如何解析金庸小说中杨过和郭芙之间的感情？

首先肯定一点，杨过是喜欢郭芙的。

杨过是一个性子偏激的人，自尊心和自卑心同样爆棚的人，所以他最受不了别人看不起他，但是有一个人始终看他不起，还十分讨厌他的人，（当然不是真的讨厌）这个人就是郭芙。 郭芙和杨过就像是宿敌，谁也不理睬谁，明明从小相处，青梅竹马，却偏偏处的像一对仇人。

杨过是一个很闪亮的人，基本上这部小说里出现的女人们都很喜欢他，为他守身的有，为他出家的有，为他付出生命的也有。可以说，在桃花方面，杨过的桃花不比韦小宝少，这些女人也是真心爱他的。

他却偏偏只在一个人面前屡屡失了颜面，摔了跟头。这个人就是郭芙。

郭芙为什么讨厌杨过，这个原因在小说最后郭芙的内心独白里不难解释，郭芙认为杨过从来没有喜欢过自己，若是杨过愿意顺着她一点，她就是为了杨过死了也愿意，从这段来看，郭芙是爱着杨过的。

那杨过是否爱着郭芙？ 我想自然也是爱的。 一个刁蛮的大**时时刻刻厌恶着你，她断你手臂，伤你妻子，趾高气昂地践踏着你的自尊心，你我尚不能忍，何况自尊心爆棚的杨过，纵观全书，杨过的性格十分明了，那就是有恩必报，有仇也必报的人，他性格偏激，对他好的人他百般对人家，对他坏的人他必定报仇。这种至情至信，恩怨分明的性格也是众多人喜欢杨过的原因之一。

这样一个性如烈火的人，却偏偏多次忍让郭芙，这似乎有些说不通。 杨过被郭芙断了一臂，练好武功后去找郭芙报仇，见到郭靖要斩他女儿手臂，心头猛地一跳，心道:“郭伯伯当真要斩郭芙手臂，我要不要下去叫他饶了郭姑娘？” 杨过本身就是来寻仇的，见到这一幕不应该高兴么，怎么反而还要去拦，可见杨过心里其实是不愿去伤害郭芙的。

后来与郭芙正面遇见，本来以他的武功一掌便可以杀了郭芙，却也只是打弯郭芙的长剑后，抱着郭襄扬长而去。 在离去之时，他看着怀中郭襄所想，“这孩子长大后是否也会和她姐姐一般厌他恶他？”杨过为什么如此在意郭芙对他的看法，他若不喜欢郭芙，只需不理睬她便可以了，为什么处处在意，处处小心？

而后郭芙不小心打伤正在疗伤的小龙女，间接导致小龙女与杨过分别了一十六年，杨过虽十分生气但终究没有去找郭芙算账，而且还在其陷身大火时奋力相救，杨过这辈子对郭芙可谓是以德抱怨，但其中滋味只有他自己知道。

若是他不爱郭芙，又何必对她处处忍着让着，喜欢是放肆，但爱是克制。 杨过爱着郭芙却因为自卑不能和她说，襄阳大战，以杨过的为人和性格他一定会救耶律齐，又何必非要让郭芙跪下磕头，最后那一句，“芙妹，你我从小一起长大，情若兄妹，只要你以后不再讨厌我，恨我，我便心满意足了。” 杨过三番五次救她护她，最后也只说了这样一句，原来他这般努力，也只是不愿让郭芙再恨他厌他。 这可以说是杨过对郭芙感情的一种交代，同时也是一种解脱。

人到中年，万事都可以看开了，杨过有了小龙女，郭芙有了耶律齐，二人都已有了各自归宿，只不过扭身回望，人生多了少于遗憾罢了。 他日再见，重逢江湖，别来无恙，你在心上！

演员在我们看来是名利双收的，很多银屏情侣都是在拍戏的过程中产生的感情，其实这也很正常的。就像我们普通人在工作中会和同事产生办公室恋情一样，只不过他们的关注度更高罢了。

首先，日久生情。演员很多时候都会拍感情戏，有时候为了拍出来的效果逼真，他们不得不使自己陷入剧中人的身份和情感中，真亦假来假亦真，真真假假分不清。不知不觉就在现实中也产生了好感。

