行尸走肉第七季第14集剧情预告 本杰明和理查德双双死亡

近日，行尸走肉第七季第13集已经更新播出了，第14集在下周一(3月20日)播出。本集的标题为 The Other Side ，剧情讲的是：恐惧降临，这一集不是真正的大反攻，另一边，罗西塔和萨沙前往救世堂刺杀尼根，萨沙劝服卡尔女友相信玛姬，所以说玛姬女领导气质要觉醒了？

行尸走肉第七季第14集重点剧情介绍

1本杰明和理查德双双死亡。本杰明的死亡应该是跟理查德的阴谋有关。救世军过来神之国收物资的时候，理查德故意挑起了救世军与神之国的矛盾(其实他就是想以西结能够对抗救世军)，最后本杰明成了这场冲突的牺牲品。

2摩根拖着理查德的尸体。至于理查德怎样死的，其实就是本杰明的死亡激怒了摩根，最后杀死了理查德(没错，摩根又杀人了，以前疯狂的摩根似乎回来了)。

3这集摩根可能会回到小屋跟卡罗尔说起亚伯拉罕和格伦的事情。卡罗尔听了后，决定跟摩根出山，她还前往神之国劝说国王一起反抗救世军！

行尸走肉第七季第14集剧情预告

《本杰明·巴顿奇事》是由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特等主演的奇幻爱情影片，于2008年在美国上映。该片改编自菲茨杰拉德所著同名小说，讲述了身体一出生便拥有80岁老人形象的本杰明·巴顿，逐渐变得年轻，最终回到婴儿形态的奇异故事。

一、关于情节

虽然《本杰明·巴顿奇事》的亲情线，非常感人，但是这部**的主线还是爱情。奇妙的是，居然能从同一部**中感受到两种不同的爱情。

《本杰明·巴顿奇事》经过**的改编之后，呈现了一份完美的爱情。斯滕伯格认为完美的爱情包含激情、亲密和承诺三种成分。本杰明和黛西的爱情包含了激情，这显而易见。亲密也比较容易识别。在年少时，只有黛西愿意和本杰明这个怪物玩耍。他们之间的那句晚安，在不同的年龄和不同的场景不断重现，特别让人感动。在本杰明变成老年痴呆的儿童和婴儿的时候，是黛西在照顾他。这种一生的陪伴，就是亲密的最好诠释。

至于承诺，本杰明出海的时候，答应给黛西寄明信片，本杰明每到一个地方，都会给黛西寄明信片。而黛西直到生命的尽头，都珍藏着这些明信片，这是承诺的一处体现。黛西被撞住院之后，本杰明赶过来，表示愿意照顾黛西，这是承诺的第二处体现。本杰明和黛西最终走向了婚姻，这是承诺的第三处体现。本杰明为了让女儿有一个可以陪伴其成长的正常父亲，把所有财产留给两母女，净身出户，这是承诺的第四处体现。所以本杰明和黛西之间的爱情是存在承诺的。由于同时具备激情、亲密和承诺，所以是理论中的完美爱情。这份爱情，穿越了世界大战、年龄差异，始终不渝。

稍显不足的是，承诺都是男方做出的和兑现的。黛西的人性光辉，与本杰明的养母相比，逊色很多。

如果把焦点集中到财富和关系的变化，看到的则是另一种爱情，即1块钱的爱情。本杰明在得知身世之前，是个怪老头，职业为拖船工，纯屌丝一个。而黛西是个知名舞蹈演员，而且职业圈子里面性很开放。本杰明在父亲死后去找黛西，黛西并没有接受他。后来黛西因为车祸双腿残废，不能再跳舞，而且经济来源都成问题。这时候的本杰明继承了父亲的纽扣工厂、海边别墅和帆船，而且由于身体变年轻了，更高更帅了，达到了颜值的巅峰，简单来说，就是高富帅。这时候，不能再跳舞的黛西，没有一技之长，回到养老院来找本杰明，两个人生活在了一起。后来，在两个的小孩出生后不久，本杰明把所有财产都变卖成钱存入银行，并给了黛西。自己独自离开。黛西再嫁，并利用本杰明留给他的财富，一家人过上了幸福的中产生活。而本杰明，四处游荡，混到生活不能自理，被福利院收养。

