1930年出生于河北平泉县,1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审,中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任,中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。
插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。
我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。
任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。
由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。
其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。
中国古籍版刻插图艺术
古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。
中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。
一、中国古籍版刻插图的起源与出现
中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。
所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。
雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。
现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。
唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。
唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。
二、承先启后的五代、宋、元插图
继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。
五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。
公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。
宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。
与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。
从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。
元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。
三、璀璨夺目的明代插图
明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。
百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。
形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。
由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。
插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。
技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。
发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。
当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。
四、由盛转衰的清代书籍插图
清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。
清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。
清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。
其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。
在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。
清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。
明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。
清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。
尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。
谁能介绍一下几种风格的插画手法的代表人物和作品1这个太多了,每个人都可以自成一派。因为是CG创作,完全没有规定的几种风格。
不过可以这样说,可以分为比较偏厚重的一类,比如SAM·DIDIA,还有WEI,国内的卢晨,黄嘉伟,何德洪。他们的画BAIDU上都可以搜到。就是偏重油画,水粉这样的感觉的。重在体现物体的质感,和材质。一般游戏公司要这样类型的。
还有就是偏水彩的,比如平凡VS陈淑芬,SHEL,客心,阿梗,ENO等等。这是笔名哈,用他们的本名比较难找。他们的画更接近日式,画面也透透的,水灵灵的,这种呢用做插画(特别是少女向的文章)比较多。
再是写实派,就是画的接近真实物体看起来样子,多有些3D的。最典型的郭庆芸。
但是不同风格还有很多很多~只能大致分分,根本不好定义。
2常用软件就是PS和PT这两种。楼上的人简直胡扯!那些都是很王道的软件,你不用它们你用什么简直P话,教坏小孩子!人家SAM·DIDIA用的就是伟大的PS!别听他的。咳题外话就说到这里。但是追求3D的效果还要用到别的软件。一般也不会用了吧。
3这种网很多的,毕竟网络上的CG高手数不胜数。那推荐你逛逛火神网,漫友网,贪婪大陆,风之动漫。其实国际上还有很多精彩N倍的网站可惜看不懂,都英文==
4一般来说,都是先在纸上打线稿,然后扫进电脑上色的。直接在电脑里打稿的也有,但是少。推荐你还是买个扫描仪吧。
那些辣眼睛，被小学生“玩坏”的课本插画有哪些？
小学生们的脑洞是永远让人无法想象的，只有你想不到的，没有他们做不到的。从熊孩子们的让人哭笑不得的神奇回答到让人笑出猪叫的奇葩请假理由，总之，分分钟钟在颠覆你的世界观同时又让你觉得，挖槽！原来还可以这么操作。而这些神操作里面，就不得不提那些辣眼睛的，被小学生“玩坏”的课本插画！
