可悲的人物。导演对她进行了恰如其分的描写，目的在于发人深省。

坎德拉是《神经近于崩溃的女人》中的第三位女性，她属于“现代型女性”。坎德拉不慎与恐怖分子同居，从而卷入了危险之中。她在走投无路之时，佩芭的帮助使她摆脱了痛苦。坎德拉作为“现代型”的女性代表，追求享乐及 ，头脑简单，缺乏信念，但人的本质并不坏。阿尔莫多瓦塑造的这类妇女在西方社会是大有人在的。

导演把反映妇女问题的基点放在了刻画妇女的内心活动上，他对影片中的男主角伊万只有淡淡几笔，将其作为一个表现妇女的陪衬人物。

《神经近于崩溃的女人》是一部具有现代意识、现代艺术风格的影片。该片中人物的对话、动作、摄影机的移动都快速而准确，节奏感强。这部影片的摄影角度变化大，采用了较多的低角度，用特写接特写，摇镜头运用得灵活，给观众以新奇之感。

《神经近于崩溃的女人》观赏性强，称得上是一部高雅的喜剧。影片一开始，以高跟鞋、口红等不断变换的画面向人们展示了女人千姿百态的世界，但在这个表面上五光十色的大千世界中却隐藏着女人的痛苦和悲哀。导演在影片中采用了一些与众不同的手法。佩芭等电话成为故事的主线，佩芭等不到伊万的电话变得烦躁不安，神经近于崩溃，佩芭愤怒地摔掉了电话。这些情节表明了编导的看法。阿尔莫多瓦认为，有时电话不是人与人相互交流的工具，反而成为人们之间感情沟通的障碍。先进的录音电话则成为某些不诚实人的撒谎工具。这种手法的利用是与导演阿尔莫多瓦的经历分不开的。阿尔莫多瓦曾在电话公司工作了10年，使他对电话产生了与众不同的感受，而他将这种亲身的体验在影片中表现了出来。

从《神经近于崩溃的女人》中可以看出，阿尔莫多瓦是一位在**语言上日趋成熟的**艺术家，因而获得了“欧洲**奖”的青年导演奖。他的这部影片构思新颖、造型美，讲究用光及重视场面调度的变化，能较为准确地把握喜剧语言的运用。由于阿尔莫多瓦在该片中吸收了当代一些优秀**大师的艺术处理手法，使得这部影片不仅在西班牙获得成功，而且在美国和欧洲也受到了欢迎。在影片中扮演佩芭的女演员卡门·毛拉表演出色，她把佩芭歇斯底里的动作和绝望的心情演得恰到好处，获得了“欧洲**奖”最佳女演员奖。

导演佩德罗·阿尔莫多瓦(1949- )是西班牙当代著名的**导演之一，他没有受过专门的训练，自学成才。1974年以拍摄超8毫米影片开始了自己的**生涯。1979年拍摄了第一部长故事片《贝比、卢西、邦以及不出众的姑娘们》之后，引起了评论界和观众的注意。至今共执导了7部故事片，并日渐形成了自己独特的艺术风格，一跃成为颇受人们欢迎的**艺术家。

阿尔莫多瓦的影片内容丰富，有时在一部影片中同时涉及几个问题。他执导的《我为什么这样》(1984)通过描写清洁女工格罗莉娅一家人的生活，涉及了吸毒、 、家庭等一系列问题。《欲望的法律》(1987)涉及了当前遍及西方社会的同性恋及改变性别的问题(该片在里约热内卢**、电视、录像节获最佳导演奖，在洛杉矶获新人奖)。阿尔莫多瓦与过去的老导演不同之处在于，他不愿意怀旧、反省过去，而是正视现实，正视80年代的西班牙社会。阿尔莫多瓦并没有用自然主义的手法去表现西方社会存在的问题。而是以虚构的情节创造出更具有现实意义的境界。他的影片基本上是情节剧，但他在传统的叙事方式中加入了自己丰富的想象。他的影片颇有幽默感，具备明显的个人风格。

