思考宋代文人园林的特点与中国古典园林的特点有什么联系？

宋代文人园林与中国古典园林的联系主要体现在以下几个方面：

1 自然融合：宋代文人园林强调与自然的融合，倡导“山水田园”的理念，注重利用自然山水、湖泊、花草等元素，使园林与自然环境相互融合。这与中国古典园林的理念相契合，古典园林也注重将人造景观与自然景观相结合，追求自然与人文的和谐统一。

2 感性表达：宋代文人园林强调情感表达，注重通过园林布局、景观设计等手法来表达主人的情感和审美追求。这与中国古典园林的特点相符，古典园林也强调通过景观营造来传递主人的情感和意境。

3 文化内涵：宋代文人园林注重文化内涵的体现，通过诗词、书画等文化元素的融入，赋予园林更深层次的意义。这与中国古典园林的特点相呼应，古典园林也强调通过文化符号的运用来凸显园林的艺术和文化价值。

4 空间布局：宋代文人园林注重空间布局的变化与层次感的塑造，通过错落有致的布局、曲径通幽的设计等手法，营造出多样化的空间体验。这与中国古典园林的特点相联系，古典园林也注重空间布局的变化与层次感的呈现，追求空间的丰富性和变化性。

综上所述，宋代文人园林在理念、设计手法和文化内涵等方面与中国古典园林有着相似之处，都追求自然融合、情感表达、文化内涵和空间布局的艺术与美感。

苏州园林是江南园林中的典型代表，是私家园林的典范。苏州园林独具特色，其整体特征主要体现在：亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬以及近景远景的层次等方面。

第一，苏州园林讲究亭台轩榭的布局，其亭台轩榭在布局上不讲究对称，而是具有师法自然的布局风格。第二，讲究假山池沼的配合，假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山；池沼则“大多引用活水”，富有生趣，使得园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成。第三，讲究花草树木的映衬，园内树木错落有致，又跟随季节而变化；花草树木的修剪更是取法自然。第四，则是讲究近景远景的层次，园林中巧妙地运用花墙和廊子，使景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是依次展现，让人领略到移步换景的乐趣。

中国古典园林的审美意境

杜道明

　　中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。

　　意境的基本特征是，以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实景象与它所暗示、象征的虚境融为一体。中国古典园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求“境生于象外”的艺术境界，因此这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。

　　园林的意境和风貌主要取决于造园家的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因。而著名的造园家几乎都工于绘事，擅长诗赋。在造园过程中，诗赋、绘画艺术的合理运用往往能够起到画龙点睛的功效，这就使园林艺术和山水画、田园文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，往往借用山水画论，而风景主题的意境构思、匾额、楹联等，又常常受到山水田园诗的启发。这种特殊的关系使中国古典园林每每散发出浓浓的诗情画意。因此，中国古典园林被誉为“凝固的诗，立体的画”。但园林的意境与诗、画又有不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。不过在美学上三者又有共同之处，即都追求境生象外，情景交融。

　　中国历代园林的设计者和建造者，因地制宜、别出心裁地营造了许多园林，虽然各不相同，却有一个共同点：游览者无论站在园林中的哪个点上，眼前总是一幅完美的图面。中国古典园林十分讲究近景远景的层次、亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬，也正是为了营造诗情画意的意境。要充分领略园林“入诗”“入画”的意味，不仅要熟悉中国古典园林的常见手法和布局，还要用心体会风景背后博大精深的文化内涵。

　　园林意境的产生，离不开具体而真实的景物。这些景物由建筑、山石、水体、花木构成，是有形、有限、有比例的，是给人直接感知的空间；而由景所产生的人的想象空间，却是无形、无限，无比例的。园林意境的产生，同样离不开人的思想感情的参与。无论造园家如何精心设计、布局，唯一的目的就是在特定的时空里最大限度地刺激游客的“心”，促使其生情、生意。唯有心物契合，情景合一，园林的意境方能酝酿生成。而园林景物对游人情感的激发，主要是通过人的眼、耳、鼻三个感官。作用于眼睛的主要是园林的景点，这些景点的构成要素是建筑、山石、水体、花木等。作用于耳的信息，主要反映在园林以声音为特点的景点上。如秋雨梧桐是人间说不完道不尽的悲欢离合的典型；残荷雨声代表着一种忆旧怀亲的伤感愁绪；雨打芭蕉则表达一种轻愁、一种无奈的思念之情。作用于鼻的信息，则主要体现在园林内植物的芳香。如春天有扑鼻的桃李芬芳，夏日有袭人的荷花清香，秋季有浓郁的丹桂飘香，冬天有浮动的腊梅暗香。

　　中国古典园林重视“写意”手法的运用，一山一石都耐人寻味，给人留下充分的联想和回味的余地。一块小石，便有山壑气象；一勺清水，便有江海气象；一草一木，便有森林气象。而园林的布局设景，又尽量避免形成一览无余的视觉效果，使人在有限的园林空间内，仿佛置身于变幻的仙境中，从而形成一种含蓄幽深、形有尽而意无穷的意境美。中国古典园林之美多多，最本质者在于意境之美。（摘自《中国文化研究》2011，有删改）

黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金这句诗来自唐代著名诗人杜甫的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。这句诗描绘了一个萧瑟凄凉、忧伤沉郁的景象，而表达的情感则是对时光流逝、岁月无情的感慨和哀叹。

在这首诗中，黄昏的风雨代表着时间的流逝和岁月的不息，园林和残菊则象征着美好事物的逝去和消失。诗人通过描绘这样的景象，抒发了他对人生短暂、一切都会随着时间的推移而走向消逝的深刻感受。同时，他也借助残菊的形象寄托了自己对逝去时光的怀念和留恋之情。

因此，可以说这句诗所表达的情感是哀婉、忧伤、感慨和思考。它从自然景象中反映出人类生命的短暂和无常，引起读者对人生的深刻思考和感慨。同时，黄昏风雨和残菊也体现了一种凄美的美学情感，使诗歌更具有艺术性和韵味。