提到杜甫，“漫卷诗书喜欲狂”那种霸气凛然，那种大气，那种各种赞美的词都可以用上。总之，一个字牛，可当他遇到了小学生。他估计就是“漫卷诗书泪始干”，估计在九泉之下也要仰天长，我那40米的大刀呢！
此处就该有40米的大刀！英雄联盟都改变了很多历史人数的背景，小学生们自然会为杜甫喊冤！无处不在的杜甫，缺谁都可以怎么能缺我杜甫哥呢？
然而你以为小学生的思维仅仅是这样的吗？那就是真的很傻很天真了！穿越火线大家知道吧，小学生们最爱去的地方，此处怎么可能缺少他的形象呢？大刀拿完之后我们无所不能的杜甫接着又扛起了枪，化身成了最知名的枪战游戏《穿越火线》中的飞虎队。95步枪扛起，帅气的战斗服，以及高科技的通讯仪！只是不知道投笔从戎的杜甫，在穿越火线中是否也能是把把MVP呢？
然而这就结束了吗？并不是，万能的杜甫还是很接地气的。小时候大家都喜欢什么？我最喜爱冰糖葫芦（都说冰糖葫芦儿酸）小学生的最爱之一，杜甫怎么不来卖冰糖葫芦呢？
你以为这就是结束了，其实我们的杜甫还是很累的，因为他不仅仅要会作诗，战斗，卖糖葫芦，还要说学逗唱样样精通。迈克学摇滚的摇滚天王——杜甫，因此就诞生了！
可惜的是，我们杜甫变身还是没有结束，接下来他又马不停蹄的换装！男子汉也有柔情时，他开始了胭脂粉底的打扮，不得不说的那就是一个字。您真累！
额。。。此处心疼杜甫老先生三秒钟。我们就让他老人家休息一会，否则他真的拿起40米大刀向我们杀来！接下来登场的是，一个恐怖分子，大家要小心！
此处应该有点评，一个修车的老汉变成了恐怖大叔！而且还那么有代入感，我很想知道的是，他们究竟是怎么做到的！让我想到了隔壁的大妈经常的惊天长叹，为什么我会有这样的孩子，为什么才小学一年级的孩子我就教不动了。
有多少人也是这样的感受呢？
接下来一大波部队向我们走来，他们怀着无辜的眼神，压制着想穿越回现代的冲动，向我们走来了。他来了，他来了！
俯首甘为孺子牛，摇身一变成大盗！求鲁迅先生此时的心理面积！！
六月飞雪窦娥冤，可也写不出关汉卿此时的悲伤。不用在天天骑着马颠来颠去，可是骑着电动车，没电了该怎么充电呢？
我其实不是想画圈圈诅咒你，但是你既然把我改编了，我只好画个圈圈诅咒大家，天天开心！笑口常开！万事如意！
这些年被玩坏的课本插画，这些年被大家改编的各种名言!有的人在批判损坏，但是这样的童心怎么要被批判呢？人要是没有了联想，那世界会怎么样呢？所以，不要上纲上线，大家抱着欣赏的眼光去看待这些吧！
这些年，大家都还见过哪些被玩坏的课本插画呢？
人教版小学教材插画事件持续发酵，乌合麒麟发声，他是怎么说的？人教版数学教材插图引发争议，上了热搜，有网友认为封面和插画人物“眼神奇怪、毫无美感”，对比其他版本的教材插图、上一代版本的教材插图，都存在明显审美差距。
人教版教科书事件持续发酵
随着网友的爆料越来越多，更可怕的是幼儿园订阅绘本，也出现了非常让人气愤的配图，这已经是教唆小朋友去做错误的事情了。
形容一个人的外貌，应该是“天庭饱满、地阁方圆、眉清目秀、目似朗星”，那为什么会配以这种眼神迷离、矫揉造作、鼻梁扁平、发际高挑，而且非常诡异的插画呢？
可怕的是，这些教材已经使用了十年，多少孩子的三观被影响。当父母的不会希望自己的孩子看到这样的配图，但是从幼儿园开始，有些教材的问题非常明显，就是故意想教坏孩子。
乌合麒麟发声
知名插画师团队乌合麒麟表示，对比20年前和今天的教科书插图，谈不上审美衰退、文化衰退，反而是因为行业进步。作为插画行业从业人员，乌合麒麟认为，因为现在行业上升、市场扩大，画手价格大幅度提升，但是出版社给的价格没太提升。同样一张图，20年前后，给画师的钱没有涨多少，但20年前这个价格可以请到熟练高手来画，今天只能“在一些画室艺考班找一些学生来画”。
“2015年左右的时候有个出版社找我过去，画一个他们引进的科幻巨制系列小说的封面插图，整个过程谈得都不错，当我给他们报价时候，他们面露难色地和我说：‘我们尽量去给你争取最高预算，不过也就是你报价的十分之一左右。’
“其实当时我报的价格，也就是当时一个正常的游戏海报插画的价格，所以之后就没再和出版社谈过合作了。这还是2015年，现在就更不用说了。”乌合麒麟表示，行业进步了，画手报价贵了；出版社大多不差钱，但不愿意在插画上出太多钱。这是插画质量每况愈下的重要原因。
为什么我们情绪这样激动？
因为小孩子模仿能力强，相比文字更喜欢仔细看图，很容易受到潜移默化的影响。而且，如果只是审美，倒是小事了。最怕的是从插图入手，强加潜意识价值观！
比如之前被扒出的问题儿童读物，太空人、科学家、医生等有身份的都是外国人。而只有农民却是中国人，连家长都看不下去。最后，再说一遍：涉及儿童无小事，因为儿童是祖国的未来，每个中国人，哪怕多长100个心眼都不多！
值得一提的是，新闻曝光后，官方非常重视，人教社也立刻出了，已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图。那么在这里，我只想以一个家长的名义，恳请严查，一查到底！
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
时尚插画的黄金时代
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
演员“三毛”晒25年前对比照，为何网友直呼太帅了，到底长什么样子？
《三毛流浪记》是曾经比较火的一部儿童剧,这部电视剧所演绎的主要是三毛,在大上海的街头流浪的故事。剧中的三毛,在举目无亲的背景下,总是被各种各样的人欺辱。他的年纪很小,挣不到一分钱。然而在这种大背景下,他所表现出的那种隐忍,以及对美好生活的向往,给每一位喜欢这部剧的观众,留下了非常深刻的印象。
这部电视剧距今已经有25年的时间了,也因此这部电视剧中饰演主角三毛的演员孟智超,他早已不再是那个矮瘦的小娃娃,如今也已经长成了一个帅气大小伙子。
当然大家对于孟智超这个名字还是或多或少都有一些陌生的,毕竟大家看这部剧,都喜欢叫他三毛。
大家带着对童年时期的美好记忆,去回忆起这部电视剧的时候,便对剧中饰演三毛的孟智超,开始关注起来。
此前,孟智超的母亲,发布了一张与儿子的合影。
细看之下,这张合影其实是25年以前,孟智超拍《三毛流浪记》时的打扮。原来,这张照片,正是孟智超在《三毛流浪记》剧组,和母亲的合影留念。
很多网友看到照片中的小孟智超,纷纷勾起了自己的童年时光。
这时候,有网友发现,视频中如今长大的孟智超,与小时候相比较,就像是彻底换了一个人一样。视频中的孟智超,长得更为帅气,完全不再是《三毛流浪记》中那个小叫花的模样。
孟智超就是那个年代里的一个用演技征服大家的童星,由于年代使然,人们依然保持着对这部剧中,小三毛的美好记忆。
当然,当年孟智超之所以能成功演绎三毛的角色,与他平时的努力是密不可分的。
童年时期的孟智超,与别人的童年多少是有些不一样的。小时候,他就有上过艺术培训班的经历。当时,严屹宽和孙俪都是他的同学。
后来的孟智超,出国深造,但他的演艺事业也由此搁浅。
待他从国外回来以后,他豁然发现,自己早已被电视观众遗忘。