其次，爱美之心，人皆有之。演员大部分都是俊男靓女，感情这种事大概都是从始于颜值开始的。看到颜值高的对方又符合自己的审美，产生感情再自然不过了。

第三，观众的错觉。其实每个行业中最后成为情侣的同事都不少，只不过演员们的隐私更吸引大众的眼睛，无形之中感到似乎演员们很容易就有感情了。

标题：揭秘仙侠剧爆火的背后原因：华丽特效与情感共鸣的完美结合

导语：仙侠剧作为中国传统文化的代表之一，近年来在电视荧屏上频频爆火。众多观众对仙侠剧的热爱与追捧引发了人们的好奇心，为什么仙侠剧如此容易引起广泛关注？今天我们将深入探讨仙侠剧爆火的背后原因，解密其成功之道。

第一章：华丽特效打造瑰丽仙境

仙侠剧以其精美绝伦的特效效果而著名，这是仙侠剧能够爆火的重要原因之一。现代特效技术的不断进步，使得仙侠剧中的仙境、神器、神兽等奇幻元素得以以更加绚丽夺目的方式展现在观众眼前。逼真的画面、瑰丽的场景设计、华丽的服饰道具，无不令观众沉浸在一个梦幻的仙侠世界中。华丽特效不仅提升了仙侠剧的观赏性，也满足了观众对美轮美奂场景的追求，从而引发观众的极大兴趣。

第二章：情感共鸣引发观众共鸣

仙侠剧不仅在特效上下足功夫，更重要的是其对情感表达的刻画。在仙侠剧中，人物之间的情感纠葛、友情、爱情、亲情等复杂关系被展现得淋漓尽致，观众可以通过这些情感线索与剧中角色产生共鸣。仙侠剧通常会以情感为核心，探讨人性、爱情、家族等普世主题，触动观众的内心世界，引发观众的情感共鸣。观众能够在仙侠剧中找到情感寄托，获得情感上的满足和共鸣，从而加深对剧情的投入和关注。

第三章：文化认同促使仙侠剧热潮

仙侠剧作为中国传统文化的代表之一，蕴含着丰富的中国古代文化元素。

如今无论是**还是连续剧，只要它是一部高质量好的影片或者连续剧都会受到观众的青睐和追捧。特别是有一些关于爱情方面的**和连续剧会受到大多数人的喜爱，但是有的人看**和连续剧，从不关心主角的爱情问题，却十分注重配角的感情挫折，让我们一起来分析一下原因吧！

一个原因是男女主角的光环太强大，套路有的太俗套，根本一点也不切实际，这不经会让人感到反感。比如说女主角在过马路时遇到危险，男主角或者男二号就会立刻出现，将女主拉一把。当女主遇到困难的时候，男主就会立刻跳出来帮着解决，于是一切的难题都不再是难题了。这明显就是不切实际的，这样的情节太庸俗了，不管男女主角干什么都会有主角光环照耀着。因此有的人就从来不关心主角的爱情问题，而关心配角的感情挫折。因为男女主角的感情问题从来都不是问题。

还有一个原因是演这部**或者电视剧的主角在演技方面没有配角的好，或者是男女主角的所饰演的角色性格不招人喜欢 反而衬托了配角的戏，所以有一些观众就会去喜欢关注配角的感情挫折，而不关心男女主角的感情问题。

比如说这个暑假很火的一部电视剧《亲爱的，热爱的》，有的人就不会去关注主角佟年和韩商言的感情问题，反而回去关注配角孙亚亚和米邵飞的感情问题。有的不是因为演员的演技问题，而是有些观众自己本身就觉得里边的配角感情戏更吸引他们。因此，有些人就会不注重主角的爱情问题，却十分关心配角的感情挫折。

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导言：

日本热血漫画有很多，但是高桥留美子创作的《犬夜叉》却是一部感情十分细腻的热血漫画。高桥留美子作为一位女性漫画家，她一改曾经搞笑为主的风格，创作了像《犬夜叉》这样具有故事性的时代剧。在《犬夜叉》里，我们经常能看到伙伴一路同行的身影，在这部漫画中想要带给我们的，就是伙伴相互羁绊的情感。

