弹钢琴双手不协调应该怎么办

　　钢琴时双手需要配合协调才能够弹好钢琴，但是这个是难倒很多人的问题。接下来，我为大家介绍弹钢琴双手不协调解决 方法 ，希望对大家会有用!

　　解决方法

　一、“分合分合”：

　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。

　先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。(鉴于一般人左手灵活性都较右手差一些，所以应特别加强左手的练习)。

　分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

　二、“零整零整”：

　就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。

　不要一上来就大段大段(甚至通篇)的练习，把曲子分成若干小段(尽量按乐句分段)逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

　“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。

　再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　三、“慢快慢快”：

　就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。

　先慢练，慢练过程中力求求准确(宁慢勿错)。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。

　慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　四、“看背看背”：

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。

　看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱能力需交叉进行练习，不可偏废。

　看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

　五、“难易难易”：抽出难点，重点攻关。

　对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶!

　在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果能坚持按照科学的方法练琴，持之以恒，养成良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

纠正错误的手型方法

　这是个需要认真对待的问题。你的留言中说到“她的手掌与手肘之间总是有个难看的歪斜”，虽然从表面上看只是手型不好看，但其根本原因是用力和支撑的关系没 有达到协调统一——弹琴时用力方式不正确，朝内用力会引起肌肉紧张和力量上抽的糟糕情况出现，这就像手指被火烫到，会本能地将手和身体缩成一团一样。

　除了之前的手型问题以外，孩子之所以会有这样的表现，还有个最重要的原因就是她不会用力——只能通过手臂将力量提到肘关节，当力量都集中在肘关节的时候， 你就会觉得那个部位好像被夹住了，肘关节跟大臂的连接不仅不顺畅而且还变成了一个拐点，所以你看到了孩子弹奏时肘关节歪斜的情况。

　在弹奏的时候，一定要让手处于“找得到舒适感”的位置，要是弹奏时发力的动作已经僵硬到让旁观者都可以轻易觉察的地步，那就说明情况已经很严重了，而如果 长期坚持以这样的错误动作练琴——不断重复同一种状态，高度、频繁地运用同一块肌肉作不会放松的错误使用，那么不仅不能训练手指的快速跑动，还会造成肩膀 上抽、手腕僵硬等等一系列附带的毛病，甚至会有如你所说的：长此以往，那个部位很容易疲劳受损。 那么，这个问题如何解决呢

　其实你已经找到了一个很好的方法——桌上的手指练习。由于桌面不存在键盘触感，手腕在桌上一放，手型就通过桌面自然架好了，这里自然也就没有弹奏难度 和用力倒抽的问题。所以，一旦这个动作找到感觉并且固定了之后，我们就要回到琴键上练习了。首先还是要把在桌上的感觉带到琴键上。当手型架好之后先不要太 用力，在抬指下键的时候将力量朝前送，不要向后或者向上抽，可以弹些和弦，这样可以将力量朝前送，向外用力;或者让右手和左手分别放在高音区和低音区练 习，因为距离远了，弹奏时手臂就会自然弯曲。

　经过一段时间的专门练习之后，正确的手型和发力的感觉就都找了，再将手放在中音区练习。就这样一点点地把之前的错误纠正过来，应该不会再出现你所担心的问题了。

　最后要提醒你注意的是，最初的训练对于孩子来说总是显得比较艰难的，所以家长一定要比孩子更有信心与耐心，多给孩子以正面积极的鼓励，她一旦取得进步就送小礼物作为奖品，这样孩子对自己也会信心倍增，就更有决心改掉不好的习惯了。

弹钢琴的好处

　提高个人修养与 文化 素质

　孩子从小学习钢琴受到良好的音乐 教育 ，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的 学习态度 、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。

　开发智力，培养协调性

　学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力， 想象力 和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

　培养对音乐的鉴赏力

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

根据你的描述，在家练琴有可能会打扰到邻居，但是可以采取一些措施。比如提前和楼上楼下的邻居打声招呼，沟通一下。他们大约在什么时间休息，你什么时间练琴可以不会影响打扰他们，这样可以大幅度减少练钢琴对邻居的打扰。即使偶尔炼器哪儿都邻居，因为你提前打过招呼，邻居也会非常理解你。不至于会产生矛盾。另外，如果你们家的隔音十分不好的话，减少噪音，你可以选择在练琴的时候关上窗户，关上门，在墙上贴一些消音设施。摆放钢琴时尽量选择，墙后是自己家的墙面，也要避免墙后是楼梯间。另外演奏时请踩下减音踏板。

