一言不合就“开干”，如何看待徐峥和章子怡在《我就是演员》中起争执事件？

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在第二季《演员的诞生》——《我就是演员》的第二期，上演了戏剧性的一幕，阚清子和徐璐一起竟演《七月与安生》里面吵架的一个片段，竟演结束后章子怡和徐峥两位导师翻脸争论。

其实莎士比亚曾经说过：“一千个观众就会有一千个哈姆雷特”。中国也有句俗语“萝卜白菜各有所爱”。所以，每个人都会有自己的价值观和审美观。

章子怡感觉阚清子的表演没有进入人物角色，在台上表演完全达不到一位演员该有的水准，并且说“你来这个节目是干嘛来了？”——这一系列的反应十分符合章子怡这位严格导师的点评风格，但说出这样的话确实会让阚清子下不来台。

然而徐峥却不这样认为——“我觉得阚清子表演的特别棒！”徐峥十分斩钉截铁的评价，正面与章子怡论证，他认为阚清子已经完全进入角色，十分契合原作。

好在阚清子对自己有一个正确的认知，并且态度虚心，一心求教。她在舞台上这样回答：“其实可能很多观众认识我，都不是因为我的戏而认识我，那我希望我站在这个舞台上，我可以让大家重新认识我。”

答主认为，大家不用着急，这是节目组的一贯做法。

在第一季《演员的诞生》中，最开始引爆话题热搜的并不是节目，而是“章子怡与刘烨翻脸”。后来大家都知道了这是节目组故意为了效果而进行的炒作，没准这一次徐峥和章子怡，也是为了话题炒作才会这样翻脸。

在我们观看**、电视剧作品时，偶尔会发现主人公角色。对于另一角色进行激烈的争吵，但神奇的是，这个争吵过程并没有发出任何声音。

而拍成这种片段需要两种手段:一种是演员用随便的话进行激烈争吵，后期去掉声音，并添加奇怪音效。另一种方法就需要依靠演员强大的演技，在保持怒目圆睁的同时，口中不发出一点响声，非常考验实力。

在很多情况下，导演为了表现出一种奇特又滑稽的场景，往往需要演员进行“无声争吵”，这里的演员首先不能说脏话，接着也没有台词限制，导演只要一说开机，演员就可以用各种非常奇怪的话互怼，他们说出的话往往不符合现实逻辑，但是需要达到一种情感和面容的效果。

接着后期工作人员会把这段视频上传到网上，运用后期修改工具，去掉声音，从某种程度上达成一种消声的效果。还在有时导演还会要求在其中加入一些滑稽的背景音乐和特效声，以一种黑色幽默的角度来演绎作品。

而第2种方法只适用于演技非常精湛，对自己的表情和面容把控能力非常好的“老戏骨”。这类演员的演绎实力已经深入骨髓，在演戏时能很快把自己调整到一个愤怒的状态，即使没有台词，嘴巴不发出任何声音，也能让自己的表情非常夸张，并且从表面上看真的像是生气了一样。

这类“无声吵架”的**作品，在早期和现在都有使用，从最初的星爷和吴孟达的夸张无声吵架，就能看出两人的演技在当时是多么精湛。而在陈赫与黄轩最新拍摄的电视剧中，导演也在一个场景里实行了中远景无声吵架。

在这些无声吵架中，不需要后期制作修改的演员，他们的演技都非常出类拔萃。

相声可谓是我们传统艺术中的一个瑰宝，传承至今仍然被大众喜爱，而且通过相声演员们的努力和演绎，使得相声艺术并没有在时代的浪潮中被隐没和淘汰。那么大家在听相声的时候常常会听他们说“相声台上无大小”，换句话说就是大家在表演的时候，无需对彼此的玩笑和调侃太过在意，这只是其中的一种表演方式而已。

