观：大卫·科波菲尔——狄更斯

    大卫·科波菲尔的父亲在他出生前六个月就去世了，母亲在他懂事的时候再婚了。然而继父谋得斯通和他的姐姐并不喜欢他，经常因为他不熟悉功课而责打他，而他的母亲在这个家的地位不高，没法阻拦他们只得眼睁睁的看着他们粗暴地对待自己的孩子。之后在大卫上学的时候，他的母亲因病去世，已经生下来一阵儿的一个孩子也死了。之后他就被送到货行开始独自谋生了，虽然继父他们还是会资助他一点。出租给他房间的米考伯先生一家有些金玉其外败絮其中，人还可以，只是总是装得表面光鲜，内在已经有几分穷困潦倒的感觉了，还有点今朝有酒今朝醉的洒脱，也算是有些死猪不怕开水烫吧。最后他逃离了那里并依着一个可能是自己姨婆的女仆的指点找到了自己的姨婆贝特西**。她虽然一开始写了信给谋得斯通姐弟，但之后见了他们聊了几句后还是赶走了他们，并给大卫改名叫特洛伍德·科波菲尔，让他开始新的生活。

    他在很好的斯特朗博士学校上学，寄宿在威克菲尔家里，他的女儿爱格妮斯温柔安静，善良文雅，虽然一开始他害怕融入，但是人们的亲切渐渐融化了他内心的恐惧。还有自己爱慕的谢珀德**，奈廷格尔**学校的寄宿生，然而她喜欢的是毫无特点的琼斯少爷。之后自己崇拜的拉金斯家大**也嫁给了一个种啤酒花的切斯特尔先生。经过一些事后，他又爱上了朵拉·斯宾罗。然而陪在她身边的人竟然是谋得斯通**，害怕她诽谤自己而在朵拉心里留下不好的印象，不过好在谋得斯通**先“握手言和”，提议以远亲的方式生活下去。大卫也没有拒绝，并坦白她和谋得斯通先生对自己和母亲很残酷，自己永远不会忘记或者更改这个印象。不过，朵拉似乎也不喜欢谋得斯通**。他们得以了解对方并成功订婚。

    其实刚开始大卫的母亲就给我留下了不好的印象，喜欢听别人的夸赞却还装作若无其事，而且还有点懦弱无能，因为在自己儿子受到责打的时候无法阻止，不知道是不是那个时代的影响，二婚的女子的阶级地位不高，只得低声下气任人摆布。

    而我更多看到的是人际关系的处理和阶级关系的问题，也许还有对人生的思考。尤来亚和他母亲对爱格妮斯父亲力量的削弱，滋生于早年长期的压抑，米考伯经过激烈思想斗争揭露尤来亚陷害威克菲尔使大卫姨婆破产，还有自身在事务所的寒窗贫苦对一切都无能为力，没了向朵拉求婚时的自信，之后还收到了她父亲的拒绝。然而之后他的死讯传来，命运重新洗牌，朵拉被他父亲的两个姐姐收养，之后和大卫结婚。婚后生活的结果其实在前面就已经暗示了，只是大卫太过沉溺于爱情带来的美好没有发现。朵拉的娇生惯养不通情理，太过孩子气，又不会烧火做饭，让想要沟通的大卫左右为难。放到现在，应该就是一个女生对男朋友一遍一遍撒娇“你不爱我了，否则你不会逼我干我不想干的事”，而使男方开始反感她不能履行自己的义务。不过姨婆所谓的不能操之过急，将他拉回现实。既然朵拉不能适应他的生活方式，他就努力适应朵拉的，而正当他成为一名作家时，朵拉得了重病离开了人世，无疑是个打击。而后他出国旅行散心，醒悟爱格妮斯一直爱着他，两人最终走到一起。

    让我感动的还有里面展现的各种情感。大卫中学毕业外出旅行遇见了童年时代的同学斯蒂福兹，两人拜访佩果提一家，没想到已经和汉姆订婚的艾米莉在结婚前夕与斯蒂幅兹私奔国外。他的父亲又气又恼发誓要找到自己的女儿。经过多方奔波，汉姆和佩果提找到被抛弃在伦敦的艾米莉，并希望带她回澳大利亚。结果汉姆为救一艘西班牙的客轮里一个濒死的乘客而去世，那个乘客就是斯蒂幅兹，也去世了。艾米莉深受感动并且终身未嫁。

