摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法

摄影构图的十三种方法。在日常生活中，我们可以通过摄影记录我们生活的美好时刻，想要学好摄影就需要花费一番心思，摄影的构图是摄影的基础。接下来就由我带大家了解摄影构图的十三种方法的相关内容。

摄影构图的十三种方法1

均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的`特点。本构图没有一定的章法。

向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

摄影构图的十三种方法2

摄影3个小技巧教你拍出大片

1、构图简洁明了

面朝大海

一眼回盟

海边行走

选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

2、低角度拍摄

平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

优势：

①视角平常少见，有新鲜感

②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

直接看图掌握拍摄角度。

3、寻找景深拍摄

照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

很多照片前期拍摄构图很关键，后期调整只是辅助，过度后期的作品是没有价值的，拍出自然真实的作品才会有真正的价值。

适合摄影初学者的8个摄影小技巧

1、镜头是一个相机的关键，很多朋友都会问我买什么镜头比较好，很多朋友会比较喜欢变焦镜头，因为变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄活动的时候。其实最好的变焦镜头是你自己的脚，习惯通过走动来改变焦距，可以让你爱上使用成像质量更好，更轻便的定焦镜头。

2、光线，摄影就是对光和影的捕捉，当你可以掌握不同光线的使用方法，那证明你的摄影技巧比大多数人都要好很多。平时可以尝试利用光线拍摄特别的照片。

3、靠近物体拍摄，曾经有摄影大师说过，如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。这个很有道理，靠近要拍摄的主题，不但可以突出主题，通过靠近我们也可以对拍摄主题了解的更多，拍摄的照片会更有意义。

4、拍摄时不要想的太多，其实拍的多，总会有一两张好照片。一张好的照片绝对不是前期策划好的，而是那个不经意的瞬间。不要考虑太多禁锢去拍摄一张有特别意义的照片。

5、多练习，无论你是否是一个经验丰富的摄影师，每天都会有新的知识需要学习，因此不要停止练习。无论是在室内或者室外，不分地点的去寻找可以拍摄的有趣题材和方法。

6、尝试利用手动对焦来进行拍摄，利用手动对焦你可以自己完全掌握光圈大小快门快门，尝试不同的速度拍摄出自己心目中的好的题材的照片。

7、减少你的负重，不要想着吧你的所有家当都带在身上，想着有时间可以用到。轻轻松松的的一机一镜放松心情去拍摄往往可以拍摄出好的照片。

8、尝试为自己拍摄，别人不喜欢的拍摄题材不代表不是好的题材也不能代表你不能够去拍摄，只要你有兴趣的题材，你都可以大胆的去拍摄。

十三种摄影构图技巧图解

十三种摄影构图技巧图解

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。下面为大家图解十三种摄影构图技巧，一起来看看吧!

步骤/方法

1、均衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

5、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

10、小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13、对分式构图

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

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摄影技巧

现代化生活中，科技的发展和进步让单反相机成为了普通人也可以玩的一种兴趣娱乐项目，但对于刚入门不久的摄影小白来说，光有一部相机往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧才能拍出好照片，做一个技术控没有那么容易。

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今天就带个各位刚入门的摄影爱好者六个拍摄过程中的小技巧，手把手教给你相机参数的设置以及需要注意的技巧。很多人以为拍照只需要“咔嚓”一声就能实现，其实好照片要在取景、测距、调焦、快门等一系列准备后才能拍摄，并且拍出的照片要经过后期处理效果才更好。接下来和我一起看看有哪些实用的拍摄技巧吧！

一、光圈

光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

二、快门

初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距

微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度

感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光

相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。

20个人像摄影构图技巧

20个实用人像摄影构图技巧

要拍好人像照片,有许多细节需要注意。选择一个对焦点,这是摄影人必须要学会的。下面就简单给大家分析几点在拍摄人像时的技巧和方法。

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大，光圈数值越小，景深越小;光圈越小，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

十八、中景景别表现人物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

二十、特写景别表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴

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婚纱摄影是摄影领域里的一个大的分支，符合摄影的一切规律，在摄影过程中构图的四个因素，大家可以了解一下：

