国产剧《三十而已》踏上海外翻拍之路！国产剧出口海外改编翻拍现实吗？

能成为现实，因为我国的综合国力提升很大，在经济和文化领域影响力也越来越明显。此外整个影视市场很发达，制作出很多优秀电视剧。所以未来肯定会有更多国产剧出口海外，被对方改编翻拍。

国产都市情感大剧《三十而已》被印尼翻拍的新闻在网络上热搜，这是国产电视剧又一次在海外开花的成功案例。之前就有不少经典剧集，像《步步惊心》，《甄嬛传》被日本韩国陆续翻拍，并且在当地收获了不小反响。这一切的一切表明我国文化输出能力越来越强，国内影视市场越发成熟，所以可以预见，将来国产剧出口海外改编翻拍会成为一种非常普遍的现象，这得益于前面提到的两个因素。

第一，我国综合国力越来越强

一个国家的综合国力体现在很多方面，比如军事实力，经济实力，政治影响力，文化实力等等多方面。综合国力的提升将大大增强一个国家在世界舞台上的存在感，而且还能反哺其他领域，比如军事实力很强的一个国家，其政治影响力也不会很弱，一个经济十分发达的国家，在文化领域也能起到很强的输出作用。

之所以国产剧现在出口海外越来越频繁，其实就是我国综合国力提升的一种体现。中国人存在感越来越强，一举一动都能在世界引发很高关注。越来越多商品被销往海外，因为品质很高，物美价廉，影视文化产品也是商品的一种，自然也容易受到一些小国青睐。就像一个人长得十分好看，我们自然会关注她会穿什么衣服一样，其实都是影响力的一种体现。

第二，影视市场更加成熟

当然光有影响力还不够，产品本身要足够优秀，只有这样才能受到海外市场欢迎。大家也都发现了这些被国海外翻拍的电视剧都是在国内引发收视狂潮的精品剧集，这些作品的出现反映了国内影视市场变得更加成熟，工业化生产能力越来越强。无论是人才培养，成本投入，演员基数相比从前都发生了很大变化，最终才孕育出了越来越多的优秀作品。而这也是它们能够在海外遍地开花的另一个原因。

在《我的天才女友》这部剧中的意大利女性所面临的困境，也是中国女性所面临的困境。很多的中国观众都觉得《我的天才女友》这部剧拍的非常的细腻，也非常的完美，所以大家才会和这部剧产生共鸣。希望中国翻拍的《我的天才女友》能够不让观众失望。据了解，中国将会翻拍意大利的影视剧《我的天才女友》。关于《我的天才女友》这部剧为何能够让中国观众产生共鸣？以下是我的看法：

一、在这部剧中意大利女性所面临的困境，也是中国女性所面临的困境

在《我的天才女友》这部剧中，作者揭露出了意大利女性在上个世纪时所面临的很多的困境。比如很多的意大利女性会为了家庭而失去自我，很多的意大利女性都对自由有着非常深的渴望。这部剧中所刻画出的意大利女性所面临的困境，其实也正是目前很多中国女性所面临的困境。因为中国的观众体会到了这种困境的现实意义，所以才会对这部剧产生深深的共鸣。

二、《我的天才女友》这部剧拍的非常细腻，非常完美

《我的天才女友》这部剧无论是在人物的刻画上还是在剧中的细节上，都拍的非常的细腻，也非常的完美。一般这种拍的很好的剧都能够吸引观众，也能够让观众产生共鸣。

三、希望中国翻拍的《我的天才女友》能够不让观众失望

看到中国将会翻拍《我的天才女友》这部剧其实很多的观众都非常的担心中国不能够出这部剧的精髓。现在中国想要翻拍的话，就希望主创团队能够好好的去体会这部剧的深层意义，拍出一部不会让观众失望的剧。

那么你觉得《我的天才女友》这部剧为何能够引起中国观众的共鸣呢？欢迎评论区下方留言。

      我更愿意看原著，因为看书的时候，有很多心里描写和旁白的叙述，感情表达的更完整，故事更加能够牵动人心。

     但是电视剧和**的翻拍几乎都不能把文章中的感情淋漓尽致的表达出来，甚至有很多翻拍作品已经都达到了不看原著不能看懂的地步了。一般翻拍的小说都是比较经典好看销量非常高的作品。文笔非常的老道非常吸引人也让人印象深刻。

     但是翻拍的电视剧和**为了吸引观众的关注，符合大多数人的审美观念，会把原来的小说情节做出改动，整个小说是一个整体，一旦改动就会变得跟原来的体系不一样，改的不好就会让人觉得生硬不好看了。