正文：

《犬夜叉》的主线是犬夜叉和同伴们为了收集四魂之玉而互相帮助，一路同行的故事。犬夜叉作为一个人类和妖怪所生的半妖，从小就受到了很多排挤，就连自己同父异母的哥哥杀生丸都有些看不起自己。犬夜叉的性格大大咧咧，对于很多事情都是非常直率的。看似什么都不在乎的他，内心里却想着能够收集完四魂之玉而变成真正的妖怪。有人评价犬夜叉“对力量有强烈的渴求，但更明白力量的真正意义”，这就是犬夜叉在和朋友相处的时候慢慢感悟到的。

01

心存善意，不忘初心

犬夜叉是一只半妖，很多人都看不起他，认为一只没用的半妖是不能拥有很多强大的力量的。表面上犬夜叉满不在乎，但是心底里还是会在意自己所拥有的力量是否足够强大。他想的其实只是能有足够强大的能力去保护自己的同伴和家人罢了。

《犬夜叉》的作者高桥留美子身为一个了不起的女性漫画家，对于人物的性格特点都拿捏得特别好，注重人物细节的刻画，也看重剧情情节上的发展。

犬夜叉在高桥留美子的笔下是一个坚强不屈的热血少年，在整个故事之中给人的感觉就是在不断冒险和战斗中变得越来越强大。实际上，高桥留美子也很仔细地刻画了犬夜叉的情感，例如他和桔梗的感情就是非常深刻的。桔梗守护着四魂之玉，而犬夜叉也是坚持不懈地想要从桔梗的手里抢夺四魂之玉。然而两人却因为相同的心境而产生感情。那种孤独的感觉本是旁人无法理解和体会的，但是两人却能够感知到彼此额内心世界，产生了共鸣，渐生情愫。

犬夜叉是十分重感情的，即使嘴上不说。他时刻保护着自己的朋友，还因为爱人而付出生命，他的内心总是想着有什么完美的办法能够不去伤害任何人。他也是善良的，直率的性格让他在同伴面前总会显得有些幼稚，但是这也是他纯真的一面。

其实《犬夜叉》体现出来的就有保持善良的道理。只有心存善意的人，走起人生的路才会变得更加顺畅，即便是遇到再多的磨难都不会磨灭心里向上的火焰，不服输却又不改自己的赤子之心。

02

细腻的情感，不存在的绝对

前面也说到了高桥留美子擅长刻画细腻的情感，这也是她的一个创作特点。高桥留美子在创作的时候多多少少都会带上自己的情感去思考，将臆想出来的人设都融进故事里，形成了给人错觉的亦邪亦正的一些人物。

其实在《犬夜叉》中并没有绝对的坏人，没有让人极其憎恨的反派角色，每一个人都有着自己不得已的原因，也有的是带着不一样的光辉，让大家都带着自己的思考也深入体会。有人还评价称里面的角色“慷慨赴死也有对生的渴望，命运注定却仍对自由充满向往”。

《犬夜叉》是少见的以人与妖为深刻立场的漫画，里面的人物都有自己独特的思想，却在后期有着潜移默化的转变，这也是高桥留美子创作时深思熟虑埋下的各种伏笔。比如犬夜叉的哥哥杀生丸就是一个很好的例子。杀生丸是全妖血统，力量非常强悍，但是性格却是冷酷无情，就连面对自己的弟弟犬夜叉也是心狠手辣的样子，根本没有半点心软。可是杀生丸对玲的情感却是《犬夜叉》里的一条重要而贯穿全文的主线，是因为玲的善良温暖了杀生丸，感动了杀生丸，让他慢慢变得温柔了起来。

《犬夜叉》里不存在绝对的好坏，无论是人与人还是人与妖的情感羁绊都是高桥留美子用心刻画出来的，而没有人类那样情感的妖也会心怀怜悯。

03

创作角度和独特的风格

大家是否有留意到《犬夜叉》的创作角度，这也是我们值得去探究的。《犬夜叉》的背景发生在战国时代，根据高桥留美子的说法，战国时代是相对来说自由的的背景时代，在这样的背景下灵活运用“刀”的元素，构成了《犬夜叉》精彩的决斗场面。