不过,孟智超并没有放弃自己的演艺事业。他也相继拍摄过几部电视剧,遗憾的是这些电视剧并没有引起像当年《三毛流浪记》那样好的反响。
而且,在2003年,孟智超拍摄电视剧时,因为化妆师操作存在失误,导致他的头皮,两侧毛囊闭塞,无法长出头发。为此,孟智超退出娱乐圈后,选择去做植了发。据说,孟智超在头发上的花销,已经达到了上百万之多。
不过还好,在经过植发以后,孟智超如今又恢复了往日头发茂密的样子。为如今他帅气的形象,也是加分不少。
现如今的孟智超还是非常帅气的,样子看上去一点不比当下正火的小鲜肉差哦。
求一部很老的外国动画片的名字~聪明的威利
小神龙俱乐部放过的动画片
本动画片取自英国著名插画家马丁·汉德福德的少儿书籍改编,故事的主题是要人们在画满人和事物的中找出我们的主人公沃里,他总是穿着件红白相间的长衫和帽子,和手持根木手杖并且戴着副眼镜。他总是容易遗失他的物品,比如书本、野营工具,甚至是他的鞋子,观众们必须帮助他找出这些东西。
在故事原版的插画书里,充斥着在大量的页数和无数的人做各种各样的事情,要求就是要找出挤在他们中间的沃里,但由于中的沃里隐藏的十分巧妙,让人很难找出他。据说曾经有过个最难找的沃里,是在一副画着上千个一模一样的沃里里面找出真正的那一个,而唯一的线索就是根据沃里曾经所遗失的那双鞋子。
从英国在1987年马丁的书开始,他就被取名为“沃里”,并且《聪明的沃里》被28个国家注册。由于各个国家语言翻译的差异,沃里在各个国家都有着不同的称呼和个性。在法国,人们叫他查理;在德国,人们叫他沃尔特;而丹麦叫他霍格;冰岛人称呼他为瓦利;挪威人把他读成威利;人们更习惯叫他沃尔多,在日本;而以色列人甚至改了他的名字,叫埃菲。自从沃里这个出现在人们的视野里,就取得了盛大的成功。北美地区更多地叫他为沃尔多。
在2007年1月,《聪明的沃里》被英国儿童节目公司买入娱乐版权。
下面的地址能看
大家对作家三毛的一生怎么看待？因为一个姓马的人,大家说荷西是编造的,说三毛是神经病,是多重人格。这样的人,如果不是为了博得眼球,就是没有认认真真的看三毛的作品。荷西不完美,他重面子,大男子主义,甚至有些妈宝的感觉,只是在大的方面,他做的很好,他觉得养太太是理所当然的,一直深爱三毛没有变过,他和三毛之间也是经常吵架,也有不完美,他们过的是平凡夫妻的生活,从来没有完美过,我们父母那一代不就是这样的爱情吗至于要受到那么大的怀疑吗而且陈家一家人几乎都有给三毛写过文章,都在作假,为了出名,我想陈家不至于,想出名还不简单,但没见过陈家的哪一个分子去拿三毛做噱头,字里行间都能显现忠厚的一家,你一定要用阴谋论去揣摩吗
再就是李敖写三毛伪善,那么按照李先生的想法,这个世界上最不值得帮助的应该是动物保护协会的人,因为宁可保护动物,而不帮助人,比三毛去帮助黑人而不帮助黄种人还要过分。李先生还直指三毛克夫,一个男人啊,这样去直击一个孀居女人的痛楚,用白虎克夫的字眼,是有多狠的心,多尖酸的嘴脸!有人说三毛的生活过于完美,完美吗,做学生的时候,吃黑面包,白水煮蛋,为了让父亲少辛苦,站到脚肿,和荷西在撒哈拉被各种占便宜甚至欺负,吃块蛋糕,喝点牛奶,觉得生活好得不得了,用棺材板子做家具,吃咸水煮饭,这样叫完美,只不过是三毛能够苦中作乐,一带而过。还有说三毛夸张的,夸大身体的痛苦,那大家请移步追忆似水年华的作家,那位更夸张,如果一个人不能敏锐的感觉欢乐与痛苦,又怎么描述给别人呢
我觉得自己能理解三毛一些,因为偶尔发文章,今天一个朋友说我过的是贵妇的生活,因为写了2015年开始听民谣,会买花插,会做家乡菜,大量看书,可是这很稀有吗谁不烧饭,不听音乐,不看书,不偶尔装饰一下生活难道要把自己工作时被三五遍的痛骂,低声下气去求客户都写出来,喜欢写作的人,多多少少愿意传播一些情感,只写自己的不如意,那是怨妇记帐本,不用三毛来写,左拐去找七大姑八大姨吧!
最后想说,我喜欢三毛,我觉得她是真实的,她没有精神分裂,她有良好的教养,有学识,有风度,我认识的中产家庭出来女孩子很多会像他,热情,不吝啬,不奢侈,不会陷到被害人角色中,话说这是问三毛的一生的问题,我已经跑远了。
她的一生很美好,不管有些人信不信,她就是过了你们想过又过不到的生活!
怎么画哥特式手抄报哥特式手抄报版面设计图
哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格,以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间的挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
哥特,是英语词Goth的音译,Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词,原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik,词源是Gott音译“哥特”(意为“上帝”),因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思,“哥特式”只是德语词的音译,平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”,比如建筑艺术,文学,音乐等哥特式。
需要几个专画“哥特萝莉”的日本插画师撒~PEACH-PIT画的现在已经有动画版的了,图中人物是蔷薇少女的水银灯水银灯蔷薇少女第一人偶。水银灯自尊而坚强水银灯代表颜色是黑色,人工精灵为冥冥,曾称呼雪华绮晶为废物和怪物,很喜欢说别人是“笨蛋”,与真红天生不和(其实很喜欢真红),经常吵架(被真红透露其喜好也是红茶),身着标准的哥特萝莉式洋装,武器为背后的两对可以自由变化的翅膀,可以借由N之领域自由穿梭于各个地方。旧连载最后媒介小惠被雪华绮晶夺走,她被迫与雪华绮晶苦战,最后来到没有上发条的纯的世界,曾与真红联盟对抗雪华,现在仍然在找寻主人。武器:羽翼,羽毛,银剑出场:旧连载第一卷phase1媒介:柿崎惠不做,楼主,你的那幅应该是同人,经过原版改造的,原图为此:蔷薇少女和黑执事这两部都是很浓的哥特风格
哥特式绘画有哪些特色？在哥特式美术中,教堂建筑在
基督教
世界被认为是中世纪文化的最高成就。它与古代建筑和现代建筑的样《夏特尔教室彩色玻璃窗》哥特式艺术式都不相同。如果说
罗马式建筑
主要是以
修道院
的大教堂为代表,那么
哥特式建筑
则以都市市民的中心大教堂为代表。作为哥特式美术的另外两种形式——雕刻和绘画则是以教堂为轴心而产生和发展起来的。
哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主,具有抽象装饰性。由于哥特式建筑的大窗子几乎占据了整个壁面,教堂内部的惯用手法——壁画已无用武之地。所以玻璃窗画发展起来。
哥特式玻璃窗画有两种,一种是镶嵌玻璃窗画,另一种是染色玻璃窗画。镶嵌玻璃窗画是最初的窗画,是先用铅条编织成各种物象的轮廓,然后用彩色玻璃镶嵌而成。单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。