因砸挂惹出来的纠纷

相声除开一些传统式表演，总要砸砸挂才有趣，太“高雅”了就又返回“晚会相声”了。自然，也不可以太不雅。

这般，“砸挂”的挑选就更难了，从师傅郭德纲开始，由于砸挂经常惹来纠纷案，郭德纲自小的“朋友”汪洋便是事例。

而且，那时候有侯耀文从这当中说和，汪洋同意的好好地的便是玩笑，转脸就又对薄公堂了。

侯耀文那么大的脸面都难保郭德纲不沾纠纷案，如今谁会能保郭德纲？

郭德纲好的情况下一团和气，只需德云社惹来一点事，基本上没有有分量的人能站出去，更别说挽救。

扬蔓儿

砸挂的目标得是大家都最熟悉的人，并且砸挂自身也是给这个人“扬蔓儿”。

德云社最初捧起来的相声演员，郭德纲都集中化砸过挂。

“丐帮少帮主”、“飙车三迈”的李菁，“像话吗像话吗”的侯震，“五环之歌”小岳岳，包含“抽烟喝酒烫头”的于谦老师，全是砸挂砸出去的“人设”。

四不砸

此外，砸挂的分寸感的也不太好把握，听说有四不砸：

1有隔阂的不砸

2观众不懂得不砸

3有明显争议的不砸

4长辈不砸

可是，说归说，实际上也不是那麼严苛，有的情况下逗哏原本便是捧哏的“老辈”，那麼砸或是不砸呢？

因此，分寸感难以把握。

德云社青年演员由于砸挂惹事的也不少。

即然那样，德云社挑选砸自身的“师傅”，总不会要求道歉了，还是扬自己的蔓儿吧。

作者 | kiki

编辑 | 酷儿

接触李宇春的人都知道，李宇春其实是个“怪胎”。

私底下，她极少有很大起伏的情绪。

严肃、面无表情，是她的常态。

走在人群中，她会不顾身边与她同行的人的叫唤，一个劲地往前走。

她不参与社交，不接受公司安排的经纪人，很长一段时间都拒绝与人沟通。

天娱总裁龙丹妮和副总裁杨柳，轮番放下姿态哄着李宇春出来吃饭、对接工作。

一个月后，李宇春才回了信息。

“不去。”

可我们所看到的李宇春，明明是那个在舞台上潇洒自如地掌控舞台的女王。

在《说唱新世代》中，她能与台上的选手最大程度上共情。

单就这三句歌词——

就能说出选手在音乐中最想表达的东西。

她说： “我看到了金融危机，柏林墙，九八抗洪，我知道你们是实实在在讲一些故事的。”

即使在最近的《中国好声音》上，李宇春为了抢队员，也是毫无障碍地与他人搞怪互动。

很难想象，可爱又真挚的李宇春会跟脾气古怪和“耍大牌”这样的词挂钩。

她为什么这样矛盾？

什么是真实，什么是假象？

哪一面的李宇春，才是真正的她？

李宇春情绪缺乏到，几近个机器人。

在2013年的时候，李宇春曾击败EXO、贾斯汀 · 比伯等国际巨星，拿到了MTV欧洲音乐全球最佳艺人奖。

击败那样厉害的对手，李宇春再怎么激动都是可以理解的。

“我以为春春会非常兴奋，但她下台后，我看到的是一张像是什么事都没发生的淡定的脸。我只能压下与她击掌的冲动。”

