传承人母炳林借短视频展示制银工艺，抖音电商助力非遗传承与保护

哪有什么鬼斧神工，不过是人做的。

母大师姓母，本名母炳林。

第一次见他时，

他披着一头“步惊云式的长发，

叮叮当当敲着小锤，

面容清瘦而专注。

总感觉从远古而来，

有股难以言说的“仙气儿。

但一笑，他就“破功了。

那腼腆而羞涩的脸上，

有种天真的孩子气。

以至于很难让人把各种光环与标签，

跟他联系在一起：

中国民族工艺美术大师国家级非遗传承人

中国工艺美术研究院副院长

云南省工艺美术行业协会副会长

正高级工艺美术师

母炳林品牌创始人

······

或许真正的高手，

都如孩子一般谦卑吧！

不善言辞，

问一句说一句。

但经他一双妙手锻造的银器，

却无数次斩获国内外大奖，

被各大博物馆争相收藏。

《祥瑞银花瓶》第三届中国民族工艺品美术珍品展上荣获神工百花奖金奖

更让人难以置信的是，

2011年他仅凭一张照片，

复刻出400年前极为复杂的锻造工艺——

“木纹金，

将银的柔美与铜的刚毅结合，

呈现出一种精妙的鎏金木质纹理。

如山间明月，

又如巍峨群山，

壶樽觥觚，赤霞流云，

美的让人移不开眼！

世界上没有相同的两片叶子，

同样也没有一模一样的木纹金银壶，

这种工艺繁复、耗时长、损耗高、

成品产量十分稀少，

非几十年的功力而不得。

人们尊他为母大师，

赞他是鬼斧神工。

他却始终觉得自己不过是“训马的小孩。

“驯服一个个工艺，

如果能为我所用就是最大的荣幸，

“成功不等于成熟，

成熟是一个很漫长的过程。

1

苦小孩的逆袭

母炳林是个苦小孩，出生在云南鹤庆“千年银都的他，从小父母双亡，成了孤儿。

因为家境贫寒，读不起书，14岁就跟着姑爹做起了村里银匠最苦的行当“小炉匠——走夷方。

这听起来很浪漫的三个字，其实就是十几岁的孩子，挑着几十斤重担，跟着师傅一路翻山越岭，颠簸辗转藏区、贵州、四川、青海、甘肃······帮人打点银器混口饭吃。

而这口饭也常常吃不到嘴里。荒无人烟的雪山，见到一户人家就像见到救星。饿极了的半大小伙何止是想哭，简直是嚎了起来。

“人都说雪山多美多美，我一点也没觉得。母炳林至今回忆起那段往事，还连连摆手。

不过，“人生没有一段苦是白受的，正是那段痛苦辛酸的经历，锤炼了他坚强的意志，更开拓了他的眼界。

好学的母炳林就这样一路处处留心，不放过任何一个可以跟别人请教学习的机会，很快就掌握了很多不同地域的银器制作工艺。

路走的多了，手上的功夫也日益精进。很快，师傅做的他会，师傅不会做的，他也会了。

2

做别人不会做的

为了让自己的技艺更加精湛，20岁的母炳林来到当时藏银器工艺繁多的稻城，安营扎寨开铺子。

作为一个外来人，生活习惯不同，语言又不通，当地藏民开始也很戒备，想在这里闯出一片天地谈何容易？

第一个障碍来自大自然。6000多米的海拔，最低-40度的低温，手被冻僵都是小事，高反、缺氧、雪盲·····随便一个都能随时把人击垮。

一起来的小伙一个个坚持不住回家了，只有母炳林一个人留了下来。“晚上点煤油灯，一起风一吹头发就烧着了，拿远点又看不见，拿近点又会烧到，没办法，只有坚持嘛。

除了环境的恶劣，最大的障碍其实还是人的信任。外来的和尚难念经。

无他，母炳仁只能用自己精湛的工艺说话，凭一份真心去捂化。

一天，一位老婆婆带着外孙女来找母炳林打一套银首饰，婆婆一直讲价，得知小姑娘的妈妈改嫁后就去世了，只剩祖孙俩相依为命，没多少钱。母炳林一下想到自己，心里很难过。他应了下来，用心打了一套很美的首饰，最后没收一分钱。“哪知祖孙俩‘嘭’地一下跪在地上，给我竖起大拇指。

