插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么

插画创新-怎么画好一幅插画,插画对文本的意义是什么,第1张

 现行中学《语文》课本有插图近百幅,这些插图大都出自名人之手,无论是形式还是内容,其价值都很高。作为语文这一学科,着实应该把它们看作教学的一部分内容,认真地研究。以下是我为你整理的语文教材插图有什么作用,希望能帮到你。

插图是文字的补充和注解

 教材中有的插图是文字所介绍事物的真实再现,像说明文中的插图便起了这样的作用。如《南州六月荔枝丹》一文中所附的荔枝全貌图及结构解剖图,就有效地帮助学生形象地把握住了荔枝的形态及其内部结构。若没有这幅插图,对不产荔枝地区中的学生来说要想象出荔枝的真实形状则着实有困难。

 教材中有的插图形象地概括了文章的内容,这样的插图大都在记叙文和散文中。如《装在套子里的人》中别里科夫的肖像图,有力地概括了文字的描绘,形象逼真地完成了人的肖像刻画。再如《多收了三五斗》文末中的插图,可让读者在回忆课文时便于对众多人物的描写有一个深刻的印象,以便更好地理解课文。《挥手之间》的插图是文章抒情议论的形象凝缩。《为了六十一个阶级弟兄》中的夜渡黄河图,通过浊浪排空的画面和老船公们那紧张严肃的情绪,形象地告诉读者夜渡黄河的危险和艰难,便于把握“一方有难,八方支援”的主旨。

插图是自然美和社会美的生动体现

 教材中好多插图都形象地展示了自然美和社会美,对于陶冶学生的情操,培养其热爱祖国的山川河流、热爱幸福美好生活都起着重要的作用。《荷塘月色》中的月下荷塘图、《石钟山记》中的石钟山图、《长江三峡》中的三峡图等,都真实而形象地再现了美丽的自然风光。看着这些精美的图画,学生便会油然生出一种热爱祖国山川的情感,便会被其壮丽所熏陶。

 至于教材中诸多的肖像更是社会美的一种反映。因为一切美好的事物中最美好的事物便是那些推动历史前进的富有创造力量的人物形象。像鲁迅先生便是中国现代文学发展史上的一面旗帜。教材中的几幅肖像集中概括了他们作为战士的一面。《记念刘和珍君》中的肖像展现了鲁迅先生在残酷形势下的沉痛与悲愤。他那紧蹙着的双眉,无疑告诉人们他正在思索着讨伐反动军阀及走狗文人的战斗檄文,体现出他那“横眉冷对千夫指”的战斗精神。而《琐记》中的肖像则是“俯首甘为孺子牛”的写照。

观赏教材中的插图有助于学生想象力和观察力的培养

 欣赏艺术品的过程,就是欣赏者再创造的过程,面对一幅精美的插图,学生很难做到不去思考画面背后的内容。看“苏武牧羊图”,便会很自然地想到孤身一人的苏武在那荒凉的北海会是怎样一番滋味,也会自然地想到甘愿忍受寂寞和困苦的苏武是多么地高尚。自然,欣赏的过程中,学生也会进行画面的扩充,虽说画面不辽阔,但学生脑中的天空也许是远的,深邃的,这就是创造想象的结果。至于观察力的培养那就更容易理解。因为想象和观察是统一的。比如教完《雨中登泰山》后,我要求学生依据插图写一段文字,其中一个学生写下了《泰山小照》一段:

 这帧精致的小画,把古老泰山的风情表现得淋漓尽致,那些松树,把斜斜的身子坠入山崖,铺洒开一团醉人的墨绿。它们脚下那陡峭的十八盘,仿佛一架云梯搭在南天门口,从窄窄的山谷中蜿蜒而上。左侧是高峻绵延的山峰,顶端那座小巧的亭子最是别致可爱,尖尖的顶,高翘的四角,纤细的柱,竟是那般玲珑,凌空踞在山崖。身后便是天街,那许多的小客店,密密匝匝的几堆,错落有致,别具风情,更有三三两两的游人互相携扶着,留下歪歪斜斜的脚印。似那“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”,倒也有趣。总之,这是一张很有情趣的小画。

