怎样分析诗歌的思想感情？

诗词中会运用各种各样的表达技巧，但表达技巧是形式，形式要为内容服务。而内容就是诗词的思想感情。诗词思想感情的鉴赏评价主要包括以下方面：

一、题材。即写的是什么。主要有爱国爱民，忧国伤时，建功立业，怀才不遇，壮志难酬，孤标傲世，伤春悲离，惜别怀友，羁旅思乡，思亲怀人，即事感怀，咏物言志，借古讽今，怀古伤己，思慕田园，隐逸山水，行役戍边，参禅说理，人民疾苦，劳动生活。……如唐朝孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”此诗是干谒诗，属表达自己心怀壮志、想建功立业之作。首联、颔联写景，把洞庭湖写得极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，澎湃动荡，充满活力。颈联、尾联抒情。诗人面对浩浩湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。于是他向张丞相发出呼吁：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人用比喻，又巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子•说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，不露痕迹，把那种在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要求援引，出来做一番事业的心情自然而然地表达出来。

二、词语的含义及表达效果。如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”第一句中“中断”一词，写出浩荡东流的楚江（长江流经旧楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它成为东西两山。在作者笔下，楚江仿佛有了巨大生命力，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。又如郎士元的《柏林寺南望》：“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。青山霁后云犹在，画出西南四五峰。”唐代诗中有画之作为数甚多，而这首小诗别具风味。特别是第四句，在蓝天白云的衬托下，峥嵘的山峰犹如“画出”。不用“衬”字而用“画”字，别有情趣。言“衬”，则表明峰之固有，平平无奇；说“画”，则似言峰之本无，却由造物以云为毫、蘸霖作墨、以天为纸即兴“画出”，其色泽鲜润，犹有刚脱笔砚之感。这就不但写出峰的美妙，而且传出“望”者的惊奇与愉悦。

三、诗句的含义及表达效果。如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。但不论在什么情况下，李白总是关心现实，他从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语•慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，心情十分沉痛。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。作者把历史典故、眼前景物和诗人自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

对词语、诗句的含义理解，一定要注意分析它们是否使用了“双关”，如果使用了双关，一定要分析出它们的字面意义和深层含义。如白居易的《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”这首诗用双关，表面写的是白云泉，实则寄托的是自己的一种愿望。白云悠悠，随风飘荡，泉水潺潺，自由流淌。泉水何必急急忙忙地奔泻下山，更加给纷扰多事的人世间增添波澜呢？这无疑是作者想过悠闲自得的生活、不愿在人间招惹是非的心理写照。

四、思想感情。把握思想感情可以从以下方面入手：

(一) 把握题目，即从题目看题材，也就是看诗词写的是什么。

（二）弄清诗句含义，特别是“诗眼”的含义。

（三）探究作者的写作意图。

（四）明确与诗词有关的时代背景及作者生平、思想背景。

（五）体味诗词的感情色彩。

如北宋黄庭坚的《诉衷情》：“一波才动万波随，蓑笠一钓丝。金鳞正在深处，千尺也须垂。 吞又吐，信还疑，上钩迟。水寒江静，满目青山，载月明归。”这首词没有题目。但黄庭坚的生平却给人们透露出作者的写作意图。和老师苏轼一样，他一生缕遭贬谪。词写渔父生活。孤舟上一个蓑笠翁，垂钓于寒江之上，钩入水动。为了钓得深水中的“金鳞”，他不惜垂丝千尺。但仿佛感觉那鱼儿吞饵又吐饵，迟迟不上钩。这何尝不是作者对官场政治的怀疑？下阙后三句辞色清朗，写满目青山，一船明月，景象澄静淡远。可见，渔父志不在鱼，而在享受这种置身江天、脱离尘滓的逍遥生活。这是作者几遭贬斥，有感于人生的坎坷，在心中幻想出的一个逍遥超脱的境界，所谓“渔父家风”是也。

