爪哇舞蹈是怎样的风格？

最早的爪哇人信仰万物有灵，当时大多数舞蹈都是以单纯地模仿动物的形态为主。印度尼西亚的佛教传说更是深受人们的推崇，因此许多舞蹈的情节大都取材于神话传说，并侧重表现人物的情感。爪哇的宫廷古典舞更是别具一格，它主要来自宫廷，通常故事情节贯穿始终，配着歌词、舞蹈来讲述历史上经典的爱情故事及神话传说，被后人称为古典宫廷舞。舞者主要运用刀剑、面具，以模仿的方式进行表演。爪哇岛的古典宫廷舞蹈根据地域的不同又分为不同的流派，如西爪哇的古典舞以巽他族一个流派为主，而中爪哇古典舞则有日惹和梭罗两个流派。不过所有的流派都有一个共同点，即主要在重要的仪式上表演。

爪哇古典宫廷舞蹈的动作形态：两腿保持半蹲，身体不能前俯后仰，头部要保持直立，视线一直在斜下方，只有在特定的场景才可以眼随手动。与泰国古典舞一样，爪哇族的古典舞中含有丰富的手势，每种手势都有约定俗成的寓意，通过不同的手势变换来表达舞蹈的情感。

大多数的历史资料已经无法得到考证，但我们从印尼的雕刻艺术也能捕捉到一些爪哇古典舞的独特迷人风采。木雕是巴厘岛的特产之一，《黄杨木雕舞女像》更是木雕艺术中的经典之作。雕刻者选择了舞者舞姿中最美的一瞬：舞者明眸顾盼生辉，修长而饱满的体肢，柔软的身体曲线，头部恰到好处地侧靠着举过头顶的左臂，充满动感的飘带又与双臂相呼应，传达着舒展有度的分寸感，腰、臀近乎完美地侧曲着。细细观看这雕刻的作品，似乎又把观众带入到音乐响起的时刻，摇曳的舞姿已在脑海里放映了一遍又一遍，所有的肢体语言都与心跳相呼应，淋漓尽致地展现了东方女性的柔美。

说起爪哇入神舞蹈的风格特征，从资料记载来看，印尼每个爪哇族群对于这种入神舞蹈都有着当地不同的诠释，因此各地区衍生出其地方特色，并发展出了各种形式的入神舞蹈，它们的命名因区域不同、语言不同而有所区别，但关于舞蹈的起源至今还没有确切的记载。从文化的角度来看，文化必然会在社会变迁中发生一定的变化。无论是宗教信仰还是意识形态，文化之间的冲突都会在长时间的交融过程中有新的概念。入神舞蹈的表演者是穆斯林，因而穆斯林文化也会自然融入伊斯兰教思想。同时，他们也在尝试维护入神舞蹈的原创性及正统性。

入神舞蹈之所以具有一定的代表性，自然离不开音乐风格的特征。音乐在舞蹈中发挥着强大的作用，不仅能瞬间吸引观众的注意力，很快地将观众带入舞蹈表演的意境，更是舞蹈演员不可或缺的“得力助手”，只有搭配着入神的音乐，其表演才更具有仪式感，舞者才能更好更规范地进行队形以及动作节奏的变换。入神舞蹈发展至今，一味地传承并非长久的生存之计，随着舞者表演经验的增加，舞蹈的形式也会不断地创新与改变。在演出时，音乐风格也在不断地发生变化，曲风有爪哇混搭的歌曲、街头流行的音乐、民间传统的民歌等。伊斯兰歌曲也时常被用来配合演出，显示出其努力融入以穆斯林为主的社群。

一般来说，肯当鼓、吊锣、铜板琴、乳锣、西方爵士鼓、电子琴等都是入神舞蹈的常用乐器。以敲击乐为主，由简单的旋律进行重复或加以变奏而构成，节奏一般根据舞蹈的动作与风格来命名。各种节奏模式皆以循环变奏的方式为声部部分伴奏，并作为舞蹈动作的背景音乐。

肯当鼓用来把握整个音乐演奏的主干，它不仅掌控节奏的速度变化，同时也会配合舞者的舞蹈动作进行变换，在仪式的各个环节都极为重要，为仪式营造出一股充满奇异与神圣的氛围。在表演的过程中，肯当鼓反复循环的节奏给舞者一种昏昏欲睡的感觉，这种催眠的作用能够更好地让舞者进入入神的状态。对观众而言，肯当鼓的节奏变换也能激发他们在每个仪式阶段不一样的情绪转换。肯当鼓把仪式的每个环节都紧密地联系起来，让整个仪式一气呵成。肯当鼓的灵动性在于仪式没有结束，音乐也不会终止，它掌握着整个仪式的氛围、舞蹈的动律、舞者的步伐和情绪，也激发了观众的好奇心和敬畏心。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。

是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。

第一类

根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 [2]

2民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

看过那么多**还是最喜欢武侠片《影》中孙俪饰演的沛国都督子虞之妻小艾，她作为一个权利斗争的旁观者，也付出了自己的爱情。在**里

小艾身穿淡水墨绿色的纱衣站在太极图上与子虞的影子替身在境州共战沛国都督子虞的一场破法之戏，小艾的这一出舞姿真的是精彩绝伦，美中透着侠义之心，这一出堪称是整个影片的灵魂之舞。

说起一舞倾城，不得不提孙俪在《甄嬛传》中的那一支“惊鸿舞”。 那一支惊鸿舞，不仅给甄嬛增加了角色的魅力，也彰显甄嬛的古典韵味。而此次在“影”中，虽然只有那么短短几分钟，但它所涵盖的深度绝对是超过 “惊鸿舞”的。这一支舞，不单单是体现形体上的古典美学，也是影片中小艾对以伞做利刃力破三合刀法的悟性。正是这支舞让境州、子虞、小艾三人的关系发生了微妙的变化。这支舞从形体表现说，将武术与舞蹈融合在一起，设计之巧，刚柔相济，特别是全片采用的只有黑、白、灰三种颜色，还参杂着国风元素，把人物情感通过舞蹈的方式展现的淋漓尽致。

在影片中小艾的是以素颜出镜，也是作为演员很重要的演技表现之一。在影片里孙俪以女性的身形入伞，把伞与刀置于太极八卦阵中“无极而太极，太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动，一动一静，互为其根，分阴分阳”。

从情感的角度看，这一支战舞也奠定了小艾和影子境州的情感基础。这支舞必须要两人身心合一、心意相通才能专心的破法，影片中两人配合得天衣无缝，小艾能够用眼神中的细小的变化来表达自己的内心情感，也让她美出了新的高度。

1、著名童话+著名作曲+著名编舞+著名演员=经典，它是芭蕾历史上最伟大的杰作，充满着无限魅力与生命力，成为芭蕾舞的里程碑。

芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但**或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况:本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

2、《天鹅湖》的创作背景：芭蕾舞剧《天鹅湖》由俄罗斯伟大的作曲家——柴可夫斯基创作。

1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。

取材于民间传说：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。