看完这部**的许多影迷，也许不会认同我对剧中爱情的第二种解读。但是这部**改编自菲茨杰拉德的同名小说，小说本身的讽刺意味在改编中被冲淡了，但还是能感觉到。而且菲茨杰拉德的成名作是《了不起的盖茨比》，这部小说描述的是拼搏上进的盖茨比，为了追求拜金女，最终身败名裂的故事。凡是看过《了不起的盖茨比》的影迷，应该稍许能认可我的第二种解读了吧。

神奇的地方在于，同一部**，能感受到两种爱情。一种是完美爱情，一种是一块钱的爱情。

这可能是原著作者的倔强加上编剧和导演的理想主义的结果。

更有可能是，由于爱情是生活的一部分，而生活本是就是柴米油盐，是非常世俗的，再完美的爱情也改变不了爱情的本质是世俗的，是一种建立在繁衍后代基础上的情感联系的文化升华。

这就好像高中老师对大学的升华一样：考上大学就万岁了，不仅前途似锦，还自由自在。

这种升华是完全有必要的，因为，从个人角度，在生活的重担之下，人需要鼓舞；从社会的角度，人的社会化需要引导。

二、关于叙事结构

很多人都说这部**叙事结构非常像《阿甘正传》。这两部**的确有许多共同点：本杰明和阿甘小时候都被视为怪胎；本杰明的养母奎因和阿甘的妈妈都拥有伟大的母爱；奎因对本杰明说的“You never know what's coming for you”和阿甘正传中的“Life was like a box of chocolate, you never know what you're gonna get”是同义；本杰明和阿甘都当过水手，都经历过战争，都是最好的倾听者，都深爱着一个女人；本杰明和阿甘的运气都非常好，本杰明继承了家族的财富，阿甘捕虾大丰收成为巨富。

其中，倾听者这一点，《本杰明·巴顿奇事》简直是“倾听者在对话中如何表现”，“倾听者赢得爱情”的教科书式示范。

但是，从叙事结构来说，《本杰明·巴顿奇事》更像《英国病人》。故事从行将就木的老人对一生的追忆开始，而推动回忆展开的方式是通过看护人员阅读日记，这些都与《英国病人》一模一样。

不同的是，《本杰明·巴顿奇事》更多利用时间的变换来展开剧情，故事在不同时间点互相对称，如老头本杰明和儿童黛西与儿童本杰明和老年黛西的对称。《英国病人》则更多利用空间的变化，如沙漠、岩洞、天空、城市、教堂等，来展开剧情。

三、性与爱

《本杰明·巴顿奇事》和《英国病人》还有其它共同点，比如两者塑造的爱情都是突破常规的，《本杰明·巴顿奇事》里面的爱情突破了年龄的限制，《英国病人》则是突破了婚姻的限制。

关于性这一点，包括《本杰明巴顿奇事》、《英国病人》、《四场婚礼和一场葬礼》等在内的许多现代西方**，在塑造一段完美爱情中，性与爱的关系的处理与中国是完全不同的。西方，男女主都可以有丰富的性经历和感情经历，但是深爱的人只有一个；中国，理想的爱情中，男女主都是坚贞不二的，除了男女主之间的性之外，完全摒弃其它的性关系，中国的古典爱情更是完全无视性。中西之间的共同点是把性和爱做了艺术性地切割，并把爱放在了比性更重要的地位。但在现实中，这两种成分是很难分开的。