影调

最好的婚纱摄影工作室的介绍：影调是指画面中的影像所表示出的明暗层次和明暗关系，它是处置画面造型、构图及衬托气氛、表示感情、反映创作意图的重要手段。从画面明暗散布平分，可以分为亮调、暗调、中间调三种形式。从画面明暗对照（对比）平分，可以分为硬调、软调和中间调。

光线

光线是影像画面构图的基础和灵魂。影片拍照要求的光线与差不多，可是它也有独有的特色。一是影像画面记录的是一段时间的光色改变，瞬间光源不能用作摄像的光源的；二是摄像用光是个动向的改变经过，在选择、处置光线时就必定随时随地思考画面表示空间、方位等的改变对画面光影构造的影响；三是摄像对光线的要求很复杂，光线随着周围、被摄主体、机位乃至光位的改变直接影响着画面的造型成效，并使之出现改变。

色彩

假如说光线赋予影视画面以生命，那么，色彩 就给影像画面注入了感情。作为影像画面的重要组成元素之一，色彩在构图中也有着举足轻重的位置和作用。通过画面形象的色彩设计、提取和选择配合，取得强烈的艺术成效，从此渲染、衬托出主题和内容所需要的情绪基调和特殊气氛。

线条

线条一般是指影像画面所表示出的明暗平分界限线和形象之间的连连线。将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线，内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。

　 导语： 摄影又叫做光绘，所以光的作用在摄影里起到至关重要的作用，也可用说是无法替代的。本期请来了摄影师J神，与大家一起分享自己在光线与构图中的心得。

　一、光线的利用

　我和大家说下如何选择阳光最佳的拍摄时间。

　以我的理解以广州夏天为例，最适合拍摄人像的时间是早上8点到10点 下午的15点半到17点半，上午的光线相对是比较柔和的，加上我刚上述的两个时间点，太阳的角度也是比较好，可用照射到脸的大部分位置，在脸上形成的高光和阴影的位置也比较好看。

　用手去遮挡强烈的阳光明

　相信在中午11点到13点拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮挡物 ，可用找一些道具 ，遮挡一下，或是用手去遮挡一下，跑去树林里面，在斑驳的光影下去拍摄也是不错的选择。当然最好是避免这个时间段(当然这个是在阳光充足的前提)如果是阴天，因为乌云笼罩了太阳，做了柔光的效果，所以什么时段拍摄差别都不大。

　上午10点左右的时候，利用白色窗帘的褶皱划出了一道道光影(白色窗帘在这里也有柔光的作用)，让模特躺在这个位置上，把人像和光影去结合。

　用的是OM55 F12镜头 这个镜头的效果非常的柔和，基本原片加了一些色温就这样了，这也是前期的重要性。

　光比有些大的时候，照射的角度让眼睛更加的深邃立体，不足的是睫毛的光影还是在脸上留了痕迹。如果光在头顶，睫毛的倒影就会留在，眼睛的下眼线位置这是很恐怖的。也极难去后期修改。

　如果一味的去靠后期修改光线位置，前期的意义何在，我们都应该尽可能的去保留最自然的东西，何况这根本不难，光在你的眼里，改变模特的坐姿，头部的方向，一定能找到漂亮的位置。

　利用好光的方向，利用树叶的间隙放烟，让光线穿透进入画面，拍出光束的线条，让模特去迎合光线的方向。

　利用窗口光源的角度，加上房间里弥漫的灰尘，有微微光束的形成，模特脸上的高光也非常的漂亮。如果鼻子上没有高光，整个人的脸型也无法立体，没有办法看到突出的鼻子。学过美术，或者学过化妆的朋友，一定知道这个问题。

　阁楼里的微光，寻找到光线好的位置合理的放置到模特上还是很重要的。

　合理的利用道具通过阳光，在脸上画出美妙的光影。

　有人说这个脸上会不会太杂，我觉得不会，高光轮廓都保留着，松树的光影让整个画面的好似火焰一般，脸部的光影是让人感觉融入在其中 所以我觉得没有大碍。这个是圆形构图，在之后也会有讲到构图的运用。