《犬夜叉》里面有着穿越时空的题材，这样穿越给人的感觉全是高桥留美子通过画面的纵向移动来体现。高桥留美子在许多画面都下了许多功夫，不止是穿越的片段，还有角色的塑造、战斗的描绘等。角色的塑造体现在妖怪的绘制，高桥留美子通过查阅日本妖怪来组合原创出了许多新鲜的妖怪。而刀是《犬夜叉》里面必不可缺的东西，这些武器也是高桥留美子参考很多日本本土的兵器来绘制的。

有人还说《犬夜叉》看起来就像是和服的“走秀”。其实是因为高桥留美子很喜欢和服，还有关于和服之类的服饰也是爱不释手。《犬夜叉》里每个角色人物身上的服饰都是高桥留美子自己通过观察来搭配好的，是自己的创作风格——和风。

一部作品成功的背后不止是作者自身的思考，还有对生活的热爱与独特的洞察，将一个仿佛在表现一个国家文化的作品完美地展现在大众的眼前。

枫木君的结语：

《犬夜叉》是日本不多见的带着细腻情感的热血漫画，在作者高桥留美子的反复推敲中告诉了我们和同伴一起成长的重要性，还有对人性和生死的深刻思考。在这么经典的漫画里都藏着我们自身不一样的看法，这就是一部优秀名漫的影响。