这种处理的对比，其实是很神奇的。因为完全享受性和彻底禁止非忠贞的性是两个相反的极端。但是这两个极端居然有共同点，就是把性和爱做了切割。

如前述，如果爱情本质是世俗的，那么为了塑造理想的爱情，西方**的切割处理更符合人性和时代潮流吧。

最后，按常理说，奇幻**都是非常吸引人的。比如，加勒比海盗。但是这部奇幻**却不一样。它一直躺在我的硬盘里面很多年，枯燥的开头和冗长的铺垫，每次点开看几分钟就想关掉，这也和《英国病人》一样。这是一部需要沉下心，才能看完的奇幻**，而且是有新意的爱情片佳作。

《谜一样的眼睛》中杀死莉莉安娜的凶手就是戈麦斯。

《谜一样的眼睛》剧情简介：

影片讲述的是一桩发生在25年前的罪案，影片的男主角本杰明·埃斯波西托的心里一直保有对这件案情的印象。现在的他终于鼓起勇气，直面那段不堪回首的过去，重新体验那段逝去的爱恨、生死和友谊。但是那段记忆却也改变了埃斯波西托对过去的回忆，他将重新书写自己的未来。

扩展资料：

幕后花絮：

该片是阿根廷导演胡安·何塞·坎帕内利亚第二次收获奥斯卡最佳外语片提名的影片。他的上一部提名影片是2001年拍摄的《新娘的儿子》。

影片2009年在阿根廷上映以来创造了300万人次的观影记录。这是自1983年以来，欣赏人数最多的影片。

影片在阿根廷创造了新的票房纪录。

影片根据爱德华多·萨切里（Eduardo Sacheri）的小说《他双眼的提问》（La pregunta de sus ojos）改编而来。爱德华多·萨切里是阿根廷著名的短篇小说作家，而《他双眼的提问》则是他的长篇小说处女作。他和到导演坎帕内利亚一起把小说改编成了剧本。

胡安·何塞·坎帕内利亚曾经在美国工作，并执导了数集热门剧集《豪斯医生》。

影片中有这么一个镜头，发生在足球场内：摄像机从球场外开始俯拍，然后机位下移，进入球场。在观众和球员中间转了一圈之后固定到了主角脸上。为了这个具有特殊效果的镜头，剧组花费了两年时间准备，3天时间拍摄。动用了200个群众演员，并花了九个月进行编辑等后期制作。

一、意象：

　　1、颜色和衣饰

　　颜色的喻意最常用也最明显。

　　白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。

　　白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。）

　　粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”

　　妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。

　　当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。

　　到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。

　　——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。

　　灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。

　　在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。

　　在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。

　　2、天鹅

　　天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。

　　天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。

　　本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。

　　我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。

　　片中多名女子带有黑天鹅的特质。

　　第一只黑天鹅，当然是莉莉。

　　第二只黑天鹅是贝丝。

　　第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。

　　需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。

　　（27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。）

　　3、指甲与抓痕：

　　妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。

　　指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。

　　从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。

　　——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。

　　妮娜试图在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血——也便是用来自慰的手。亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。

　　而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。

　　4、莉莉：

　　莉莉肩胛处有黑色纹身，粗看像是铺开的羽翼，有张牙舞爪之势，凝神看去，可以辨出图案是两朵并蒂开放的花，象征善与恶的并蒂。

　　莉莉出现的这天傍晚，妮娜在归途中首次与遍体黑衣、长发披拂的自己劈面撞见。这是她潜意识中的“黑天鹅”首次出现，暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉十分钦羡。

