有谁知道Vitas的《第七元素》的中文歌词？

第7元素（Boris译）

我来送这首歌，

我来送这首歌，

我来送这首歌，

我来送这首歌，

从梦幻的世界，

我来送这首歌，

歌用晶莹的泪凝成，

我来送这首歌，

这首歌因为爱而送出,

我来送这首歌

Vitas的《奉献》本身就没有歌词,是通过吟唱表达情感的方式,只要你用心听就会听出他想表达的情感还有一首和这首歌比较像,也是通过吟唱表达情感的,可以去听听

Clemence & Jean-Baptiste Maunier 双童声协奏曲《Concerto pour deux voix

http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=Concerto+pour+deux+voix&lm=-1

让我怎么说，我不知道，太多的语言，消失在胸口，头顶的蓝天，沉默高原，有你在我身边，让我感动安详，走不完的路，望不尽的天涯，在燃烧的岁月，是漫长的等待。一直在爱的路上，期望着有一天爱情的天空彩虹呈现。心里总惦记那一个人，无法排遣的还是绵绵思念。

有时，觉得日子里总带着伤痛的颜色，心里边尽量装得跟以前一样，可是内心却酸酸的，好想流泪。有时，又觉自己的生命就如一场雨，看似美丽，但是更多的时候，还得忍受那些寒冷和潮湿，那些无奈与寂寞，并且以晴天的幻想度日。当没有阳光时，自己便是阳光，没有快乐时，自己便是快乐。

书房里静悄悄的，窗外也没有夏虫的低鸣，只有孤灯单影摇曳在烟圈里。此时的我，又似乎没有思想，没有灵魂，只是以一具空壳的形式存在着，和我相伴的不是其它，准是寂寞。

我不得不开始审视寂寞，思考寂寞。我不知道海子卧轨是不是缘于寂寞，我不知道王国维自沉是不是缘于寂寞。屈原曰：举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。这醒的代价便是极度的寂寞。我想，和圣贤相比，我的寂寞仍是小寂寞。

我的寂寞是缘于情感的孤独，是缘于心灵的孤独，是缘于精神的孤独。这样的孤独，往往不能自拔，因为我有一颗视爱情至高无上的心。我不知道我心的边疆究竟有多大，是否像延展性最好的金箔，铺设整个宇宙，把日月包涵，没有一片乌云，可以覆盖心灵辽阔的疆域。没有哪次地震火山，可以彻底颠覆心灵的宏伟建筑。没有任何风暴，可以冻结心灵深处喷涌的温泉。没有某种天灾人祸，可以在秋天，让心的田野颗粒无收。

我想我心的规模，也可能缩得很小很小，只能容纳一个家，一个人，一粒芝麻，一滴病毒。一丝雨，就把它淹没了；一阵风，就把它粉碎了；一句流言，就让它痛不欲生；一个阴谋，就置它万劫不复。

我心可以很硬，超过人世间已知的任何一个金属，也可以很软，如泣如诉如绢如帛，也可以很韧，千百次的折损委屈，依旧平整如初。我想做优等的心，不必华丽，但必须坚固。因为人生有太多的压榨和当头一击，会与独行的心灵，在暗夜狭路相逢。如果没有精心的设计，简陋的心，很容易横遭伤害一蹶不振，再无生机，没有康复本领的心灵，是不设防的大门。一汪小伤，便漏尽全身膏血；一星火药，烧毁绵延的城堡。

近来，我工作很忙，只有在闲暇时在心里一遍遍默默问候一下远方的爱人。我知道我们在缄默中已经亲似兄妹，你的所想你的所思，在我的内心已经构筑成万坚难摧的堡垒。这些天来，我努力把这份挚爱的情感寄在一封封的锦书里，传达着我心深处的每一个心事，每一种情绪。

都说现在的女人开始懂得为青春唱起挽歌了，虽然各自有各自的方式，但其中惟一的因素，便是挥霍感情。然而，我今天爱的这个女人，又是怎样的呢？在我看来，决无挥霍之嫌，更无为青春唱挽歌的必要。

偶尔翻起《岁月静好》的文集，一篇一篇的打开，一个中国知识女性的心路历程，精神风貌展现字里行间，使我看到一种对生活永远充满向上的坚毅与胸怀。

爱上这样一个女子，也许注定让我永远在风中吟唱着爱情私语。当然我也知道不是所有的爱的花朵，都可以在阳光下绽放，很多伤心的爱，只能搁置心中，一任自己，独自去浇灌。

我一直寻求别人的理解，更希望这一场爱情生生不息，直至生命的尽头。

因为，这样的深情，时空即便邈远，依然足以放牧爱的灵魂！

陈奕迅歌词特点：感人至深，比喻很多，意境比较浪漫。

陈奕迅的歌平实、质朴、但情感却能穿透人心。好像听一首配乐的情书吟诵，总有一个音符能触动你的泪腺，眼眶变得湿润起来。经过多年的历练，陈奕迅已经很有自己的风格，嬉皮士的怪诞的着装，夸张的搞怪表情，打开歌曲时那种面无表情，低沉的吟唱只为把灵魂呈现在你面前。