　让模特随意拔了一根边上的花束，向着太阳的方向，遮挡着阳光，让漂亮的光影留在模特脸上。

　一样的手法 ，摆弄前方的树叶，让其挡在阳光和模特之间。

　利用窗户进入阳光的入射角度形成的高光和阴影，将模特置于其中，这个也是明暗的平衡构图。

　二、修脸神器——高光

　利用光把人的脸部轮廓勾画的更加完美，尤为重要的就是高光。

　高光位置图

　好的高光的位置不但可以让模特的脸型更加好看，鼻子更加挺拔，还可以能带来传神的眼睛。

　高光位置图

　好多人会问我拍摄的时候有没有用反光板，和闪光灯，其实我什么都没有带，因为只要利用好光线的来源，一样可以有漂亮的眼神光，如果在弱光环境，让模特看着光的来源，自然就有眼神光了，而且更加自然，深邃。

　三、构图心得

　构图是摄影最基础的也是最难的，虽说我觉得构图没有真真的法则，有时候感觉到了就好，但是其实构图还是无形中让画面更加舒适和谐的重点。

　构图分前期和后期，前期是自己在取景器的时候就可以控制的，后期是二次构图，是来弥补前期的不足(如焦段问题，比例问题)。既然后期是弥补，所以尽可能的做好前期，不要随意没有想法的去拍，拍的时候你已经应该知道成片是什么样的，人物的位置放在哪里，为什么可以问下自己。

　其实构图最主要的还是平衡，这样画面才会更加稳健，所以也是为什么这么多新手在初期经常吧人物放置当中，因为这样最容易平衡画面，这无不可，我也经常这样做，但是如果一组图都是这样难免会觉得单调，因为居中后，构图是简单了别人更深入的去看模特的外貌，表现和情绪了，如果画面里的模特什么都没有，那画面就会好似到此一游一样没有什么看点。

　构图分析图

　X型构图，通过伞和伞柄的直角形成了X，照片后期裁剪成了1：1比例，眼睛位于接近三等分的位置。X是四个直角等腰三角形，任何一条边都不能更长，所以画面肯定会局限。所以构图的难度很大，哪怕是刻意都很难完成的构图，对角线让画面极其平衡，画面里的看点是模特深邃富有情绪的眼神。

 

　构图分析图

　这张也是利用光影形成了类似于X的构图,模特的`动作也是一个平衡的三角形构成。

　若直接把模特的脸至于中间的画，画面就过于简单，用了伞做前景，遮挡了大部分不想要的场景，把脸至于画面三等分的，三分之一位置。伞做到了修饰作用，构图也更加特别。

　场地比较乱，所以利用了这个椭圆型的框架，如果你看腻了方形的照片。不妨多试试椭圆，圆形的白边。构图用了黄金比例，树，人脸，地平线均在黄金比例线上所以画面最重要的位置都会比较入眼。黄金比例也是构图上经常会用到的方法，也很简单，大家可以多尝试。

　此张构图比较简单，人物放置上下居中的位置，头部放置于面中心，画面相对空白的地方就属于右上角了，因为东方明珠(上海标志建筑)太显眼，把右边撑的很满，所以这个时候我加了暗角，让画面右侧也有更好的过渡，同时我加了LOGO在那个位置，所以之前有同学在群里说到LOGO放置位置问题，尽量放置于画面空白的位置，合理的放置LOGO也可以用来平衡画面，当然最好不要这样，若构图本身可以是完美的那是最好了。

　经常看我片的朋友应该知道，我的构图相对严谨，特别像这样的梯子，我一定会让它消失在对角线上，可能有一些些强迫症，但是这样真的舒服很多。其他位置只要与你的这个构图是平行或者是对角线形成都不会打乱整体感觉。拍摄的时间是中午12点，所以有一束光线从头顶歇着打入进来，把头发的高光，手肩膀的轮廓都从黑暗的背景里拉了出来。

　这个是一个构图的进阶思维，扩大构图, 室内拍摄的比较局限，所以当时的构图如(紫色框内)的视角，下面本身有一个桌子(如红色部分)，因为是白色墙，所以我将她拖入另外一个竖构图的白色图层，然后做了一个渐变色的暗角，让画面更加的压抑低沉。

　也是一个扩大的构图，如果你有足够的想法可以延伸出更多的变化，紫色框内是原本拍下时候的构图，因为焦段的问题，无法排除那种宽广的感觉，所以只能靠后期二次构图，把天空和扩大的背景融合，让人物更小，感觉更宽广。所以构图不仅仅只有裁图，也可以扩大。