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散文的特点。1、内容上：是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验，通过状物、记人、写景等方式表达出来。所谓自我感悟，也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。2、形式上：（1）以个人抒情为主，把抒情、叙述、议论熔为一炉；（2）从细处落笔，小中见大；（3）从侧面暗示，发挥读者的想象力；（4）行文自由，结构灵活。综合以上两点：“形散神不散”。阅读散文时，要透过“形”抓住“神”，体会作者所要表达的思想情感，要抓住文章的结构和线索（文脉），要注意欣赏优美的语言。“形散神不散”，是人们用来概括散文特征的常见说法。散文的“形”指散文的外在形式，即选用了怎样的材料，材料又是怎样组织的，采用了怎样的语言和表达方式等。散文的“神”就是散文的主旨，即蕴含于外在的“形”中的思想感情。所谓“形散神不散”，是指散文选材自由、灵活，材料是“散”的，但一经布局谋篇，其“神”始终不散。如何分析散文的“形”？首先要弄清作者布局谋篇的特点和表现手法上的特点；其次要理清散文的线索，如抒情散文一般都是以某种感情为线索来组织、安排材料，采用托物言志、借景抒情的写法，应抓住所托之“物”、所借之“景”进行分析。怎样迅速准确地抓住散文的“神”呢？可以从抓中心句、关键句人手，它们是理解散文主旨的钥匙。这样的句子往往由作者直接点明，常常在文章的开头、结尾和关联过渡的地方，形式上多为议论抒情句。它是作者对所描述内容的直接评价，是散文的“文眼”。三、散文分类。散文有广义、狭义之分。广义散文，是指诗词以外的散体文章；狭义散文，则专指同诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁。根据表达方式侧重点不同，一般把散文分作记叙散文、抒情散文和议论散文三类。1、记叙散文：以记人、叙事、状物、写景为主的散文。在这类散文中，有的着重是记写、刻画人物，以人物为全篇的中心。如鲁迅的《藤野先生》。它虽然也是以写人物为主，但与小说的区别是明显的。它们不像小说那样多方面地、细致地刻画人物，也不讲求故事情节的完整和曲折。这类散文，还有的侧重是记写一定的风物、场景。作者对它们不是纯客观的描述，而是将外物与内情融合起来，以表达一定的思想、抒发一定的感情。2、抒情散文：以抒发感情为主的散文，它主要是抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿。抒情散文抒发的是怎样的感情，如何抒发，都与文章揭示的思想意义是否深广有极大的关系。例如茅盾的《白杨礼赞》中炽热的情感，就是当时生活、战斗在国民党统治区广大革命者的共同感情。作品既表达了对坚持抗战的中国***、抗日军民的热烈拥护和热情赞颂；又表达了作者对国民党顽固、倒退派的强烈憎恨。抒情散文的“情”不是虚的、空的，而是有所依据的。即是说，总有一定的人物、事件或景物作为文章抒写的对象，通过对它们的记叙或描写，达到托物言志、寓情于物的目的。《白杨礼赞》的思想意义和作者的感情，就是通过对白杨树的描绘与赞美，或隐或露、或曲折或直白地表现出来的。这类散文对具体的“物”的描述而表达一定的思想意义，抒发一定的感情的。3、议论散文：以议论为主的散文。它说理，往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行，文学色彩很浓。它同一般议论文一样，要求观点鲜明、概念准确、说理充分、层次明晰、以理服人。但是，它不需要逻辑推理，严密论证。常见的文学性很强的随笔、杂感等短小精悍的文章，皆属此类；作者常常借助于对古今故事、花鸟草虫等具体事物的描叙来说理，显得妙趣横生并富于感情。四、考点分析。1、把握文章内容，概括文章主题。散文选材广泛，行文自由，表达的细想感情丰富多彩，所以准确把握文章的主题也是散文的考点之一。把握散文主题方法是：（1）找到文中的中心句和暗示主题的提示语、关键词语，从中概括文章主题；（2）从所选的材料中概括，材料是为文章中心服务的，我们可以看文章所选的材料表达了作者什么样的观点、态度、感情，从中找到作者要表达的主题思想。考题形式：直接概括全文或某一段落的主题或作者的思想感情。答题要点：（1）能利用原文词语，尽可能使用；（2）没有原文词语可利用时，要注意语言文字表达的准确性和层次性，要做到言简意赅又不漏掉答题点。2、理清文章脉络，把握顺序。