远程办公，是基于控制疫情传播的前提，开摄像头是为了更好的提高管理效率和沟通效率。

为什么会有人觉得开摄像头过分呢？过分是一个带有愤怒情绪的词，什么情况下，人会产生愤怒呢？1信念体系崩塌的时候

      2只有对自己不利的时候

先说第一点，信念体系崩塌的时候，开个摄像头只会客观上对员工起到一个监督作用，不会对你主官上信念有影响吧，如果你说有侵犯隐私的影响，那你可以在你身后，弄一个背景墙，或者缩小摄像头范围，摄像头里只有自己就可以解决摄像头拍摄你卧室的问题了。

第二点，只有对自己不利的时候，那么开摄像头对谁不利呢？不想好好工作，好逸恶劳的员工。

这同时也是侧面观察一个员工对待公司和工作的态度。

当然了，在这非常时期，所谓的远程办公，在家里，是帮助疫情平复，是帮助经济复苏。

祝福武汉，祝福中国，祝我们早日走出疫情，祝福所有企业，祝我们早日度过难关。

加油！

许多看过《如懿传》的观众应该都很好奇，嘉贵人口中的北国世子，到底爱不爱她我给的答案是不爱。

第一：根据金玉妍的口述，原本她和北国世子有一段情，并且差点就成了婚。只是后来北国选了她作为和亲的对象。在她的讲述中，北国世子似乎是爱她的，只是迫不得已才同意让她嫁给了当时还只是宝亲王的弘历。不过我觉得，如果真心爱一个人又怎么会送自己心爱的人去和亲？难道北国世子只是喜欢金玉妍的皮相？

从相貌来看，金玉妍的身段和容貌无疑都是佼佼者，想来北国世子初见时也是对金玉妍也是喜爱得。从智谋上来看，金玉妍能用简单的言语，就挑起了贵妃的怒气、以及阿箬不安于室的心，最终导致接连两位皇子死于非命，并让如懿进入了冷宫，又能假意依附皇后，让自己的孩子顺利诞生，也足以说明她并不是只有外貌的花瓶。外貌和聪明都有，按理说北国世子也应该是会爱上金玉妍，可为什么北国世子还是同意了让她和亲呢？

首先要说的是北国世子的身份，他是一名政客。作为一名政客，他能够很理性的分别喜爱和权力孰轻孰重。什么是最重要的？权力！就政治而言，派出一名对他们李氏王朝忠心不已，又聪慧懂得隐忍的人，金玉妍无疑是合格的。

李氏王朝的诏书发放后，北国世子说她的美丽让他无法留住她在身边。从这点就看得出来，他对金玉妍也只是喜爱，远达不到爱情。温柔的笑容让金玉妍心甘情愿的为北国卖命，在大清后宫搅风搅雨，让人恨得咬牙切齿。这个男人利用的是她爱他，同时又让她以为他也爱她。这样的谎言可以看得出来，再聪明的女子在遇到爱情时就会看不清，容易自己骗自己。 

第二：随着剧情的发展，北国世子也终于出现了我们的面前。北国世子私自杀了自己的王妃被乾隆怪罪，让他进京。金玉妍为他向皇帝求情，最后在北国世子要离开的时候，两人终于见了面，可是北国世子却一句话也没有与她说。

他为什么不说？是怕自己的事情影响了金玉妍？还是怕皇帝发现他和金玉妍之间以前有过的一段情呢？

其实联合前面就看得出，他不想与金玉妍有牵扯，又要装深情让金玉妍求情，一切都不过是利用金玉妍罢了。这也是金玉妍最后一次见到北国世子。

第三：金玉妍在九阿哥去世后，又被乾隆封为了贵妃，于是开始为永城谋划太子之位，引起乾隆反感后，被乾隆大骂不过是北国的一个贡品罢了，事情败露后被关押了起来。金玉妍被关押了起来后。李氏王朝是怎么做的？

再次进献了美人，把金玉妍逐出了户籍，这次北国世子与她撇的干干净净。再次进献的美人显示了金玉妍在北国世子的心中时可替代的。男人的狠心也彻底让金玉妍明白了她不过是北国世子手中的一枚棋子，从此一蹶不振，最后含恨而终。

这个可怜又可恨的女子一生都在算计，到头来也是化为了一场空。她不知道北国世子不爱她？这点我是不相信的，她只是不愿意相信而已。在一次次的被利用后，她希望世子记得她，爱她，不过终究是一场强求罢了。