五、感情倾向。把握感情倾向从以下方面入手：

（一）词语的感情色彩。具体为：1从褒贬触摸作者态度；2 从冷暖感悟作者的悲喜。

（二）从题材分析一首诗具体表达的是什么样的情感。

（三）从写作的时代背景及作者生平、思想背景把握作者的写作目的。

（四）从诗句内容的转换把握整首诗词的思想感情脉络。：

如唐朝岑参的《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人尽去，春来还发旧时花。”这首诗辞色偏冷，用以表现“梁园”的荒凉。用拟人，说“庭树不知”，将“人尽去”和“庭树”“还发旧时花”对比，抒发了憎恨战乱的思想感情。作者久在边塞，对战争的危害感触颇深，写来更加真切。又如袁正真的《长相思》：“南高峰，北高峰，南北高峰云淡浓。湖山图画中。 采芙蓉，赏芙蓉，小小红船西复东。相思无路通。”词人袁正真，本为南宋宫女。1276年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人北迁元都。当时身为琴师的词人汪元真三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之饯行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。这首词从题材、风格，乃至语言辞色，都很像一首描写男女相思的情诗。但从生平背景看，男女相思只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。从上阙对“湖山图画”的描写中，也能揣摩其意图。作者起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。双关妙语，亮出心曲。多用比喻，委婉曲折地表达出家国之恨，故土之思。

六、思想内容鉴赏题组织答案思路。思想内容鉴赏题作题时，应从三个方面去组织答案：

（一）定性。即用解释性语言来阐释某一词语或某一诗句的含义，或者用概括性语言简述诗词的思想感情。

（二）写作方法及修辞方法。因为思想感情涉及到形式，所以要答出使用了什么写作方法及修辞方法。

（三）分析。对诗词中某一词语或某一诗句相关的内容加以解说，或者具体分析诗词是如何表现思想感情的，并要分析写作方法及或修辞方法的表达效果。

如南宋吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？如果题干这样要求：同是对“江楼月”，词中主人公既“恨君不似”，又“恨君却似”，对此该怎样理解？请作具体描述。“参考答案”可为：词中主人公希望对方像月亮，不论在天空哪个方向，都能与自己相随相伴；同时又不愿对方像月亮，因为月亮总是亏缺，只有暂时的团圆。这里用比喻，以“江楼月”作同一个喻体，从两个不同的角度设喻，表达思念对方、渴望团圆的同一种感情。

思想感情鉴赏主要就是以上六个方面内容。它常常和语言、表达技巧等紧密结合在一起考查。当然，作题的关键是对诗词思想感情的理解和把握，如果能够认真阅读，正确把握住诗词的思想感情，并掌握了解题思路，那么，作题时一定会妙笔生花。

这可以看成是作者曹公对黛玉这个人物的偏爱，也可以通过花语的象征意义及创作背景和时局来解释一二。

芙蓉花映射林黛玉质本洁来还洁去

芙蓉花大致分为木芙蓉和水芙蓉。木芙蓉属于锦葵科落叶灌木，花朵多生于枝条顶端和叶芽腋间，花和叶都可以入药，有着清热解毒的作用，同时也是成都市的市花。在中国其他省份及日本和东南亚也都有栽培。

芙蓉花的花语代表着贞操、纯洁，和纤细柔美，也非常符合林黛玉的气质，但是，我们从红楼梦里看到贾府的家具呀，匾牌上面刻的都是莲花图案，所以应该指的不是木芙蓉。

通常情况下，大家所熟知的芙蓉花又叫莲花，而莲花又有着“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，正好映射林黛玉的品质。

牡丹花映衬薛宝钗的高贵典雅

在中国，牡丹花一直被称为百花之王，所谓雍容华贵、国色天香，在清朝末年，牡丹花就被视为中国的国花。牡丹花象征着和谐圆满，富贵吉祥，在文人那里又常常蕴含着精神文明和情感向往。所谓“牡丹花下死，做鬼也风流。”

牡丹花的花语，又根据不同的颜色分别有不同的寓意。

比如：白牡丹花语就是诚实守信、清净高洁、端庄秀雅。

蓝牡丹的花语则是神秘浪漫、优雅迷人，被人们称为蓝色妖姬。

总之，在中国的传统文化里，牡丹花一直统领群芳，地位尊贵，被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。

曹雪芹多用芙蓉少用牡丹的苦心

那么综合以上分析，更能理解曹公为何在笔下芙蓉多牡丹少的原因了。

其一，既然牡丹统领群芳，地位尊贵，宝钗无论如何高贵典雅，出身富贵，也贵不过从贾府嫁到皇上身边的元春。又怎么能给予笔墨大书特书。

其二，从情感上来说，宝玉爱的是黛玉，曹公爱的也是黛玉，宝钗纵是再美再好，还是好不过黛玉莲花一般的品格。

其三，富贵人家本不需要用什么富贵花再来装点。更何况曹雪芹写这本书的时候，已经家道中落流亡在外，他感慨的是富贵在天，人生如梦，一切皆如浮云。他领悟的是，空空道人，好了好了，无论富贵贫穷，最后都落得白茫茫一片大地真干净……

一个“寒”字表达出寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。

一个“孤”字体现出因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

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　《涉江采芙蓉》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。接下来是我为大家整理的高中语文《涉江采芙蓉》教学教案，希望大家喜欢!