2、地面

不论是木地板还是地砖哪种，最好在地板上铺一条地毯，可以起到隔音和减震的作用。但地毯使用需要保持干燥，经常吸尘，否则地毯上灰尘细菌滋生过多，对身体不利。

3、隔音毡和减震垫

对于有条件的家庭，可以在铺设地板之前，将这两样东西（隔音毡和减震垫）铺在地板下，绝对专业级别。虽然看起来实在是不美观，但为了邻里关系和谐，装一个是值得的。

需要注意的是减震垫有几厘米厚度，材质又软，所以钢琴刚开始放上去时不稳，但过了几周，钢琴的重量逐渐压了下来，就站稳了。

4、墙面

对于家庭来说，特别是已经装修好的家庭，很难将房间改装太多。不过我们可以给钢琴后面做局部的吸音墙，看上去的感觉有些像电视背景墙。铺设面积要比钢琴本身大一些。

做吸音墙的材料有很多种，效果相差不多，不少做出来都可以很漂亮。如果嫌铺墙太麻烦也可以拿了一条不用的棉被，铺在钢琴上，同样也能起到一定效果。

5、窗户

在北方地区，不少地方为了保暖都是双层窗户，对于钢琴隔音也算是个先天条件，在南方一般就没有了，不过也可以为了隔音而加装双层隔音窗。

所以还是建议，练琴期间，尽量不开窗。

6、房间摆设

练琴的房间不宜过于空旷。

孩子学钢琴的方法

　有人说早学比晚学好。这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。下面是我整理的关于孩子学钢琴的方法，欢迎大家参考!

　传统学琴模式

　先来说说，现在正统的钢琴教学路子是怎么样的：

　4-6岁开始学琴。

　首先，基本功的练习，包括各种调式的音阶、和弦、琶音。(诸如哈农的指法练习，年纪小的也许再加一本汤普森。)

　再者，车尔尼的练习曲599,849和299。(这些数字是车尔尼练习曲的书的名字，一本书大概有百来首练习曲。其中599最简单，299是快速练习曲，其实难度已经是相当有一点了。)

　最后，如果还要再进阶，那就弹车尔尼740，然后再弹李斯特。

　这样学琴可以“有所成就”吗

　在外面学琴的孩子999%都是上面这个路子。那么，按照上述路子学琴，4-6岁开始，那大概要学到多少岁可以有所成就呢

　如果你的“有所成就”的意思是，考级考到8级，我觉得不说多认真，只要坚持学习的话，小学毕业前应该是没啥大问题。

　如果你的“有所成就”的意思是，弹弹致爱丽丝这种大家耳熟能详的曲子，那大概学到小学二、三年级就绰绰有余了。

　如果你的“有所成就”的意思是，孩子对钢琴很有兴趣，自己闲暇时候能弹一首，或者听到某个流行歌曲没有谱子就可以自己弹出来——哦，那恐怕你给他学习的方向，和你向往的目的，是南辕北辙了。

　为什么这样说呢

　首先，你会发现上面这个学琴的过程是非常非常痛苦和沉闷的。学龄前的孩子太小了，他们除了《小星星》之类的童谣，什么曲子也没听过，他们对这些古典曲目没有感情，学起来缺乏共鸣。

　很多父母宣称，他们4,5,6岁的孩子是自己想要学钢琴的。我相信孩子确实是说过这样的话，但是对于一个集中力只有20-30分钟甚至更短的孩子而言，很快就会对上述学琴过程厌倦。他们之所以能够继续学下去，只是因为顺从父母威严罢了。

　还有很多父母说，我家孩子乐感超好。我大多一笑置之。小孩子听到一首歌就能单手弹出来，那是再正常不过的事情，和乐感没有任何关系。——我认为的乐感好，是说你家孩子才4,5岁，居然可以不看钢琴，就听音辨出你弹的单音甚至和弦，那是真的蛮厉害，如果是这样，这孩子往音乐方向培养我也不反对。

