杜甫诗三首登高的诗人形象是怎样的抒发了怎样的情感？

《登高》是唐代诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。

何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”是就诗的思想内容来说的。“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。”不独是词，诗也如此。杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。

了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。

杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。他的风格特点是由现实主义内容所决定的。

首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多！”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足！》（《茅屋为秋风所破歌》）

其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。”

杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。

杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。

理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。

杜甫35岁之前，主要是学习游历。那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。45－48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。

杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。

杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。

《登高》

风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。

五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢？

诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。

从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲折顿挫、抑扬有致中，表现出诗人颠沛流离的痛苦。

“沉郁顿挫”是杜诗唯一的风格特点吗？

当然不是。陈廷焯《白雨斋词话》在论杜诗风格时说：“杜陵之诗，包括万有，空诸依傍，纵横博大，千变之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平。”这个评价是历来所认可的。但这“沉郁顿挫”是其主要风格，并不是唯一风格。杜诗风格可以说是多样性的。既有沉郁顿挫的，也有淡泊闲静的，或清新自然的，或奔放率真的。如《闻官军收河南河北》一诗：

《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

八行诗洋溢着诗人无限欢喜之情，它从思想感情到语言的气势节奏都是那样的激越直率。

杜甫诗歌的“顿挫”能否说仔细一些，以便我们理解。

好。诗歌在唐代近体诗发展状大。由于它极讲究字句的平仄，对仗，形式结构的照应，于声律抑扬顿挫中，尽量审美意趣。

绝句、律诗讲究用字平仄交错，古诗的平声与现代汉语的一声，二声大体相当，仄声与三声、四声大体相当。近体诗还必须押韵，偶数句必须押韵，第一句可押可不押，今诗都必须押平声韵，不换韵。近体诗中的律诗第二、三联要对偶。这种节奏、声韵，对仗的严格要求令诗歌产生音乐之美。

近体诗的创作上，作者很注重结构的安排，以杜甫的《蜀相》为例：

《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

此诗前四句写事，后四句写人。首联以“何处寻”发问，表赞颂研究室情，寻觅之急；而二联以“自”“空”写环境的寂寥冷落，开成情绪的反差，急转直下。三联荡开笔势写武侯的千秋功业，又是一转，最后以“出师未捷身先死，长使英雄非满襟”点题，作者的情感就在起承转合中起伏回旋，一波三折，这正是杜甫诗歌运笔顿挫的妙处。

杜甫诗歌风格的形成是受他的思想主张、主要经历、创作方式共同影响。不同时期的经历，社会状况的变化，创作方法的不断成熟决定了他作品风格的多样化。有些人把杜甫“沉郁顿挫”的主要风格当作他作品的唯一标准，就难以全面领略杜甫诗歌的艺术魅力。看下面这首诗：

《清江》

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自来自去堂前燕，相亲相爱水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所须惟药物，微躯此处更何求。

此诗显然就不属“沉郁”之列。诗歌格调清新明快。从内容上看，盛夏之时，临江小村依然平静清幽，鸥燕飞翔，“自来自去”“相亲相爱”是多么迷人，令人陶醉。老妻，稚子，“画棋间”“作钓钩”纯朴自然的举动，反映江村生活的闲适悠然，也反映诗人内心的平静，经历无尽动荡后的片刻安宁。从形式上看，二、三联对仗工整，音韵和谐，节奏轻快。此诗属清新明快自然一格。

从这个意义上说，读杜诗还须认真体味其不同的风格物点，不能一概而论。

《登高》中杜甫以登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

全文：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

译文：

天高云淡，秋风飒飒，猿啸声声，引人哀思。江水清澈，沙洲雪白，海鸟展翅，自在盘旋。黄叶萧萧，无边下落，长江滚滚。不尽东流。万里秋景，一片悲凉，奔波在外，漂泊他乡。长年多病，一副哀骨，独自登台，感慨万端。时局艰难，身世坎坷，满头黑发早已斑白。疾病缠身，不胜酒力，一杯浊酒也不敢品尝。

赏析：

此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

很多同学在学习文言文的时候都会听到过三吏三别，那么三吏三别到底指是什么？“三吏三别”是唐代诗人杜甫的作品，“三吏”包括《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》，“三别”包括《新婚别》《垂老别》《无家别》。