　　莉莉把妮娜带到酒吧作乐，在从酒吧回去后，妮娜最严重的一次幻象出现了。

　　仔细观看这段影像可以看出，不必等到第二天早晨，导演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑着进门时，她的身影出现在多面镜中，被分裂成无数个“妮娜”，暗示此时的她已呈分裂状态；母亲出现，没有向“莉莉”打招呼（第一次看时，可能会当做母亲对莉莉的不满或故意忽视，但返回去看便知进门的从头至尾只有妮娜一个人）；而此处有更明显的暗示（1小时06分钟）：在镜子里一个妮娜的身影后闪出了莉莉的影像，她媚笑着蹑手蹑脚地走开，这表示莉莉就是从妮娜脑中分裂出来的。随后，妮娜“拉着莉莉”跑回自己的卧室，当她把母亲关在门外时，可以清晰地看到门上悬挂着灰色镶嵌粉边的外套——灰色已经是主要色调，粉色退居边缘。

　　母亲大喊：“you’re not my Nina again！”此际的妮娜确已不是母亲的女儿，她归属于自己、臣服于欲望。

　　当“莉莉”与妮娜以同性方式欢好，由于别致的姿势，观者和妮娜都可看到莉莉怪异扭动的肩胛，以及肩胛上的纹身：从并蒂花变成了振起的翅膀——黑天鹅再次出现。

　　此际两种弦乐——阴险的大提琴与纤细忧伤的小提琴，交织在一起。映衬着妮娜面庞的，也不再是黑白花纹的枕头，而是暧昧艳丽的肉粉红色枕头，其上饰有彩色圆形图案，象征交合圆满——浅粉色象征纯真少女，肉红色便是肉欲的象征。“莉莉”的面目始终埋在妮娜双腿之间，惟有一种“破茧”的撕裂声传来。当妮娜从高潮中醒来，她发现“莉莉”的面孔，是自己。

　　这是第一次她在莉莉身上看到自己。

　　当妮娜在最后一天排练结束后，发现托马斯与莉莉在晦暗的舞台角落中欢好，然而恍惚间，那张放荡快活的面孔却是自己的，而御于自己身上的人，却也不是托马斯而是剧中的黑魔王。与托马斯的欢好，当是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躏，则是她真实心灵现状的物化体现。值得注意的是：这一段的背景交响乐中混杂了一种奇怪的、禽类的“格格”叫声，这应当是妮娜心底“黑天鹅”急欲破体而出的声音。在妮娜受惊飞奔开去时，更有鸟类展翅扑棱的声音。

　　5、母亲：

　　永远一袭黑衣的母亲，有一张禁欲者的长面孔，苍老的手像鸟爪一样抓在女儿粉嫩的手臂上。她曾是该公司的舞者，仍有人脉，妮娜在公司的举动和表现，她都可掌握。

　　母亲的爱好是坐在自己的屋中画画，她描绘的是自己年轻时的样貌，以及妮娜的脸——画像上的女子颊上有一颗痣。

　　可以捉摸到她的过去：曾经辉煌，因沉湎情爱，生下私生女断送舞蹈生涯，因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的，强迫女儿停留在十余岁的懵懂之中。对女儿怀有不正常的控制欲和爱。

　　（耶利内克的《钢琴教师》亦渲染此类畸形母女关系。）

　　6、妮娜与托马斯的三个段落：

　　A、在托马斯的门外等待他的妮娜，首次拆散了一丝不苟的发髻（发髻象征禁欲与严格自律），对唇上鲜红的胭脂膏子（唇膏来自贝丝）还不大习惯，不由自主地抬手去擦拭。此际她心中是矛盾的：为了得到梦寐以求，她不得不打算启用长久以来忽略的、性别的魅力，做最后一搏——她其实意识得到自己是美的，只是始终不屑于张扬和运用，这仍是某些中学女孩子在性别差异萌发时的心理：努力勒紧肿胀的胸部，为性征感到羞耻。

　　当她对着托马斯时，就像犯了错误的小孩子面对手拿她的糟糕成绩单的老师。随时准备哭出来的急促气息、这个时候的妮娜，甚至不是“女人”。她来争取角色，竟像请求老师给予补考机会，始终喃喃说道：“我能做到，我昨晚努力过了。”她仍不敢亮出自己最原始的武器。当托马斯夸奖她“美丽、优雅”的时候，妮娜脸上并未出现释然和些微欢喜，目光甚至更焦虑，慌乱地躲闪开去。