13世纪末期,由于教堂的大量需要,流行染色玻璃画。染色玻璃画的颜色比较丰富,但它的基本色调是红、黄、紫三种色彩。夏特尔教堂和希尔日教堂的染色玻璃窗是相当完美的艺术作品。阳光透过宽大的窗子射进教堂。光色缭绕,五彩缤纷,使教堂显得更加壮丽、神秘,充满了美妙的宗教气氛。
罗马式绘画除彩色玻璃画以外,尚有抄本画。而抄本画也是哥特式绘画艺术的主要方面,它继承了罗马式以后在巴黎等重要城市发展着,
巴黎大学
就曾是书籍出版的中心。
此期的抄本,由于主要是为修道士或牧师及较高
社会阶层
的人服务,所以书本插图制作非常精细。相比罗马式时期的作品,这一时期的抄本画以人物画为主,明显地受到染色玻璃的色彩艺术的影响,也把带有奇特和生动的哥特式建筑样式用进了插图。
著名哥特艺术家都有哪些人？
哥特式风格
为一种拥有阴森、诡异、恐怖等主要特征的艺术风格,其外在是夸张的、不对称且奇特的。哥特式风格史于歌特复兴时期,最早起源于
日耳曼
部族,
“歌特式”的前身是哥特(Goth)、哥特式(Gothic),在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic
Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风格在现实中被广泛运用在建筑、雕塑、绘画等艺术领域中。
哥特式文学是西方通俗文学的一中,以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素,偏爱黑暗凄凉的场景,18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型,一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖,在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼,布兰姆·斯多克(BramStoker)的经典作品
《德拉库拉》
(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象,可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的
滥觞
。
哥特式音乐艺术家:NoxArcana著名哥特艺术家(Joseph)、AutumnTears
早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调,冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉,从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
哥
特摇滚一般来说有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。20世纪80年代,近代哥特运
动在英国开始上演,新哥特运动的出现或许可视为是
朋克
运动的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,
并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
新哥特运动与18、19世纪的
浪漫主义
有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和
电子音乐
元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。
著名的哥特风格**包括
《剪刀手爱德华》
、《惊情四百年》、
《夜访吸血鬼》
、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。
著名哥特式绘画艺术家:法布里亚诺、
乔托
从契马布埃、卡瓦利尼到乔托,构成了13世纪下半叶至14世纪初意大利绘画艺术一支相对完整的发展脉络。后来的
佛罗伦萨
画派就是在这一基础上成长起来的。
哥特式时代的晚期,意大利绘画艺术另一中心在锡耶那。锡耶那画家杜乔较乔托略为早出,若论艺术上的开拓性与创新性,杜乔无疑要逊于后者。比较而言,杜乔的
绘画与哥特式艺术传统的联系更显密切,尽管这个锡耶那人的绘画创作在形体塑造与空间构造方面同样也汲取了拜占庭艺术的成就。杜乔的艺术缺少乔托那种纪念碑
性,他的人物优雅而羸弱,常常给人以过分易于激动的印象,富丽明亮的色彩和旋律优美衣饰线条表白着他的装饰性趣味。这种趣味联系着北方的哥特式细密画艺
术,与乔托等一干佛罗伦萨画家的艺术探索基本上没有什么相通之处。
14世纪,西方的艺术中心是巴黎和勃艮第地区的第戎。它们经由教皇控制的亚维农而与“新潮的”意大利绘画相联系(西蒙·
马尔蒂尼
就曾为流亡的教皇们服务了好几年)。首先是在勃艮第地区,宫廷的手抄本插图由于引人注目的贴近自然而达到了一个高峰(如贝里公爵的藏书)。后来在
15世纪初期,扬·凡·爱克也曾在艺术修养很高的勃艮第公爵府里做事,和他的哥哥胡伯特;凡·爱克一起,奠定了尼德兰绘画贴近自然的写实主义。他们为后来
的风景画发现了空气透视法,其中有前景上以强烈色彩划分的细致层次,一直到远处淡蓝的色调,从而充分考虑到了光和大气中的薄雾造成的色彩变化。
扬·凡·爱克作为先行者之一,以同样清醒的现实感创作了木板肖像画,他的著名的《阿尔诺芬尼夫妇》开拓了市民阶层的内空间以及造型艺术特有的空间氛围。虽
然那瘦长的人物形象以及主妇衣服上的褶皱表明了凡·爱克源于哥特式传统,但是,他以写实手法描绘日常物品的细部(如拖鞋、灯架、衣料和
壁龛
)却远远超出了
他那个时代的经验。而他的杰出的同胞韦登,则把这种对物体在空间和形体上存在的理解力与哥特式形态和线条感结合起来了。他把《耶稣受洗》放在一个十分精细
的空间结构中,背景是一幢写实手法的哥特建筑,以及一幅宽阔明亮的河景。但人物形象似乎根本没利用这一空间。他们站在画面的最前部,几乎与环境分离,就好
像他们是另一个世界的人。
需要几个专画“哥特萝莉”的日本插画师撒~PEACH-PIT画的现在已经有动画版的了,图中人物是蔷薇少女的水银灯水银灯蔷薇少女第一人偶。水银灯自尊而坚强水银灯代表颜色是黑色,人工精灵为冥冥,曾称呼雪华绮晶为废物和怪物,很喜欢说别人是“笨蛋”,与真红天生不和(其实很喜欢真红),经常吵架(被真红透露其喜好也是红茶),身着标准的哥特萝莉式洋装,武器为背后的两对可以自由变化的翅膀,可以借由N之领域自由穿梭于各个地方。旧连载最后媒介小惠被雪华绮晶夺走,她被迫与雪华绮晶苦战,最后来到没有上发条的纯的世界,曾与真红联盟对抗雪华,现在仍然在找寻主人。武器:羽翼,羽毛,银剑出场:旧连载第一卷phase1媒介:柿崎惠不做,楼主,你的那幅应该是同人,经过原版改造的,原图为此:蔷薇少女和黑执事这两部都是很浓的哥特风格
外国著名的插画师有哪些1加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2_犹俨
