关于雀之恋（舞蹈）的描写400字左右

《雀之恋》表现了两只孔雀的缠绵和爱恋，杨丽萍和王迪身着蓝色的孔雀装，配合舞台上蓝绿色的仙境一般场景，确实美到了极致。在观众看来，印象最深刻的舞蹈《雀之恋》也是舞台呈现的整体效果很有感觉。以前的舞蹈都还只注重舞蹈本身，而今年的《雀之恋》则更注重全方位的视觉感受。在这里，舞蹈成为了融入整体视觉画面和色彩中的一部分，而且是不可思议地始终在动的一部分，就像是丛林中动物们的伪装色，你需要用一种新的思维来面对，才会在惊喜、新奇和迷彩世界中寻找到她舞蹈的新艺术真谛，仿佛发现了一个新世界。

“以深蓝色主色调的森林为大环境，画面中间变幻成月光映衬下的凤尾竹，对“孔雀”的生活环境加以艺术提炼，使“孔雀”融入美的环境，达到最好的艺术效果。同时蓝色调的舞美背景会让节目显得诗意更足。月亮从天幕缓缓运动到弧幕，带来了极强的视觉感受，蝴蝶在竹丛中飞舞，粒子特效带着光晕徐徐升起，营造出唯美的环境从而陪衬出“双雀”最美的恋爱环境。随着“双雀”感情的发展，舞蹈演绎达到高潮，我们制作了孔雀开屏动画，将舞蹈的美以最简单的方式展示到极致，也将雀之恋的舞蹈内涵直观简洁的传达了出来，从而达到了情感共鸣。”

《雀之恋》中拟形又超脱于形的精髓，空灵之雀被赋予了天真纯美的人性，在展现雀儿的爱情故事之时又融入了现代元素，比如现代舞的运动方式、现代人体彩绘艺术以及震撼的舞美设计等。更加全方位的诠释了舞蹈语言和舞蹈主题，难以令人印象深刻。