    此段文字摘自：“全文采用第一人称叙事，融进了作者本人的许多生活经历，以大卫的出生为源，将朋友的真诚与阴暗、爱情的幼稚与冲动、婚姻的甜美与琐碎、家人的矛盾与和谐汇聚成一条溪流，在命运的河床上缓缓流淌，最终融入宽容壮美的大海。其间夹杂各色人物与机缘。展示了19世纪中叶英国的广阔画面，反映了狄更斯希望人间充满善良正义的理想。”

    写在最后，对于这样的书，我可能还浮于表面，不懂所谓的文章中心。疲惫于记忆他们的名称，突然出现的新人物，相较于此，我更喜欢乌龟的小说。

暗指我爱你，此句出自大卫的诗歌《荡漾》，原文是：亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰也爱你舌尖上小剂量的毒。

既展现了大卫作为一个诗人的写作技巧与创作才能，也体现了大卫情感的向度、温度与深度，“唯有绝望，才可以把绝望拯救”，这是大卫式的“迷醉、绝望与狂欢”。而其亲情系列组诗，更是体现了诗人那种举重若轻，静水流深的写作能力与张力。

扩展资料：

大卫本名魏峰，江苏睢宁人，现居北京。中国作家协会会员。中国诗歌学会理事。《读者》杂志首批签约作家。曾被读者以网络投票方式入选“中国十大优秀诗人。”生于1968年农历七月初七，曾做过医生十年，《诗刊》编辑五年。现为专栏作家，图书策划人。

《大卫·科波菲尔》透过大卫一生的跌宕起伏，揭示当时社会的真实面貌，凸显金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。小说中的一系列悲剧是由金钱引起的。莫德斯通为了钱骗戴维的母亲嫁给她，艾米丽因为无法忍受金钱的诱惑而私奔，韦克菲尔德一家的痛苦和赞美诗的绝望都是由金钱引起的。而那个卑鄙的船主也在金钱诱惑下一步的堕落，最终以终身监禁的耻辱而告终。狄更斯正是从人道主义的角度揭露了金钱的罪恶，从而揭开了维多利亚时代美丽的帷幕，揭示了其背后隐藏的社会真相。

这部小说讲述了大卫从童年到中年的一生。他的出生是他生命的源泉。它结合了朋友的真诚与黑暗，爱的天真与冲动，婚姻的甜蜜与琐碎，家庭的矛盾与和谐化为一条小溪，在命运的河床上缓缓流淌，最后汇入宽容的大海。有各种各样的性格和机会。机智的语言，展示了19世纪中期英国的广阔图景，反映了查尔斯 · 狄更斯对世界充满善良和正义的希望。

狄更斯的人道主义精神渗透在这部作品的各个方面。这种精神不仅体现了作者的个人情感，也给那些需要社会关怀和帮助的弱势群体带来了精神慰藉。人性是狄更斯人道主义思想的基础和出发点，道德是狄更斯人道主义思想的主要内容，对社会的批判是狄更斯从人道主义角度观察和评价社会的结果。不难看出，大卫的悲剧经历只是狄更斯真正想揭露当时资本主义社会弊端的一个表象，即物质利益导致的婚姻家庭悲剧，它深刻批判了物质利益至上的资本主义社会人性的缺失和社会道德的偏离。

它具有现实主义的生活氛围和抒情的叙事风格。这部作品最吸引人的地方在于人物的血肉之躯，具体而生动的人类情感，以及不同人物的性格特征。作者以大卫的悲剧经历引起人们的深切同情，批判了社会中人性的丧失和道德的沦丧，同时也表达了对真诚、善良、纯洁、高尚、正直等优秀品质的肯定和赞美。