　最后总结一下，不会为了拍去拍，而是有目的性的去拍。了解了光对摄影的重要性，知道了摄影不只是器材的变化，重要的是器材背后的大脑。用自己的想法通过镜头去告诉大家自己眼里的世界是怎么样的。 很庆幸自己可以选择摄影，并坚持下来，能把美妙的画面给带大家，享受那种别人对作品的肯定。

　我觉得所有想摄影的同学必须要具备的一个条件：审美。如果你连美与丑都无法分清，那你也无法分清自己作品的好坏，更不可能有什么进步，所以审美是摄影的前提。

[摘 要]就像语言是表达的工具一样,构图就是表达的工具,感情交流离不开语言,摄影表达离不开构图。构图有很多

种形式,好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内。本文阐述主题、光线、影调、色彩、节奏等在摄影中的运

用,从而理解摄影构图的含义。

[关键词]摄影 构图 主题 光线 影调 色彩

摄影既是现实的,又是抽象的;既是客观的,又是主观的。现

实是因为它是现实的摹写、复制、拷贝、影子…抽象是因为它是

经过人的选择和截取的,表现为镜头焦距的选择表现、景别范围

的选取、曝光控制的强弱、后期处理的强弱…客观是因为它本身

是取材于客观现实的人、物,摄取的客观现实人、物的影子,是客

观人、物的一种影像反映。主观是因为拍什么、怎么拍完全是由

人的主观意识决定的,表达出来的情绪意镜也是由人的主观感

受决定的,摄影只是表达感情的手段。

摄影在形式上是构图和光线的艺术,摄影的所有元素都跟

构图有关,因此,构图就像盖楼的框架,没有框架就没有楼盘,没

有构图就没有摄影,标榜没有构图的摄影本身也是一种构图规

则。所有的摄影精神都蕴涵在构图的表达之中。构图是形式的,

摄影的内容寓于形式之中,没有构图的形式就不能很好的表达

内容。正因为构图是形式的,所以过于追求形式的构图有时会形

式盖过内容,使照片表现出匠气和做作。 第一文档网

一、构图与主题

主题是摄影的灵魂,是摄影表达的集中体现,是摄影表情达

意的内容。主题得益于构图的形式表现,得益于色彩影调的情绪

表现,得益于主体布局的远近透视效果,得益于所有节奏的跌宕

起伏,得益于所有元素的整体构成和累积叠加,总之,主题是内

容,摄影的其他所有表现形式都是外壳,主题要得到充分表达,

摄影的其他元素要整体协调进行充分显现,主题寄托于摄影元

素的物质和艺术元素外壳;内容决定形式,形式为内容服务,没

有好的形式,内容就会表达不够充分、不够艺术、不够生动,不够

震撼……

摄影就好像一个人,主题是这个人的思想,构图等形式元素

是这个人的健康体魄,只有思想没有健康或者只有健康没有思

想的人是不完善的。摄影也一样,只有主题创意而没有构图光影

等摄影元素,思想主题就会胎死腹中,创意设想就无从谈起,就

像让人猜想哑巴的思想一样难以琢磨。光有构图等形式的东西

而没有思想只能是华而不实,毫无内涵,也同样让人觉得不知所

云。

二、构图与光线

摄影是光线的艺术,没有光线就没有摄影,就像没有点、线、

面就没有绘画一样。光线是营造摄影影调的物质基础,没有光线

的摄影是不存在的,平常说的摄影没有用光是不正确的,没有鲜 明光线的照片只不过太普遍的光线而已。

光线跟构图一样,都是不严格的约定俗成的称谓,构图从绘

画得来,实际是对镜头内或者说取景器内景物范围取舍、远近表 达、视角高低的一种综合选择。光线就像一个人的气质,也就是 精神风貌,光线运用的符合内容表达,就像一个人天生阳光,能 够很快引起别人的注意。光线运用宜少不宜多,能够充分表达主 体风貌的光线和光线数量就是最好的光线和光线数量。并不是 光线越多越能突出主体和主题,光线多了就会影响画面表达。