 通过这段文字,不难看出学生观察的仔细,经常进行这种训练,无论是观察力,还是想象力,都能相应地得到提高。

 明白插图是语文教学的一部分内容,那么该如何进行插图教学呢我的具体做法如下:

 1知识性的插图要拿出时间让学生对照着文字去读懂。

 2美感教育占重要内容的插图,要跟学生作文联系起来,指导学生借助想象力把画面转化成文字。

 3对于那些高度概括了课文内容的图画,要让学生和文字比较着看,从中寻找相同点和不同点。

 4至于那些文字优美、境界深远而无插图的课文,不妨要求学生补出,因为作画的过程便是全面理解课文的过程。

 中国有句话:诗画是一家。当年东坡评王维的诗时便说:“惟摩诘诗,诗中有画,画中有诗”。诗是如此,文也是如此。只要教师把二者的关系处理好,分寸把握住,观看插图对于“开拓学生的视野,发展学生的智力,培养学生的社会主义道德情操、健康高尚的审美观和爱国主义精神”无疑有着积极的作用。

问题一:名词解释插画设计 设计原理里面的 尽量详细 《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1] 特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

问题二:概念设计就是插画么?―理论推荐 对于插画,画本身就是最终产品,当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品,所有的价值都在画中,画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联,所以这画被不幸的烧毁,那么所有的价值也就消失了,他的魔力也就烟消云散了。

但是对概念设计而言,最终的产品并不是这幅画,而是最终产品。以流行的iPod为例,一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计,这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了,可是这对最终产品没有丝毫影响,商店里的iPod的销售还会继续。由此可见,iPod才是最终的产品,而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来,这与原创的艺术作品完全不同。

在我们进一步深入之前,请把这个例子牢牢记住,因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师,你的工作是创作一个产品,不是一幅作品,所以,设计是第一位的,其次才是艺术。

技巧、创意和速度绘制插画有无数的技巧,因为插画是为了表达画家的想法,可以是一个完美的夕阳,也可以是一个儿童的笑容,总之,画家可以随意选择媒介、技巧和风格,即使在白画布上的一个黑点,也是一种想法的表达,因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。

但是在概念设计中,关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别,实则天壤之别,因为设计师的工作是发明新产品,他们的作品必须很好的传达他们的想法,就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作,因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环,所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此,在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧,很对人的绘画都很相似,这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要,我们的目标是生产出伟大的产品。

速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身,所以时间有时候并不重要,一幅画用去十年的光阴,但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计,这种情况绝对不允许出现,我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住,我们的项目都是有限期的,时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢!没有限期的项目非常少见。我想,这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因,因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期,比如书的封面、杂志的插画等等。

2D vs 3D的思考之前提到,我们的2D绘画最终会变成3D的产品,比如真实的3D产品iPod或者电子游戏中的虚拟三维角色。因此,设计师必须学会用3D思考的方法。

让我们在探讨一下2D插画,画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例,见图a,如果需要用2D的方法去复制,可以有很多种选择:1)我可以训练自己的眼睛和手去单纯的复制,见图b;2)我可以绘制负像从而让真正的正像浮现出来,见图c;3)用格子去度量每个形状之间的距离,见图d。这些方法都可行,也在复制作品时经常用到,它们都有同一个共同点――就是这些技巧都是2D思考方式。

对于像我一样的概念设计师,我会采用完全不同的思路。首先,从三维的角度分析整个场景,然后“画”出真正存在的东西,而不仅仅是我眼睛所“看”到的东西。也就是说,我会画出所有东西的立体效果然后把他们按照距离放到3D的格子里。见图e和图f。我想重申一下,我画的是真正存在那里的东西,而不仅仅是我“看”到的东西。请认真思考这句话,这是概念设计的关键。

从3D的角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧,他们需要理解所画东西的立体构象,绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样,一个很好的测试>>

问题三:插画理论谁来简略讲一讲 说说个人见解吧。。。勿喷勿喷啊。。创作插画 可以从你脑中或者是有要求的题材里面里搜寻各种元素 再把这些元素的的现实阀材找到 把他们拼合在一起 在不停的重塑 打造 (也就是构图、色彩和氛围这些都要慢慢磨)慢慢的变成你自己的创作 这就是我自己的创作过程。希望能帮到你。画的多了自然就熟能生巧。谢谢