原本就是棋子，何必有感情。

我高中三年拼命就是为了自己喜欢的大学，可是高考的失利，让我感觉到所有的努力都白费了，我的暑假都是灰色的。

信念：认为是事实或者必将成为事实，对事物的判断、观点或看法。

近义于观念。信念更适合为一个形容词和名词。

因你对你认为的事实或者将成为事实的事物非常有信心，所以人们一般看不到自己的信念，他只知道事实，如：“事实就是这样子的啊！”。但因人与人之间的信念不尽相同，所以人们很容易看到别人身上的信念，如：“你怎么能这样认为呢！”

信念；情绪；欲望是意念的三大属性，但意念却并不是信念；情绪；欲望的结合体，只是意念中有这三种属性。

复合性

信念是人的认识、情感、意志的统一体或“合金”。信念中包含有一定的认识，如果没有这些认识或观念，人们就没有所相信的对象，从而也就不会有信念。但信念不是冷冰冰的认识现象，它作为人们强烈认同的认识，是与人的感情紧密联系在一起的。

坚定的信念往往伴随着炽热的感情。也正因为如此，信念总是在感情的驱使下导致相应的行动。信念不是仅仅深藏于人的内心的东西，它总要向外表现出来，表现为行为和实践意志。在信念的鼓舞下，人们的意志是坚强的，行为是坚决的，而且始终不渝。

最近这几年以来涌现出了一大批优秀的电视连续剧，哪怕已经下播很久但是仍然能引起大家激烈的讨论，比如《都挺好》、《亲爱的，热爱的》、《情深深雨濛濛》、《还珠格格》和《武林外传》。

1、都挺好

《都挺好》这部连续剧在播出的时候就引发了全民的热议，那个时候如果谁不知道苏大强谁就out了，甚至有人还为苏大强画了漫画、做了动画。这部剧的大火也证明了这部剧的优秀与好看。《都挺好》中所涉及的有关原生家庭、啃老和赡养老人的话题很值得我们深思。剧中苏明玉通过自己的努力获得成功也很值得我们每一个人学习。

2、亲爱的，热爱的

《亲爱的，热爱的》这部电视剧在暑期引爆了我们所有人的少女心，李现这个“名不见经传”的小演员通过这部剧一跃成为所有女生的“现男友”，剧中杨紫的哭戏一如既往的打动人，看到杨紫哭我们女孩子都会感同身受，哪怕剧中有很虐的部分，但这不影响这部剧的高甜，让我十分向往爱情！

3、情深深雨濛濛

《情深深雨濛濛》是一部经典的琼瑶剧，这部剧满满的都是琼瑶阿姨的风格，虽然是一部很老的电视连续剧，但是这并不影响这是一部优秀又好看的剧，不然也不会过去了20年仍然一直有人在看。甚至最近这段时间人们对“何书桓是一个怎样的渣男”这个话题非常感兴趣，引发了网络上网友们的热议。剧中依萍的乐观、自信、坚强又三观正的性格哪怕放在现代也是妥妥的一个独立女性的性格，很值得我们女生学习。

4、还珠格格

抛去琼瑶阿姨不太正常的爱情观而言，琼瑶剧都可以算得上是一部又一部好看的电视剧。如《情深深雨濛濛》一样，《还珠格格》也是陪伴我们90后成长的一部经典电视剧，其好看程度不用我多说所有人都知道，身边很少能够找出一集或者一个片段都没有看过的人。剧中古灵精怪的小燕子、温柔可人的紫薇、专一的尔康和有趣的五阿哥都是我们童年的回忆，一直到现在还经常有人会回顾这部经典的琼瑶剧。

5、武林外传

《武林外传》号称“下饭神剧”，不管什么时候，不管打开哪一集都可以一直看下去。在给我们欢乐的同时也给我们带来了很多启发和人生道理，就连剧中佟掌柜、白展堂和郭芙蓉等人的口头禅我都记忆如新，这部电视剧好看到不管看多少次都不会感到厌烦。

这些电视剧能够做到不管下播多久人们都不会遗忘，这已经足以证明这些剧都是好看的电视连续剧！