日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在
西方国家
有一定知名度。
3_德ぢ蹇送
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4_拭
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、
《梁山伯与祝英台》
、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5_yrilRolando
插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于
地中海
沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
40个自媒体可商用素材网站视频+插画++图标CreativeCommons（知识共享）简称CC协议素材，创作者主动放弃著作的部分权利，还是会有所限制，例如要求标注来源、作者名等，请看到CC协议时看清须知。PD协议证明作品已捐献给公共领域。CC0协议意味着创作者主动放弃了著作的所有权利，可以无条件使用包括商用。（但是，不可上传至其他素材网站、不可声称拥有版权，不可用于不法途径，图像中所涉及的内容仍有可能涉及商标权和公共及隐私权。pexels人物、风景、动物等摄影/沙沙野高清视频、（中文网）/unsplash高清艺术摄影（最多人使用）/visualhunt人物、风景、动物等摄影/pixabay照片、插画、矢量、视频/freejpg色彩靓丽的风景、植物、动物/skuawk专业摄影师作品/picjumbo高清静物、风景/kaboompics建筑、静物等小清新高清/gratisography时尚流行摄影图库/foodiesfeed食物摄影高清图库freelyphotos带宗教色彩的高清/唯美冷调风景/streetwill自然风光、街头建筑/ins风、静物/polayoutu旅行高清lifeofpix风景、食物/lifeofvids唯美的风景视频/fancycrave静物、建筑，复古风/mmtstock花卉植物较多/复古风格的magdeleine精致文艺的designerspics静物风景/viintage各种邮票/imcreator人物、艺术、自然、矢量图标textures大量的树木、石头、金属等材质纹理图，可用于2D、3D贴图/dryicons各种ICON图标素材/flat-icon-design日本可爱插画风图标/ac-illust剪贴画/iconfont各种ICON图标素材（中文网）/flaticon很全的图标/iconninja忍者图标coverr各种各样的高清视频素材/mixkit实拍高清视频素材videvo高清、4K视频/videezy各类场景、宣传视频/undraw人物场景插画icons8人物插画drawkit人物场景/404-illustrations网页插画求素材~~[url=]像素杂锦!!![/url][url=]韩国可爱灯具[/url][url=]爱情主题－－－粉漂亮的背景[/url][url=]吊坠素材超多半成品（超PP可以直接拉到FW用哦）[/url][url=]мē◇收藏的签名图(P3页有更新喔)[/url][url=]粉可爱的咔咔壁纸60P[/url][url=]韩国cyworld网站2007年5月漂亮的壁纸欣赏，24P[/url][url=]偶收集的一些头像嘿嘿(7楼情侣,12楼非主流头像更新拉)[/url][url=]韩国时尚边框黑色系列（第一期）[/url][url=]雕刻艺术惊叹呀32P[/url][url=]20款漂亮壁纸[/url][url=]可爱的手绘MM宽屏壁纸，80p[/url][url=]可爱小女生，漂亮MM像素图和数字图标！[/url][url=]指尖angel[/url][url=]欧美儿童插画与童话插画欣赏，291P[/url][url=]很珍贵的国画素材呀。。需要的赶紧来。。[/url][url=]很适合做签名和头像的图。。存了好多年啦。。[/url][url=]信纸样式的框框！样式的框框！[/url][url=]字！[/url][url=]今天的16个框框！[/url][url=]绚丽饰品幸福心情1270P(打包下载修复在77楼，无需YFB)[/url][url=]模板----明信片[/url][url=]我的糖果收集，别人绝对米的[/url][url=]大量鼠标跟随素材[/url][url=]韩国cyworld-lafete的玫瑰花与烛光壁纸、GIF图图，233P[/url][url=]★我画的一些可爱宝宝的![原创][/url][url=]风格插画[/url][url=]一些可爱的CD封面[/url][url=]爱漂亮的妹妹进！[/url][url=]框框！[/url][url=]闪底背景+最新的闪字148P[/url][url=]KITTY、MELODY等三丽鸥公司可爱的卡通形象壁纸等可爱图图，438P[/url][url=]我收集的一些很可爱漂亮的糖果和桃心的图案。[/url][url=]非主流很颓废的另类美女。[/url][url=]PSD12星座相框分层图[/url][url=]粉漂亮的长条背景59P[/url][url=]仲夏绿之梦[/url][url=]古灵精怪秀可爱+诡异的精灵哦242P[/url][url=]两款超炫黑色模块很不错的哦[/url][url=]我的珍藏品《欧洲花草精品》供大家共赏[/url][url=]ICONS[/url][url=]12星座,,欧美艺术风格和多图框框![/url][url=]韩国cyworld-happynco网站的可爱图图，153P[/url][url=]我收集的古老街道背景,可用做颓废制作[/url][url=]感觉可以做素材!![/url][url=]绚墨虫趣梅竹孔雀鸳鸯图[/url][url=]一些粉飘飘哒头像‘‘[/url][url=]psd漂亮花(psd分层)[/url][url=]挑战下`就这么多9P``韩国粉嫩卡通闹钟``[/url][url=]梦幻壁纸及背景160P(打包下载在12楼)[/url][url=]一些背景素材、边框673P打包下载[/url][url=]KudoChan形象电脑图标+红灰搭配的可爱女孩图标(png格式)17P[/url][url=]盾牌。纹章[/url][url=]可爱滴生日卡边框和多图边框！[/url][url=]婚礼用[/url][url=]可爱的、时尚的、新锐的、古典的插画164P[/url][url=]超唯美的星球天地风景图～自己很喜欢^_^[/url][url=]两组表情及其漫画45P表情打包下载[/url][url=]烟花效果[/url][url=]闪亮闪底[/url][url=]vm┊推荐大家使用的签名模板|精美[/url][url=]韩国cyworld-JAJA的超可爱图图、246P[/url][url=]精密花卉水彩画31P[/url][url=]韩国cyworld-dolls_house网站的可爱娃娃，113P[/url][url=]元素时尚另类插画视觉[/url][url=]时尚韩国边框又来了！