三、构图与影调

影调和色调是由光线营造的,光线多了就会影响影调色调

的同一和影调的趋向,影调色调表达情绪,光线营造影调色调,

影调分为高调、低调、中间调,色调分为冷调、暖调、中间调,摄影 的情绪很大程度上是由这些调子的组合表达的。

好的照片都是由一种影调色调主宰的。一种影调色调并不

表示只有一种光线或色彩。影调就像音乐的主旋律,色彩光线的 局部变化才能构成奏鸣和和声,单调的一种音符是不能构成音 乐的艺术的,摄影也是一样,画面中没有影调和色调的局部变 化,画面就会死气沉沉。影调色调就像人的情绪变化,低沉忧郁 的情绪中要有希望,欢快愉悦中要有沉思,这样才能符合人的感 情起伏和变化,才能更加辨证和深刻。 第一文档网

四、构图与色彩

色彩是彩色摄影以后的画面元素,色彩更多的参与了人的

视觉刺激。色彩创造色调、参与创造影调和情绪,色彩参与创造 构图分布,参与内容表达。色彩运用中要善于变化,没有对比就 难以体现色彩的色调优势,冷调的主调中羼杂一点暖调会使冷 调更加突出,同样,暖调的主调中羼杂一点冷调会使暖调更加具 有表达力。

为了突出某种色彩主调,甚至不惜运用互补的色调进行鲜

明的反衬。色彩有时不是越浓烈越具有艺术感染力,色彩的布 局、流动要符合影调的情绪变化。为了表达一种情绪需要,不惜 舍弃大量的色彩干扰,这也是构图的一个方面。

五、构图与节奏

任何艺术都是具有节奏的。节奏是一种韵律变化,韵律是一 种有规律的运动变化过程,因此节奏表现的就是一种规律性的 变化。摄影的节奏主要表现在平面上空间主体之间的位置排布、 色调变化、光影分布、明暗搭配。摄影根本的是表情达意的,节奏 是一种对情绪元素的累积和铺排。光影、色彩、色调、影调、线条、 点线面的安排都是节奏的构成元素。

从形式上看,构图的总体布局设计是节奏的五线谱,色彩和

主体、陪体光影等是音符。所要表达的情绪是统帅,是灵魂,感 情基调决定这些音符之间的协调和变化规律。

参考文献

[1]赵道强《数码摄影构图技巧》中国摄影出版社200710

[2]康大荃《摄影美学原理》四川美术出版社20068

[3]张禾金《摄影的魅力与构图》复旦大学出版社20072

[4]唐东平《摄影构图》浙江摄影出版社199912

[5]郑承益《数码摄影构图》人民邮电出版社20079 —561— 第一文档网

人工AI绘画将成为主流，完全不会画画也能自动生成一个作品，很多人都在担心，这样会不会让大批的中低端画师失业呢？事实证明AI取代不了画师。

AI绘画工具问世

现在已经有了大量的人工智能绘图工具，只要输入关键词，然后根据自己的喜好，在短短几秒钟内，就能绘制出一幅新的作品。很多人都说，这幅画出来的画，要比市面上的画精致的多。平心而论， AR技术并不是一幅画，而是一种拼图。这是一种深度学习技术。通过将大量的市场上现有的集合将现有材料拼接起来，形成新的影像。在绘画上，它几乎不可能取代人类。

画师禁止自己的作品用于AI学习

很多画师都在担心，如果让普通人也能创作，谁会去请画师？但事实上， AR技术制作出来的东西，也就是“新奇”二字。人工智能的绘画只能达到类似的效果，而不具有创造精神。AI可以模仿美术风格，但不能提供设计，所以艺术家、画师、设计师的地位是毋庸置疑的，因为他们独特的灵觉是无可取代的。现在很多画家都已经公开表示，不允许将他们的作品用于人工智能的学习和创造。因为它其实是在剽窃自己的创意， AI的画技，其实就是靠着现有的画作，是不可能凭空创造出一幅画的。这个声明其实也限制了AI的创作。

难登大雅之堂

AI绘画本身就有一个上限，因为它没有用构图、光影、笔触、色彩来表现自己的情感和观念。这就是所谓的“没有感情，只有技术”。但也有一些刚刚入门的画师的生存空间受到了限制，因为他们的存在基于一大批缺乏绘画技能的顾客，而 AI却为那些有创意却没有技术的人提供了一个工具。 AI绘图工具可以说是一种节省时间、提高生产力的工具，它的强大之处在于将理论知识临摹复制的过程都压缩在一起，而人工智能却可以在极短的时间内完成。所以 AI画技的普及，可能会导致初学者失业，就好像计算机取代了初级会计。