　学琴的孩子有了厌倦的情绪，难免要掉眼泪。很多父母就觉得，做事情一定要坚持啊，你现在恨我，将来你要感谢我啊。然后妈妈管得很严，爸爸看不下去，吵架的也不在少数。妈妈管教孩子在口，但是痛苦在心啊，孩子哭妈妈也心疼啊。——毫不夸张地说，很多琴童的父母也和他们一样辛苦。

　我认识不少从小学琴的男生，性格都有一些扭曲和变态了。我一点都不忌讳这样说，事实上你看李云迪和郎朗也能看出端倪。学琴的男生，有几个是爸爸陪着练琴的，都是妈妈陪着。强忍着天性，又长时间和妈妈在一起，而且这些能狠下心肠让儿子学琴的妈妈都不是简单的角色，于是，从小学琴的男生就有一些性格共性了。(当然也不是全部，但是这个比例也不小)

　还有的父母要孩子考级，考级也不是为了要你以后凭这个手艺赚钱，但是是促进你学琴的。于是考级的功利性又暴露无遗，因为考级是指定曲目的，所以你就练那几首就行了。

　传统学琴模式的恶果

　传统学琴模式最终导致了2个结果：

　1、填鸭式的钢琴教育，使孩子有不错的基本功，却把孩子的兴趣都磨灭了。

　在真实生活中，我认识的所有的从3-6岁开始学琴的`人(注意，是所有，不是大部分)，他们长大以后，都对钢琴失去了兴趣。不是说他们从来不弹琴，而是说，这些人没有一个人在二十几岁以后还会打开钢琴，钻研一下谱子，再在这个地方那个地方磨练一下技术——事实上，二十几岁的时候，离他们考级的时候已经过去了十几年，他们的钢琴水平不会忘光，但是因为一直不练习，起码也跌掉两三级了。

　2、毫无创造力的学法，让大部分孩子能够看着谱子弹钢琴，却没有办法即兴伴奏。

　甚至现在很多学生因为太小，老师教学生也有压力，一直没成果也和父母交代不过去，于是就让孩子直接背谱弹，所以孩子连识谱能力也没了。

　所以回过头来，到底当时是为什么让孩子学钢琴呢我们让他们从小学钢琴就是为了让他们长大以后对这样东西彻底失去兴趣吗

　对传统学琴模式的两点反对

　所以今天这篇文章冒天下之大不韪，我反对两件事：

　1、4-6岁学琴我认为是不太适合的。

　大家让孩子学钢琴，无非就是以下几个目的：

　1、增加音乐素养。

　2、开发左右大脑协调。

　3、希望孩子坐得住，注意力时间长。

　那这些东西，只要学钢琴，随时就可以啊——而不是一定要在小朋友很小的时候开始学才可以。

　我自己是12岁才开始学琴，那时候我进初中了，因为羡慕别人弹了一首《四小天鹅舞曲》，我那时候已经熟知这首曲子，看别人弹琴的时候，左右手混合出来的美感让我震撼。所以我学的第一首曲子也就是《四小天鹅舞曲》。——今天你让一个5,6岁的孩子听这首曲子，他们茫然无知，又何来感情，何来兴趣呢

　我认为10岁以后学钢琴事半功倍。《致爱丽丝》这首曲子，你让4岁的孩子跟弹学，估计得学几个月才能学会，但是你让一个10岁的孩子学，学几个小时就可以学会了。如果你今年已经30岁，40岁，甚至60岁，70岁，只要你对钢琴有兴趣，都随时还是可以学出一点名堂的。——你看很多人大学为了追女生才开始学吉他，最后弹得好的也有很多啊。

　2、传统的学琴方法是用于培养钢琴家的，不是唯一的学琴方法，也不是一个正常人应该采用的学琴方法。

　传统学琴方法联系的基本功能够让弹琴者的手指灵活;例如车尔尼的练习曲，本身也是很有旋律感的,对各种基本功都能够巩固到。

　很多人说孩子4岁学琴正好，6岁学琴甚至已经有点晚了。这是因为，很多基本功是童子功。坦白说，如果你不是从小开始练琴，那你一辈子也成不了郎朗、李斯特这类人物的。和练其他东西一样，你见过从十几岁才开始学跳水、学乒乓的奥运冠军吗哪个奥运冠军不是从小开始练起的呢