“三吏三别”背景

三吏三别这六首诗其实都包含了同一种情感，就是在战争面前，留给百姓的只有伤害和困苦，杜甫也是对自己眼前的天下报以痛心核对百姓的同情。

这一组反应战争残酷，民间疾苦的组诗，成于安史之乱中。时唐玄宗出逃，叛军占领长安。杜甫听说唐肃宗自立，便寻访追随，结果被叛军俘获，不过由于原来在朝中官位太低，所以并没有羁押他，只是将他禁足于长安城内。

唐至德二年，杜甫冒着生命危险从长安逃出，到达陕西凤翔，肃宗褒奖他的忠心，授予他左拾遗之职。但他却因上疏救房琯而触怒肃宗，几乎定罪。第二年六月，他被贬华州司功参军，乾元二年(759)春，往河南旧居探亲，写下《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》(简称“三吏”、“三别”)这两组名垂千古的诗篇。

“三吏”赏析

《新安吏》全诗可分两个层次：前十二句记述了军队抓丁和骨肉分离的场面，揭示了安史之乱给人民带来的痛苦；后十六句笔锋一转，对百姓进行开导和劝慰。此诗反映了作者对统治者尽快平息叛乱、实现王朝中兴的期望。

《石壕吏》这首诗通过作者亲眼所见的石壕吏乘夜捉人的故事，揭露封建统治者的残暴，反映了唐代“安史之乱”引起的战争给广大人民带来的深重灾难，表达了诗人对劳动人民的深切同情。

《潼关吏》此诗借潼关吏之口描述潼关天险，表达了诗人对当初桃林一战溃败的遗憾，希望守关将士们一定要以史为鉴，好好利用潼关天险保卫长安的安全。以缓急有致、神情毕现、形象鲜明的对话描写表现人物的心理和神态，是此诗主要特色。

以上就是一些有关于三吏三别的信息，供大家参考。

《绝句》这首诗表达了作者对春天的喜爱和对大自然的热爱之情。诗中描写的是公元759年春末夏初成都浣花溪旁杜甫草堂前生机勃勃的景象。

《绝句》是唐代大诗人杜甫的组诗作品的其中一首，是一首脍炙人口的写景小诗。

这首诗描绘出四个独立的景色，营造出一幅生机勃勃的图画，诗人陶醉其中，望着来自东吴的船只，不觉勾起了乡愁，细致的内心活动自然地流露出来。

这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。

我会写：

昼：昼夜 白昼 极昼 昼夜不息

耘：耘田 耕耘 春耕夏耘

桑：桑树 蚕桑 桑叶 沧桑 沧海桑田

晓：拂晓 破晓 报晓 知晓 揭晓

多音字：

解：jiě解释 jiè押解 xiè 浑身解数

供：gòng供品 gōng提供

形近字：

昼（昼夜）尽（尽头） 耘（耕耘）耕（耕地）

晓（报晓）浇（浇水）

问题归纳：

1、三首诗中的孩子给你留下了什么印象？

第一首诗中的孩子勤劳、天真；第二首诗中的孩子天真可爱，自得其乐；第三首诗中的儿童悠闲自在、无忧无虑。

2、这三首诗有什么相同之处和不同之处？

相同之处：都写儿童自在快乐的生活状态，天真活泼的儿童形象，充满了童真童趣。

不同之处：

《四时田园杂兴》（其三十一）描写的是繁忙的劳动场面引出儿童学种瓜的可爱场景。

《稚子弄冰》从稚子的心理出发，重点描写“脱冰作戏”。

《村晚》先写乡村晚景，再写牧童，构成了乡村晚景图。

课外积累：

描写儿童天真可爱的诗句：

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

课后习题答案：

二、读下面的诗句，说说你眼前浮现出怎样的情景，体会其中的乐趣。

1、童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

诗意：小孩子虽然不懂得耕田织布,也在那桑树荫下学着种瓜。

一个“学”字使儿童天真的形象跃然纸上。不仅表现了农村儿童的天真可爱，还表现了他们耳濡目染大人们的勤劳，从小就热爱劳动的优秀品质。

场景：那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛的桑树底下学种瓜，那一本正经的样子，真是太有趣了！

2、稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。

诗意：清晨，满脸稚气的小孩，将夜间冻结在盆中的冰块脱下，用彩丝穿起来，提在手中当钲来敲。

前两句诗主要对稚子进行了动作描写，“脱”“穿”等动词生动表现了稚子弄冰的动作。

场景： 清晨，孩子们小心翼翼地从铜盆里取出冻好的冰块，用彩色丝线穿上，提在手中，当作银钲来敲打。当孩子们正醉心于那穿林而过的美妙的声音时，忽然冰块儿落地，发出了如玻璃破碎的声音。唉，太令人失望了！从中体会到孩子自得其乐的盎然情趣。