陈奕迅好像是一个小嗓歌手，不讲究爆发力和歌曲迂回曲折，低声的平顺的舒服的吟唱，高音部分也恰到好处，层层推进。实际他的歌曲音区跨度也不小，只不过恰到好处的拿捏，使听者感觉感觉不到这种跨度。

这种吟唱方式，情感表达一点也不差，撕心裂肺的嚎啕大哭和默默流泪，哪一个更加悲伤呢？实际都差不多，陈奕迅不适合嘶吼式的大张力的唱法。

先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？’坡曰：'十分来也’。祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。’”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、**以及各种晚会上经常可见。不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。应该说，京剧韵白还是比较有群众基础的，所以，这是一种非常值得推荐的吟诵诗词（甚至古文）的方法。京剧中还常常用昆曲的曲调来吟唱诗词。如《白蛇传》中艄公渔唱“桨儿划破白萍堆”一段、《张松下书》中张广才唱的“草枯叶落已深秋”一段、《清风亭》中张元秀唱的[哭相思]、《霸王别姬》中汉兵唱的“楚歌”等等。笔者多次在各种诗词吟唱会上用这种曲调演唱自己写的诗词，效果都不错。戏剧中还有吟唱相夹，半吟半唱的吟唱形式，更宜抒发感情。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。又如《红娘》中张生在念完莺莺的诗：“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之后，将“玉人来”三字再高唱一遍，把一个书呆子的得意忘形表现得惟妙惟肖。这种处理方式，完全可以用于诗词吟唱。如有人在吟唱用《定风波》这个词牌填写的词时，就把词中所有的“二字逗”全部处理为念，其余的句子则全部是唱，效果非常不错。其实，就直接用京剧的皮黄腔来演唱诗词也是很好听的。笔者在迎接澳门回归的诗词吟唱会上就用西皮二六、西皮摇板两种板式演唱过自己写的诗词，颇受欢迎。不过，若用皮黄腔演唱，有两点需要注意：一是不可完全套用现有的某个唱段，因为京剧唱腔的音乐形式属“板腔体”，必须遵循“依字行腔”的规律，否则就容易“倒字”。二是在选用板式时，最好不要选慢板，因为它节奏太慢，而拖腔又太长。四、用民歌语言吟唱在中华民族发展的漫长历史进程中，民歌是各民族传统文化的结晶。人们用歌声来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也很适宜用来吟唱诗词。屈原就是用民歌吟诗的大师。他写的《九歌》多半是楚地祭神的民歌。民歌中，人们使用的大多是方言及民族语言。现代民歌中，也有经文艺工作者加工而使用普通话或半普通话的。比如，我们非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下生动而深刻的印象。**《洪湖赤卫队》中的插曲“手拿碟儿敲起来”，却是沿用了起源于元代“小唱”的扬州清曲“敲瓦碟”技艺。还有**《刘三姐》中的插曲，不都是优美动听的广西山歌吗？这些都是用民歌小调吟唱诗词的好例子。以上介绍的现代人吟唱传统诗词的几类方法，可以根据各人的情况选择使用。但除了这些方法以外，肯定还有其它的演唱方法。究竟用什么方法来吟唱？叶嘉莹先生是这样说的：“可以按照你们自己觉得你们喜欢的、你们适合的调子来随便的吟唱。”只要你自己觉得能够很好地表现作品的感染力，自己觉得好听就行。另外，我们还可以通过听别人吟唱的录音资料，来模仿、学习，从中受到启发，进而找到适合自己的吟唱方法。

读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。我们在鉴赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。

二．教学流程：

1． 诗歌中常见的思想情感：

（古人也说，“诗言志”、“诗言情”。在我们初中阶段所接触过的古典诗词中，哪些情感主题是诗歌中最为常见的呢？）

①思乡怀人：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”、

②长亭送别：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（情深意长的勉励），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（依依不舍的留恋）

③建功立业：“老骥伏枥，志在千里”，“生当做人杰，死亦为鬼雄”

④寄情自然：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“采菊东篱下，悠然见南山”