　但是我们中到底有几个人，真的是打算让孩子变成李斯特的呢既然我们根本不需要成为钢琴家，为什么我们要按照钢琴家的方法来训练自己的孩子呢

　比如学跳水、学乒乓，谁说你现在30岁就不能学了但是不做奥运冠军就不用变态地每天压腿、或是对着墙壁打一万下乒乓，不是吗。快快乐乐地，我们也可以学得比别人没学过的强——这难道还不够嘛

　一个成功的案例

　一年多前，我和我老板在去看守所的路上(因为看守所一般都很远，路上我们就聊东聊西的)，老板提到说他10岁的女儿一直想学钢琴，他又担心她不能坚持。我说我以前就是教钢琴的，老板不但没鸟我，还嘲笑我怎么啥都干过(囧，我勤工俭学还被你嫌弃了)。

　后来又提及了几次(还是在去看守所的路上)，终于等到有一次我忍不住说：“张律师，我教你女儿学钢琴吧，真的只要两个小时她就可以学会《致爱丽丝》了，因为我以前就是这样打广告的。”老板惊讶了：“就是那首《致爱丽丝》吗”我说，对啊，就是那首啊。——两个小时学《致爱丽丝》的A段，有什么学不了的。

　于是我开始教我老板的女儿弹钢琴，有次老板看着我教她，深有感触地说：“传统的学钢琴的方式简直就是神经病嘛”——原谅我老板说话就是比我还直。哈哈哈。

　他家小朋友学到现在一年整，中间我还去生了个孩子停了好久。平时因为忙，时不时还停上一周。她以前平时每天弹十五分钟(囧)，后来在她爸妈的催促之下，每天现在磨磨蹭蹭地可以练习三十分钟。

　就这样学了一年，她学到了个啥程度呢

　她现在能熟练弹《致爱丽丝》、《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等等一系列曲子。像《致爱丽丝》的A段是我开始教她的，但是B段C段都是她自己识谱弹的。《致爱丽丝》的B段C段不算太简单啊，她居然能流畅弹下来，我都很惊讶。

　《梦中的婚礼》什么就完全是她自己识谱，我点拨一下就行了。而且她弹得还真不错，很有感情，有次我听她弹琴还差点流眼泪。如果按照传统的学钢琴的模式学到她这个程度，弹这些曲子，起码要3年甚至更久吧……而且每天还要练好久好久，把屁股都磨破了……

　更让我感动的是，她自己听到了一系列叫《夜的钢琴曲》的曲子，就开始自己识谱弹。我自己很讨厌弹那种前面五个升记号的曲子，她居然凭兴趣，也没人盯她，就自己弹下来了。——我觉得这是我教得最成功的地方，至少她真的自己还有兴趣琢磨。

;

建议:1喜欢弹钢琴（想想那美妙的音乐可以从自己的手指下奏出，你会觉得很骄傲、快乐）

2相信自己可以学好。（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信）

3基础练习很重要。（虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力）

4买个节拍器。（他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师）

5多听CD。（这样会让你弹奏乐曲更有韵味，你会陶醉其中的！）

6多向老师提问题

7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！

8加油吧！你会弹好钢琴的！

习惯一： 想学好钢琴，首先要找到好的钢琴学校和老师，尤其是钢琴老师很重要，学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听，才能在学琴的时候灵活应用。每次钢琴课结束后，都要回家练琴，如果不坚持练琴，会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。最后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。

另外:1喜欢弹钢琴（想想那美妙的音乐可以从自己的手指下奏出，你会觉得很骄傲、快乐）

2相信自己可以学好。（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信）

3基础练习很重要。（虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力）

4买个节拍器。（他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师）

5多听CD。（这样会让你弹奏乐曲更有韵味，你会陶醉其中的！）

6多向老师提问题

7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！

8加油吧！你会弹好钢琴的！

弹琴前做些手指拉伸的动作。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二：

坚持每天弹一段哈农。

只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三：

尤慢至快。

慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

习惯四：

第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

习惯五：

弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！

习惯六：

没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

习惯七：

学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

习惯八：

尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九：

弹与自己水平相近的曲子。

很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训）

习惯十：

学会背谱。

很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏）

习惯十一：

明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二：

严谨至上，切忌得过且过。

弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。

习惯十三：

经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

习惯十四：

经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五：

避免超负荷的练习。

今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。

习惯十六：

学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌哦~!