　 高中语文《涉江采芙蓉》教学教案一

　教学目标

　1、知识方面

　(1) 识记有关古诗十九首的文学常识;(2) 背诵全诗。

　2、能力方面

　(1)领会诗歌的思想内涵;(2)培养学生朗读诗歌的能力;(3)培养学生通过意象来赏析诗歌的能力;(4)探究诗歌的表现手法。

　3、情感方面

　体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的游子思乡、爱人离居的愁情别绪，积淀人文素养。

　4、教学重点难点

　重点：(1)诗歌的朗读;(2)诗歌的赏析;(3)诗歌的表现手法

　难点：通过抓住意象来赏析诗歌。

　 教学 方法 导读法

　教学用具多媒体

　教学过程

　一、 创设情景，激趣导入

　以有关芙蓉的名句引入课题。

　二、通过导学案学习有关古诗十九首的文学常识，了解写作背景

　《涉江采芙蓉》是《古诗十九首》中的一篇。《古诗十九首》包括汉代无名氏所作的19首五言诗，是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。由于作者 文化 素质较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格，语言浅近凝练，自然和谐，艺术成就很高。是五言诗成熟期的代表作。被刘勰称为“五言之冠冕”。它是五言诗的发端，在我国古典诗歌中有着承前启后的重要地位。

　三、引导赏析

　(一)初读，整体感知(听配乐朗诵，初步感知作品)

　1、试为这首诗划分节奏。(学生划分，师生共同明确)

　涉江采芙蓉

　 涉江∕采芙蓉，兰泽∕多芳草。采之∕欲遗谁所思∕在远道。

　 还顾∕望旧乡，长路∕漫浩浩。同心∕而离居，忧伤∕以终老。

　2、诗歌的感情基调如何你认为全篇中哪个字浓缩了作者的情感(学生思考回答，教师明确)

　明确：诗歌的感情基调忧伤。是“思”字浓缩了作者的情感。

　3、诗歌中的抒情主人公表达“思”的举动是什么这种行为在古代诗歌中常见吗可否举例

　明确：是采摘芙蓉。这种行为在古代诗歌中常见。

　4、诗歌中的主要意象是什么为全诗营造了怎样的意境

　明确：芙蓉，即荷花，为全诗营造了高洁，清幽的意境。

　(二)再读，讨论交流(请学生个别朗读，之后小组讨论作答，教师明确)

　1、三、四句一问一答，在全诗中起到怎样的作用

　明确：这两句在结构上是暗转过渡，为主人公的情绪由欢欣洋溢转变为黯然销魂作铺垫2、诗歌描写“多芳草”的“兰泽”对塑造抒情主人公形象有什么作用

　明确：这是环境描写，从侧面烘托了主人公形象的高雅，感情的纯洁、美好。

　3、你认为这首诗的抒情主人公是一个男子还是女子

　提示：仁者见仁，智者见智，言之成理即可。

　(三)精读，合作探究(教师指点精读个别诗句，学生讨论交流作答)

　诗歌表现手法： 1、借景抒情

　 高中语文《涉江采芙蓉》教学教案二

　教学目标：

　一、感知层次：

　1、了解有关《古诗十九首》的文学常识。

　2、 有感情地朗读并背诵《涉江采芙蓉》。

　二、感受层次： 诗歌的思想内涵。

　三、感悟层次： 本诗独特的艺术魅力。

　教学重点：

　1、运用想象和联想描摹诗歌画面。

　2、抓住诗歌意象来解读诗歌情感，培养诗歌鉴赏能力。

　教学设想：

　1、教具：多媒体。

　2、教法：诵读法、讨论法、赏析法。

　3、教时：一课时。

　教学过程：

　一、 导语

　远离故土的游子是孤寂的，爱人远在天涯难以相守的人是痛苦忧伤的。这世界上最遥远的距离，莫过于人们彼此相爱，却不能够在一起。

　今天，让我们跨越时空，来到东汉末年，跟随《涉江采芙蓉》中的主人公，一同去感受这种质朴真挚的情感。(板书标题)

　二、教师点明本节课教学目标

　三、文学常识积累(学生介绍)

　《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。它并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思之情。《古诗十九首》惯常以诗的第一句为题。

