哪些性格的人导致发胖？

减肥很简单：少吃多锻炼。也就是通俗讲的“管住嘴、迈开腿”。但为什么很多人就是做不到呢？答案也许要从人性深处寻找。

据华尔街日报报道，越来越多的科学研究发现，个性特征和个人习惯与肥胖之间存在着令人感兴趣的联系。已经有多项研究表明，大脑中控制情感和应激反应的部分也支配着人的食欲。研究人员发现，早年的生活经历也会为后面的暴饮暴食埋下伏笔。

美国国家老龄化研究所的研究员安吉丽娜R苏丁领导的一个研究项目对近2000名巴尔的摩市居民50年的体重指数(BMI)和个性特征进行了比较。该项目的研究成果已于去年发表。

此项研究发现，神经质（容易产生负面情绪的人格特征）得分高和尽责性（或有序、自律）得分低的人最可能体重超标和肥胖。冲动性人格与体重指标的联系也非常紧密：平均来看，冲动性得分最高的那10%的人比冲动性得分最低的10%的人重24磅。“随和性”自我评估得分较低的人的体重最可能逐渐增加。此项研究发表在《个性与社会心理学杂志》上。

有几种个性特征和行为方式容易导致体重增加，有时甚至在不知不觉中就导致了体重的增加：

一、夜猫子

除非能晚起，否则熬夜的人很容易缺觉。大量研究表明，睡眠不足会导致体内可分泌饱感信号的荷尔蒙“瘦素”水平下降，同时导致生长激素水平增加，而生长激素会增加食欲，尤其是对高碳水化合物、高热量食物的胃口。芝加哥大学的研究显示，即便短期的睡眠不足也会令一个健康人体内的糖分调节功能退步到像糖尿病患者一样。

夜猫子类型的人还往往不吃早饭（有时是因为起得晚），错过了让身体新陈代谢早些发挥作用的重要机会，而到了深夜通常还会吃点零食。这样很容易患上“夜食综合征”，即在晚餐后才消耗白天摄取的大部分食物，而肥胖和糖尿病都是夜食综合征的常见并发症。

解决方案：要改变自己的生物钟很困难。不妨从午后不喝咖啡开始，晚间保持灯光柔和，并将电视和其他电子产品的音量关小，并将必须出席的约会安排得早一点。或者，更简单一点的做法是，直接将晚上9点的厨房划为禁地。慢慢的，也许你会不再那么喜欢熬夜。

二、压力狂

喜欢竞争和紧迫感的人也许看上去一副精力充沛的样子，但支撑这种精力的是他们体内的肾上腺素和皮质醇。在“打或逃”的应激状态下，这些压力荷尔蒙会迅速为人体供给大量能量。但如果人体长期处于这种紧张状态，就可能导致健康问题，包括肥胖。

皮质醇会刺激大脑分泌神经肽Y，进而刺激人体对糖分的摄取欲望；并会促使人体分泌过量胰岛素，加重脂肪堆积，尤其是在腹部，从而增加罹患糖尿病、心脏病、中风等疾病的风险。长期承受高压的人往往以犒劳自己为由，从食物中获取能量和满足。

解决方案：医生表示，消减过量皮质醇的最佳途径之一就是运动。克利夫兰诊疗中心的心理学家苏珊阿尔伯斯(Susan Albers)说，任何能够满足自己、让自己分神或放松的事情都可以被视为一种奖励。她写有《但我应得到这块巧克力!》（But I Deserve This Chocolate!）和《不吃却能安慰自身的50种方法》（50 Ways to Soothe Yourself Without Food），书中排名第26位的是洗热水澡，第34位是编织。她说：“其实你应该对自己的外表感觉良好。”