　　在他的逼迫下，妮娜第一次说出了“完美”这个词（舞者大多是完美主义者，扑朔迷离的“完美”，往往令他们陷入走火入魔的境地）。托马斯扳过她细巧的下巴，恶狠狠地吻着了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、运津咀华，顺势往来一番，然而竟有妮娜这等不晓事的，咬了上司一口。可以说托马斯早就心有定案，要扶助妮娜成为白天鹅，一切波折只是故意锻造她的过程，或可说在妮娜的咬啮中，托马斯看到了她并不懦弱、甚至有些凶狠的一面，于是相信她仍是可造之材。

　　在某些时候，灰色托马斯的举动，会引人误解他是个想把妮娜潜规则的上司，其实他绝非心地龌龊，他看出这女孩有如浑金璞玉，希望通过爱欲的打磨，令她升华到更高境界。

　　所有艺术最高形式的魅力，其实都是模拟性快感。因此，不懂得爱与性爱的艺术家，永远无法到达最高境界。她们需要先捉摸、领略过那个园中果实的异香与甜美，才能在舞台上模拟一二，以此引领观者沉浸入相似的妙境。

　　B、从托马斯的办公室出来后，妮娜盘坐在墙角（她总是独个儿坐在墙角，是胆怯小女孩的表现），狠狠地将散发再次绑起，这意味着她后悔方才的“放荡”，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡欲的壳子去。

　　（在影片45分钟时，妮娜第一次在练习舞蹈时拆散了发髻，旋转时，长发在空中飘散出曼妙曲线，喻意她内心的“黑天鹅”的风情初露。）

　　C、托马斯的理解是：舞者要散发出性的魅惑，要让观众爱上你。

　　他亲自与妮娜共舞，用手掌娴熟地抹过女子的敏感处所，成功地唤起妮娜的迷狂。背景弦乐逐渐加强，危险而充满诱惑，黝暗的练功房恍如亚当夏娃的园子，托马斯反复说“open your mouth”，妮娜逐渐情动，扬起手反抚住托马斯的头颈，与他唇舌交缠。这是她的性意识被彻底唤醒的关键时刻。

　　（这男人如此用心良苦。在妮娜赢得山呼海啸般的掌声后，他轻声说：“你听到了吗？他们爱你。”）

　　D、首演前夜，妮娜在楼梯上向托马斯哭诉。他仰头看着她，看着她那张凄楚小面孔上的珠泪盈盈——是他把她托举到了高处不胜寒的地方。

　　7、地铁

　　地铁是个奇妙之处。嘈杂昏暗、狭小拥挤的空间，不得不亲密贴紧的无数陌生人，黑暗中映出人影的玻璃门窗，凄厉的呼啸风声，车厢像是一个盛满梦魇的巨大铁盒。

　　妮娜第一次涂口红，便是在地铁玻璃窗的映像中。

　　托马斯曾问妮娜的男伴舞：“你想与她欢好么？”——此时妮娜全无性方面的吸引力。当妮娜的性意识觉醒后，地铁中一个老者对着她大做猥琐动作，值得注意的是，而空荡荡的车厢中有许多空位——地铁的场景出现过很多次，惟有此次车厢几乎是空的，导演在暗示妮娜可以更换座位，但她既未没露出异样神情，也未更换座位，只是平静地转开脸去——她其实并不厌恶，甚至暗暗喜悦自己具备了这样的原始吸引力。

　　8、雕塑：

　　宴会结束后，妮娜在大厅中等待托马斯，厅心有一尊奇异的雕像。当妮娜对牢雕像凝睇，音乐阴郁奏响，提醒观者注意。雕像有如梦魇中的妖魔，吸引满脸懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、涂成惨白的人脸，手臂断折不见，只有两只翅膀高扬，两腿紧并，身体以耶稣受难的姿势直立，下身有男子性征。