问题四:插画设计说明怎么写要500字以上呢・・・・ 从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

问题五:学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些? 1我觉得素描是基础的东西,素描知识想要掌握,就要掌握好全部,才能构建好一幅画,并不是什麽知识点拆开来单学的,各种能力是慢慢积累到一起的

2如果单学会了素描知识的理论,而没有进行实际上的绘画,你说有用不?所以画几何体啊静物啊石膏啊,都是有用的。几何体训练最基本的透视观念,静物训练你的构图和把握明暗光影的能力,石膏像则关系到人体结构,画好了,对你漫画都会有很大的帮助。

3其实我是画漫画的,当初系统的美术学习其实也是觉得这些可以帮助到我的漫画,真的是帮助到了,但是起到最大帮助的是速写,尤其是漫画多是画人,而且有各种动态。当然,素描和色彩也对漫画有帮助,而且,我渐渐的从当初只是为了提高漫画技术而学到了真正爱上美术,最终决定报考美院,相信你充满热情的学下去,你所学到的东西会同样自然而然的使你漫画提高的

问题六:平面设计理论课都包括哪些? 学习的课程有:Photoshop基础 、illustrator。包装设计 插画设计 平面媒体设计流程,图形图像设计,影楼婚纱图像设计,文字特效设计,海报设计,网页、Gif动画制作,报纸杂志设计,Logo、VI、C耿设计,平面广告欣赏 武汉清美还不错的额,你可以去做个详细的了解

问题七:平面设计需要掌握哪些理论知识? 除了设计理论,手绘能力和软件知识,还得有一定的文化底蕴,一个好的平面设计师对本土文化必须有深厚的了解,并且把这种理解融入自己的创作之中,形成自己的风格。所以平面设计师还是一个感性的文化人喔~~~

问题八:商业插画的表现方法 1商业插画的造型基础图形设计变形原理(平面化,简化,夸张,抽象)创意构思的艺术表现(拟人化,幽默诙谐,超现实幻想,悬念 )2点、线的画法点的画法线的画法(柔软优美的线,斜线条,粗细均匀的线,硬线条,强化的线条,颤动的线条,厚重的线条,自由的线条)3面的画法4表现质感的方法5光和影6表现空间的方法7拼贴8综合绘画与材料9电脑数字化表现方法IIIustratorPainterPhotoshop

问题九:插画师资格证怎么考,都需要靠什么项目?有知道的大大可以详细告知么? 职业插画师资格证书

插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,现已广泛用于现代设计的多个领域,主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

CCI职业插画师资格认证是针对插画从业人员的的一个资格荣誉认证,由国内专业插画机构插画中国支持,CCI插画师资格评审委员会负责评审,目前分为初级,中级,和高级。

CCI插画师资格认证是对从事职业插画工作的人员一个荣誉和认可,不管是从事自由插画师还是作为一名专职的插画师,自己的个人能力才是最重要的。

这是一种荣誉,不会有公司要求插画师必须有这个证的。

和会计必须由会计证是不一样的。

当然如果有这个证,公司招聘插画师时去应聘什么可能更有优势。

问题十:我想成为一名插画师,但没有绘画基础,该怎么办? 你好,我就是学习绘画的。自学可能不太专业,你可以在假期或课余找那种美术联考培训班。平时多练习,之后再学习一些制图软件。插画没有想象中的那么简单,不是只要手绘就可以的,插画软件的学习也很重要。学习到一定程度可以先去考个初级证书。只要认真刻苦,两年的时间达到普通水平是没问题的。但考研除了要有基本的操作能力外,创作能力也是非常重要的。所以你平常除了学习、临摹之外,还要多看多观察,并尝试自己创作。如果以上这些你都能做好的话,那么考插画研究生应该是不难的。祝成功!