作者为了表达自己的思想情感，会精心组织、选取材料；在表达上更是精益求精，特别注意词语在表达上的顺序、层次和分寸感。散文中的顺序，一般包括：选取的材料顺序；段落顺序；句子顺序；词语顺序等。（1）线索线索是作者选择材料的准绳，线索是将文章材料贯穿起来使之成为整体的脉络。我们形象称之为线索，是作者选择材料脉络或描写、记叙的脉络。①以中心人物的性格特征（或品质）为线索。②以人物活动为线索。③以物（或物的特征）为线索。④以人物的感情（或感情变化）为线索。一篇记叙文一般只有一条线索，也有的一主一次或一明一暗两条线索，有的以某一事物为线索，有的以行踪为线索，有的以时间为线索，还有的以感情为线索等。考题形式：直接问文章的线索是什么或说说作者选择材料的依据等答题要点：找到线索，根据提问灵活回答。关键是能判断准线索。（2）顺序（顺叙、倒叙、插叙、补叙）①顺叙是按照事件发展的时间先后的顺序来写。②倒叙是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片断提在前边叙述，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。③插叙是在叙述中心事件的过程中，为了帮助开展情节或描写人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要事件相关的内容的叙述方法。考题形式：（1）连续的材料或几个段落或词语能否调整顺序？为什么？（2）从原文中抽出一句话或几个词语，让你放回文中可以选择的几个地方。答题思路：形式（1），要注意审题，有的题是不能颠倒顺序的，有的是可以颠倒顺序的。出题人在出题时会有暗示；同时也要推敲材料和段落、词语之间的关系。不管能还是不能，都要谈为什么。思路是要看材料或段落、词语之间的逻辑关系。考题形式（2），从原文中抽出的语句，往往是总结性的或承上启下的，一是靠考生的语感修养；二是对语句进行理性分析。词语顺序也要凭借语感和理性分析，要分析语言环境和词语搭配的问题。这样的题，往往是有选择答案，即使没有选择答案，也不要回答为什么，但思维过程要考虑道词语的逻辑顺序和词语搭配的习惯。（3）前后照应。前提是理解题目中提供的词或句的真正含义，然后才能根据题目要求来寻找它所照应的词或句子。同时还需要大体把握该词或句在文章中所起的作用，然后寻找与之相关的词句。一般情况下，题目中会提示你在固定位置寻找。常见的照应方式：题目与段落之间的照应、开头与结尾之间的照应、前设悬念，后有照应。3、散文在行文上不仅就事论事，就人写人，就物写物，就景写景，它常常由近及远，由此及彼，由物及人，因景写情。这种从某一事物想到与之有一定联系的别的事物的方法就是联想。充分地层开联想，是散文做到情景交融的重要的思维方法和表现手段。分析联想的原由，抓住联想的“联系点”——形与神的共同点，能更好体味散文的感情。尤其是托物言志的散文，联想常常贯穿全篇，起重大作用。作者的写作目的不在物而在人或精神。4、品味语言。在散文阅读中，这是一个大的考点，可以包含很多小项，分析如下：（1）字词含义。原文给一个词语的拼音，让你根据语境和拼音写出词语并结合语境解释词语的含义。这个考点是今年的必考题。填写词语要靠平时的积累，解释词语要根据该词语所在的语境来推断。答题思路：①考虑文章或段落的主题，结合主题来答词语的含义；②根据该词语前后语句的内容、含义来推断。注意：如果知道该词语的原始意义解释，一定不要忽略词语在语境中的含义。（2）词语妙用。考题形式：品评加点词语作用（妙用）或加点词语能否删除。答题思路：①解释词语（在语境中）的含义；②表达作用，词语的表达作用，要结合语境或主题思想来回答，要答该词语对表达作者思想感情或主题思想的作用，有时也可以考虑词语对景物描写意境的作用或人物性格等方面的作用。③体现词语的准确性或生动性。（3）句子的赏析。这类题目所考查的句子多数是指中心句、统领句、转承句、结论句和一些意蕴比较丰富的句子。理解这些句子可以从以下三个方面来理解：从内容上看思想感情、从结构上看作用、从艺术效果上看（理解句势的整散长短对于抒情议论的作用，要理解修辞手法的效果，理解文章技法上产生的效果）。“作用或意义”类题型主要考查对句子的理解。（1）要抓住句子中的关键性词语。（2）联系上下文来理解。有些句子的含义与上下文有着密切的关系，只有顾及全篇，才能理解句子的含义。（3）联系实际，通过联想来理解。（4）从联系时代背景来理解。有的文章要与当时的情况联系起来才能理解。（5）句子在文章中所起的艺术效果，常见的有：（6）哲理性语句的深层含义。这样的题，往往结合发展性考题来考。