(一)表现作品的主题
任何一项艺术作品都需要具有表现力,这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素,在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活,在舞蹈艺术作品中,更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受,在总结自身的经验后,通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感,使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中,完成思想表达。因此,舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时,不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性,还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中,使情绪渗透在每个动作中,从而让舞蹈作品更具表现力。
除此之外,情感表达是舞蹈艺术作品的主题,可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题,而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪,这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者,使舞蹈作品更加生动、鲜明,增加了舞蹈艺术的魅力。
(二)引起情感上的共鸣
具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品,能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中,让欣赏者在欣赏的过程中,通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题,来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为,欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感,想象和联想自身生活经历和为人处事方式,拓展自身的思维和感受,与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比,并发现具有的共同点,从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力,使欣赏者和创造者达成情感交流,使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。
(三)升华自我,表现自我
舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时,往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中,因此,在进行艺术作品的创作时,舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动,增加了自身的思考频率,能够通过创作不断感悟人生,达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作,不断革新创造,因此,通过创作一个舞蹈作品,舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础,以提高自身的舞蹈表现力,并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来,最终在舞台中充分展现自身的情感,从而升华自我、表现自我。
舞蹈是以人体动作过程来展示心灵、表达情感的,是以经过提炼、组合、美化了的人体动作为主要艺术表现手段的,它着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神境界。
这项既可用来发泄情绪又能从中得到享受的艺术活动使成为人们追恋、沉迷的对象。跳舞就是在其更加精美和强烈的震动中去生活,去过那种和谐、纯洁的生活;跳舞就是去具体地把自己感觉成为大千世界的一部分,并植根于内心精神存在的现实之中。用动作去揭示精神的美,是生活与艺术中自然而然,不可避免的过程;舞蹈就意味着用身体动作表现自己存在的欢乐和力量。
扩展资料
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败。
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