做艺如做人。正是母炳林那颗有情柔软心，让冷冰冰的金属有了温度，有了人气。

手艺人都有个不成文的规矩，传内不传外。谁愿意把自己养家的本事随便传人呢？

为了跟当地很有威望的大师傅学手艺，母炳林就去每天厚着脸皮“磨。

给人家免费做小工，见缝插针地学，甚至故意弄坏铜瓢拿给师傅补，偷学点技术，把师傅都搞得不耐烦了。

最终让师傅松口的，还是母炳林的真诚。“师傅一人孤苦伶仃，有一次病得很严重，医生让他住院，可他不住。我送他到医院，照料了一个多月。

而且后来的几年，母炳林都把他当亲人一样妥帖照顾，深受感动的师傅终于把自己的看家本领传给了他，还成了老人的干儿子。

3

传承，是怕他们不做

1997年，不到30岁的母炳林已经凭着高超的技艺在稻城闯出一片名堂，沉淀的资源和人脉，足够他过上富足舒适的日子。

但在得知家乡鹤庆新华村想大力发展本土手工艺，出于对家乡的一份情感和责任，他毅然放弃稻城的一切，带着一身本事回乡发展。

第一件就是培养人才，打破老手艺人保守的桎梏，无私接收徒弟百余人，包括很多残疾人，不断壮大传统金属工艺美术从业人员队伍；

“我以前学艺吃过的苦，不能让他们再受了。

创立品牌“母炳林，解决当地就业，发展传承千年制银之都云南鹤庆的老银器手艺。

母炳林在法国展示工艺刘建华摄

然而面对如火如荼的家乡文旅，母炳林的内心始终察觉到一丝隐隐的不安：

年轻人是回来了，可大都忙着赚钱，鲜少沉下心来打磨手艺。

如何传承和进行手工艺技术创新，才是母炳林真正担心的。

他便做起那个表率，银匠要做的就是低下头，扎扎实实地一锤、一锤、一锤，不断征服一座座工艺的大山。

为了让更多人了解银器工艺的制作细节，宣传家乡非遗银器，母炳林工作室也开始搭上短视频的快车。

通过抖音电商“看见手艺计划，不断展示自己的新工艺，让更多年轻人了解、学习这门手艺。

一块坚硬冰冷的银块，如何浴火淬炼，变成一只如月似霜的银壶？

不同熔点的金属，如何做到完美交融，幻化成如赤霞流云般的木纹？

千锤百炼，缓慢而枯燥。手艺人文化和技艺的沉淀，便在毕毕剥剥的火苗中，在清脆悦耳的敲打声中得以升华。

不少人看了都在评论区连连惊叹：

“第一次知道银壶原来是这样一锤一锤敲出来的；

“真的太惊艳了！这才是大国工匠！

11月20至30日，依托“看见手艺计划，抖音电商推出“暖茶养壶季活动，邀请制茶大师、瓷器大师等诸多手艺人走进直播间，讲解各自技艺、售卖相关作品。

母炳林大师也通过短视频的方式参与了这场活动。这是抖音电商助力非遗传承和保护的又一实实在在的行动。

很多人在抖音直播间争相购买收藏母师傅手作的银壶茶器。

我们总迷信外国的奢侈品，殊不知真正的奢侈品就在我们身边，藏在这些手艺人的手心里。

有一口气，

点一盏灯，

有灯，就有人。

笔者和姜昆老师有几次交集，我谈谈个人的看法，我对我的话负责。

申请非物质文化遗产继承人，需要申请人在此领域有卓越成就，大师级的***物，有强大的影响力和号召力，可以成为该非物质文化遗产的代表人。

姜昆老师曾经是中青年相声演员中的杰出代表，也有过脍炙人口流传甚广的作品，但真正自己创作的优秀作品很少。笔者曾参加中国曲协的一个培训，姜昆老师是授课老师之一。他的作品集当成会议资料发给大家，有偿的，书费包括在培训费里。而天津的快板艺术家张志宽（元芳你怎么看，元芳的父亲）也是授课老师，张志宽老师免费向学生们赠送了他的快板光盘，当时台下掌声一片。

姜昆老师的作品集所有的相声都没署作者的名称，包括梁佐老师的作品。当时梁佐已经去世，这点引起同学们非议。

姜昆老师学生很多，我就给他的学生写过作品，那次中曲协的培训就是姜老师学生给我申请到的资格。但我所知姜老师收徒是要收拜师费的。

姜昆老师在气量上狭小了些。我听过姜老师的几次讲话，必定批评两个人，一是《曲苑杂坛》的文华，说《曲苑杂坛》的片头曲把小“品”的“品”字发音唱错了，二是天津的杨少华老师，说他的表演为老不尊，倚老卖老。每次都公开批评这两桩，我有点疑惑，后来曲艺圈有朋友跟我说，姜老师跟文华和杨少华都有过节。不喜欢文华是《曲苑杂坛》曾拒绝过他，和杨少华纯属派系成见。

