动画片中有哪些小时候不理解，现在却恍然大悟的剧情？

《海绵宝宝》里有很多细思极恐的暗黑剧情，小时候很难理解，但长大了顿时就恍然大悟。

最令我印象深刻的是“肮脏的汉堡”这一集。

一位卫生检查员来到蟹老板的餐厅，进行例行检查，原本蟹老板是配合检查的，但这时正好看到电视上播出了一则新闻“有人冒充卫生检查员骗取食物”，蟹老板以为这个检查员就是冒牌货，于是就做了个很恶心的汉堡给他，谁知很快新闻又播出“嫌犯已被抓获”，于是蟹老板就慌了，和海绵宝宝合计着想把检查员给活埋了……

由于在动漫中，蟹老板和海绵宝宝的行为都被刻画得很“沙雕”，因此小时候看到这集的时候，只觉得很搞笑。

但是现在再看的话，感觉就完全不同了，这一集的很多细节，其实都在体现“贪小便宜”和“损人利己”的人性。

1、塑造了一些可爱的角色。熊孩子系列中塑造了一些可爱的角色，如熊孩子、小胖等，他们的形象和性格深受观众喜爱。

2、适合年轻观众观看。熊孩子系列的动画片主要面向年轻观众，包括儿童和青少年，他们在观看中可以感受到幽默、搞笑的快乐，也可以从中汲取一些正面的教育意义。

沙雕动漫视频制作方法如下：

导入背景素材，打开剪映，点击开始创作，导入背景素材，这里以素材库黑色背景为例，点击“贴纸”。搜索“沙雕动画”，选择合适素材添加进来。输入相应的对话文字，返回并点击“文字”-“新建文本”-输入相应的对话文字，点击“√”完成。

选中文字进度条，点击“文本朗读”，选择合适的音色，这里以“萌趣动漫”-“动漫小新”为例，点击√完成。导出即可，调整素材，查看效果，导出即可。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术。

它是集合了绘画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术。

1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

小孩看校园规则怪谈沙雕动画不好。沙雕动画会传播不良风气。孩子正在处于幼年阶段，学习力很强，一些不良风气很快会使孩子学会。沙雕动画的沙雕由傻_演变而来，一种网络流行词，相比于原词，沙雕更偏中性一些，那些愚蠢、天然呆、脑洞大开或刻意卖蠢而引发的笑点，统统可以用沙雕来形容，搞笑是沙雕的主要属性。

如果说一部动画，和“逃脱”，“生存”之类的字眼挂上钩了，观众的第一反应会是什么？首先一定是恐怖动画，毕竟要从一个地方逃出来，肯定是收到了外界某些强制力的强迫，被迫想从那个环境中逃出来，亦或是想要改变这种环境。这方面游戏与动画比较相通，如同《逃生》，《恶灵附身》。其次一定有闯关和一定的推理，不然就丧失了这类动画最基本的乐趣：看人如何用精妙的方法脱离困境。

而《实况主的逃脱游戏》，则跳脱出了这个框架。它既有一定的恐怖元素，又有后者闯关和推理的成分。而之所以说它跳脱出了这个框架，是每当你以为剧情要向严肃，悬疑甚至恐怖的方向发展的时候，它都会狠狠的给你一个巴掌，然后大声的告诉你：“别傻了！这是个沙雕动画！”剧情的最开始，男主角与女主角相遇，而很“日式”地吃了女主豆腐，这我都当作平常对待，毕竟日本动画如果不搞这些东西收视率可能也就没那么高了。

而当巨大的熊猫向男女主角袭来，男主角却以意外地，甚至是不和逻辑的方式解决了危机：和大熊猫交朋友。到这里，我隐隐感觉到，这部动画的内容可能并没有放在“逃脱”的悬疑恐怖侧，而是以一种更加“喜闻乐见”的方式出现：沙雕。

不得不说，能够数次让我觉得“这个编剧要开始黑深残放大招了”，然后狠狠扇我嘴巴子的动画，除了这部《实况主的逃脱游戏》还真没几个，因为它对于细节的把握做的非常的好，而笔者又是因为看这类逃脱恐怖的动画与**比较多的人，所以都能够感觉的到那些剧情中不经意间放出的小细节，进而感觉剧情即将变化。比如开头谈到的“全身被烧毁的狐仙”，“禁闭的白色房间”，“不能前往的51层”，以及各种各样羊驼人放出的消息。然而几乎都是在当集或者下一集的开头，问题就很简单的被解决了，要做到这种程度还要拿捏好节奏是真的不容易。

整体感官下来，《实况主的逃脱游戏》就像是一个不断穿起和脱下恐怖外皮的沙雕动画，由于剧情脑洞过于庞大以及脑回路特别难以理解，所以建议不要在吃饭的时候观看，以免影响身心健康。