　　这个雕塑的意思：要想要翅膀，就要抛弃双臂，等待受难。

　　——下体的男子性征，喻意不明。或暗喻“合体”？

　　9、贝丝：

　　妮娜在被贝丝砸得乱七八糟的化妆间中，偷取了一只唇膏。这表示她其实暗暗期望像贝丝一样有魅惑人心的女性魔力；贝丝的小刀象征她的侵略性——那也是白天鹅潜意识中期望得到的。

　　她所担心的：贝丝的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻觉中看到贝丝/自己疯狂地将刀子向脸上插去。

　　10、前夜

　　在此引用茨威格一段话：

　　“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。”（《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》）

　　首演前夜，妮娜感到的压力达到峰值，近乎崩溃，眼中的幻象也越来越血腥：她看望贝丝时看到疯狂毁掉容貌的自己（象征对年老色衰的恐惧）；画像变成蒙克的呐喊者（母亲的囚禁力几乎成了妖魔）；她的肩胛上抓伤的地方迸现黑色的羽毛（黑天鹅已经迫不及待要挣脱白天鹅的肉身。但此段太像《变蝇人》），她的眼睛变得血红（血的意象），双腿折断变成禽类的腿，用门掩伤母亲的手（手，又是手），最后昏晕过去。

　　在她从昏迷状态醒来之后，在镜头中始终没出现母亲的右手，令观者疑虑：是否昨夜的恐怖都是臆想？当妮娜为了抢回门闩，捏住母亲受伤的手，才明示昨夜的争执其实都发生过。

　　期望妮娜得到成就的母亲，为何一反常态，锁了门不许她去参加演出？——她嫉妒了。她永远不曾当上天鹅皇后，然而妮娜做到了。此时妮娜不再是她的“Sweet girl”，而是比她更成功的、映衬出她之失意寂寥的舞者。

　　11、黑天鹅之死

　　一切来到最后关头，反而变得简单多了。妮娜心事重重，从舞伴手中跌落——她所见的莉莉与男舞伴“密谋”暗害她，到底是真是幻？从后面情节来看应当是她臆想出来的。当妮娜回到化妆间，“黑天鹅”在等她。妮娜把她猛推到镜子上，镜面破碎，白天鹅用一块镜子的碎片杀死了“黑天鹅”。

　　镜子，是镜子。镜子不复存在，镜像亦香消玉殒。

　　这一段戏也颇为精妙：波曼把死去的黑天鹅拖入盥洗室，喘息未定，遍体战栗，但音乐渐强，令她逐渐安下心来（迷茫时她曾喃喃“My music”，舞者心中有对音乐的下意识依赖），双眸再次变为血红——黑天鹅未死，反之，它完全攫住了妮娜的灵与肉。

　　妮娜化身黑天鹅之后的一段舞蹈，音乐节奏急促，时时伴有翅膀扇动之声、喘息呢喃之声。后一种声音暗喻着欢好，而欢好之愉悦亦有人形容为“飞”，比如老三（《山楂树之恋》）。

　　可以看到身着黑衣的男舞伴将惊艳痴迷的目光投在她面上，应对了前面托马斯那一问（你愿意与她……吗？）。音乐暂停，妮娜回到幕后，表情仍像沉溺在欢好之后的余韵中。

　　最后一段独舞中，她（在臆想中）看到两臂滋生出天鹅的毛羽，在雪亮的灯光里，黑色羽翼应和着音乐疯长，旋转挥舞，越来越圆融，越来越忘我，越来越嚣狂，越来越恣肆，越来越美。最后那一势，巨大的天鹅影子与昂首的舞者交相辉映，心魅、灵魂、肉体、渴求、欲望，均在这一刻得到最自在无碍的完满。