舞蹈作为一门高雅艺术已经逐渐融入了社会大家庭，并且也被越来越多的人认识、理解、接受、认可和喜欢。舞蹈是以姿体动作为语言作“心灵交流”的一项表达艺术，甚至在很多社交场所都能发挥作用。少儿舞蹈作为舞蹈艺术的一个小分支，也在被更多的少年儿童所接受和喜欢。由于年龄的特征，少儿舞蹈不同于成人舞蹈，他们的生理及心理特点很特殊，模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析，因此需要更多的关注和理解。在此，我结合本人在舞蹈学习和少儿舞蹈教学相关经验与体会，根据少儿特殊的生理和心理情况，就少儿舞蹈教学中的情境教学法谈谈自己的看法。 一、基本内涵 要想运用情境教学法，我们必须先了解它是什么概念，总地来说就是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，激发学生的表现欲望，将情感、言语、行为融为一体。对于少儿舞蹈教学而言，情境教学法有着更直接、更有力的作用。因为在少儿舞蹈教学中，学生对作品的感受、理解，往往需要借助情境，通过具体生动的形象，来引起内心的共鸣，并用肢体语言、表情、音乐等把它再现出来情境教学法目的是要在教学过程中引起学生积极的、健康的情感体验，直接提高学生对学习的积极性，使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。情感对认知活动的增力效能，给我们解决目前少儿舞蹈教学中普遍存在的学习动力不足的问题以新的启示。情境教学法要求创设的情境就是要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。课堂教学的实践中，也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。 二、创设情境的方法 在少儿舞蹈课堂中，尤其是基训课中不可避免地存在一些缺乏趣味的内容，但从艺术这个角度来看, 适当地运用一些教学手段和方法,完全可以缓解这种技能训练所产生的疲劳和单调。教师应当以激发学生对舞蹈的学习兴趣为首要任务, 向学生传授舞蹈审美方面相关的舞蹈知识, 引导学生进入舞蹈艺术的学习状态。这就要求教师精心设计问题，使抽象的、枯燥的、机械的动作变得生动有趣。舞蹈教学的情境创设方法有很多, 可以通过概要生动的语言, 结合相关舞蹈知识进行讲述, 使学生明确此次教学所要完成的目标和任务,也可以借助多媒体等手段, 播放优美的舞蹈画面, 引导学生先获得视觉上的感知,产生丰富的联想, 建立浓厚的学习兴趣, 以便在教学主体的积极参与下, 使教学活动得以顺利展开。1．运用语言创设情境。 语言是人类传达信息和情感交流主要工具，是一种最普通又最特殊的教学手段。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，一段中肯鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的语言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生 “耳醉其言，心醉其情”，磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学之中。因此，这就要求舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 比如，教授学生舞蹈时要求手形漂亮，不要太僵硬，常用“白骨爪”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“白骨爪”那样难看。 值得一提的是,由于少儿好奇心强、又活泼好动，所以在少儿的舞蹈教学中，“无声情境”的引导有时也显得格外必要。 2。运用表演来创设情境。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为少儿提供大量的表演机会外，教师还可以在走廊里创设音乐角，投放手巾花、腰鼓、小乐器等供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，都可以积极为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。 这一点，本人在少儿舞蹈教学中就深有体会：我会定期组织学生进行汇报演出，让学生参与舞蹈创作。通过演出，学生和学生家长都看到明显的进步，树立了继续跳舞的信心，学生对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。 3。运用游戏创设情境。 舞蹈训练对儿童来说,不同于其他学龄前的直接辩物训练和一般思维训练,具有学习、游戏双重特点,它本身是一个世界,一个独立的系统。课堂所需教授的内容,儿童通过游戏舞蹈就掌握了。舞蹈是一种形象的符号系统,它不仅对儿童形象思维能力的训练有着不可替代的作用,而且对儿童抽象思维能力的提高也具有不可忽视的作用。舞蹈的全部知识是在对动作亲身经历的过程中获得的,这种动作教学形式是最具有计划性和成效性的。这种教学可以促进一个对舞蹈完全陌生的人迅速地进入到舞蹈的世界里,并能形成舞蹈者全新的对动作的认知方式和运动方式。 在少儿舞蹈教学的课堂中，可定期组织学生开展游戏类的舞蹈活动,鼓励学生充分参与，自主探索，以学生为中心，变被动为主动、变单纯模仿为创造、变线性思维为跳越性思维、变单一为多元。对学生创造性思维的培养所起的重要作用。 4。运用问题创设情境。 好奇心和自我表现欲是学习的内部动机，少儿学生的好奇心和自我表现欲特别强烈。 在课堂教学中，教师根据具体情况创设问题情境，能提高教学质量，有效达成教学目标。这在少儿舞蹈教学中表现的格外突出。现代认知心理学关于思维的研究成果表明，思维过程通常由问题情境产生的，而且是以解决问题为目的的。为培养学生主动发现问题的能力，每堂课教师都应精心设计问题情境，使学生产生好奇心，从而调动他们的兴趣，激发他们的创新思维。特别是上课伊始，教师在引入问题时要给学生以惊奇和疑惑。 如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问：“这是个什么动作，怎样做呢？”引起学生的注意，并激发学生的好奇心。然后示范动作一次，再提问：“你看了这个动作后有什么样的感觉？”、“你还能用其他的词语或句子来形容这个动作的特点吗？”等等。这样就自然而然地把学生带入预定的教学情境中来，让学生们充分地发挥自己的想象力，产生强烈的求知欲望，你一句我一句地谈自己的感受。然后，教师再稍微点拨一下。这些悬念能激发人的好奇心，引起学生对课堂教学的兴趣。 5。运用多媒体网络创设情境。 现在的媒体网络提供了非常宽广舞蹈交流学习的平台。我曾利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等，一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美……领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。 少儿的舞蹈教学除了具有教学的普遍性外，还有其自身的特殊性。在少儿舞蹈教学工作中，我们要先从少儿心理特征入手，把握他们的心理特点，尊重信任学生，才能利于舞蹈教学以及对少儿进行全面的素质教育。不能只知单一的灌输动作、片面追求教学效果。“教学有法，但无定法”， 舞蹈教师要因人制宜、因材施教、寓教于乐，启发儿童对学习舞蹈的兴趣，使儿童在进行舞蹈训练的过程中完善个性、提高素质、培养良好的道德情操。

舞蹈《千手观音》的主题为“慈与爱，美与善”，是由21个聋哑演员表演的舞蹈，她（他）们通过舞蹈动作向观众展示形象、情感，更结合特制的服装、舞美、音乐合成一体表达出观音的至真、至善、至美。其与普通的舞蹈演员表演不同之处在于，由于聋哑演员听不到音乐，舞蹈配备了手语老师的专门手语指挥，通过舞姿节奏、韵律展示发自内心的情感，弘扬残疾人的自强不息的精神。

参考资料：

baidu

　儿童舞台的设计应当要迎合儿童的审美观，提高儿童对舞台的吸引力。那么，关于儿童舞台的舞美灯光设计方案，你欣赏过吗？下面是我整理的儿童舞台的舞美灯光设计方案。

儿童舞台的舞美灯光设计方案

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舞台灯光的作用

　舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

法国创意舞蹈《摔倒的人》意义在于，它不仅是一种艺术表达形式，更是一种对人类生命和情感的深刻探索和反思。

法国创意舞蹈《摔倒的人》是一部由法国编舞家奥利维耶·杜布瓦创作的现代舞蹈作品。这部作品以“摔倒”为主题，通过舞者们的身体语言和动作，表现出人类在生活中遭遇挫折、失败和痛苦时的心理状态和情感体验。《摔倒的人》的舞蹈动作非常具有创意和表现力，舞者们通过身体的摔倒、扭曲、颤抖等动作，表现出人类在生活中遭遇挫折。