三、下意识的分心者

有些人习惯边吃东西边工作、看书、开车、看电视或做其他事情，这样的人吃下去的东西往往超出他们自己所意识到的。饮食、市场营销与消费者行为方面的专家布莱恩文森克在2006年的图书《食无止境：为什么我们吃的比认为的要多》(Mindless Eating: Why We Eat More Than We Think）中写道，不管因为何事，我们在吃饭时分神都更可能会在不知不觉中吃得太多。

文森克现任美国康奈尔大学食品和品牌实验室的负责人。他的研究表明，人们吃得太多极少是由于饥饿，而是出于种种下意识的原因，从家人、朋友到餐碟和食品包装等等，不一而足。

解决方案：连续几天记录自己吃进去的每样东西，然后下决心只坐着且全神贯注地吃饭。注意细嚼慢咽。每吃一口就放下刀叉，感觉一下自己是否已经吃饱。照此去做，你可能会吃得少多了，而无需拼命节食。

四、老好人

总是优先照顾他人需要的人常常容易在精神上感到空虚，进而从吃中寻求慰藉。饮食教练、《Nice Girls Finish Fat》一书的作者科尼格(Karen Koenig)写道，她在佛罗里达州萨拉索塔市(Sarasota)执业时，遇到很多客户“无微不至、谦虚礼让、大公无私、体贴大方得过了头”。选择食物是因为它不费事，不需要麻烦别人，而且意味着体贴和爱。但是，由于吃东西并不能真正填补老好人心中的那份空虚，他们就会越吃越多。

有些“老好人”还害怕让别人失望或者与别人发生冲突，于是就通过吃来压抑自己的感受。

解决方案：科尼格推荐的“酷起来”技巧包括合理限定自己的时间和精力；弄清自己未达成的渴望，找到关心自己的新方法。通过旅行或对着镜子发泄心中的不愉快，比暴饮暴食更有效果。

五、完美主义者

与老好人一样，凡事都追求尽善尽美的人也常常通过食物舒缓压力。很多人还会制定根本不可能实现的减肥或健身目标。治疗肥胖症的外科医生们表示，他们发现完美主义与肥胖之间存在很高的相关度。饮食紊乱方面的专家表示，完美主义往往是导致厌食症、暴食症和无节制饮食的根源。很多完美主义者也容易抱着孤注一掷、破罐子破摔的心态，所以很快会对节食感到厌倦，重新从食物中寻求慰藉。

解决方案：试着制定更实际的目标；努力取得进步，但不苛求完美。请记住，很多人的缺点跟他们的优点一样可爱。

更多精彩内容，欢迎关注“申体健康”！

问题一：2012奥运会叶诗文事件是怎么回事？ 叶诗文游得太快了，最后50m自由泳比之前同样项目获得冠军的美国的罗切特还快，所以外国佬们怀疑了~尿检没问户还怀疑~哎

问题二：叶诗文变胖是怎么回事 叶诗文为什么变差了果然吃药了是真的吗 叶诗文没有服用兴奋剂。伦敦奥运会那时，英国奥委会主席科林・莫伊尼汉勋爵出席新闻发布会时表示叶诗文已经通过了世界反兴奋剂机构的药物检测，并被证明是清白的，她所取得的成绩理应得到认可。“她是清白的，这就是现在我们的结论，她的才能应该得到认可。”

成绩变差原因可能是：

2012年伦敦奥运会，16岁的叶诗文独得女子200米、400米混合泳金牌，并打破了400米混合泳世界纪录，站上了运动生涯的顶峰。然而，突如其来的荣誉和身体发育导致的体重增加，让她在2013年巴塞罗那世锦赛中遭遇了滑铁卢。