大家必有大气量，容人方为大丈夫。姜老师若作中国相声的代表人，非物质遗产的继承人，气量还需提高，自家阵营里如此多人对你不服，****尚不可为，又岂能以传承人自居？

首先说姜昆在相声界的影响力，姜昆相声事业的高峰时期，也是相声的繁荣时期相当受大家喜欢，马季，候耀文，冯巩等等相声演员的作品与知名度，有棋鼓相当也有超越他的数不胜数。

自姜昆从事曲协领导后，自己的作品名显下降，当然他主要工作面宽了，管理工作又是繁忙而细致的，难以把所有精力投入到相声当中了。

姜昆多年来领导下的曲协成绩如何呢？事实是国家一级演员多了，当领导的多了，也很少见到那个曾经给大家带来欢笑的姜昆了，相声的整体事业及作品又是如何呢？最终的检验标准还是观众，体制内的演员和体制外的相声团体比不了，姜昆是曲协领导也是相声演员，当然有资格申遗，希望更多有实力的相声演员出来申遗。

首先，姜昆申请非遗是旧闻，不是新闻。其次，他申请的是非物质文化遗产传承人，不能简化为“申请非遗”。

七年前，即2011年3月2日，姜昆在一公开场合透露说，他已经报名申请作为非物质文化遗产的传承人。当时，他已不再担任中国曲协分党组书记，他新的身份是中国文学艺术基金会的秘书长。

谁知道刚过了一年，姜昆就被选为中国曲协主席。如果一年之前能料到这个结果，他还会申请非遗传承人吗？去年，姜昆连选连任，他的任期要到2022年才结束。

题主问姜昆有没有资格，其实只要是相声名家，谁都有资格去申请，申请不等于批准。就跟条友申请千人万元计划一样，申请容易，获批难。当然，申请非遗传承人就更是难上加难，两者没有可比性。我举这个例子只是想说明申请和批准是两回事。

本是一则旧闻，现在却有人把它拿出来炒作，究竟意欲何为呢？这就不用我多说了。

我是萧陶。写相声故事，说相声人物，回答相声问题，评论相声热点话题。关注不迷路。

没资格，首先姜昆是有基本功的，只是没那么扎实，并不是像人传的一点不会，只是后来没多少人太在意基本功了。就像杨议说的那样，你们都不专研基本功了，我还专研这干嘛。假如基本功能代表一切，那么是个人练上几年都可以成为相声大家。相声还是要看作品。如此照相是姜昆和梁左两人写的，谈情说爱，和谁说相声，新虎口遐想等等是姜昆个人作品。还有，基本功不扎实是姜昆自己说的，这也说明姜昆不虚伪，但是却成为了别人打击他的筹码 再说说贡献，是马季把相声带入了春晚，姜昆相扑相承，大家都知道当时的春晚影响力，没有春晚，相声只能是只流行在京津地区的一种表演行式而已，注意是地区表演形式。申请非物质文化遗产有错吗？这是好事，像京剧变脸，中国的一些古典戏法，不都是非物质文化遗产吗？还有，姜昆冯巩为什么能当选曲协主席，你以为国家傻，那也是早期为国家做过贡献的，只有冯巩姜昆这样没有什么负面新闻，生活作风没问题的才能当选，听说最早姜昆把家里的一些东西都拿到春晚充当道具，春晚主持完节目，大冷天做地铁回家，你以为像现在鹿晗一样的小鲜肉，车接车送，一个作品动不动就几百上千万。说到这里你说姜昆有没有资格，虽然现在作品少了，但是想想姜昆马上70岁了，巅峰已过，但不能否定他对相声的贡献和曾经带给我们的快乐吧

与其“申请非物遗产”，奉劝姜先生倒不如趁着自己精力尚旺盛之季，开拓一块适合自己发展的园地，将真正属于自己的才华贡献给世人，这才是正经！否则，“缘木求鱼”只会带来更多的负作用，以及在大众心中增添更多的负面形貌！

百年以后江湖传说之中国相声史

本来中国相声史是这样写的：姜昆同志（戴志诚同志眼中的“神”）一生致力于中国相声事业的发展。虽然未能力挽狂澜，还让相声提前二十年成为“遗产”，但是他鞠躬尽瘁，死而后已的精神深深的感动了我们！向姜昆同志学习！

造化弄人，05年郭德纲的横空出世改写了中国相声史的剧本。百年以后的写法变成：一百年前相声即将成为“遗产”之际，相声界的“小学生”郭德纲和他的德云社延缓了相声成为“遗产”的进程50年，我们被他的相声才华和实干主义精神深深感动！向郭德纲同志致敬！