　　这一舞完成后，黑天鹅隐去——标志是妮娜的一对瞳仁回复清澈——舞者在潮水般的喝彩中变回白天鹅。亦即黑天鹅只为这最华彩的段落而生，方才的独舞，便是“天鹅之死”。

　　但白天鹅亦不再是从前的白天鹅：妮娜在掌声中回到侧幕，激动快慰的托马斯正在众人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者树起的足尖上，吻了他，挟着隐隐风声，像一次凶猛的袭击，像天鹅从云端俯冲而下，像他当初吻她一样霸道。然则，她仍被邪魅所魇？宛转柔媚的音乐浪涛一样澎湃而起：不。黑天鹅确已死去，不再复活；白天鹅摄取了黑天鹅的悍勇、情致与佻达，涅磐再生。

　　在那一吻结束后，素常镇定的托马斯也禁不住显出神魂颠倒的痴笑，目光微微无措羞赧却又自豪地四下一溜。此一幕，应对了他在练功房中说的：“下一次，你来诱惑我。”徒弟出师了，被迷醉难以自拔的换成了师父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的艺术品。

　　不过，悬念仍未解开：化妆间中还有一只死去的黑天鹅。妮娜用粉色的毛巾遮挡住门缝里渗出的血泊，却惊见莉莉推门道贺，悬念之弦被绷上了最紧的一扣——死去的到底是谁？镜子确实碎裂一地，但门下并没有血……弦乐始终阴森急促地迫在空气中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下头，从小腹一起一伏的伤口中拿出了折断的镜子碎片。真相大白。

　　这一段波曼的面部表情丰富刻骨，恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……层次感极强的表演毫不脱力地支撑起这个最高潮的情节。最后，她低泣着在镜前坐下，用粉扑抹去眼泪，肌肉受到被动拉扯，硬生生把戚容转换为微笑。黑天鹅已死在舞台上，白天鹅也要在舞台上死去。

　　而在最后一跃中，遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤口，回归纯白世界（白色的海绵垫子）。

　　“完美。我得到了完美。”

　　在经历灵与肉的双重磨难之后，黑天鹅与白天鹅在纠缠中合为一体，创造出完美的境地，俱获安宁。

　　当然，为什么观众始终看不到血渍？为什么众人围上来时没有第一时间看到白裙上的鲜血？不必深究了。

　　12、青衣：

　　“青”有黑色的意思。《黑天鹅》的故事，很像毕飞宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春来（莉莉），甚至最后一场演出的“迟到”桥段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴随。

　　二、戏与人生

　　毫无疑问，《黑天鹅》是一部奥斯卡级别的影片。精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部**更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。妮娜时时迷惘、眉尖紧蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，减一分嫌少。稍显美中不足的是，“黑天鹅”上身时，魔力欠缺少许，好在黑天鹅的惊悚妖艳妆面提供助力，双眼圆睁那一亮相，仍令人心头一凛。

　　骇人的是，她还这样年轻，小金人迟早是她的——不过，也许不是这次。

　　“女神的男人”文森特-卡索，乍看普通，多看几眼，便觉优雅迷人、透骨而来，暗叹莫妮卡挑枕边人的眼光着实了得。文森特的面目恰到好处地有点肉欲色彩，时有媚气一闪，符合他在女人堆厮混的身份；他特殊之处是双眼生得有些开（钱钟书云：会略害相思病），感觉像《潘神的迷宫》中的潘神——半羊半人的潘神，凑巧也是欲望的象征。

　　“莉莉”米拉-库妮丝，看过她的《忘掉莎拉-马歇尔》和《约会之夜》。她确实是能让人忘掉女主角的美人！黑天鹅的邪魅之美，算是选对了代言人——不过，映衬女主角一定要烟熏眼么？《穿Prada的恶魔》中，艾米莉-布朗特烟熏眼一次之后便星途坦荡，但愿米拉妞能为这条“烟熏眼定律”再做佐证。