[/url][url=]爱的示意[/url][url=]我从韩国CYWORLD网下载的2006年全年漂亮壁纸，339P[/url][url=]最最经典的黑白梦幻背景打包下载429P[/url][url=]信封边框！[/url][url=]签名素材。[/url][url=]一组不错的人物插画[/url][url=]韩国网站的可爱插画，220P[/url][url=]全是框框（PNG形式的）！[/url][url=]转贴儿歌模板[/url][url=]19201200像素超大宽屏时间烙印1[/url][url=]主打SD娃娃[/url][url=]一组心形梦幻背景打包下载[/url][url=]玫瑰字符[/url][url=]蝴蝶素材[/url][url=]可爱的小松鼠壁纸欣赏，34P[/url][url=]精美的扇子（像册也可以下载，地址已加）[/url][url=]可以用做怀旧的场景[/url][url=]丝绸般的温柔~~~~~~~~~~~~~~~[/url][url=]素雅兰花（43P）——终于发完了（第一、二十至二十四楼）[/url][url=]日本网站找到的3D娃娃[/url][url=]闪字素材《闪底》[/url][url=]像框,背景图,觉得好的就来拿[/url][url=]精美的背景[/url][url=]韩国cyworld-skyct网的浪漫温馨的婚礼、庆生场景欣赏，111P[/url][url=]〔歌词签签〕透明＆彩色~粉可爱[/url][url=]散发着质朴古老味道的~~旧时街道的^-^大家会用得着的～[/url][url=]胖胖的Babapig和可爱滴娃娃！[/url][url=]WC标志酷赏[/url][url=]韩国Kangsea卡通插画，119P[/url][url=]彼得兔和卡通信纸[/url][url=]郁金香宽屏壁纸欣赏，61P[/url][url=]黑白背景(三)有点可怕的说，呵呵打包下载[/url][url=]网页标题背景56P[/url][url=]爱的物语[/url][url=]黑白梦幻背景(二)打包下载[/url][url=]艺术剪纸相框秀[/url][url=]一些可爱滴饰品！[/url][url=]粉可爱滴卡通背景（394+66）[/url][url=]发几组可爱的儿童插画，480P[/url][url=]带闪字的图图[/url][url=]自己加工制作的一些边框，PNG形式的！[/url][url=]韩国Pinkchoco可爱娃娃挂饰和超新鲜的玩具“细菌”[/url][url=]可爱的玩偶笔，冰淇淋和糕点！[/url][url=]韩国漂漂对娃见证浪漫爱情[/url][url=]让妹妹心动的可爱织布娃娃！[/url][url=]最近发现具有震撼力的[/url][url=]黑白梦幻背景压缩包里有460P[/url][url=]网页精选背景特辑⑤(50P)(打包下载)[/url][url=]网页精选背景特辑④(50P)(打包下载)[/url][url=]花边素材[/url][url=]鲜花花束、花篮114P[/url][url=]韩国经典背景[/url][url=]高光素材[/url][url=]韩国cyworld-maplestory的可爱的网页背景，99P[/url]手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）一页手帐通常会包括好几个模块的内容，我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画，来进行分割，方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些，这一篇文章，咱们就从最简单的分割线开始说起。最简单的分割线，适合长度不是特别长。画法简单：画两条不是很浪的波浪线，顶点处标个点或者小桃心（可以自由发挥），中间加个小装饰。直线加悬挂法。画法：以一条直线为主体，将其想象成一条平面，底部悬挂各种素材。常见素材：灯、国旗、植物。这类的特点是，特别浪，各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里，看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。画法十分简单，将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。欧式田园风格，怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢，画上！等到修炼到一定程度，就可以挑战以上风格了，我给取了个名字：公主墙！是不是特别浪漫！哈哈哈哈哈，想起了前一阵流行的一部剧，忘记具体啥名了，大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛，剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。这一类型的难度较第一种较大，但再难也就是个小学生美术课水平，撸起袖子蘸上墨水，咱也可以的。上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品，建议大家感兴趣的多去看看，画的非常棒。不规则构图，寄情于山水，借助于插图本身的形状来切分手帐。高手！
“丑上热搜”的教材插画惹众怒！以前的插画美得各有各的特色
5月26日,#人教版数学教材#登上了微博热搜,教材中的配图引发网友热议。
网友们纷纷评论道:“这上面的小人好怪,怎么感觉阴阳怪气的呢!”“插画人物眼神奇怪、毫无美感。”
人教版的教材插图对比其他版本存在明显审美差距,这还能用审美不同来解释,可是教材插画中人物裸露下体以及各种不雅动作总不会是假的吧这是怎么登上人教版小学教材的
正如人民日报所言“教材里有真理,有家国,也有灵魂塑造,哪怕配图也要契合大众审美、符合民族气质。”
接下来让我们看一看以前那些审美在线的课本插图
《我是中国人》
《曹冲称象》
《少年闰土》
《乌鸦喝水》
《第一场雪》
《琥珀》
《桥》
《盼》
《两茎灯草》
《倔强的小红军》
《将相和》
《画杨桃》
《让我们荡起双桨》
《杜甫像》
《李时珍像》
下面这些教材中的配图,不写名字,你还记得吗
这位不辞劳苦、忘我工作的人民公仆是谁呢
小学课文中的烧脑科普你还记得吗
一颗苹果尽显人民子弟兵之间真挚的互相关爱的情谊。
被冻死的军需处长,如果胜利不属于这样的队伍,还会属于谁呢
小学课本不当插画事件的始末有何详情？近日,人教版小学数学教科书上的“奇丑”插画引发的社会关注,热度居高不下
插画里的中国儿童眼神诡异、吐舌头、露生殖器、露底裤、袭胸难以想象这是人民教育出版社小学数学教材里的插图。
小学课本插画事件在网上引起热议后,当事人吴勇就像凭空消失了一样。他不仅在网上消失了,甚至在现实生活中也没有他的消息。
事件的发酵过程
2022年5月22日,部分网友反应小学课本插画太过诡异,完全不符合国人审美给人一种毛骨悚然的感觉。