当一切成为 历史 ，功过自有后人评！

目前国家级相声非物质文化遗产传承人一共有三位，分别代表了大家熟悉的马、常、侯三大门派。

天津马派——马志明（少马爷）

天津常派——常宝霆（三蘑菇）

北京侯派——姜昆（侯宝林徒孙）

这三个人虽然都算不上三个派别的公认代表人物，论实力也不在行业中拔尖，按理说国家应该追认马三立、常宝堃、侯宝林三位无争议的大师为非物质文化遗产传承人，但这个传承人不是国家指派，而是由当事人自愿申请，就跟入党一样，不可能党看上谁就直接封他是党员的说法。非遗传承人也一样，是当事人自愿申请，然后由组织审核通过然后公布，所以常宝霆马志明姜昆三人是很多个提交了申请书的相声艺人中，仅有的三个符合条件者。

相声非物质文化遗产传承人有几个硬件条件必须满足：

第一、有传承谱系跟详细的学习经历，说白了你需要有正式的相声门户，如果没有正式的师承，那么至少拥有权威的传授证明。

常宝霆不用说了，常家血脉就代表了传承。马志明也一样，虽然代拉拜入朱阔泉门下，但他的本事都是马三立亲授的。姜昆虽然半路出家，但他的相声是马季亲自教的，而马季是四大名师喂出来的集大成者，姜昆作为他最得意的弟子，传授上一点问题没有。

第二、必须有相声表演的个人特点，并因此取得了相应的成就，有个人的代表作品。

第三、有一定的行业荣誉，并且对保护本行业做了相应的贡献。

这三位的行业荣誉就不用说了，拿出来的奖项能活埋一个三俗艺人。常宝霆先生在白全福去世后，潜心整理传统段子，把一些已经过时但具有传承意义的作品整理成书，供后人研习，比如《打砂锅》《大审案》《洋药方》等传统段子。马志明如之前所说，他的很多舞台表演就是标准教程，说他是传统相声活百科全书也不为过。而姜昆在对于曲艺理论著作方面，贡献值是独一档的，他的《中国曲艺通史》《中国曲艺概论》是中华曲艺史研究的必读精品，而他主编整理的《中国传统相声大全》是给相声添产业的大作。

综合这几项，常宝霆马志明姜昆三人绝对是当之无愧的相声非遗传承人。

而这几项要求套在被粉丝吹上天的某班主身上，那就特别尴尬了。

第一，郭德纲没有正式的传授，他是吃百家饭长大的，常宝丰给他开蒙，杨志刚教了他一段时间，大部分时候是靠录音录像自学而成。他的风格是脱口秀型，学唱是评戏味儿，京剧是票友级，可以说风格杂而不精，糊弄空子还行，放到业内也就中等偏上罢了。

第二、没有代表作品，除了网络段子拼凑的《你字》《我字》之外，郭德纲大部分拿得出手的都是传统段子拆洗而来，其表演也是现挂居多，垫话跟正活不挨着，全靠薄皮大馅儿包袱硬撑。

第三、没有硬荣誉支撑，人生巅峰就是相声小品大赛三等奖，而且还是干爹廉春明打了一个最高分为前提，也没保送上去。参加春晚表现一塌糊涂，下来就骂街说节目组故意乱安排。典型的给了机会自己不中用，倒打一耙骂闲街。

第四、没有任何著作，除了骂所有同行以及前任师父的网红文章《我叫郭德纲》《过得刚好》，还有就是专门挑事儿的《德云家谱》，对于行业的唯一贡献就是吸纳了一帮喜欢每天骂街的脑残粉，没有任何理由的攻击所有同行。

第五、在提升自己商业价值的同时，把相声同行贬得一文不值，对行业一点正面作用没有，反而有负面效应。粉丝经济的运作方式就是捧偶像踩所有人，在郭德纲成就自己商业价值的同时，等于葬送了整个行业的未来。

如果郭德纲有资格申请相声非遗传承人，那么罗永浩、肖战、蔡徐坤、大衣哥也同样有资格。

除了粉丝每天咋咋虎虎的把他捧得到处碰瓷，他本人是不会动这个念头的，毕竟郭老板还是要脸的人，哪怕他没剩多少了就是。

先纠正一个错误：姜昆是申请“ 国家非物质文化遗产传承人 ”，而不是申请非遗，有些字不该随便省略，意思差别很大。

国家级相声非遗传承人前后授予了三人：第三批常宝霆、第四批姜昆、第五批马志明，其中第一、二批没有相声界名额。近现代相声界三大门派——常派马派侯派——传承人雨露均沾，很公平。