当时刚加入李宇春团队的宣传总监回忆说。

2016年，在QQ音乐颁奖典礼上，李宇春获得了“最具影响力女歌手”的奖项。

可她的介绍词却是 “最具影响力男歌手李宇春” 。

因为一直以来的中性打扮而受到网暴的李宇春，性别的界限在她这里是个禁忌。

无论是副总兼李宇春的经纪人杨柳，还是李宇春的粉丝玉米，都感到非常愤怒。

腾讯也因为这次失误，经历了一场前所未有的危机。

腾讯旗下多个App的评分一度被拉低到一星半，就连马化腾都亲自出面处理，腾讯音乐高层年终奖取消。

但李宇春似乎完全没有被影响到，她平静地接受采访，客观地讲出对整场典礼的感受，面对那次失误，也只是表达了遗憾。

像是在讲其他人的事。

李宇春能如此自然而迅速地接受这些荣耀和“羞辱”，除了她拥有宠辱不惊的品质之外。

还因为李宇春是个非常封闭的人。

2005年的《超级女声》是中国的选秀工业的拓荒牛，我们可以想象出，当时的造星系统有多么不成熟。

李宇春在当年以超女冠军的身份出道后，没有人告诉她接下来应该怎么做。

茫然无措后，是对 娱乐 圈和经纪公司的极度不信任。

有次李宇春和经纪人坐飞机，经纪人在安检时临时将自己的几件物品塞进了李宇春的行李里。

李宇春为此和经纪人激动地吵了一架。

“我怎么知道她会不会往我行李箱里放毒品？”

李宇春对身边人的防备心和过度敏感展露无遗。

之后李宇春的经纪公司天娱传媒指定了几个经纪人给李宇春，李宇春统统不接受。

副总杨柳每次都会发一大段话跟李宇春对接工作，李宇春也是简单一句话打发了。

即便是天娱总裁龙丹妮出面，约她出来简单的吃饭喝酒，李宇春也丝毫不给面子。

吵架，反而是她和两位公司大佬的常态。

在李宇春的逻辑里，李宇春可以接受意见。

“但你必须能够说服我，不然只能按我的来。”

尽管如此，李宇春能接受的意见也是少得可怜。

大多数时候，都是公司在为李宇春让步。

在拍陈可辛导演的《十月围城》时，李宇春坚持从头到尾都不摘帽子。

因为帽子是李宇春走出音乐圈的舒适区踏入影视区的安全感，也是她与杨柳的一个约定。

可**中有一幕爆破戏，正常情况下，谁被炸飞后，帽子还能完好无损呢？

当晚凌晨三点，李宇春打电话给杨柳，气愤地说：“你骗我，不是不摘帽子吗？”

杨柳赶紧找导演协商，为了保护李宇春的安全感。

导演也妥协了。

李宇春的固执又难搞，让我想到了同样自我的张雨绮。

当初杨天真为了让张雨绮给公司做出妥协，在《我和我的经纪人》节目上，安排她亲自看看路人对她的负面评价。

张雨绮是多么骄傲的一个人啊，不但要被迫接受这样直接又赤裸裸的评判与审视。

如此难堪的场面，还要同时放映在全国人民面前。

真的，不可谓不残忍。

事实上，天娱并不是一个小公司。

天娱总裁龙丹妮更是不输杨天真的引领了全国大型综艺热潮的业界牛人。

可所有人都在为李宇春做出妥协。

天娱和龙丹妮不但能够为她的个人微博拒绝合作方的营销宣发需求。

还能因为她的不喜拒绝了大部分商演的收入来源。

凭什么，李宇春就能成为最特别的存在呢？

如果你看过李宇春完美的履历，一定会为这种优待找到原因。

出道十五年，她将拒绝了所有商演和社交的时间大部分都花在了钻研音乐上。

如果说前三年，她还被裹挟在市场化和流行化的偶像舞台这样一个标签中。

那么2009年，在她一手承包作词作曲的同名专辑里《李宇春》里，已经开始展现更为真实的李宇春了。

或许大家还不太明白，当时李宇春选择自己作词作曲意味着什么。

那时的李宇春，音乐创作还稍显稚嫩，能在巅峰时期做出这样一个决定，是非常需要勇气的。

但在短短两年后，李宇春发表的第五张专辑《会跳舞的文艺青年》，我们能很明显得感知到，李宇春的音乐有了质的提升。

会跳舞的文艺青年李宇春

电音与英伦摇滚相结合，明亮的唱腔和细腻温柔的风格相得益彰。

直到现在，也不会觉得过时。

2014年，李宇春与张亚东合作出版专辑《1987我不知会遇见你》。

1987我不知会遇见你李宇春

再一次实现突破，脱掉文艺标签开始走复古冷酷的路线。

作品也更加得成熟精致，不再拘泥于以往的小情小调，而是添加了许多对 社会 的观察和思考。

2017年，李宇春出版专辑《流行》，反讽了 社会 跟风的现象。

我记起她在接受许知远的采访时，她谈及自己去威尼斯双年展看关小表达“人们与大卫”的影视作品时，整整看了三遍。

“那个作品表达了，人们都在谈论大卫，消费大卫，却都不知道大卫是谁。”