人生的两条路开创了不同的摄影风格，创造了不同的艺术效果。

第一条路是基于真实生活的记录性摄影，也被称为纪实摄影。这种摄影风格强调记录真实的场景和情感，追求客观真实性。这种摄影方式的代表人物包括卡帕、卡特-布莱索、罗伯特-弗兰克等。他们通过镜头记录下了人们的生活、社会变革和历史事件，创造了许多经典的摄影作品。

第二条路是基于摄影师个人感性理解和创造的表现性摄影，也被称为创意摄影。这种摄影风格强调摄影师的个人审美和创造力，通过构图、色彩、光影等手段表达自己的情感和思想。这种摄影方式的代表人物包括安塞尔-亚当斯、伊万-布里格曼、克里斯托弗-多伊尔等。他们通过独特的视觉语言和创新的表达方式，创造了许多具有个性和艺术价值的作品。

实际解答方式是，摄影师应当根据自己的特长和兴趣选择自己喜欢的摄影类型，并不断学习和尝试，提高自己的摄影技术和艺术表达能力。在拍摄时，应该注意构图、光影、色彩等要素的运用，同时也应该注重情感和思想的表达，使作品更具有感染力和艺术价值。

拓展说明：摄影作为一种艺术形式，不仅记录了人们的生活和历史，也通过摄影师的个性表达和创新创造了许多具有艺术品质的作品。摄影师应该不断学习和尝试，发掘自己的摄影潜力，创造更多具有个性和独特魅力的作品。

生活的痛苦甜蜜相互纠缠，大片麦穗纷至沓来，远处高山云雾与之相映成趣，天穹下劳作的人们，远景勾勒出的画面，仿佛是一场生命的仪式。 历史 在不断回归和重演，生活在继续，白鹿原的故事有始无终。影片一开始，导演就想用镜头画面的灵魂传达给我们这样的概念，从构图，色彩，符号上一一传递，并代替我们观察着人性和繁衍的宏大主题。

构图上，正如任何寓言中，故事完全在隔离的极端上发展，妇女和青年；封建和革命；土地和水域；白天和黑夜；躁动和宁静；这些因素的交替产生和出现都推动了戏剧的矛盾，而一连串的矛盾又加剧了这种能量的爆发。

对称构图在本片中运用十分频繁，无论是在剃头那一场戏还是结婚那一场戏，在对于建筑物的拍摄上更是如此，处处可见对称，封闭，压抑，别扭的工整对称，从影像上面就可以感受到白鹿原这个地方的封闭性之深，对人思想精神压迫之大，影像和主题之间有了一种统一的默契。另外在武举人家的院子，四个人的麻将，两个侍女，两个唱弹评的艺人，严丝无缝的对称构图，一派和谐的平静和封闭，这时候黑娃挑着水进入画面从院子走过去，一个看似简单的镜头却是暗藏玄机的铺垫，这个热血的男人的到来将会把这种封闭和对称彻底的打破，是人性的解放更是 历史 轮仄的前行。

斜线构图在影片中也随处可见，兆鹏和他爹在新房里吵架，新娘，兆鹏，他爹之间就构成了一条斜线，床上的新娘显然处在低位，除了小声的哭泣，别无他法。中间兆鹏代表着一种正在不断壮大的新生力量，慢慢苏醒，慢慢成熟，以一种不容忽视的速度与旧的力量与之抗衡。蹲在戏台上的黑娃和坐在戏台上抽大烟的小娥以及身后的侍女也同样的构成了一条斜线，导演这样的设置，暗示着这场情欲追逐中，小娥是主导，是她主动勾引黑娃，是一个女性对男性的繁衍本能的冲动，打破了传统意识的男性主权。

如果构图的景框和它所带来的宁静与动感的潜能可以被视为组织文化冲突模式，那么这些构图的意义就暗示着**对情欲，混乱，繁衍，传统，封建，自然的完全敞开，从构图上反应人物之间的纠葛纷乱，人物环境之间的依存关系，或是封闭或是开放。