叶诗文的父亲叶青说，随着身体的发育、体重的增加，负担越来越重，心理压力越来越大，成绩反而就游不好，走入一个恶性循环。

叶诗文回忆说，当时可能一下子打击比较大，但是当我以为那是最痛苦的时候，就迎来了2015年更低的一个低谷。

伤病影响成绩不佳 陷入谷底

在2014年的一次训练中，叶诗文脚踝受伤，要强的她却一直带着一块碎骨参加训练和比赛，成绩不但没有提高，反而越练越差。陷入谷底的叶诗文经常失眠，情绪一度非常低落。

叶诗文说，我觉得那个时候是真的想放弃了，真的有点走不出来，心里的状态都特别差 。

叶青松摇着头说，这个有时候你也知道她会很艰难，这些东西，但是你没办法帮她，作为父母来说确实很难受，孩子承受那么多。如果不行的话，我说哪怕退役了也无所谓，但是她说我喜欢游泳，我要游的。

叶诗文说，我从小就是一个特别不服输的女孩，就有一股韧劲吧，既然付出了那么多的努力，我希望能走到最后 。

问题三：叶诗文现在是怎么了成绩差了好多 叶诗文自言，现在的状态还无法与巅峰时期相比。在她看来，今年年初在澳大利亚的特训没能达到预期效果，是现在状态不好的原因，当时叶诗文的脚腕出现了伤情，“恢复用了一段时间，训练系统性受到了影响”。叶诗文的教练徐国义也表示，目前叶诗文还处于调整期。

现在叶诗文的状态显然还没有恢复到最佳水平。按照游泳运动员在比赛中的惯例，预赛、半决赛和决赛的成绩应该逐步递进，在决赛中游得最快。

问题四：为什么叶诗文在里约奥运会上的状态不如以往 在中国，年少成名又迅速陨落的例子太多了。很多明明是三四十岁还可以参加的项目，中国选手往往25岁左右都退役了。

1、如果是出于对体育的热爱，那么就必然会一直参与下去，但是，如果是为了谋取利益，那么在中国的不惜成本的巨大奖励下，一次奥运冠军足以让人受用终身，这样的人自然很早退役去享受了。所以，像吴敏霞这样干到31岁的已经非常少见。

2、急功近利是中国体育界的通病，为了早出成绩，不惜伤害身体。我们看到，中国十二三岁的选手很多，在未成年时出成绩，集中训练首先是有违少年儿童成长规律和情感需求，其次严格训练必然严重伤害身体。所以，大了之后成绩下滑不可避免。

3、过多的场外因素。广告代言、社交应酬等等。

4、还有一些滑稽的原因，比如她自己说比赛时的“泳镜有问题”，举国体制下的中国体育花了那么多纳税人的钱，居然用了一副会出问题的泳镜！

问题五：叶诗文为什么没有进入决赛 成绩一落千丈出局原因 2012年伦敦奥运会，16岁的叶诗文独得女子200米、400米混合泳金牌，并打破了400米混合泳世界纪录，站上了运动生涯的顶峰。然而，突如其来的荣誉和身体发育导致的体重增加，让她在2013年巴塞罗那世锦赛中遭遇了滑铁卢。

叶诗文的父亲叶青说，随着身体的发育、体重的增加，负担越来越重，心理压力越来越大，成绩反而就游不好，走入一个恶性循环。

叶诗文回忆说，当时可能一下子打击比较大，但是当我以为那是最痛苦的时候，就迎来了2015年更低的一个低谷。

伤病影响成绩不佳 陷入谷底

在2014年的一次训练中，叶诗文脚踝受伤，要强的她却一直带着一块碎骨参加训练和比赛，成绩不但没有提高，反而越练越差。陷入谷底的叶诗文经常失眠，情绪一度非常低落。

叶诗文说，我觉得那个时候是真的想放弃了，真的有点走不出来，心里的状态都特别差 。

叶青松摇着头说，这个有时候你也知道她会很艰难，这些东西，但是你没办法帮她，作为父母来说确实很难受，孩子承受那么多。如果不行的话，我说哪怕退役了也无所谓，但是她说我喜欢游泳，我要游的。