她是实实在在地将对生活的思考融入了音乐里，成为自己的表达。

同时，这张专辑也全方位体现了李宇春高端前卫的音乐品味和敏锐的 时尚 嗅觉。

社会 性、音乐性和 时尚 感在这张专辑中巧妙结合。

在以往李宇春的这些作品中，我们看到更多的是属于李宇春的勇敢、个性、客观和理智。

这些标签，也与我前面说到李宇春的固执冷淡相呼应。

但实际上，李宇春是个非常温暖的人。

在今年3月份，李宇春发布了治愈系音乐视频短片《给女孩》。

“请相信自己是很美好的存在，不用怀疑这是宇宙独一无二的色彩。”

这首触动人心的作品，无论词曲，都给人带来往前走的力量。

李宇春不仅仅是一个符号，她更是一种信念。

事实上，如果没有提起李宇春是选秀出身的，我都不会将她和偶像两个字扯上关系。

在偶像经济快速发展的时代，大批年轻的男孩女孩在偶像工业链里经过包装和重塑，像商品一样更迭产出。

偶像一词，早已在资本的运作下渐渐变味。

但李宇春的存在，支撑着偶像圈里最为珍贵的部分——沉淀和初心。

很少有人知道，李宇春的工作一直处在一种非常人能承受的节奏中。

她除了每年都能发布优质的作品外，还要负责大量的幕后工作。

每一张专辑的创作过程都被李宇春轻描淡写地概括为“ 痛苦”。

她对作品的严苛程度，简直令人咋舌。

没有谁能忍心对这样为事业全身心付出的李宇春赋予过多的批判。

但李宇春的封闭，也的确成了她身边的人最担忧的一件事。

“几年前在台北夜市和工作人员一起闲逛，突然间感到一种巨大的不适和失控感。

我一直走，快步地走，害怕别人的目光停留在我身上。

我听到了同行的人的叫唤，但我没有停下来。”

无论是外界还是李宇春本人，对李宇春的认知都是强大而坚韧的。

自从李宇春以一种脱离世俗的姿态出名后，她所受到的侮辱和谩骂就没有停止过。

最初是2009年，一场对李宇春中性形象的群嘲席卷互联网。

网友以恶搞为乐，类似「信春哥，得永生」这样的段子层出不穷。

这种羞辱甚至还延续到李宇春线下的演出上。

同年7月，李宇春在蒙古音乐节上，台下的观众一边喊着“春哥”，一边向她扔矿泉水瓶。

李宇春当时是怎么做的呢？

她一边将三首歌完整地唱完，一边把矿泉水瓶踢回去。

即便是在李宇春被黑得最严重的时候，网络上大量的声音造谣她整容、被包养。

李宇春也无动于衷，像是被网暴的那个人并不是她一样。

在她逐渐变得封闭和“怪异”之前，所有人包括李宇春都认为，这不过是李宇春音乐生涯中无关紧要的小小一笔。

在之后一场why me演唱会，李宇春插入了一个自导自演的短片。

片中她走过充满敌意的人群，脸被飞来的玻璃碎片划伤，渐渐地，伤痕不再可见。

她在用一种意象方式表达了自己所经受的网络暴力。

可在翻唱着《流言》的舞台上，一直冷淡自持的李宇春，第一次在公众面前流下了眼泪。

原来所有的伤害都不是真的没有关系，它只是换了一种形式驻扎在李宇春内心的深处。

杨柳为了让李宇春能更加打开自己，千方百计地让李宇春跨界演戏。

“剧组是一个流动的小 社会 ，她不得不和人们打交道。”