⑤忧国伤时：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，

（这些也正是古往今来人类所共有的情感体验，它们曾孕育出无数烩炙人口的佳句。）

2．“披文以入情”——揣摩诗歌中的情感

（诗人将自己的内心情感化为一个个凝练的词句，那么我们面对一首诗的时候又如何做到“披文以入情”——通过这些语句去把握住诗歌内在的情感脉络呢？）

①知作者，明主题

（每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格。中考常考的均是一些名家诗作，因此如果能了解这些诗人写作的主要风格，那么在赏析时就能居高临下地分析了。）

辛弃疾：爱国词人，报效国家、收复失地的壮志豪情，报国无门的悲愤（“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”）

杜甫：忧国忧民的情怀（三“吏”三“别”，《茅屋为秋风所破歌》）

陶渊明：向往田园归隐之乐

（对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便，但这里有一点要强调的是，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外，比如婉约词人李清照同样也写出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。因此，在诗歌赏析中要视情况灵活运用。）

②看提示，定基调

（提示从何而来？就是诗中的标题、背景提示、注释等，这常常会给我们理解诗词情感以重要提示。）

练习：

《春夜喜雨》（能从中找到感情的批示吗？）——“喜”字，已暗示了诗人对春雨到来的欣喜、赞叹之情。

泊船瓜洲 王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

注释①泊：停船靠岸

②瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。

③京口：在长江南岸，属现在的江苏省镇江市。

④钟山：现在南京市的紫金山，诗人的家园所在地。

诗歌第二句“钟山只隔数重山”抒写了诗人当时怎样的内心感受？（故园虽近却难以归乡的无奈、惆怅之情）

③品语句，悟感情

（前面两点还只是把握情感的辅助手段，体会诗中情感更重要的还是应从诗句本身出发，细加品味。）

练习：

鹧鸪天 晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

这首词表达了诗人怎样的情感？

最后两句：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。一个“岂”字一个“奈”字就表达了作者浪迹天涯有家难归的感慨与无奈。

——抓住文中直抒胸臆的关键词句来把握诗歌的情感主题。

（古人作诗往往又追求“羚羊挂角，无迹可寻”的含蓄美，诗人之情常常是“藏于山，隐于水”。除了直抒胸臆外，诗人通常还会用怎样的方式去传达情感？——化景物为情思，借景抒情，情景交融。我们做题时就要仔细去品味诗中之景所包含着的情感。）

练习：

如梦令 李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

诗中传达了诗人怎样的情感？从哪些词中可见？

（愁：对美好春光消逝的感伤。“雨疏风骤”“绿肥红瘦”——细雨、落花都是古典诗语中传达伤春之情的两个常用意象。）

在古诗词中，还有很多景象身上都含有固定的情感内涵。比如说送别诗中，就常出现哪种景物？（柳：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，柳就含有惜别之情）大家还能想到哪些景物身上也这样的特点？（月、雁、梅……）

——把握诗歌中常见意象及其所定的情感内涵，有利于解题。

4．入情以会意

（把握住了诗歌的情感坐标，也有助于我们赏析诗歌的用词之妙、意境之远。）

（1）字词赏析

练习：

饮酒 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么。

答案示例：因为 “见”字生动地描绘出了作者在东篱下采菊时的悠闲。山景自然地展现在诗人眼前,不是有意去“望”,而是无意所“见”。更好地传达出诗人超然于尘杂之外，与自然融为一体的恬适之情。

（答题要点：既要通过联想展示诗中场景，从字义、修辞等角度去分析字词的表达效果；还应联系诗中的情感意蕴去品味。）

（2）体会意境

（是否真正理解了诗文的意境，改写诗文是一种有效的训练与检查手段。意境的营造必定是以某种情感为基调为底色，方显灵动之美。所以我们在改写时，不能简单地翻译，而应在不偏离原文的基础上，展开合理的想像，行文中也应渗透进诗中的情感。）

练习：

春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面。

答案示例：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑忧愁而不停地挠头叹息。老人昔日的满头青丝如今已纷纷断落，已短得无法再梳髻插簪了。

三．结语：

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”

意思：

过去我离开的时候，杨柳随轻风飘拂，像是依依不舍，而今日我又来到这里，这里雪花飘零，*雨霏霏。

艺术手法：

1、对比，通过昔盛今衰对比，强调突出眼前的悲凉。

2、对偶，在诗经中这很难得。

3、叠词使用，反复吟唱，情感倾露无疑。这种手法后人多用，如：李清照的《声声慢》寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。这种叠词描声摹状效果极好。

4、融情于景，昔盛杨柳绿，今衰*雨飞，何情何景，请君自品。