有时，也会单纯考哲理性语句的含义，这样的考题，关键要抓住中心词，要体会词语的深层含义和双关意义。（7）句子对文章技法上产生的效果。如有的设置悬念（引发读者思考，埋下伏笔、作铺垫等），有的对比映衬，有的烘托渲染，有的欲扬先抑，有的情景交融，有的小中见大，有的升华深化，有的象征寓意等。有的题型就是考查对句子的艺术效果的理解，这就要求我们把握好各种艺术效果的表达方式，做到心中有数，有备无患。5、表达方式的作用。一篇文章或一个文段，一般会以一种表达方式为主，为了表达主题需要，往往几种表达方式综合运用，有时会考（或变相）其它表达方式的作用，有时会把修辞融合在这里考。（1）记叙（或叙述）的作用。可使读者对人物活动和事件发展全貌有个清晰的了解。（2）描写的作用。散文中的描写主要包括景物、人物描写等。景物描写，主要考意境描写的作用，答题时，重点是景物描写对表达作者或人物思想感情的作用，要严格区分小说景物描写与散文景物描写的不同（小说景物描写是渲染气氛或交代时令（季节），衬托人物；散文景物描写是直接表达作者的思想情感或主题的）；人物的描写方法，肖像描写（外貌描写）、语言描写、动作描写（行动描写）、心理描写、神态描写，有关细节描写的地方值得注意。人物描写主要是突出人物的思想性格。描写可使人、事、景再现得栩栩如生，使文章更加生动形象。（3）议论的作用。散文中的议论，往往是揭示文章的主题或和抒情结合在一起，表达作者的思想情感，此考点一般不单独出题。可以点明和加深所写事物的意义，起到统领全文，画龙点睛的作用。（4）抒情的作用。要注意作者的思想情感倾向，一般不单独出题，往往和词语表达考点结合起来考。抒情可使文章具有感人力。恰当的穿插抒情、议论往往使文章锦上添花，起到画龙点睛的作用，尤其是文章末尾，作用是深化主题、感情升华、点明中心，照应题目等。6、表现手法。泛指写作上的方法，它必须是一段文字或一篇文章写作的方法。常见的表现手法有：①写景类——借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景②咏物类——托物言志③怀古类——借景抒情、即事抒情④咏史类——借古讽今、借题发挥⑤送别类——即事抒情、即景抒情⑥边塞类——真抒胸臆、借景抒情等等托物言志、借景抒情，是作者在生活中对某些事物有所感触而借助记叙、描写、议论来抒发思想感情的一种艺术手法，其特点是通过描写某一事物的具体形象，运用象征手法(把意义寄托在所描写、赞扬的事物上的写法)来表达作者的某种思想、抒发作者的某种情感。抒情散文多用这种写法。阅读散文时，首先要把握此类文章的结构特点，即先托物后言志物+情意托物寓意，或象征体+象征意义托物言志。其次要分析所托之物的外形特征和内在品格。托物言志的文章往往把大量笔墨花在对所托物的外在的形和内在的质的描绘上，以使所托之意有依附。然而这又不是作者的写作目的，写作的目的还是“意”，即与“物”相应的精神、品质。分析时要从“物”的外形特征和内在品质人手，揭示其象征意义。第三要抓住“物”与“意”之间的类比点即相似点，看文章如何展开联想的。有时也见衬托、对比、侧面描写、象征、卒章显志、讽喻、动静结合（以动衬静、以静衬动、动静结合）、虚实结合（以实写虚、寓虚于实、虚实相生）手法等。7、修辞手法的运用。（1）比喻的作用。①化平淡为生动。②化深奥为浅显。③化抽象为具体。④化冗长为简洁。（2）夸张的作用。①揭示本质，给人以启示。②烘托气氛，增强感染力。③增强联想；创造气氛。（3）对偶的作用。①便于吟诵，易于记忆。②用于诗词、有音乐美。③表意凝炼，抒情酣畅。（4）排比的作用。①内容集中，增强气势。②叙事透辟，条分缕析。③节奏鲜明，长于抒情。（5）反问与设问的区别。①设问不表示肯定什么或否定什么；反问则明确表示肯定和否定的内容。②反问的作用主要是加强语气，设问的作用主要是提出问题，引起注意，启发思考。8、结构和内容上的作用。（1）句子在文章结构上所起的作用，做这类题目的时候只要抓住所考查句子的类型，然后再来按照固定句子固定作用来答题即可：一般情况下，统领句起总起全文的作用，结论句起归结全文的作用，转承句（过渡句）起承上启下的作用，还需注意的是有的情况下，尾句还会起到揭示主题，点明中心的作用，注意根据不同情况来区分。（2）句子在文章内容上所起的作用，这类题主要考查对作者思想感情的理解，因为任何一篇文章都是作者为了表达自己的思想，抒发自己的感情而写的，所以字里行间一定充满了作者的思想感情，是作者思想感情的体现。做此类题时最重要的一点是结合文章的思想感情与中心思想来理解句子在文章中所起的作用。五、常见题型。1、感情变化或是小说情节的发展变化：