2022年5月22日至26日此事在网络上引起大多数家长共鸣,并指出其是一种潜在文化渗透。
2022年5月27日,北京互联网法院称没有武勇工作室这个单位,
2022年5月27日,人民教育出版社回应重新编写插画,引起网友不满,希望深查此事。
2022年5月28日,资深时尚家洪晃回应此事为家长审美与意识形态问题与吴勇插画无关与其他无关。
2022年5月29日,日报在微博评人民教育出版社,称不应草草了事,应着手严查。
美术工作者可以表达自己的艺术风格和情感,而教科书和绘画无法提供这样的平台。它们不是简单的艺术品而是艺术材料,需要遵守大众审美认知和公序良俗。而且从一些专家的评论来看,他们试图把责任推到技术和艺术层面。甚至还有人主动为吴用开脱。比如说,作为一个画家,把这件事看得很不合理。就算他存了心,他有多丑多黑,该怎么画毕竟教材用什么风格什么层次的插图不是他说了算的。
他只需要达到甲方的要求,达到甲方的期望,得到甲方的认可,然后付清钱和货就可以出院了。
但是这里也有个问题
儿童形象的设计可以说是设计风格,但插画中低俗含蓄的画面是故意的
最好笑的是,吴勇并不觉得自己做的有什么问题。甚至在接受采访的时候,他还认为我们的基因有问题,我们离文明还有一定的距离。
中国已经文明了几千年。当我们的祖先文明先进的时候,欧洲还处于野蛮、混乱、黑暗的时期,美国还没有诞生。但是,欧洲的工业革命是在18世纪才开始进入现代文明的,美国就是在那个时候诞生的。短短几百年,他们就开化了我们很原始,我们的基因很差。
长时间跪着站不起来,也没有什么民族自信。这样的人是怎么走到这一步的他的工作室根本不存在。这背后有多少利益
吴用这种人思想意识有问题。我同意对中国人的一些反馈是合理的,但不能以偏概全。另外,怎么才能做到不文明呢文明会因人而异。毕竟个人有自己的特殊性。国外没有被负反馈过吗国外没有问题吗为什么贬低自己是中国人
最重要的是,像吴勇这样的人怎么才能被选上给孩子画插画一个没有骨气的人能做出什么好作品
“最丑教材”被骂上热搜，幕后人物浮出水面，他的插画是如何过审的？“最丑教材”被骂上热搜,幕后人物浮出水面,小编认为他的插画之所以过审,是因为背后有相关的人员。所以这样一个三无组织,才能够有效避开很多的流程,因此直接承担了教材插画的设计。这已经明显触犯了法律,所以这个男子要面临的惩罚,还是非常严重的。
说起教材,想必大家都不太陌生。毕竟国内的每个人员都有接受教育的权利,而且大多数都是以人教版为主,小编印象中的教材,里面的各种插画都是非常可爱的,而且也非常符合孩子的年龄。甚至书本当中的一些人物,会随着孩子年级的增高而逐渐长高,这样的插画才是比较适合孩子的。然而这则教材主要有三个问题,第一个问题就是没有任何美感,根据发布出来的照片可以看出,这些插画里面的孩子都不是正常的。不仅脑门大,而且嘴巴也是歪的,甚至还有着伸舌头的情况。
第二个问题就是教材中的孩子裸露敏感器官,要知道性别教育对于孩子来说,虽然非常重视,但是小孩子还是什么都不懂的。这样直接将男孩的敏感器官,暴露在大家的视线当中,会对小孩子起到不好的效果。而且教材里面还有一些小女孩,却打扮成了兔女郎的模样,这根本就不是小孩子应该接触到的画面。最让人不能忍受的就是,男女生在一起做游戏的时候,男生的手部直接放在女生的胸部上,甚至还出现了拉扯女孩子裙子的现象。
第三个问题也就是最严重的一个问题,这个教材里面的细节真的是让人非常恐慌的。国内的教材不使用自己的国徽或者五星红旗,反而却出现美国的星条旗。另外孩子坐的飞机上面是有相应的编号,网友们也纷纷发现这个编号是日本飞行中队。所以不管是从哪方面来讲,这个插画都是有问题的,另外这件事情也愈演愈烈,相信不久之后,背后的人员就要得到相应的处罚。
穆夏的作品特点
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料:
招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。
装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
参考资料来源:
-穆夏
求各种2次元的画师的名字手冢治虫:日本画神。新漫画创始人。成名作《小白狮》(森林大帝),《小飞侠》(铁臂阿童目)。自组“虫工厂”。培养了日本大多数大师级人物。代表作还有《三眼神童》,《火之鸟》。作品不计其数,题材多种多样。并为日本动画创始人之一,曾与迪斯尼合作。
梅图一雄:日本殿堂级人物。恐怖漫画的创始人和佼佼者。14岁创作漫画,曾加入“虫工厂”。成名作《漂流教室》,《猫目小僧》。作品多揭露人性黑暗面,但角色却为人单纯善良。
池上辽一:写实派代表。成名作《泪眼煞星》,《伤追人》,《英雄本色》。作品多走成人化道路。三级居多。对香港漫画影响最大,作品多被拍成**。
大友克洋:科幻派大师。成名作有《童梦》,《阿基拉》,《沙流罗》(与永安巧和绘,未完)。日本第一代动画**总监,导演。**《阿基拉》成功打入美国市场。近作有《大炮之城》。大友克洋被誉为**感最强的日本漫画家。
永安巧:写实派干将。与池上辽一等人齐名。代表作《潮骚传说》,《爱与诚》,《流氓医生》(曾拍成**),《沙流罗》。制作出了名的认真,全部工作一人包办(无助理)。
藤子不二雄:藤子F不二雄,藤子不二雄A。两人组合。高中同学,加入“虫工厂”。成名作《多拉A梦》(机器猫)。代表作还有《小超人》(飞人)等。在中国影响较大,《多拉A梦》被拍成**,动画和改编成舞台剧。藤子F不二雄于97年去世。
安彦良和:1971年加入“虫工厂”。1973年因设定动画片《机动战士高达》的人物而成名。代表作有《阿里安》,《大国主》。是位小说家,插画家,漫画家为一体的大师。
士郎正宗:科幻派大师。成名作《苹果核战记》,被司徒剑桥称为师傅。作品制成动画广受欢迎。作品《攻克机动队》更在香港掀起热潮。(95年)
原哲夫:日本技击漫画鼻祖。成名作《北斗之拳》其中的对白“你已经死了”很风行,后拍成动画片。作品还有《BLUE》,《影武者德川家康》等。对后辈影响很大,大多技击漫画多少都受其影响。近作《猛龙星》。
鸟山明:漫画大师。代表作《IQ博士》(阿拉蕾),《龙珠》(七龙珠)均被制成动画,**等。在世界上都有不小的影响。《龙珠》更一度成为日本漫画的代表。
北条司:写实派大师。成名作《猫眼三姐妹》,代表作《城市猎人》(侠探寒羽良),作品带有一定的色情成分,轻松搞笑,深受青少年的欢迎。78年毕业于东京农业大学艺术系。《城市猎人》被制成动画和**,数年被评为最受欢迎动画**。作品还有《阳光少女》,《假小子勇希》,《难忘青春之夏》等,近作《非常家庭》。
高桥阳一:体育漫画大师。成名作《足球小将》曾一度在日本掀起足球狂潮。作品内容健康向上。作品还有《小豆子拳王》,《飞跃100米》等。近作《足球小将--世青篇》。
井上雄彦:体育漫画代表人物,代表作《篮球飞人》。继《龙珠》之后成为日本漫画支柱。97年第一部完。现于电脑网络上连载作品。在中国影响较大,曾是北条司的助理。近作《宇宙投篮手》。
桂正和:代表作《**少女》(曾在法国出版),成为最有影响的少女漫画家(男性)。代表作还有《DNA贰=鳌IS”》。