3、牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

诗意：那小牧童横骑在牛背上，缓缓地把家还；拿着一支短笛，随口吹着，也没有固定的声腔。

“横”坐不是规规矩矩地坐着，表现了牧童的天真顽皮之态。如改为“骑”则没有这种效果。

场景：那小牧童横骑在牛背上，慢悠悠地走着；他的手里还拿着一支短笛，有模有样地吹着自己编的小曲，虽不成调但那头老牛似乎听懂了小主人吹奏的曲子，“哞哞”地叫着。从中体会到孩子悠闲自在、无忧无虑的心情。

三、小练笔

根据诗歌内容，展开想象，选择其中一首改写成短文。

示例：

稚子弄冰

冬天的早晨，凉飕飕的空气迎面扑来，稚子跑到昨晚放铜盆的地方。一夜之间，铜盆里的水已经变成厚厚的冰了。他把盆子倒过来，敲打一番，再慢慢地拿掉铜盆。一块圆圆的、晶莹剔透的冰出现在面前。

小孩子在冰块中间钻出一个小窟窿，找来漂亮的五彩线，穿进窟窿，再把五彩线两头打结，提起来就像银钲一样。他一面举起冰块，一面拿起棍子轻轻敲打起来。“当当”，犹如玉磬发出的响声穿林而过，深远高亢。忽然，“叮当” 一声，冰块从小孩子的手中滑落，像玻璃落地一样，发出清脆的声音。他提着手中的五彩线，呆呆地望着地上的碎冰，眼中满是无奈！

《四时田园杂兴》（其三十一）

正是初夏时节，水稻田里的秧苗都到了该除草的时候了。白天，村子里的男人们就都到水稻田里去除草。妇女白天忙完了家中别的家务活以后，晚上也不闲着，忙着又是搓麻线，又是织布。全村的年轻人都各忙各的，忙得不亦乐乎。

那些孩子们既不会耕田也不会织布，可也闲不下来。因为他们从小都对家中父母亲忙农活的事情见多不怪了，也都很喜爱劳动。你看，在茂盛成荫的桑树底下，他们都在忙着跟父母学习种瓜的方法呢！

四时田园杂兴（其三十一）

[宋] 范成大

昼出/耘田/夜绩麻，村庄/儿女/各当家。

童孙/未解/供耕织，也傍/桑阴/学种瓜。

作者介绍：

范成大，字至能，号称石湖居士。南宋诗人。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。著有《石湖集》《吴船录》等。 主要作品：《夏日田园杂兴》《喜晴》《卖痴呆词》等。

主题：

《四时田园杂兴（其三十一）》以朴实的语言，细致地描绘了乡村农人耘田绩麻以及儿童学着大人的样子种瓜的情景，展现了农家夏忙时热闹的劳动场面，抒发了对劳动人民的赞美之情。

译文：

白天在田里除草，到了夜晚回来搓麻绳，男村里的男女都各自挑起家庭的重担。小孩子虽然不懂得耕织之事，却也模仿大人的样子，在桑树的树荫旁学着种瓜。

注解：

①昼（zhòu）：白天

②耘（yún）田：在田间锄草

③绩麻：把麻搓成线。

④各当家：各人都担任一定的工作。

⑤解：理解，懂得。

⑥供（gòng）：从事。

⑦傍：靠近。

⑧阴：树荫。

鉴赏：

①这首诗描写农村初夏时节生活中的一个场景。诗的前两句用昼和夜对比，生动地描绘了乡村里男耕女织、日夜辛劳的情形，表达了诗人对劳动人民的敬重之情。

②诗的后两句生动描写了农村儿童参加力所能及的劳动的情形，一个“学”字让天真可爱的儿童形象跃然纸上，流露出诗人对热爱劳动的农村儿童的喜爱和赞扬之情。

稚子弄冰

宋杨万里

稚子/金盆/脱晓冰，彩丝/穿取/当银钲。

敲成/玉磬/穿林响，忽作/玻璃/碎地声。

作者介绍：

杨万里（1127年—1206年）字廷秀，号诚斋。南宋著名文学家、诗人。与陆游、尤袤、范成大并称“南宋四大家”（又作“中兴四大诗人”）。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。主要作品：《小池》《晓出净慈寺送林子方》《舟过安仁》等。

