《心动的信号3》女二太绿茶？钟佩妍怒怼节目组恶意剪辑！你怎么看？

《心动的信号》第三季，在约会过程中，钟佩妍的一句话遭到了网友们的吐槽。钟佩妍故意透露给男二一个很重要的信息，那就是希希第一个选择的礼物是迪迪的！节目播出之后，钟佩妍的表现也遭到了网友的吐槽：背后搞事情这也太绿茶了吧！

钟佩妍怒怼节目组恶意剪辑

钟佩妍发文怒怼节目组：“学了这么久的**，终于知道了剪辑的魅力！”原来钟佩妍真的是遭到了节目组的恶意剪辑，其实她的原话并不是这个意思，但是却被故意剪辑成了绿茶，难怪会这么生气，不得不说敢正面怼节目组，钟佩妍真的是太刚了！

其实女二被恶剪并不是一次两次了，之前选礼物的时候，肯定也是遭到了节目组的恶剪！

如何看待节目组恶意剪辑

有的综艺节目为了节目效果与收视率，恶意剪辑，扭曲艺人本意。神剪辑，在越来越不好混的娱乐节目存在感越来越强！为了节目的收看率，后期剪辑从一道简单的工序渐渐变成节目的重中之重！甚至断章取义，扭曲事实，剪辑破绽，艺人互撕都没有阻止节目的神剪！

个人认为综艺节目剪辑有必要经过艺人认可才可以播放出来。综艺节目应该真实地呈现给观众，为什么非要给艺人人设！靠剧本表演！当然节目组和艺人为了各自的利益都会去妥协！节目为了收视率，艺人为了曝光率！他们很乐意去皮一下吃瓜的群众！

比如《演员的诞生》曝光的“袁立事件”

双方各执一词，所牵扯出的比赛交易、剪辑拼接，把国产综艺的脸都撕破了。综艺节目，娱乐性必不可少。但是为了设定的剧情式剪辑、强调甚至重构节目内容，所造成粉丝硬来抵制的极端情况，到时候就算道歉、重新剪辑也未必能“讨好”粉丝。

我认为，对于粉丝向的偶像综艺，提前合理策划、衡量剪辑尺度、淡化娱乐风险，才不至于毁掉一档节目。

可以理解这种情况，毕竟当今社会，拍节目就是为了收视率

每天有那么多节目播出，必须拿出亮点来博眼球，就像‘我最爱的女人们’里面有一期我看到标题〈是张伦硕钟丽缇大爆发〉，我以为他俩又吵起来，心里还在想，张伦硕这个渣男，嫁给他真可怜，谁知一看正片，他们只是为了个生日惊喜在演戏。

预告片里播的跟真的似得，大大地提起了我的好奇心，我才会迫不及待的去看。如果没有那个标题，我肯定不会去看，这就是八卦娱乐嘛，大部分人都喜欢看。而且如果别的节目都靠剪辑，就你这挡节目真实，没有一个爆点，收视率很难比过其它节目的。

现在很多节目都是看了预告片激情澎湃，打开一看又失望退出，就是剪辑的结果，内心想骂，但是又不得不承认这真的是一种有效的营销方式。

二度创作是刚需，为何“神剪辑”不断出现

从人人点赞到遭致众嘲，近年来的众多综艺节目不断在危险的边缘试探。从袁立“手撕”《演员的诞生》“神剪辑”、粉丝不满《王牌对王牌3》乱剪王源的内容，以及郑恺发微博称“《声临其境》给自己招黑，把精彩的部分剪掉放大综艺部分，以后都不约”的内容。同时，《24小时》《咱们穿越吧3》等真人秀节目也被吐槽剪辑失败，短短三个月撕X事件频出，网友纷纷表示不希望一手好牌输在后期制作上。

对此，或许众多后期剪辑手都想说一句：这锅我不背。在我看来，“神剪辑”的出现并不是剪辑手的技能退步，多个一线卫视、一线平台出现这样的“神剪辑”其实源于整个综艺市场的变化，节目的高度同质化、综N代疲软、原创越来越难……众多因素都在影响着节目制作人的心态，收视率、流量的高低是快速判断一档节目是否成功的标准。

一由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。

需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。

二选择画面剪辑点 。

在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。

1．不同类型节目的剪辑

综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。

电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。

访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。

竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。

2．镜头长度的选择

一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。

就景别而言， 全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；

就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；

就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。

对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。

对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。

3．镜头之间的组接

“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。

两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。

两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)，如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。

一般说来，剪动作时，镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些。(动接动)。

当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。

如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。

“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。

除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。

4、“跳轴”现象的处理

在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。

当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。

（1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。

(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。

(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。

(4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。

(5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。

三控制剪辑节奏

电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。

在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。

在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。

另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。

一个剪辑师对综艺节目起到的作用真的是非常的大的。我们在看的综艺节目其实都是经过了精心的剪辑而制作成的，如果没有经过精心剪辑的话，可能是达不到那种娱乐效果的。剪辑师存在的意义是非常的大的，如果一个综艺节目从头到尾都没有剪辑的话，那该是多么的乏味无趣的。

一、剪辑师的工作难度是非常的大的。

我们知道一个综艺节目地后期制度是非常重要的，尤其是剪辑师这一块，他们需要把各种各样的素材全部剪辑到一起，这一点是非常重要的。前后要连贯，然后前后有一种情感层层递进的感觉，所以剪辑师真的是一项非常困难的工作。不是每个人都可以当好一个剪辑师的。

二、剪辑师对于一个综艺节目来说是非常的重要的。

如果一个综艺节目的后期剪辑时做得不好的话，那可能就会把整个综艺节目带向一个尴尬的境地，让人觉得看得很没意思。如果一个综艺节目是从头到尾的不剪辑的话，那真的是像喝白开水一样让人看得非常乏味，所以你可以看到一个剪辑师真的是非常重要的。

三、剪辑师一定要有一个敏锐的头脑，懂得使用各种梗来增添趣味。

其实一个好的剪辑师能够把之前的梗剪到当前的节目中，这一点是非常重要的。一个剪辑师一定要有一个敏锐的头脑和一个前后连贯的逻辑思维能力，这样子才能够把一个综艺节目前的非常的好，所以你可以看到一个剪辑师对综艺节目的作用，真的是非常的大的。

综上，我们可以看到一个剪辑师对综艺节目起到的作用是非常的大的。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

综艺《我们的客栈》的后期制作水平整体来说是非常不错的。以下是它的一些亮点：

1 精良的画面质量：《我们的客栈》在画面质量上做得很好，拍摄质量高，颜色还原度也很高，整个画面非常清晰细腻。

2 工整的剪辑：客栈节目在剪辑上也很出色，节奏感把握得比较好，整个节目过渡自然，不断地吸引着观众的注意力。

3 主题曲和背景音乐：每一集的开头和结束都会播放主题曲，非常优美动听。另外，背景音乐的选择也很到位，增强了观众对节目的情感共鸣和感知。

4 合理的贴纸效果：客栈节目在画面剪辑时还采用了合理的贴纸效果，这些效果能把纷繁复杂的信息呈现的更清晰、突出，让观众更容易理解、感受。

总的来说，《我们的客栈》的后期制作水平非常高，非常注重观众的视觉享受和情感传递，通过不断的改进和提升，它已经成为了一部非常优秀的国产综艺节目。