　由于作者文化素质较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”，有“千古五言之祖”之誉。

　它是我国五言诗成熟的标志。“怨而不怒”，是我国感伤主义文学最早和最集中的体现。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”

　四、诵读感知，步入文本。(教师范读)

　1、目的：第一遍诵读，初步感知内容，疏通文意。

　2、要求：师生快速配合，完成本诗文意的串译整理。

　交流结果展示——学生展示，教师补正。

　译文：(我)坐船来到湖上采摘荷花，胡岸边有数不清的兰蕙芳草。

　采来的荷花要送给谁呢送给我思念的远方的那个人。

　(我)回望思念之人所在的故乡，归家的路是那样的漫长。

　我们感情深厚却要分离，只有忧愁伤感到终老。

　教师：在感知文意的基础上，我们步入下一个环节。

　五、诵读感受，创设情境。(学生齐读)

　这一环节的目的在于，通过第二遍诵读，使得同学们能够感受到人物内心情感，发挥联想想象，勾勒画面。

　教师展示自主赏析诗歌流程图：

　诗歌内容(高度概括)——(所运用)艺术手法——(传达)思想情感

　教师分解自学任务：具体到组，按照自主赏析流程进行自主研讨学习。(教师板书收束)

　1、赏析第1、2句：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”：

　分析：①内容：涉江郊游，采摘芙蓉。

　②手法：这一句是环境描写，以众多美好的景物来衬托人物的形象及相思之情。为以乐景衬哀情。

　③思想情感：表达对远方游子的思念之情。

　教师 总结 ：从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

　这一句塑造了一个清新淡雅、高洁美好的抒情主人公形象。

　2、赏析第3、4句：“采之欲遗谁所思在远道。”：

　分析：①内容：人在远方，心愿难遂。

　②艺术手法：为自问自答的设问。

　③思想情感：对远方游子的思念之情。

　教师总结：情感可谓含蓄蕴藉，余味悠长。

　3、赏析第5、6句：“第三句“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”：

　分析：①内容：回望故乡，长路漫漫。

　②手法：运用细节描写， “还顾、望”等动作描写。

　③思想情感：抒发了游子孤寂、伤感，思乡怀人的深切情感。

　4、赏析第7、8句：“同心而离居，忧伤以终老。”

　分析：①内容：天各一方，忧伤终老。

　 高中语文《涉江采芙蓉》教学教案三

　教学目标

　一、感知层次：

　1了解有关《古诗十九首》的文学常识;

　2有感情地朗读并背诵《涉江采芙蓉》。

　二、感受层次：

　1运用想象描摹诗歌的艺术画面;

　2感受诗歌的思想内涵。

　三、感悟层次：

　1环境描写和人物形象之间的关系;

　2古诗中“思乡怀人”情感的审美价值。

　教学重、难点

　1运用想象和联想描摹诗歌画面;

　2抓住诗歌意象来解读诗歌情感，培养诗歌鉴赏能力。

　教学设想

　1教具：多媒体;

　2教法：诵读法、讨论法、赏析法;

　3教时：一课时。

　教学过程

　一、导入课文

　(投示：钟嵘《诗品》：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”)

　大家知道这个评价说的是什么吗它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。《古诗十九首》选自南朝萧统《文选》，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。今天，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。

　二、诵读感知

　1多媒体范读。

　2学生自由朗读、试背诵。

　3提问：诗歌中出现的人物形象是谁

　(诗歌中出现可能是“思妇”也可能是“游子”形象。以下我们是从“思妇”的角度来鉴赏)

　三、鉴赏品味

　1朗读“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”一句，思考：诗歌中的抒情主人公在什么环境下登场了她要做什么

　结合多媒体明确：抒情主人公在芳草萋萋的江边出现了，她要去采摘芙蓉花。

　2诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么作用

　讨论、交流：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

　3朗读“采之欲遗谁所思在远道”两句，回答：

　提问：抒情主人公采芙蓉花做什么

　讨论、交流：送给“所思”之人。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草(《邶风·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”)，送别时总是折一枝柳条送给远行的人(明代郭登诗：“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”)，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他(陆凯《赠范晔》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。”)。这种生活情调是简朴的，也是美好的。又如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，甚至是红豆，都是古人传情达意的方式，既可以传达对亲朋的关怀和思念，又可以寄托对亲朋的美好祝愿。

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《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。

流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。

该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。

画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。

《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。

扩展资料：

《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘**的点点花蕊 。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。

简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。

《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。

-出水芙蓉图