当时的杨柳或许也没想到，自己这个无心插柳的决定，反而让大家发现了李宇春的演戏潜能。

在综艺《演员的诞生》里，李宇春出演经典**《无名之辈》中的马嘉旗一角。

短短几分钟，就看得我眼泪夺眶而出。

我想起与李宇春合作拍摄《如梦之梦》的赖声川导演曾高度评价李宇春。

他说：“李宇春做任何事都是没有失败的。”

除了收获到了李宇春有演戏天赋的意外之喜之外，李宇春也在与人接触中一点一点地打开自己。

在采访中，她跟许知聊起前段时间，她在没有工作人员的帮助下招呼剧组所有人吃了一顿火锅。

“那简直是一种煎熬。”

李宇春面露无奈，眼神中却有着骄傲又愉悦的光芒。

在普通人眼里，招呼大家吃饭这样简单的事，却是李宇春为治愈自己迈出的很大的一步了。

我有时会想，很多时候，李宇春看上去只是在做自己。

但实际上，她让多少人相信一种获得自由的可能性，让多少人得到 探索 更为多元自己的勇气。

即使在她的作品和表达中，她也尽自己最大的能力表露温暖和善意。

一如音乐短片《给女孩》，一如她送给《乘风破浪的姐姐》的寄语。

这样好的李宇春，却承受了那么多的恶意。

李宇春说，多亏了身边人的爱，才让她没有走入黑暗。

可是，没有走入黑暗不代表可以拥抱光明。

对于李宇春来说，如果她也能像多年前模仿网暴的视频短片里一样。

伤痕真的不再可见就好了。

如果你也喜欢李宇春，就一起点个 赞 吧。

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小沈阳的蹿红就像一个打气筒一样让这个气球越来越膨胀，蹿红的小沈阳已经飘上了天，在一次颁奖晚会上小沈阳的失礼怒骂也是把在场的邓超吓的不行，师傅赵本山看到小沈阳的膨胀现象也是表示不敢用他。

一、小沈阳春晚首秀一战成名

小沈阳是赵本山的徒弟，作为赵本山的大弟子，赵本山对于小沈阳也是关爱有加，作为春晚常客的赵本山，也是把小沈阳带上了春晚的舞台，希望通过春晚这一个大平台给到小沈阳一个表现自己的机会，捧红小沈阳。

小沈阳没有让师傅赵本山失望，在春晚上和赵本山同台表演的《不差钱》，小沈阳让全国的观众都记住了他，春晚首秀的小沈阳一战成名，一跃成为了一名优秀的喜剧演员，走下了春晚舞台的小沈阳也是邀约不断，参演了《笑傲江湖》这样的优秀喜剧**，在影视界也有所成就。

二、小沈阳飘了，在颁奖典礼怒骂吓坏了邓超

在一次颁奖典礼上，小沈阳作为获奖嘉宾上台领奖，小沈阳在台上领奖的时候看到了台下有其他的嘉宾在玩手机，小沈阳当场就火了，他觉得别人玩手机是不尊重他，当场就骂了起来。

在场的嘉宾很多都是影视界的知名演员，也是新人小沈阳的老前辈，小沈阳这样的行为只能说是太快的蹿红迷了他的心智，他飘了，小沈阳这样的无理行为是直接吓坏了在场的邓超，邓超张大了嘴巴瞪大了眼睛，都惊呆了。

三、膨胀的小沈阳师傅也不敢用

小沈阳在外面的膨胀行为，师父赵本山都一一看在眼里，作为师傅的赵本山劝说小沈阳不能飘，要保持谦逊，踏踏实实演戏，但是已经被名誉把脑袋都冲昏了的小沈阳哪里听的进去，这让赵本山表示他都不敢用小沈阳了。