叶诗文说，我从小就是一个特别不服输的女孩，就有一股韧劲吧，既然付出了那么多的努力，我希望能走到最后 。

问题六：里约奥运会为什么叶诗文成绩下降了很多 年龄问题？你知道叶诗文多大吗？她才20岁，正应该是运动员的黄金年龄，叶诗文自从上届奥运会以超过男选手的成绩夺冠后因为争议非常大，已经成为反兴奋剂机构的重点盯防目标，剩下的~~~中国游泳队是违禁药的重灾区，包括现役的孙扬和宁泽涛都被查出兴奋剂测试呈阳性并禁赛，当然了他们都说自己是误服~~

问题七：叶诗文在伦敦奥运会夺金后被怀疑是怎么回事？ 英国《泰晤士报》中以“兴奋剂检测中呈阳性反应的 李哲思是叶诗文的队友”为标题的报道称，“叶诗文的惊人成绩完全不可相信”。

在北京时间7月28日进行的2012年伦敦奥运会女子400米混合泳的比赛中，叶诗文以4分28秒43的成绩刷新了新的世界记录，摘得金牌。他的成绩比前世界纪录快了102秒。

但是有人提出质疑说，叶诗文是为了打破世界记录服用了兴奋剂。特别是叶诗文最后50米的冲刺速度比男子400米混合泳冠军罗切特的最后50米的速度还快。

问题八：叶诗文为什么被叫做“小叶子” 祝中国健儿取得好成绩！ 加油！叶诗文！ 要不怎么被称为天才少女呢，中国也有了自己的天才少女！ 加油

问题九：叶诗文这种游泳女选手，来例假了训练怎么办 打雄性激素，没例假的 查看原帖>>

问题十：叶诗文风波¨这个中国姑娘怎么可能游得这么快，这实在有太多问题需要解释了 BBC主持人克莱尔-鲍尔丁：一名游泳选手的速度突然比往常快出许多，这里边得有多少疑问啊。

解说：这句不寻常的疑问，直指叶诗文的成绩作弊或者服用兴奋剂，引起舆论哗然。

央视记者张鸥：BBC在转播中国选手参与的游泳比赛时所做的评论，这两天引起了包括外国同行的争议。

解说：美国游泳杂志官网发表文章，批评BBC的主持人的措词是耻辱的，社交媒体上也是骂声一片。

奥运会注册记者安妮苏丁卡恩：我想这是不公平的，任何人这样说都是不公平的，特别是记者，发生在英国是不公平的。

解说：英国媒体置疑的还不只成绩本身。在英国与叶诗文几乎齐名的跳水男孩汤姆戴立，被视为国家英雄，BBC最近播出关于他的纪录片，题目就叫为不列颠而跳水。然而当英国媒体面对叶诗文时，却对他为国家荣誉而战颇多微辞。甚至不那么友好的追问，是不是只为国家拿奖的机器人。这是奥运会第三度来到伦敦，不过有人提醒东道主，应该重温关于五环的象征，顾拜旦曾经说过五环象征的是五大洲的团结，象征的是公平竞赛和友好精神。

画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者。包括油画、国画、水粉画、油彩画、壁画以及民间绘画等画种创作者．例如：我国古代代的吴道子、宋徽宗、赵孟頫、唐寅、八大山人；近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、林风眠、徐悲鸿、黄宾虹、李可染；当代吴冠中、范曾、田黎明、朱新建、徐乐乐、边平山、康文、胡应康、李孝萱、方向、汪为新。西方如：达-芬奇、梵高、雷诺阿、达利、毕加索等等。

编辑本段画家分类：

以国别分类，如国画家、西洋画家。 赵新建《荷塘忆事》

[1] 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描画家。 以题材分类，如山水画家、花鸟画家、风景画家、肖像画家。 以画家派别分类，如古典派画家、印象派画家、抽象派画家。