     还有的电视剧**为了博取关注而选择比较火，粉丝比较多的小鲜肉来演主角，只考虑人气，并不考虑他们是否适合这个角色，也不考虑他们的演技到底怎么样。

    所以，国产剧的烂剧越来越多的除了粉丝几乎没人会看。其实我选择更愿意看书是因为电视剧和**改的不好。

     但是也有翻拍的很好的电视剧，比如说《琅琊榜》，在之前受到观众的一致好评，这不是没有原因的，这部剧从演员到剧情都非常的专业。

     主角胡歌，演技是公认的好，整部剧都非常好的诠释了人物的所有感情和内心变化。

      这样的翻拍的好剧我相信大家都看在眼里，也都愿意接受那些根本不走心只为了收视率的电视剧**也不会被大众接受的，如果拍的不好，那我们宁愿看原著，也不想看这些毁了原著的烂剧。

翻拍是指对已有的相同题材、相近故事的**或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种

经典影视作品被重新演绎叫做影视翻拍。因为大家开始怀念过去的电视剧时代，翻拍可以吸引更多的观众眼球，还可以完善过去拍摄设备不好的条件下的电视剧不足

影视“翻拍热”是目前我国影视界的一道独特风景。除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上电视荧屏，还有诸多的经典影视作品和文学名著也都成为“回炉”的对象。

这股“翻拍热”很快引起了社会各界的广泛关注，目前已有不少专家学者从不同的角度对此现象进行了较为深入的分析，但这些分析的立足点更多地是从影视制作方的角度来加以考察的，而本文则试图从另外一个角度——受众的接受心理角度，来对这一现象加以分析探讨。

　　影视“翻拍”类型的分类

　　 大致可分为以下四种 ：

　　 1、经典电视剧10年再回顾。这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本，比如前不久热播的《新上海滩》。

　　 2、文学名著的第n次电视版。其中最热门的是武侠类题材和中国古典名著类。如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍，还有目前备受关注的古典名著《红楼梦》、《西游记》的重拍。

　　 3、经典**的电视剧增长版。这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老**“添油加醋”拍摄成电视剧，如《一江春水向东流》等，这类翻拍的电视剧，最重要的噱头当然是当年**的经典记忆。

　　 4、电视节目变种繁殖。如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕，这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧，由于主演均来自超级女生的人气选手，致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国年度电视剧的前20强。

　　影视“翻拍热”的受众心理状态

　　在大众文化盛行的今天，影视欣赏已经从以往的那种单纯的审美愉悦过程，变成了一种典型的文化消费形式，因此我们重点从受众的文化消费心理来探讨分析影视“翻拍热”的受众心理。

　　 1品牌认知心理。对于品牌的认知，是消费者在消费行为过程中普遍存在的心理特征，这一点放在文化产品的消费行为方式上，也同样适用。

　　 品牌认知是消费者头脑中形成的一种无形的识别器，它的基本功能是减少人们在选购商品时所花费的精力和时间。从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品，都有着较高的知名度，被誉为经典，也就是具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，首先从节省时间和精力的角度考虑，会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立，而抢占了市场的先机，能轻易地获取受众的认知和选择。

　　 正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。

　　 2怀旧心理。目前我国社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理常常处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感时，人们会不同程度地产生一种怀旧心理。美国学者Holbrook和Schindler在1991年提出了关于消费者“怀旧”心理的解释。他们认为消费者怀旧是一种对事物（人、地或物）的喜爱（一般的喜欢、积极的态度或美好的情感），而且这些事物更常见（流行、时髦或者大量传播）于人们比较年轻的时候（成年早期、青春期、儿童时期甚至是出生以前）。他们认为人们对未亲身经历过的时代也可能产生怀旧。而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌。

　　 基于以上对于消费者“怀旧”心理的理解，我们就不难理解在文化产品的消费行为中，受众为何偏爱经典影视作品，正因为这些作品能够帮助他们重温和追忆以往的美好时光——那个经典辈出的年代，同时这也是受众对于当下我国文化产业浮躁和浅薄的现状所持有的焦躁不安的心理以及排斥心理的一种反应。就拿不久前热播的翻拍剧《新上海滩》来说，由于主创人员保留了经典蓝本的诸多元素，如主题曲、背景音乐等，使得该剧具有比较浓郁的“怀旧”色彩，不少观众表示单是听到主题歌响起，就把人带入那个曾经万人空巷的经典剧热播的年代。从市场营销的角度来看，这正是消费者的怀旧心理在实际的营销活动中应用而产生的“复兴品牌”的行为方式，这种行为方式使得影视制作方一再地将满足受众怀旧心理的翻拍剧作为投资拍摄的热点。

　　 3评判心理。影视剧作为文化产品有别于其他消费产品的特殊性，消费者在消费这种特殊的文化产品时也会有区别于其他消费方式的特别之处，而满足自身的评判心理就是其中的突出表现之一。