藤岛康介:成名作《女警快车逮捕你》(皇家双姐妹)。代表作有《我的女神》。担当土星著名游戏《樱花大战》的角色设定。是日本受欢迎的漫画家。
武内直子:代表作《美少女战士》。少女派新贵。藤岛康介为其老师。“美少女热”在日本,香港,东南亚和大陆都有较大影响。
清水玲子:以《月之子》在香港和大陆广受欢迎。作品画面亮丽,题材怪异。代表作还有《辉夜姬》是少女派的中坚。
安达充:作品轻松,青春感很强。成名作《接触》,被拍成动画。风靡八十年代,代表作有《H2》,《虹》,《美雪,美雪》等。
高桥留美子:成名作《相聚一刻》被拍成动画,广受欢迎。《福星小子》(山T女福星),《乱马1/2》使之红遍全球。代表作还有《人鱼传说》系列。是当时与鸟山明齐名的漫画家,在中国影响颇大。新作《犬夜叉》。
五十岚优美子:成名作《小甜甜》,是少女派早期代表,一代宗师型。《小甜甜》数十年风潮不退。作品反映人性的美,倡导善良友爱。
朝雾夕:少女派生力军之一。代表作《少女的真心》,《少女心跳》等。
车田正美:凭《圣斗士星矢》(女神的圣斗士)成为走红的漫画家。《圣斗士星矢》制成动画后也很受欢迎,在中国影响较大,与《龙珠》同为八十年代末到九十年代初在中国登陆的两大日本漫画。代表作还有《静斗士--翔》,《风魔小次朗》等。
荻野真:成名作《电脑骑士》,《孔雀王--正传》,作品涉及科幻魔怪,色情,恐怖,暴力居多,是科幻题材的代表人物。代表作还有《孔雀王--退魔圣传》,《夜叉鸦》等。近作《小类人》。
寺迟武一:以《哥普拉》成名。画风类似美国与日本的结合。题材广泛,多为科幻型。代表作还有《午夜之眼》,《单瞳女王》等。近年用电脑作画,开创漫画界另一高峰,作品制成动画。
弘兼宪史:被誉为文学漫画家。作品多描写现代人心态和生存方式。《人间交叉关》是其代表作。《课
长岛耕助》更被日本推荐给议员阅读,从中体会日本现况,可谓前无古人的荣耀。代表作还有《梦工厂》等,是名符其实的大师(柴门文是他的太太)。
柴门文:代表作《东京爱情故事》,《同班同学》,《恋爱白皮书》,《PS,俊平,我活得很好》等。
作品众多,几乎全被拍成电视剧。多讲成年人心态,爱情等,影响较大。电视剧《东京爱情故事》在中国也广受青少年喜爱。
松森正:写实派大师,与池上辽一,永按巧齐名。在香港影响较大。作品有三级成分,属成年人画种。代表作《拳神》。
今敏:大友克洋弟子。**感特强。作品迷离。场面宏大而人物内心刻画深刻,代表作《恐怖桃源》,《海归线》等。
富坚义博:代表作《幽游白书》。作品愈往后愈个人化,有一定哲理。制成动画,**和游戏后深受欢迎。代表作还有《我遇上了恶魔》,新作有《地球人危机》,《E级水平》。
木城雪户:科幻新贵。作品《铳梦》在七个国家和地区出版,可算世界知名。作品集哲理,暴力于一身,是科幻漫画的代表。
望月三起也:日本七十年代红极一时的漫画家,成名作《七金刚》,内容是关于特警的。对后代影响较
大,近作《新七金刚》。
CLAMP:多位漫画家组合。(4位)(女性)成名作《圣传》。被制成动画。代表作还有《X战记》,《魔法骑士》,《东京巴比伦》,《少女情怀总是诗》。作品画面华丽,构思优秀,是近年少女漫画的代表。《X战记》也被制成动画。
高田裕三:代表作《3X3EYES》制成动画,深受欢迎,现仍在连载中。作品还有《碧奇魂》,《蜻蜓》等。
成田美明子:少女派代表。成名作有《希腊王子》,《双星记》。作品生活气息浓厚,带有一定哲理。为中国读者喜爱。《双星记》拍成动画。
板桥秀丰:成名作《幻世纪》,《凯罗》是超自然题材的大师,作品想象力丰富,在日本有不错的影响。
梅泽春人:代表作《BOY2圣子到》,北条司徒弟,作品属热血派。特技电视剧始祖,代表作《蒙面超人》拍成电视剧,广受欢迎。在日本、东南亚及美国影响颇大。
武内昌美:作品有《梦幻校园》等,少女派新生力量。
河内由加利:作品有《漫画双子星》,《忘不了》,《魔界寄情》,《倒数五秒》等。
田村由美:代表作《婆娑罗》,少女型古代漫画。新派中的大师。
杉惠美子:代表作《KISS魔法》,少女派生力军之一。
佐腾文也:《金田一--少年事件薄》为成名作和代表作,被拍成电视剧和**。广受欢迎。属侦探类型。
福山雅冶:大师级人物,作品多属黑色幽默。题材较成人化(不止色情)。代表作《不羁之男》,《双面人》。(描写莫扎特的故事)
沙村宏明:新秀中的大师,现只有一部作品,就是《无限之住人》。作品血腥却含有文学性,画面动感十足。以日本江户时代为背景的虚幻故事。
江川达也:代表作《东京学物语》,拍成电视剧。
安原一留:《DJ安琪儿》是其代表作和成名作。画风清新亮丽。在中国较受欢迎。
矶野梢:代表作《拇指姑娘SOS》,被改编成电视剧《缩水情人》(由高桥由美子,武田真冶主演,也因此捧红了武田)。
松本泉:大师级人物。代表作《橙路》广受欢迎,被拍成动画片。作品人物心理描写深刻。
高屋良树:代表作《变身斗士--凯普》。属科幻类,被拍成动画及**。想象力丰富,只是作品后期离谱得厉害。
贞本义行:大师级人物。东京造型大学毕业,曾担任动画角色设计及作画监督等。代表作《王立宇宙军》,《不思意之海的兰莉娅》(兰宝石之迷),《新世纪福音战士》(EVA),《R20》等。
和月伸宏:代表作《浪客剑心》。以日本幕末时期为背景。作品还有《八犬传》等。
荻原一至:代表作《伏魔战记》。作品气势宏大,幽默,含色情成分。
荒木飞吕彦:技击漫画大师。代表作《乔乔冒险奇遇》。受到大好评。
筱原千绘:少女派代表,作品很多《天是红河岸》,《仓之封印》等
怎么评价米山舞米山舞学生时期就读于长野县,而在日本人口中长野县是一个全是山的乡下地方,现实的娱乐活动实在不怎么丰富,为了打发无聊米山舞的学生时代除了上网冲浪看各种插画作者的博客就是跑到二手书店BOOK-OFF和各种书籍杂志为伴。
像是《Comickers》《色彩王国》这类以各式画师为主的杂志、也有CAPCOM、ATLUS旗下游戏的设定画集是她心头好,并因此结识了田岛昭宇、村田莲尔等一干优秀的插画作者。毕竟父亲的职业是画得一手好设计图的建筑师,米山舞也从父亲这受益良多。
从幼儿园时期开始就对绘画有着浓厚的兴趣。在其他的同龄女生都被《美少女战士》迷得一塌糊涂的时候,米山舞直接就提起画笔绘制起了小兔和阿丽吵架的类似同人漫画,《美少女战士》更是成为了她念念不忘的一个儿时情结。
米山舞发展历程
米山舞真正成为Trigger的重要人员时期是《Killlakill》时期,《Killlakill》是Trigger成立后真正意义上的第一部大作,全社人员都对此非常重视。作为《Killlakill》人物设计兼总作画监督sushio的弟子、《吊带袜天使》第一次负责原画工作就受到sushio指导的新人。
米山舞也顺理成章分担了本作相当多的工作,并且因为在本作中的出色发挥得到了sushio的信赖,从而能够被委任做更加重要的工作。之后更是接下了TV动画《羁绊者》的人物设计一职,为三轮士郎的人物原案做动画化的改良。
事实上《羁绊者》也成为了三轮士郎人物原案中还原度最好的作品,米山舞功不可没。可是估计谁也没想到,《羁绊者》是米山舞TV动画生涯的巅峰,也是其绝唱。
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