编辑本段西方画家

时期分布及代表人物

公元前：西方艺术的童年 原始艺术 古埃及艺术 古希腊艺术 古罗马艺术 受基督教深刻影响的中世纪艺术 14-16世纪文艺复兴时期 佛罗伦萨画派： 乔托 波提切利 达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 威尼斯画派： 提香 乔尔乔内 丁托雷托 17-18世纪的古典主义 巴洛克艺术： 鲁本斯 卡拉瓦乔 委拉斯贵兹 洛可可艺术：华铎、 布雪、法兰哥那 样式主义： 十九世纪的欧洲艺术 新古典主义 威廉·布格罗、大卫、安格尔 欧洲浪漫主义美术 席里柯、欧仁·德拉克洛瓦 法国现实主义美术 科罗、米勒 、库尔贝、杜米埃 19世纪俄罗斯绘画： 沃罗比约夫、萨符拉索夫、希施金、库因芝、列维坦 19世纪英国绘画： 透纳、康斯太勃尔 印象主义和后印象主义绘画艺术 印象主义 布丹、毕沙罗、马奈、德加、西斯莱、莫柰、雷诺阿、 莫里索、巴齐耶、卡耶博特、惠斯勒、卡萨特、 罗宾逊、 路易斯·里特、萨金特、哈萨姆、弗里萨克、里特曼、 赞多希曼、 博尔迪尼、利贝曼、 科林特、马萨尔、 巴斯蒂达、亨利博、马克尼可尔、克拉普、 克多耶、 克劳斯、容金德、麦卡宾、 斯特里顿、 格鲁纳 新印象主义 克罗斯、吕斯、修拉、西涅克 后印象主义 塞尚、高更、凡·高、劳特累克 十九世纪末的现代艺术趋势 象征主义 夏凡纳、莫罗、勃克林、雷东、霍德勒、 斯泰因勒、施瓦布 纳比派 塞吕西耶、瓦洛通、博纳尔、维亚尔、德尼 维也纳分离派 克里姆特、科柯施卡、席勒、 二十世纪上半叶的西方现代艺术 野兽主义 马蒂斯、鲁奥、芒更、马尔凯、弗拉芒克、 凡东根、弗里茨、德朗、杜菲 立体主义 莱热、毕加索、布拉克、佛雷内、 格里斯、罗伯特·德洛奈 巴黎派 基斯林、苏丁、莫迪利亚尼、夏加尔 表现主义 蒙克、苏珊娜瓦拉东、郁特里罗、 奥古斯特·马克、黑克尔、诺尔德、凯尔希纳 、 佩希施泰因、贝克曼、莫兰迪、格罗兹、 古图索、培根 抽象主义 康定斯基、克利、库普卡、马列维奇 达达主义 杜桑、恩斯特 超现实主义 米罗、马松、卢梭、德尔沃、马格里特、 唐吉、达利、基里科、迪克斯、巴尔蒂斯 新造型主义 蒙德里安 未来主义 卡拉、巴拉 二十世纪下半叶的西方现代艺术 抽象表现主义 霍夫曼、德库宁、阿伯斯、马瑟韦尔 克兰、蒂尔本库伦 行动派绘画 波洛克 光效应艺术 赖利、瓦萨里 波普艺术 利希滕施泰因、劳申贝格、沃霍尔 新写实主义 弗洛伊德、珀尔斯坦、霍珀、本顿、伍德、 怀斯、贝洛斯 超级现实主义 克洛斯

梵高

介绍 荷兰人，后期印象画派代表人物 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己 梵高画像

的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”这就是向日葵的精神。 作品 1《夜晚的咖啡馆》 梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 2《星夜》 梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。 3《乌鸦群飞的麦田》 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

编辑本段中国画家

黄派

又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高 格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。

徐派

又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

北方山水画派

中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。

南方山水画派

南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。中国画流派之一,北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景,多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也 说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。