　　 读者导向批判理论认为，“正文的意义必须通过解读的过程才能产生。文本中的正文意义并非一成不变，而是阅读与正文结构交互作用的结果。” 这点对于影视欣赏也同样适用，在受众的解读过程中，评判心理占据着重要的部分。这是因为受众在欣赏影视艺术时都普遍存在“期待视野”，具体来说，这种“期待视野”涉及到观众的既有经验，既有经验以艺术审美经验为主，但又不限于审美经验。政治的、经济的、文化的……几乎所有的社会、人生经验都会被充分调动，或隐或现地出现在读者的“期待视野”之中。 因此，在欣赏影视剧时，受众会对影视剧的剧情、演员的表演等等产生相应的期待值，受众带着期望来观赏影视剧，本身就说明了受众不是仅仅为了简单“娱乐”一下自己，而是带着一种审判的眼光观看影视剧，也就是受众在对影视剧作出评价。 可以说，满足这种审视和评判的心理，是文化消费过程中消费者追求的最为重要的一种满足感，这也是文化产品区别于其他消费品的特殊所在。

　　 如张纪中重拍《西游记》的消息一经传出，就招致上万名观众的抵制和激烈讨论，虽然批判声讨声不绝于耳，但该剧受关注的人气指数的确是不容置疑的，也许正是这样的原因致使各大制作单位在“眼球第一”的市场定律下对各经典乐此不疲地翻拍。

　　 4对于机械复制时代的艺术品特殊的审美接受心理。随着后现代工业时代的来临，艺术品的生产进入了被欧洲著名学者本雅明称为“机械复制”的时代。本雅明认为随着现代技术和生产力的发展，艺术生产也进入了机械复制的时代。对于机械复制时代的艺术品，受众的接受方式也从侧重膜拜价值的“凝神观照”接受方式转变为侧重展示价值的“消遣性接受”方式。对此，本雅明曾明确指出：“这种消遣性的接受在**中便获得了特有的实验地……**抑制了膜拜价值，这不仅是由于**使观众采取了一种鉴赏的态度，而且还由于这种鉴赏态度在**院中并不包括凝神专注，观众成了一位主考官，但这是一位消遣性的主考官。” 而“消遣性接受”就是受众在机械复制时代对于艺术品特殊的审美接受心理。

　　 为了满足受众这种特殊的审美接受心理，艺术不断地大众化、通俗化，意味着艺术产品进一步的商品化，艺术作为商品大规模复制生产的结果必然是蜕变为文化快餐。而影视翻拍作品一方面因为有蓝本可依，创作周期相对较短，可以在很大程度上满足受众对于艺术品快速批量生产的需求；另一方面，由于受众对经典蓝本有着深刻的印象，因此在欣赏影视翻拍作品时，可以凭借原有的印象更轻松地理解和解读作品，不必动用过多的思考和分析，可以说是真正地在接受“复制的艺术品”， 从而能更好地满足“消遣性接受”的审美接受心理。

《爱情而已》是一部2017年的热播电视剧，由云帆影视出品，导演彭伟信执导，张若昀、艾薇、汤洛雯等人主演。这部电视剧因其温馨感人的剧情、用心拍摄的画面，以及演员们出色的演技成为了当年电视圈的佳作之一。2021年，该剧被翻拍成**版，也颇受观众喜爱。该电视剧能够赢得观众的喜爱，原因在于它刻画了一些现实生活中常见的情感问题，如婚姻、家庭、恋爱等。同时，该剧在情节方面也通过细节把控，使得角色的性格特点更为鲜明，人物关系更为紧密。而**版的翻拍，则是为了进一步挖掘剧中人物的性格和情感，与观众建立更为深入的共鸣。除此之外，**版还在剧情设置、角色塑造、影像表现等方面有着更为大胆创新的尝试，使得整个故事更具有时代感和现代感，令观众更加沉浸在其中。综上所述，《爱情而已》和它的**版是因为深刻描绘了情感问题，并以此建立了与观众的情感共鸣，使得它成为了人们喜欢的经典之作。

　　我想，像《红楼梦》和《三国演义》这样的文学经典，是经得起反复重拍的。与改编“红色经典”**作品不一样，这些历史上流传下来的文学名著，甚至可以说，仅靠一次两次的改编很难“满意”。

　　但如果没有新的创意，只是在重复过去的基础上重拍，我认为没太大必要。因为，随着科学技术的不断提高，编剧、导演、摄影们对影视艺术的不断深入理解，重拍一次必然会好一些，甚至好很多。可是，如果没有对古典文学名著深入的理解，而且，在深入理解的基础上，改变以往的传统观念，那么，对广大观众来说，可能就会变得意义不大了。因为，就《三国演义》来说，据我所知，当初决定要投拍的时候，最主要的目的是“普及”古典文学名著，而且，就当初的播放情况来看，这个任务已经完成得很好了。如果要重拍，我个人认为最重要的倒应该是“深化”。