赵本山想要压一压小沈阳让小沈阳改变一下这种不好的心态，但小沈阳可不乐意了，小沈阳觉得在赵本山这里没有什么好的发展，师徒二人从此闹掰，分道扬镳。

总结

人的心态是会发生变化的，然后对自己没有清晰的定义，就很容易会被名利迷惑迷失了自己，小沈阳的膨胀就是这样的，小沈阳如果愿意听师傅赵本山一句劝，兴许能回头是岸。

他就是张九南，他的风格就是和观众有所互动，而这种互动的方式也不是每个人都能学来的，还是需要一定的控场能力和应急反应，否则还是比较容易出事情的，张九南这几年开始逐渐走红，得益于自身实力的成长。

张九南

在短视频平台上看了大量张九南的片段，基本上是跟观众互动的，很有意思。互动的随机幽默性我觉得比有剧本的脱口秀好玩多了，演出来的幽默，没有顶尖大师级的功底支撑着，总是差口气。随机碰撞出来的火花可灿烂多了。可惜这种模式不适合大舞台，爷们在小剧场这些奋斗，对他大舞台生涯不会有太大帮助。

张九南高九成这对进步很大，虽然节奏还是有些欠缺，但是个人风格已经逐步树立起来了，也让观众所接受。现在在小园子人气不错，不少观众捧，而且不仅有女粉丝，很多男观众也挺接受他们的风格，搭讪互动的也有男观众。

他的风格

基本功是扎实的，节目稳扎稳打是颗好苗子，十八愁能到及格线偏上，现在的青年演员里就算是很不错了，毕竟这个节目现在还在演的真没几个。唯一一点就是太爱搭理观众，比如定场诗，比如现场互动。相声演员得掌握观众，郭德纲就有的是办法让观众别搭茬，建议孩子也慢慢学起来，也算是相声演员的功底。

他的发展

张九南，三队的演员，先说之前。2017年的时候也跟商演，他们商演的话一般都是开场，跟烧饼小四那一对风格差不多但是不是那么乱。怼天怼地怼观众，也被台上台下的一块挤兑，但是也是因为这个惹了麻烦，好像被投诉了导致停演，然后又开始在小园子重新磨练。

九南九成这一对演员内容非常活泼，也有很多新内容，演老活的时候也不会让你觉得乏味意料之中。台底下俩人非常随和，说话也很温柔，平时会在微博超话跟大家互动开开玩笑什么的。九南是台上硬气但是台下温柔，九成是台上台下都很温柔。他俩现在属于上升期，可能没能很早出现在大众的视线，但是也在稳步增长着，唯一比较担心的是，上边有那么多师哥，什么时候能轮到捧他们啊哈哈。

结语

希望在之后见到爷们儿，是个百炼成钢锻造后的人物。慢慢磨，当然希望你们成气候，而不是这个时代的网红。希望时刻清醒，越来越优秀。

“王自健，我觉得这个不是你的理由，我跟你说我真的听够了，既然选择了这样的一个戏，我从第一次跟你们开会的时候，咱们在排练厅里，我问你为什么要再次选择一个悲剧，你说没有办法，我说那好，既然没有办法，我们能不能重新思考这个神经分裂病症的问题。”

这就是在《我就是演员3》当中郝蕾怒怼王自健的一番话，面对王自健的自我辩解，甚至让张纪中老师都愁眉苦脸起来，就连最刻薄的章子怡都看不下去了，在之前饰演余欢水的角色的时候，章子怡特别认可王自健的演技，可《灵魂的救赎》一波演技下来却让几位评委有点丈二和尚摸不着头的感觉，章子怡直呼“你设计感太强”，简而言之，听不进话。

（一）因为大家不是你的助演，大家都是选手！

认识王自健这名演员是在2020年上半年热播首映的《安家》，我想绝大多数人都还对这部剧深有印象，这部剧是由孙俪和罗晋搭档主演的，在剧中演员王自健饰演的是“安家天下”里的王子健。我是完全把这部剧追下来的一位观众，在我的印象当中，我确实认为王自健在这部剧当中的表演是可圈可点的。一直以来都对他有比较好的印象，尽管他不是一二线演员。