湖州竹派

中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。

吴门画派

简称“吴门派”。中国画流派之一。明代沈周与学生文徵明,画山水崇尚北宋和元代,与取法南宋的浙派风格不同，盛行于明代中期，从学者甚众，著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治等，他们均为苏州府人，苏州别名“吴门”，因称。在当时画坛占有重要地位。 自元朝以后，江南苏州一带，成为文人荟萃之地。许多著名画家云集苏州，史料记载，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。他们形成一个强大的画派。苏州史称“吴门”，作为有共同地区特征的画家群形成了吴门画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。 沈周(1427—1509)，字启南，号石田，湖南长沙人。他出身出书香门第，家境优裕。他为人宽厚，长于诗文而富于学养。四十岁前多画小幅，画面充满、细密，以后喜画大幅，长林巨壑，一气呵成，如《泸州趣园》，《庐山高图》，他还长于花鸟，是继林良之后向写意花鸟的过渡，如《枯木鹳鹆图》 。他融汇宋元传统，形成雄伟清新、粗放雅逸的风格。 文征明(1470—1559)，原名璧，征明为其字，长沙人。他是沈周的弟子，传统功力深厚，笔墨精到。他一生过着舒适的士大夫生活，创作视野较窄。他的作品有两类：一类是苍郁茂盛，氤氲淋漓的小墨山水，风格粗放，如《山雨图》、《古木寒泉图》等；另一类是秀丽工整，典雅细密的青绿山水，章法严谨、疏密有致，颇具书卷气，如《万壑争流图》、《兵赏斋图》等。他活到九十多岁，老年时，求画的每天车马盈门。有不少人靠造他的假画为生。 唐寅(1470—1523)，字子畏、伯虎，号六如居士，吴县人。唐寅也是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，一生坎坷多舛，晚年生活潦倒，五十多岁就去世了。他游历过许多名山大川，师承南宋画风，但不墨守陈规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。他画的民俗题材作品有一定生活气息。他的作品笔墨灵逸，畅快淋漓，劲健繁茂、沉郁秀雅，既延续了传统，又开创了新意。他留下的作品较多，如《山路松声》、《抱琴归去》、《孟蜀宫妓图》、《桐阴清梦图》等。 仇英(约1493—1560)，字实父，号十洲，江苏太仓人。他的山水画以青绿山水见长，笔墨细润，风骨劲峭，色彩浓丽，如《剑阁图》。他的工笔人物造型准确，形神兼备，色彩明艳绚烂，并且，还工于界画。他比较熟悉民间生活，吸收了灯画、扇画、版画等民间美术中的营养。同时，他还是一个临摹古画的能手。 明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期，是吴门画派最盛的时期。吴门画派虽然因受生活范围的限制，题材面狭窄，立意比较单调，作品的重复性较大，但是，他们重视继承前人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，以及对意境的创造，对后世有很大影响

梵高的星空怎么画用马克笔

用马克笔画星空简单又漂亮的画法如下:

1、首先涂上一层深蓝色的底色,再用浅一点的蓝色、青色、粉紫色画天空。

2、接着再用黑灰色在画面的下方画出草地、树木和人的剪影。

3、然后画出天空中的星星,装饰一下背景。

4、最后再点上几颗流星,这样一幅星空就画好了。

画画的好处:

1、绘画是孩子最乐意接受的一种游戏,从他们的涂鸦中能反映出孩子的情绪、情感和兴趣。

2、培养孩子的观察力和注意力:孩子们经常看爸爸妈妈画画,他们会觉得真有趣,于是就会模仿着爸爸妈妈的样子去涂涂画画。

3、培养孩子对美的感觉和欣赏力:家长可以带孩子参观各种画展或展览会,让孩子自己选择喜欢的事物来画。

怎么画星空又简单又美丽

以下是一种简单又美丽的画星空的方法:

步骤一:准备画布和调色板。选择一个大小合适的画布和蓝色、白色、**等颜色的油画颜料。

步骤二:涂抹画布。用蓝色油画颜料涂抹画布,注意在画布中心区域轻轻拍打出星云效果,并在四周向外逐渐淡化。

步骤三:绘制恒星。使用**或白色的颜料,在较暗的部位绘制小而明亮的点来表示恒星。您可以根据自己的喜好和想象力增加或减少它们的数量,并使它们在整个画面上均匀分布。

步骤四:添加亮度和阴影。通过调整颜料的浓稠度和厚度,在固定位置上重复绘制以增加亮度和阴影效果,从而创造更逼真的星空外观和质感。

步骤五:加入其他元素。可以在星空中增加月亮、流星、云层或山峰等元素,提高作品的艺术价值和视觉冲击力。

这只是一种简单的方法,您可以按照自己的想法进行自由发挥,并加入更多的元素,如银河系、星座等,让画面更具创意和个性。

梵高星空画超清大图

梵高

星空画超清大图:

《

星夜

》(荷兰语:Desterrennacht)是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1890年在法国圣雷米的一家

精神病

院里创作的一幅著名油画,是画家的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。

此作品为表现性的后印象主义画家梵高的作品,这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。

画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的

月食

形式出现。

扩展资料:

创作背景:

1889年5月8日,梵·高精神第二次崩溃之后,来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时,医生允许他白天外出写生,他住院一个月后,画了这幅画,画中的村庄就是圣雷米。

作者简介:

文森特·梵·高

(1853—1890年),出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。1880年以后,他到处求学,向

比利时

皇家美术学院求教,向荷兰风景画家莫夫学画,但最后还是决定自学,他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。

1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品,其中代表作有

《向日葵》

、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等,但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深,特别是苏丁和德国表现派画家。

　　德朗

　　1914年出生于俄国圣彼得堡的德·斯塔埃尔画作由短暂的具象转为抽象后不久，即受画坛的认可。他却很快一面沉湎于抽象创作中，一面又与同代的抽象艺术圈保持距离，显示出一种令人动容的好品味，被纳入巴黎“抽象第二代”之大家。画家善于捕捉瞬间闪光，化具象为抽象。对他的创作，半个世纪以来一直存在热烈的反应与争论。

　　保罗·塞尚(1839—1906)生于法国普罗旺斯省的埃克斯镇，他父亲是位制帽厂主，后来成了银行家，这使他能一生专心于艺术。他16岁入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，虽有色彩画家的气质，却不幸滥用颜色，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。他回到了埃克斯，父亲为他在自己的银行里安排了工作。他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选，后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿，一只用蠢驴的尾巴作画的人，这次失败又使他回到故乡埃克斯。

　　塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，写实派的库尔贝，再加上印象派的影响，在他的脑中便形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法。他还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的效果。

　　塞尚在新艺术观念指导下创作的画不仅受到官方沙龙的拒绝和舆论的攻击，而且公众也不理解。因此没有人买他的画。失意使他的性格变得更加乖戾，他不能容忍社会的压力和社交界的虚荣，当他纯朴的自尊受到障碍时，内心变得更加痛苦怪僻，觉得世间没有人理解他的艺术思想，有时他也发出自尊自大的言辞:“在法国所有活着的画家中最伟大的是我塞尚。”

　　塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，他也是一个意志坚韧的、孤辟的人，他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。他只在死后20年才赢得声誉，成为画坛巨星，被誉为现代艺术之父。

　　乔治·修拉

　　后期印象画派代表人物。修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。

　　保罗-西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。

　　1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。

　　他是位狂热的人,醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,他热爱他所处的时代

　　他从来都是最彻底的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手

　　他讲起话来又快又急,既夹带着让人不能重复出来的字眼,又有着可亲的温柔

　　他的狂热,好斗精神,智慧,坚定不移,都丝毫不能说明他的特点而在他甚至最狂热的爆发时,也没有渺小低下之处和无缘无故的恶意

　　他的坚定是实实在在的,主意也不是轻而易举的:他可不是那种注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人恰恰相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀上更高的水平