一般要求字数相等，答题时要注意在文中定位，并寻找关键词语。2、你喜欢文中的哪个人物，要说清楚理由。（要崇尚美）3、用一句话概况文章写了一个什么故事和表达的主题。语言要简洁。（注意只要求写故事，则不要写自己的感想之类的话）（1）从分析标题入手、从分析材料入手、从分析首段入手、从分析文章中议论或抒情句入手、从分析篇末入手、从概括段意或分析人物事件入手。（2）概括主题的常用格式：本文记叙了（描写了）……的故事（事迹、经过、事件、景物），表现（反映、歌颂、批判、揭露、告诉人们、激励或鼓励人们）……的思想（性格、精神、实质），抒发作者……的感情。（3）概括段意的有效方法。①摘句法：摘出文段的中心句。②概括法：概括文段的主要意思。③联合法：有些文段有两个或两个以上的重要意思，就要把这些意思连接在一起，概括出联合段意。（4）文章要抒发的感情，主要有赞颂、热爱、喜悦、愤怒、忧愁、哀伤、悲痛、憎恨、同情、感激、指责等。4、写景状物的散文要能抓住其与人的共同点，特别是精神方面。赞美物的原因实际上就是因为它具有与人相同的精神。5、人称。记叙文的人称：第一人称（“我”），第三人称（第三者口吻）。记叙文的人称是如果叙述人是作品中的人物，他是以当事人的身份来叙述的，就叫第一人称；如果叙述人并非作品中的人物，他是以作品中人物的对方的身份出现，就叫第二人称；如果叙述人以旁观者的身份出现，就叫第三人称。一般地说，第一人称和第三人称经常使用。如：文章运用了第一人称的写法。这样写有什么好处？答案：第一，便于作者抒发真实感情，表达深深的内疚和悔恨之意。第二，增加文章的真实性。6、注意散文会以描写物的美，到赞美，到落实到具体行动。如：“我也愿做一只小鸟”。表达了作者热爱自然、向往自然、向往自由、赞美生命等的思想感情。7、给文章拟题目，一般就以文章的线索（关键性的“物”）为题。8、亲情类。要注意常规性的词语。如：母亲是怎么的一个人？（勤劳、善良等）9、原因类。如：为什么流泪？（1）到原文中找到相关的句子。（2）原因如感动，或是因为思想感情变化，由理解到不理解等。10、发展性考题。（1）仿写。此考点一般是给一个句子，让考生仿写一个或几个，答题要点：①要读懂题旨要求，出题人让考生做什么，怎么做；②例句的关键词语是什么，要抓住关键词语思考、答题；③在没有答题思路的情况下，要考虑和例句关键词语相对、相同的词语，例如：关键词语是天空，你可以考虑大地、高山、海洋等，联想要丰富，思维开阔。（2）谈感受。这也是散文阅读的热门考题，可分为：（1）对描写对象；（2）对人物情感；（3）品味富有表现力的语言；（4）对文章某些内容或形式提出自己的看法和疑问等。此考点灵活多变，把握的关键是：①能准确读懂原文的含义和作者的思想情感；②要有自己明确的观点或态度，不能模棱两可；③答题时，语言要流畅，不能出病句，语言要有层次性。可以引用诗文或名言回答此题。（3）续写。给一段话的前半部分，让考生续写后半部分，启发考生答题的的思路，往往在原文上。（4）感悟题。是对原文内容的延伸，要在理解原文创作意图、作者创作思路的基础上进行创造活动。答题时，既要联系原文内容，更要从原文中抽取本质的东西，结合实际，发表自己的感悟和见解，体现学生的态度、情感、价值观。如：读完文章，结合自己的生活的理解，得到的启示。回答时要注意向文中的人物或是作者的想法学习

如何做影视影视作品 考试内容：影视作品主要考**或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的是影视导演专业入学考试的首要一环。

;应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，总要从艺术的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、造型等方面作出艺术性的。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。,

评析策略

{对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：;`

（1） 评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演

导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。,

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。;

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

_主题既然体现在作品的各个方面，主题就不能不注意以下几个方面：

第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

^第二，具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、主要人物形象。

第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（4） 评演员:

1） 演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

`演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2） 演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

{可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。

（5） 评摄影摄像

构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着**的形式美。

用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

@生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对的审美价值，又不能脱离影片内容而存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6） 评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。

好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

4） 自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。0（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？

一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。

2、 评析方法

有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。

为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。

以上是协作构思的一般方法，先有材料 后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

电视片观赏提纲

（边看片边记录）

电视片内容概括 10%

本片的思想教育意义 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%

艺术特色细节（两三点精彩细节） 20%

缺点与不足 10%