　钢琴学习有一个‘一百遍原则’，就是任何困难的钢琴技巧，只要经过一百遍的反复练习，最终都会掌握这种技巧，相传这是李斯特发明的。那么要如何才能学会弹钢琴下面我整理了学会弹钢琴的方法，供你阅读参考。

学会弹钢琴的方法：学弹钢琴的七种方法

　一、贵在坚持，永不放弃。既然选择了学习钢琴，就一定要学下去，中途决不放弃。自己不能放弃，父母也坚决不能放弃。

　学习钢琴，除了获得一些音乐基本知识外，最重要的是锻炼一个人的毅力。有了坚韧不拔的毅力，今后干什么事都不怕。

　二、一定要有个好老师。找老师是很难的，一旦发现了一个比较适合自己的老师，就不要随便改变主意，东换一个，西换一个。

　三、识谱要既快又准。特别要注意高音谱和低音谱。小孩子弹琴时，很容易将高音谱和低音谱混淆。很容易不弹升记号和降记号的音。

　四、节奏要正确。很多小孩子，在会识谱后，又往往把节奏弹不正确。节奏的训练，不是一个曲子能完成的。只有弹了无数支曲子后，孩子才能将节奏真正搬家。

　五、强、弱起伏要体现正确。音乐必须要有强弱高低，时而低沉，时而激越。

　六、熟能生巧。爸爸经常给我讲卖油翁的故事，并反复重复卖油老翁的话：“此无它，唯手熟耳!”

　七、循序渐进、欲速不达。心急吃不了热豆腐，对孩子不要要求太高、太急。 八、兴趣是最好的老师。要不培养孩子对音乐的兴趣。

　学琴的学生是否一定要参加音乐考级

　学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化。所以不一定都要参加。(业余)音乐考级，是由有权威的专家，对学生的学习(也间接地考核了教师)状况和达到的程度，给予相对客观、准确的鉴定和评价。并可增强学生的进取心、竞争心，参加考级是有意义的。要注意学生考级应当在循序渐进的基础上，水到渠成地到达。

学会弹钢琴的方法：孩子学钢琴的五种方法

　1、端正心态，学习钢琴是一个漫长的过程，其间要付出大量的时间和努力。在学琴伊始，就要认识钢琴学习的漫长和艰巨，想得到就要有付出，鱼和熊掌不可得兼。每天必须固定一定的时间来练习，不可以随便出去玩耍。所以常说学钢琴的孩子没有童年。

　2、培养兴趣，兴趣是最好的老师，如果没有兴趣怎么可能十几年如一日的学习下去对于琴龄较短的学生，家长的积极参予鼓励，老师的正确评价引导，都是培养兴趣的方法。平时在家庭里面多播放一些古典音乐，帮助孩子了解音乐家钢琴家的故事，这些都有利于培养孩子学习钢琴的兴趣。对于琴龄较长的琴童，这需要对乐谱认真的研究，以正确的方法高效率高质量的练会一首钢琴作品。这种成功的快感是激励学生继续学习的动力。

　3、持之以恒不要懈怠，学习钢琴是一个日积月累的过程，也是一个由量变到质变的过程，持之以恒的不间断的训练才能形成技术的飞跃。所以练钢琴有句话说“不怕慢就怕站”，在基本的钢琴技术没有形成之前，每一次停顿都意味着技术的倒退。有的学生因为作业困难，索性就歇几天不练，甚至有的因此向老师请假，认为时间长些会做的更好，其实大错特错。越懈怠越缺少克服困难的勇气。钢琴老师经常会见到类似的情况：先是作业拖拉，然后学生随便请假，然后然后就……钢琴学不下去了。

　4、分散时间练琴，把练习的时间分作两次或者三次，练习一次时间不要太长。七岁以前的儿童，每次练习时间不要超过二十分钟，琴龄长一些的孩子可以适当延长时间，但不能超过四十分钟。人的持续注意时间是有限的，疲劳练习无益于技术的增进，反而会形成很多错误。另外还要利用零散时间来解决老师布置的基本练习，大块的时间集中解决作业的困难部分。