当人们在喧嚣的城市里找不到方向时，看看大卫的片子也许能减轻你的迷茫。当人们在情感低落时，看看大卫的片子也许能增强你的信心。尽管大卫已经离我们远去，但他影片的精神始终会在城市的某个上空飘荡。现今在如此快节奏忙乱的生活中我们拥有太多的迷惑和混乱精神的绝大压力早已占据了人们的神经。于是大卫·里恩所带来的，是精神上的升华，是肉体上的愉悦。有的时候或许会把我们从失败中拯救出来，从痛苦中解脱出来。大卫·里恩的片子总是能从某个方面触动人们的心灵。也许因为他所关怀的往往并不是一个故事、一种结论，而只是一种感觉———诗的感觉。大卫·里恩是英国**导演。大卫像每个伟大人物一样，出生在平凡而又落后的环境里，1908年在伦敦南郊的克罗伊登，大卫·里恩诞生了。大卫不像其他**大师一样从小就有着不平凡的生活，以至于使得他们的影片总是带有童年的回忆。大卫只是本本分分地做着自己应该做的事，这构成了他严谨的态度，所以他1927年进入**厂，在担任场记、助理导演和剪辑师的过程中，得到了“英国第一剪辑师”的美誉。每个人都在自己的潜意识里编制着幻想，但大卫直到1942年才正式与他人合作导演了战时纪录性故事片《我们服务的海洋》。这也为以后大卫偏向史诗性纪录片创作埋下伏笔。那一年他34岁，这是一个人生的高潮点也是一个衰落点，很多的天才在这个时候陨落。由于大卫的严谨，他仍然踏踏实实的走着。

第二年他开始独立执导影片，摄制了反映中产阶级生活的影片———《天伦之乐》（1943年）。这样大卫·里恩进入了早期创作阶段，这一时期他的作品具有浓郁的英国民族特色，尤其以改编文学名著见长，其中1945年他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》（1945年），获戛纳国际**节金棕榈奖。1946～1948年间，他又将狄更斯的《孤星血泪》（1946年）和《雾都孤儿》（1947年）搬上银幕，把英国民族特色发挥到极致。有人戏称他为**史上的民族英雄。然而从50年代中期开始，大卫·里恩的风格为之一变，他走上拍摄国际型巨片的道路，专拍“跨洋**”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的**），这是大卫·里恩功成名就的转折点，最终也使他成为好莱坞发展史诗巨片的功臣良将之一。在**史上占了绝对重要的地位。《桂河大桥》（1957年）即是50年代英国最著名的“跨洋**”。大卫·里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟，成为最成功的战争史诗巨片。影片令人痛苦，然而，雄辩地阐释了战争的荒谬性和破坏力，大卫加入自己对战争的认识，他认为战争不仅使生灵涂炭，而且还造成了人性的扭曲和民族禀性的异化。该片获得包括最佳影片和最佳导演在内的7项奥斯卡金像奖。这次成功确立了大卫·里恩在**史上的地位和他影片的风格———偏于场面宏大带有纪实性质的历史片。悲剧性的主题，甚至用长镜头阐释，从而秉承和发展了长镜头美学，而且巧妙地运用于商业片中。他追求复写现实在**技术上推崇大全景、长镜头和深焦距将现实的连续统一搬上银幕。此后，大卫·里恩几乎每五年才推出一部**，选材和构思极为慎重，每部都是具有国际影响的上乘佳作。1962年，他再度拍出了传奇史诗巨片《阿拉伯的劳伦斯》，而且又一次囊括了7项奥斯卡金像奖。大卫的风头是日渐趋上。其后1965年的《日瓦戈医生》，打破所有票房纪录且赢得五座奥斯卡金像奖。然而让人意想不到的是，大卫在拍完《瑞安的女儿》（1970年）后突然息影，有人说他和女演员跑了，有人认为他已经江郎才尽，众说纷纷。直到1984年，沉默了14年之后的他才又编导和剪辑了根据爱德华·福斯特同名小说改编的影片《印度之行》。这次他以独具匠心的叙事手法将历史与诗交融，通过殖民地特有的人物同现实关系的铺展和推行，着力揭示出比史实更富于哲学意味的人生意识和执著的造型意识。1990年在拍摄《诺斯特罗莫》时，大卫·里恩突然驾鹤西去留下未完成的作品成为一大憾事。从此**界又少了一位巨匠。西方的一些影评家把西方**的发展分为四个阶段：三四十年代是黄金时代五六十年代是白银年代七八十年代是青铜时代，90年代及以后是黑铁时代。大卫·里恩便是白银年代中公认的代表人物。也是**史上受影评家和**同行尊敬的**大师。库布里克、马丁斯科西斯、斯皮尔伯格无不视他为启蒙者和前辈。有人把大卫·里恩最著名的三部片子各做了这样一句话的概括：一乌托邦之梦———《桂河大桥》、二他比烟花更寂寞———自由与孤独的灵魂《阿拉伯的劳伦斯》、三飘荡在西伯利亚草原上的古琴声———《日瓦戈医生》。这也许是戏语，但何尝不是他的精髓呢？