主题：

《稚子弄冰》从小孩幼稚贪玩的心理特征切入，为我们描绘了一幅稚气满纸而又诗意盎然的“脱冰做戏”的场景，表现了儿童调皮、可爱的特点，表达了诗人对儿童的喜爱之情。

译文：

一个小孩子，早上起来，从金属盆里把冰取出来，用彩丝穿起来当钲来敲。敲出的声音像玉磬一般穿越树林，突然冰落在地上发出玻璃一样的碎裂声。

注解：

①稚（zhì）子：幼小的孩子。

②金盆脱晓冰：早晨从金属盆里把冰取出来。

③取：这里没有实在意义。

④钲（zhēng）：一种金属打击乐器。

⑤馨（qìng）：一种用玉或石制成的打击乐器。

⑥玻璃：一种天然玉石，也叫水玉，并不是现在的玻璃。

鉴赏：

①前两句通过对小孩子一系列动作的描写，刻画出一个天真快乐的儿童形象。“脱”字形象传神，写出了孩子取冰的样子。

②后两句写孩子玩得正高兴时突然冰块落到地上，发出如玻璃碎裂的声音。“忽作玻璃碎地声”一句，让我们仿佛听到了那清脆的声音，看到了孩子那失望的表情。

诗中从三个方面上描写稚子弄冰的情：形色泽上，“金”盘“彩”丝穿“银”冰；形态上，“金盘”脱出的冰犹如“银铮” ；声音上，既有“玉磬穿林响”的高亢，又有“玻璃碎地声” 的清脆。有形有色有声，生动表现了稚子弄冰的无限乐趣。

村晚

宋雷震

草满/池塘/水满陂，山衔/落日/浸寒漪。

牧童/归去/横牛背，短笛/无腔/信口吹。

作者介绍：

雷震，南宋，生平不详。或以为眉州(今四川眉山)人，宋宁宗嘉定年间进士。

主题：

《村晚》是一首描写农村晚景的诗，诗人即景而写，描写了自然景物变化和牧童的活动，有动有静，有声有色，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图，表现了牧童无忧无虑、悠闲自在的情致，抒发了诗人对乡村晚景的喜爱和赞美以及对悠然恬静的农村生活的向往之情

译文：

池塘四周长满了青草，池塘里的水几乎溢出了塘岸。远远的青山，衔着红红的落日，一起把影子倒映在寒冷的水中，闪动着粼粼的波光。放牛的孩子横坐在牛背上，向家走去，随意地用短笛吹奏着不成调的乐曲。

注解：

①陂（bēi）：池岸。

②衔：口里含着。本诗中指落日西沉，半挂在山腰，像被山咬住了。

③浸：淹没。

④漪（yī）：水中的波纹。

⑤横牛背：横坐在牛背上。

⑥腔：曲调。

⑦信口：随口。

鉴赏：

前两句写景。诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，描绘了一幅非常幽雅美丽的图画，为后两句写牧童出场布置了背景。两个“满”字，写出了仲夏时节的景物特点，描绘了景色的生机勃勃；“衔”字运用拟人的修辞手法，写出来落日将沉未沉的情态，将山写活了；一个“漫”字，写出和落日倒映在水中，生动形象。

后两句写人。与前两句恬静相比，这两句描绘得生动活泼“横”字表明牧童不是规矩地骑，而是随意横坐在牛背上；牧童吹笛也不是认真地吹，而是“无腔信口吹”表现了牧童的调皮可爱、天真活泼、淳朴无邪。

图文解读

字词听写

同步练习

先

思

考

再

看

答

案

表达了诗人结束奔波流离生活后暂居草堂的安适心情，也表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。

《绝句四首》是唐代大诗人杜甫的组诗作品。其中第三首绝句曾入选义务教育语文教科书。全诗用词简练，用字精准，用意单纯，用情至真，是杜诗中寓情于景的佳作。

全诗（节选）如下：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

译文如下：

两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。

坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴开来的万里船。

注释如下：

西岭：西岭雪山。

千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。泊：停泊。

东吴：古时候吴国的领地，江苏省一带。

万里船：不远万里开来的船只。

扩展资料：

公元762年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以平定，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春 物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。

次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然 成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首 句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰 可见。

用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊 在江岸边的船只。

——绝句四首