失败和痛苦时的心理状态和情感体验。这些动作不仅具有强烈的视觉冲击力，更能够触动观众的内心，引发共鸣和思考。此外，《摔倒的人》还通过音乐、灯光、舞美等多种艺术手段，营造出一种独特的氛围和情感体验。音乐采用了现代音乐和电子音乐的元素，灯光和舞美则营造出一种神秘、幽暗的氛围，使观众更加深入地感受到舞者们的情感和内心。

舞蹈介绍：

1、舞蹈（Dance）是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。

2、舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、礼仪、祭祀等。在人类文明起源前期，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面都十分重要。

3、不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。

4、随着UrbandanceCn编舞网的传播，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。

胡海泉周深合唱《情歌》，蒲公英与钢琴结合，画面真的太唯美了，这首歌表达了男女之间浓厚的爱情，其中的歌词也道尽了相爱的人彼此纠缠折磨的情感，比如说副歌部分“还有我有我这一首情歌，轻轻的轻轻唱着，哭着笑着，我的天长地久”，相爱的人的总是这样的，即便分手那种伤感的情愫也难以割舍。

海泉和周深合唱《情歌》，他们的配合很唯美

小编不觉得这首歌是周深在《天赐的声音》中最出色的一首，但他天籁般的嗓音让这首歌变得更加温柔起来。相较于汪苏泷唱的那版，周深胡海泉合唱的这一版，更加温柔深情一些，但小编依旧觉得海泉磁性的声音配上周深温柔的声线，让《情歌》这首歌更加明丽，少了很多遗憾和伤感，这首歌表达的是一种恋人分手之后失落的情感，所以海泉周深的这种表达是更加细腻的，但是小编总是认为他们的合作缺少一种力量感，但是他们这种改编的确是非常柔顺的，再配上蒲公英的舞美，再加上海泉弹奏的钢琴，让整首歌变得更加清丽，更加温暖，好像给予了分手恋人后的一种温暖。

周深和胡海泉重新演绎《情歌》，他们的改编挺成功

《情歌》这首歌并不是很好唱的，低声部很低，高声部又很高，而这对于一贯会唱的周深来说，根本不算是什么事情，当唱到“你给我的，我的第一首歌”的时候，周深和胡海泉的声音相当嘹亮，让人听后也觉得头皮发麻，特别是周深，他的声音很有质感，唱高音总是有种很轻快的感觉，《情歌》这首歌表达的就是两位分手后的恋人在演唱会重聚后的那种温暖，而胡海泉和周深的表达是很到位的。

小编觉得《情歌》这首歌要赋予很深的情感唱，才会好听，而周深和胡海泉虽然唱的够好听，但是情感真的还是差了那么一丢丢。

《唐寅》是一部著名的芭蕾舞剧，它以中国古代文人唐寅的故事为基础，展现了唐寅的才情、豪迈和爱情故事。以下是《唐寅》芭蕾舞剧的一些特征：

古典舞蹈风格：《唐寅》采用了古典芭蕾舞蹈的表现形式和技巧，包括优雅的身姿、翩翩起舞的脚步、优美的手势和精确的舞姿。

故事情节：《唐寅》通过舞蹈来展示唐寅的生平故事，包括他的文人才情、对艺术的追求以及与杨贵妃的爱情纠葛。舞剧中的情节通常通过舞蹈动作、肢体语言和舞台表演来表达。

中国元素的融入：作为一部以中国文化为背景的舞剧，《唐寅》在舞蹈动作、服装设计和舞台布景等方面融入了丰富的中国元素，如中国传统舞蹈的形态、传统服饰的风格和中国古典园林的景观等。

情感表达：《唐寅》通过舞蹈来表达唐寅的情感，包括他的欢乐、忧愁、悲伤和爱情等。舞者通过身体的动作、面部表情和舞台表演来传递情感，使观众能够更深刻地感受到角色的内心世界。

舞美效果：《唐寅》舞剧通常会在舞台上使用精美的舞美效果，包括灯光的运用、舞台道具的布置和背景音乐的选用，以营造出适合故事情节和氛围的视觉和听觉体验。

总的来说，《唐寅》芭蕾舞剧以其独特的舞蹈风格、故事情节和情感表达方式，展现了中国古代文化和艺术的魅力，并成为了经典的舞台作品之一。