　　另外，改编文学名著，我反对采用“戏说”的态度，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。《东周列国·春秋篇》的改编和拍摄之后，最大的感受就是想重拍，原因是那时拍摄《东周列国·春秋篇》，主要的目的是“用影视方式将五千年文明史联系起来”，起到普及历史的作用，因此采用的是历史联系、历史衔接的全景描述手法。经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。因为经典代表了一个民族的文化传承，是一种滋养民族文化蓬勃发展的深厚土壤，只要有阳光必然会结出果实，而所谓“阳光”，是代表这一时代的、反映当今影视观众心声的最优秀的名著改编。

　　名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。名著之所以称为名著，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，但这并不影响名著产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的名著。我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。哪怕后来的诠释是肤浅的，改编是荒谬的，但是名著还是名著，经典还是经典，它不会因为肤浅而肤浅，因为荒谬而荒谬。成功的改编就是成功的诠释，是以今人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟，看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。很显然，这样的改编须沉静，须真诚，须投入情感和花费心力，它与时下某些受商业驱使的、急功近利的、投机取巧的所谓“名著改编”是格格不入的。浮躁的心态下最好远离名著。

根据真实史料改编的**是非常受欢迎的，而如今也成为了一股新热潮，这些根据真实史料改编的**的故事是具有原始性和根据性的，同时这类翻拍真实史料的**想要表达的是真实的情感和真实的世界。

真实史料改编成**的创作都要根据其故事的真实性来对这个事件进行改编，在进行改编的同时一定要保证这个故事的真实。所以一个故事所叙述的事物和人物所指向的是真实的世界，因为这类的**是来源于之前发生的素材，所以在**中的展现是要去重现已经发生的事情，那么想要制作一个优秀的真实史料**就需要这个世界足够有信服。

真实历史的**会给人带来真实性，这也是展现与再现所产生的一种信任关系，同时就会联想着这个世界，所以经过真实改编的**往往具有更好的情感释放，那么在一定程度上也会受到很多的认可，所以这类的**展示给人的是一种道德力量或意志活动等呈现，那么这类真实史料的**往往会受到真实性的期盼，那么也就表明这类的**是具有真实的力量，所以如今很多的**都会根据真实史事去翻拍**，这也算是一个潮流。

因为这些根据中国真实实事改编的**，会体现出中国人民的血性，也可能体现出中国人民的凝聚力，具有传情性。而每一部**的翻拍，都会使人们更加了解史诗，也会引起人们的沉思。如今越来越多翻拍真实史料的**，这也是当下的一股潮流。 因为这些根据真实事件改编的**，可以被导演们作为拍摄**的重要题材，那么这些真实事件改编拍摄的**是更加能够震撼人心的，也给人带来一些不一样的感受和体验也会让人有新的感悟。

  郭敬明的作品《悲伤逆流成河》被翻拍成**，**的一出也受到很大的关注，毕竟他主要体现了当下比较热门的话题—校园暴力。这部作品也是我个人觉得超出了我对原著想象的作品，**镜头非常有MV的感觉，剧中角色也非常饱满，另人印象深刻。原著中反而情感比较直白，并且有种校园小说，不是太真实的感觉。

  但翻拍的**中情感细腻，给我带来了不一样的冲击，非常好的展现了青春期的少男少女们敏感又脆弱的心思。不矫揉造作的体现了校园生活，真实的体现出了校园暴力慢慢形成并越来越严重的过程 。每个人都施以小小的恶意，最后酿成大错。影片以女主角易遥的控诉结尾，虽然表现了青春的伤痛，却也传递了温度。编剧、导演落落用**的形式，真实深刻地表现了青春期的少年少女们，切实经历过的校园生活。

  这部**是以校园霸凌为主题的社会题材**，给曾经受过类似伤害的人带来一些力量和安慰，而很多人也都表示自己曾经收到或大或小的校园暴力，给青春期敏感的自己带来了伤害，也使得更多人关注这个社会话题，并且乐意人们去解决这个问题。现实生活中的校园暴力除了给年轻的我们留下心里痛苦外总是草草了解，只随时间流逝去治愈。而影片的结局中女主角易遥得到了该有的道歉，坏人也收到了法律的制裁，结局有这样的安排也表示该作品的结局一定是温暖的阳光的，最终坏人都有了惩罚，而好人健康的活着。小编觉得这部**比原著表达的东西更多，含蓄的表达方式反而让人联想更多，引人深思。