可在《我就是演员3》的表演当中，让我却认识到了一个不一样的王自健，真的是有些太过于自以为是了。第一场亮相，王自健便饰演了余欢水，一个充满悲剧色彩的角色，可凭借着王自健演技把捏十分到位，以至于最后获得了最高的三星级评定。这对于王自健来说，是一次走上这个舞台的极大的鼓励，可与此同时，也为接下来的“闹剧”做好了铺垫。

说到底，还是王自健太高看自己。面对接下来《灵魂的救赎》角色的饰演，让王自健顾自地抬高了自己，可能在王自健心中觉得，一开场便能拿到三星级评定，大家会对他接下来的表演有所期待。于是一场由王自健自己设定的戏便开始上演了，两位搭档孙坚和李晟当时已经表现出无奈和尴尬，可王自健依旧选择顾自。

（二）身为演员，难道非要干导演的事吗？

其实我看到王自健在后台准备演戏的这个过程，我就特别想冲进屏幕里，对着王自健说一通话：你自己为什么这么多年以来火不起来，难道真的是一点数都没有吗？说到底，还是你王自健的演技不过关，尽管一上场以余欢水的角色获得了三星，可这并不代表你适合任何一位角色的饰演，所以你根本没有必要抬高你自己的身价，没有必要顾自给其他演员安排戏份。

身为这场《灵魂的救赎》的片场指导，郝蕾刚开始一直没有说话，只是在观看这三位演员的交流和戏份的安排，看到最后实在是有些看不下去了，便直接走到王自健面前，对王自健说了一句特别能够使人醒悟的话：“大家不是你的助演，大家都是选手。”我不知道王自健是想在这部戏当中突出其余两位，还是想更好地衬托自己，不过真的没有必要。

紧接着郝蕾又开始了灵魂一问：“如果你设想的，并不是他们俩的心理节奏，你让他们俩该怎么演？”孙坚和李晟整个过程基本上保持了沉默，很明显对王自健的这波操作有些不满，如果郝蕾不说，那这部戏究竟该怎么演？不过后来我渐渐发觉到了，是王自健自我认为的好心而摧残了自己、摧残了这个片段。简而言之，他想让孙坚和李晟突出一些，却没想到自己顾自的加减戏份，毁了三个人。

（三）说你就听着，还要继续演下去吗？

当三位演员重新站到台上的时候，不得不承认，导演陆川一开始的点评还是极具情商的。陆川单独对着王自健说：“你已经设计得满满的，但是，我希望咱俩将来合作，你给我一点(发挥的空间），因为你知道我还行，我挺会看戏的。”

张纪中导演对着王自健说了特别多一番话，最主要的一句就是：“我打断你一下，王自健，你说你想让李晟当大女主，你问过李晟吗？李晟是怎么个想法？”

接下来就是国际章对王自健的点评，更可以说是一语中的：“（演戏）最怕的就是演员的设计，这一次你的设计，流露出了很多痕迹，上一次（余欢水）感动了全场，大家为你喝彩，因为那个角色真诚自然，但是这次的角色，设计感太强了。”

最后是郝蕾带有怒批语气的点评：“王自健，我觉得这个不是你的理由，我跟你说我真的听够了，既然选择了这样的一个戏……我们能不能重新思考这个神经分裂病症的问题？”

面对着我就是演员这个舞台上的4位导师，王自健当场表现出来的是怎样的一副态度呢？用4个字来形容，那就是目中无人，台上王自健的那副嘴脸，简直让我改变了对他在《安家》里边王子健的良好映像。既然4位导师反映出来的是同一个问题，那就能够很好，证明确实在这一点上是你王自健的错误，可你依旧在选择顾自反驳，这个东西既然你听到了，那你得到了就是你的收获，不要再去解释了。

张颂文老师最后点出来了关键，郝蕾老师本来是担任片场指导，可是他们三人在幕后拍摄这一片段的时候，郝蕾完全插不上嘴，因为点控全场的人，是你王自健，而不是郝蕾和剩下的两位演员，真的希望你能够从这次舞台上的临时表演，能够尽快尽早的发现并改正自己的这一毛病，毕竟不温不火或者不出名是有原因的。