中国插画发展形式语言的建立与表现一、中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。二、宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。三、明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

扩展资料:

插画分类1、按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。2、根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。台媒:该怎么学画插画?几米自称是从乱画开始该怎么学习画插画呢?别人的方法我不知道,我是从乱画开始的。胡乱地画,反正自我创作没有标准答案,完全凭感觉随自己高兴。但是画久了总不能一直耽溺,很想长进,就此进入疯狂的学习阶段。在那没有网络的年代,找插画参考作品的唯一的方法,就是到书店去把每一本能够翻看的书和杂志都看过一遍。不放过任何别人的图画作品,喜欢的就买回家,仔仔细细研究,观察别人如何表现一张图。因为不懂,好的坏的都会仔细的欣赏,试图去理解插画的世界。我一点一滴偷学,常常感到怎么差人家这么多,但每天还是嘻嘻哈哈又严肃努力地不断练习画画。多年后,我开始创作绘本,思索图与文的节奏与韵律,安排情节与对白,并没有太大的困难,可能就是那些年大量的画文学插画时不知不觉中练习出来的。让图和文各自存在,但隐隐又有巧妙的连结。插画与绘本最遥远的距离我开始创作绘本时,觉得很兴奋,也常鼓动画插画的朋友大家一起来创作绘本,但后来慢慢发现,画插画和画绘本其实是方向相近的两条路,但彼此却有一段遥远的距离。段距离在于,从文字转换成图像说故事的能力和书本翻阅的概念常被忽略,绘本作家必须知道要怎样以图像去表演,而不是去复制文字书写出来的画面。插画是以线条、色彩、构图形成一张美丽的图像,但若要做成一整本书来传达故事的话,就需要有所转换。绘本是以图像去传达故事,是叙事性的表演,但插画可以单纯是视觉性的表现。插画在UI设计中使用的优势有哪些?一、承载充足的信息量

相比传统式的表达形式来讲,室内设计师根据插图中可以向群众传送大量的关键信息内容。而且插图具备更为形象化、品牌形象的特性,更有益于群众针对UI页面内容的了解,降低群众因为本身想要在了解层面造成的误差,使群众的实际操作更为精确。

二、强调故事性和趣味性

出色的UI页面设计可以充足消化吸收和效仿插画艺术的主要表现手法和方式,从而具有氛围营造、3D渲染心态及其勾画自然环境的功效,有一定的故事类或是挑战性,从而以情感人,为此来提升群众的视觉满足感,提高群众针对UI页面的令人满意水平。

三、满足用户的情感需求

伴随着目前UI页面作用愈来愈多元化,群众早已不仅考虑于接纳信息内容,而插图所转达出的造型艺术感情促使客户的精神实质要求足以考虑。比如在没网情况下,显示信息讨人喜欢的插图要比单纯性的文本给人的觉得好很多,还可以缓解客户的抑郁感。

总的来说,在UI设计方案中应用插图不仅展示了更多的信息元素,而且更具有趣味性,这是插画在设计中的优势所在。

设计中使用插画有什么优势一、信息量

更接近实物的具象图像更能够符合用户的经验认知,并且更加容易识别,对于ui设计来说,在设计中加入商业插画的信息量能够有一定的提升,它注重将信息充分展现,进而使用户的理解更为顺畅,认识并熟悉该产品。

二、趣味性

其实插画的运用得到能够更增添设计中的故事和趣味性,有过这方面经验的设计师,很容易就能够发现,如果能够充分吸收和借鉴插画艺术的表现技法和形式,进而起到营造氛围、渲染情绪、描摹环境的作用,有一定的故事性或者趣味性,进而以情动人,以此来增加用户的视觉愉悦感。

三、需求性

虽然ui设计是一种商业竞争手段,但是对于设计师而言,更注重的是信息的有效传达,用户不可能仅满足于接受信息,插画元素为原本平淡的设计增添了美丽的色彩,强化了界面的视觉吸引力,同时也给用户带来了美的艺术享受。

美籍插画师AliyaChen,充满故事性的插画作品来自美籍华裔插画师|AliyaChen的作品,因创作出出色的影视作品同人,吸引了众多粉丝,在外网有相当高的人气。AliyaChen的作品充满故事性,擅长通过光影制造来渲染画面氛围,色调温和饱满,镜头选取的角度富有冲击感。无论是温柔寂静,还是激烈冲突的场景,都表现的特别精彩,对于光影和画面的把握值得学习,整体作品的配色有一种柔和之感。创作的《罗小黑战记》、《毒液》、《蜘蛛侠平行宇宙》等同人插画拥有别样的感觉,温暖又治愈~喜欢的小可爱,欢迎关注转发评论!后续会持续更新哦~轻松学原画全网同名!各类绘画教程、工具、素材等你来哦~

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