　　他的话不管多么生硬,都出自一颗慷慨仁慈的心,是为真理而发开放精神使他完全同意有各种各样达到真理的办法,承认有时与他根本对立的研究的合法性但是,在艺术上,一如在生活中,他始终与野心家,伪善者,拍马者,自命不凡者誓不两立斗争是他生活的一部分,艺术斗争也如社会斗争一样,因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质使用

　　文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

　　他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

　　凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

　　“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

　　时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

　　后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

　　后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

　　后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

　　“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

　　同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

　　1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

　　1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

　　“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

　　“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

　　1个多月后,凡高自杀了……

　　“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

　　1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

　　几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

　　(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

　　他的遗言是:"The sadness will last forever"

　　凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

　　尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。

　　梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

　　梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

　　梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

　　乔治·勃拉克(1882-1963)现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。

　　立体主义抛弃了过去的一切视觉,恢复了绘画的自主,使画成为一种建筑,使对象成为某种比现实还要真实之物在这一行动中,勃拉克起了主要作用他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析,带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条

　　立体主义

　　立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。立体主义者所关心的核心问题是，怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态。20世纪现代科学技术的发展，使传统的"时间"、"空间"等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。

　　"立体主义"这一名词是在评论家沃克塞尔1908年11月发表的一篇评论《乔治勃拉克》中出现的。从此，"立体主义"便成了勃拉克和毕加索开创的新艺术风格的代名词，并迅速传遍整个欧洲，对各国现代艺术的发展都产生了深远的影响。

　　1909年是立体主义的真正开端。立体主义的核心思想是实际物体的实验，人和物是中心所在；他们所表现出的形式，并非物体真实的再现，而是逐一加以分解所做的再现，最后，分解本身反而取得了优势。立体主义拒绝了传统绘画中对光和空气的表现与描绘，拒绝了三维空间透视，而创造了一种多维的浅透视，用许多相交的面（四方形、三角形、半圆形等）来表现物体。他们从多个视点同时观察被表现的物体，从而使其后面、侧面等各个面能同时展现在观众面前。按照他们的观点，立体主义绘画中不仅表现了物体的外在形象，而且还向人们揭示了关于物体本身的有关知识。

　　勃拉克曾就此说道："我必须创造出一种新的美--这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量--并且通过这种美来表达我的主观感受"。

　　1907－1911年期间，是立体主义发展的早期阶段，即分析的立体主义阶段，勃拉克和毕加索通力合作，共同创作。他们的作品难分仲伯，几乎同出一辙。这个阶段的作品主要强调构图的"分析"特征，他们常常把要描绘的对象加以"分解"，然后把物体的各个面的形象同时描绘在画布上。这些作品看上去象是一堆块、面杂乱地堆放在一起而构成的；色彩也被提纯至近于单色调，同时通过一些符号式的描写来暗示画面上物体的实际形象。

　　1912年以后，立体主义进入了第二发展阶段，即综合立体主义阶段。在这个阶段，毕加索在他那更加自由的创作天地里施展自己充满野性激情的艺术创造力，渲染一种个人激情的力量。勃拉克则进一步发挥他感觉敏锐、处理大胆的特长，尽情抒发色彩与肌理的表现力。他们提出一种新的观点：不去描写客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。在该阶段的一些作品中，还出现了一些题字、数字和乐符。这些"符号"一方面强调了作品的平面属性，以减弱透视的感觉，同时也给人以一种客观世界之外的其它联想。后来，他们的作品中还加入了拼贴，即用一些彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上。这种作法在西方艺术史上独树一帜，开创了综合表现手法的先河。这对后来塔特林等人的创作也发生了重要影响。

　　皮特·蒙德里安出身在荷兰的阿麦斯福特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师

　　，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象派、象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布

　　拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初试用最单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘

　　风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，1914年回到荷兰创立风格派，提倡新造型主义。蒙

　　德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有

　　纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是

　　提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、

　　对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个

　　相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”

　　蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平

　　衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。