　　薇诺娜的戏份不多，但相当出彩。其实若无当年一场偷盗波折，“白天鹅”这个角色由她担纲亦非不可能，然而心里的黑天鹅毁掉了她。白羽染皂，她再也飞不起来，如今只能看着年轻的波曼挟风直上，夷犹如意。戏中戏外之况味，不知何如？

　　舞蹈团中牙伶齿利、刻薄轻佻的维罗妮卡，肉脸厚唇，也让人印象深刻。一个女人的小团体中，是必定会有一个这般人物的。

　　更让人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍摄中结识该片编舞、舞蹈家本杰明-皮勒米，相恋订婚，如今已宣布有孕。

　　难道波曼与本杰明真的像妮娜与托马斯一样，在耳鬓厮磨、肌体交缠的共舞时，情愫滋生？戏中妮娜因一部《天鹅湖》醒觉了性意识，戏外波曼因《黑天鹅》得到爱情婚姻和胎儿。戏如人生人生如戏，即此谓也。

毕业生TheGraduate。《TheGraduate》中，本杰明与爱情之间的纠结体现了社会期待与个人追求之间的冲突。本杰明的父母和社会期待他在大学毕业后找到一个合适的女朋友，并进一步发展婚姻关系。然而，本杰明却与梅林（Elaine）发展了一段关系，而梅林是他的父母朋友的女儿。这种关系被视为违背社会规范，使本杰明在他父母和社会的压力下陷入了困境。

虽然一个人的眼中有一千个哈姆雷特

我的眼中惟有《肖申克的救赎》！

英文片名 The Shawshank Redemption

剧情介绍

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

瑞德1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了3瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。

一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那你有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，身份证等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，救赎就在里面。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小鹤嘴锄时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。

瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信，最后两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨（芝华塔内欧）重逢了。

[编辑本段]**幕后

一句话评论

Fear can hold you prisoner Hope can set you free

一部揭露美国司法黑幕的巨片

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

蕴含人生哲理的喻世之作

幕后制作

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。

贯穿全线的“三次救赎”

redemption，救赎，并不只是andy本身，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种精神上的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望的可贵－－red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望，但有着不同态度的人，构成 了全片的主线。三次“redemption”如下：

第一次是他帮助狱警HADLEY逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men We could'a been tarring the roof of one of our own houses We were the Lords of all Creation” “You could argue he'd done it to curry favor with the guards Or maybe make a few friends among us cons Me, I think he did it just to feel normal againif only for a short while” 这时，你看到了TRobbins第一次露出笑容。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要，使自己有重要感。

第二次则是本片中最为精彩的一part，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”（Le Nozze de Figaro）。这个片段看似平静如水，但 实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。 “I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about Truth is, I don't want to know Some things are best left unsaid I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it”“I tell you, those voices soared Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free” 这次，andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope”

第三次，他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在andy入狱的第二个十年间，图书馆落成。这也是一个划时代的胜利，这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候，Tommy出现了，剧情也随之发生了转折。

Tommy被杀后，andy从hole(禁闭室)中出来，临脱狱的一天，和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前，andy反思了自己的错误，妻子的死 他要负一定责任。

“I killed her, Red” “I didn't pull the trigger But I drove her away That's why she died Because of me, the way I am”当谈及以后的打算时，经过近40年的煎熬，red显得很沮丧（并且如果你比较20年、30年、40年这三次听证，你会发现 MFreeman表演的细腻之处）。 “I couldn't hack it on the outside Been in here too long I'm an institutional man now Like old Brooks Hatlen was” “In here I'm the guy who can get it for you Out there, all you need are Yellow Pages I wouldn't know where to begin” 他对希望怀有恐惧－－因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。然后andy用一个精辟 有力的句子，结束了两人的谈话：“Get busy living－－or get busy dying”这句话甚至可以视为全剧的中心思想。