常宝霆为相声界首位入选非遗传承人时，有人为 田立禾 老先生叫屈；姜昆名字出现在第四批非遗传承人名单上时，也有人为郭德纲叫屈；到了马志明时，网友们口径很统一：实至名归。

那么，姜昆有没有资格申请相声非遗传承人？应该有的。曲协主席、侯派相声传入（侯宝林-马季-姜昆）、又热心参与、积极申请。

主动申请是成为非遗传承人的先决条件，从艺者不乐意或不热衷，相关部门把“非遗传承人”这个头衔扣在艺人身上、也没多大意思。田立禾老先生没有成为相声非遗传承人，主要因素就在此。

姜昆不同，喜欢并热衷于这类事务，虽然近些年在艺术创作和表演上次了点，但也不能抹掉上世纪八九十年代姜昆为相声事业所作的贡献。

郭德纲没评上也很正常，毕竟志不在此。德云社商演、评戏、京剧以及各种综艺影视，想都不知道把现实利益摆在第一位的他，会寂寞到去填表申请什么传承人。

相声界“德艺双馨艺术家”，有几个有真正的德和艺？又有几个是艺术家？也就那么回事。喊冤叫屈也好、奔走相告也罢，也无非就是“人生如戏、戏如人生”而已，你要是较真、你就输了。

请问，申遗是论资排辈，还是按贡献大小，姜昆的资格二十年前，毫无疑问，那也是前辈的呵护，相声临近消失，二人转，小品代替相声，他有责任吗？他能承上，并没启下，多少演员转行！郭德纲的出现倒逼他不得安宁，我不是水军，看到姜昆现在打压，孤立同行令人不耻！他要有资格申遗，除非是中国相声的传统文化己经不存在了！

相声的四门功课，说学逗唱，这是基本功。

另外，相声这个形式是卖艺为主，能拿出来卖，就要有观众买账，你的玩意儿好，大家才能买是不是这个礼儿

既然想申请非遗继承人，那肯定要在基本功拿得出让人信服的东西来。

那么姜昆先生是否可以露出自己的真本领，把四门功课在世人面前露露，抖抖活儿，让大家真正认可了再考虑非遗的问题。

如果非遗的人是某个官家的领导头衔，按理说就脱离了非遗文化传承人的初衷，这点道理相信小孩子都懂，因此说，姜昆同志，是骡子是马，牵出来遛遛。

从小就吃妈妈擀的面条长大，现在市面上也多了各式各样的面条，有南瓜的，，鸡蛋的，绿豆的等各种各样的颜色的面条。面条不仅好消化，而且配上肉汤蔬菜营养很丰富。

面食文化博大精深，历史悠久。面条的最早记录是在东汉的时候，那个时候大家只称他为“饼”，后来到宋朝的时候才有“面条”一次词。中华的面驰名中外，现今的日本拉面也是从我们中国引入的。

我们中国的面食大概能分为五种，分别是是山西的刀削面，河南的烩面，四川的担担面，北京的炸酱面，还有武汉的热干面。其中，北京的炸酱面是北京比较有特色的传统的面食，一般都在夏天的时候吃，炸酱面最重要的就是他的炸酱，里面还会放些肉丁，面做好了，浇上肉酱还会配上很多的菜，有黄瓜，萝卜，豆芽，黄豆等等，非常美味。

山西的刀削面应该说是历史最悠久的一种面食，他是用刀片把面团划成大小均匀的小面饼，是我们国家的“面食之王”。刀削面的调料也是多种多样的，有各种各样的蔬菜，必不可少的肉酱，还可以放自己喜欢的蔬菜，最重要就是卤汁了，卤汁的味道好，这个刀削面的灵魂就出来了。

河南的烩面是用温开水先和成比较软的面团，反复揉搓，让它变得比较筋道，然后再擀成大小均匀的面片，一片一片的放好，汤呀，也要用上好的羊骨煮好几个小时以上，里面还会放一些中药，所以骨头汤又白又亮，烩面的辅料也是一些蔬菜，但是这个里面有海带丝，还有一些海参鱿鱼这些海鲜产品，所以又有点海鲜风味。

四川的担担面是四川的独特风味，因为这个小吃是在肩上的担担基础上，完成了整个的制作与卖的过程，所以人们给他起的好听名字叫“担担面”。

最后一个就是武汉的热干面了，武汉热干面是最有名的一种面食，因为它淋上一些辣椒油，让人吃的时候感觉面又筋道又能开胃，如果大家有机会去武汉的话。都要来一碗正宗的武汉热干面尝尝。