求大神帮翻译 动作开始方法。和旁边两个图什么意思

1996年：“花和尚·新水浒”[编辑本段]是林正英林正英的幽灵鬼一个特征是爱，这种爱通过每部**，这是林恐怖**和其他基于纯粹恐怖之间的区别该影片。剧情由情感驱动的，爱动意动，意动的认知，辟邪的习惯，所以林**鬼显得十分契合人们的精神的传统观念谁是警察，从而对明显的道理，真正的恐怖是最可怕的，这种担心通过人的心灵。这是最成功的林正英，谁利用好国家的血液，以制造恐惧潜伏的恐惧，这意味着它是聪明的，也可能是最成功的所有成功的恐怖**。这部**的另一个特点是低俗

林，林正英扮演的角色大多是牧师，但牧师往往是从高年级的英雄形象差远了，他往往是一个世俗的人，或者说是一个世俗大众自己钱，他爱贪小便宜，太骄傲，有时迷茫，有时好一点的颜色。他对外国宗教的鄙视心理，教会的人去胡闹，没有达到最高包容的气质。这一形象使他更接近真实生活的观众说，他并没有让他感到有点距离，塑造人物倾向于人与人之间的模糊在我们身边，似乎要生存，他在片中掐诀念咒馅饼虽然有点夸张基本恢复现实巫师巫婆谁使用去窜门住户设置回上述情况，真正的说服力，听风声敲窗棂鬼声音听到。看完**，也想下去了影片的想法，身临其境，如见其鬼后，很喜欢看鬼最高的，如果可以说是“享受”的字样。拍戏的时候很难理解他的人想象[编辑本段]林正英林正英表演经验。有一次，他是一个非常糟糕的演员撞到鼻子的后面用剑，那个地方非常敏感，一下子眼泪就下来了。林正英赶紧背过身去，连声说没事没事，下午他在满耳的“嗡嗡”声（鼻梁被打的后遗症 - 鼻子发酸）的结果，并通过眼泪不断涌出。据他的同事们，不知道有多少次，林正英回到家厌倦了拍摄过程中入睡，往往不能睡几个小时，就已经动起手来继续读了剧本。

这个剧情描述可能是指**《黑蛇》。**《黑蛇》是由刘伟强执导，张震、吴彦祖、戚薇主演的一部中国奇幻动作**。该**主要讲述了发生在晋代的一个传说故事，在此情节之中，有一名女孩爱上了一条蛇，却最终死在这条“冷血动物”手中。

**中，女主角许亦凡是一名晋代的少女，她和母亲生活苦困，患有视力缺陷。为了治疗视力问题，许亦凡于是背水一战，与山精之神组成团队，向高山进发，希望能够寻找到“青果珍果”，以帮助自己痊愈。在这次旅行中，她遇见了一条黑蛇，不仅解救了她和同伴，还教授了她不少法术和功夫，成为她的导师和恋人。

然而，黑蛇并非真的爱着许亦凡，而是为了达成自己的目的，因此最终仍旧抛弃了许亦凡。许亦凡为了不放弃自己的信仰和追求，最终利用自己所掌握的法术，与黑蛇展开一场终极的决斗。在经历了惊险、激烈的战斗之后，许亦凡成功摧毁了黑蛇，完成了自己的救赎之旅。尽管有点残酷，但这部**提供了强烈的情感冲击和惊险刺激，吸引了不少观众的关注和喜爱。

1．科学的问题

　　诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞，这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。在“进入”的镜头系列中，Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体，而是缓步接近虫洞，眼看球的体积越变越大，球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。太空站不断接近，球体表面不断扩张，变得巨大，充满了Vmax巨幕，之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节，人类最先进的太空站是那么渺小，尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。宇宙之壮阔，人之弱小却无知无畏，这在视觉和心理上都无比震撼，充满悲怆的诗意。

　　二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接，事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接，简直没有一秒废镜头，没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。

　　科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001：太空漫游》，“突然感到周围的一切都消失了”，“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大，应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来，长久地仰望星空。”

　　这样的仰望，就是科幻的终极魅力。

　　但只靠“幻想”，科幻作品是立不起来的。没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力，作品只能是“悬幻”、“胡幻”。科幻作品里的科学细节越扎实，幻想部分的魅力就越强大。评价一部科幻**的魅力，最根本的标杆我认为必须是科学细节，是科学的视觉表现。情节则处于第二位，为科学的推导和想象力的推进服务。

　　如果和2014年的其他科幻作品比较，单从视觉效果出发，《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。在表现未知，缺乏参照系或评价标准时，对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。尽管不是所有的细节都经得住推敲，但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础：

　　∙人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义

　　∙太空站的设计方案及旋转产生人造重力

　　∙高维空间在低维空间里的投影形式

　　∙相对论对时空扭曲的猜想（包含极大的夸张，比如在外星一小时，人间已七年的情况下重力只有13G）

　　∙黑洞的外部视觉形态

　　∙黑洞潮汐力

　　∙黑洞内部的时空奇点的幻想

　　这其中虫洞的球体展示在科幻**中是里程碑式的，将永载影史。就连向库布里克的**《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人，都因脱离了人的形态，设计巧妙新颖而将成为经典。

　　当然，《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环（“母子怪圈”）。当然，这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题，而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。但既然**提出了这个终极问题（谁把虫洞放在那），却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解，在我看来这始终是个不小的遗憾。

　　2．价值观的问题

　　诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度，他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞，以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。

　　就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评，《星际穿越》也因这种近乎言情**的设置得到了两极分化的评论。《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说**的后1/3简直“俗不可耐”，把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。“煽情”，基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。

　　我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心，我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。造成煽情结果的关键不在情本身，而是这个“情”的表现方式，尤其在一部严肃的硬科幻**里，“怎么煽”才是关键。一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型：“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等；“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向，一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系，呈现合理的证据和论证过程。科幻可以在设立前提假设上天马行空，这之后却不能胡乱推导，不能在逻辑关联上掉链子。哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰，推导过程也必须严格遵守思维逻辑，偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联，一步步推向那个终于无可避免的终极真相。

　　在分析《星际穿越》之前，我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。

　　《三体》里有两个关键人物，一是“面壁人”罗辑，二是“圣母”程心”。前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地，直到承担起全人类命运，其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。 虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭，但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。换句话说，“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫，它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里，尤其在《三体II》的结尾，刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的，并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。这个层次上的爱的归总，不是煽情。

　　再看程心，在《三体III》中，这个学识出众，因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”，她与罗辑最初的玩世不恭正相反，几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔，毫无领导能力，每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口，让她代表全人类说话。在这个巨大的不合理面前，故事的终端指向了信仰，因为无论谁作领袖，在全宇宙的黑暗森林中，不论人类文明再怎样技术爆炸，再怎样选择采纳最正确的科技进步之路，面对宇宙终极真相，死亡只是早晚问题。除了献祭之爱，其他一切统统不值一提。

　　《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的，需要价值观的飞跃，是为煽情。然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的，它严密、缓慢、步步渗透，直到最终变为哲学性的思想升华。哪怕读者的看法根本不同，不买账这个“爱是永恒”的终极结论，那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。

　　那么对比一下，《星际穿越》里，诺兰是怎么煽情的呢？

　　他其实也有充分铺垫，无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活，还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话，都是在为后面爱的回归铺路。Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球，并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力，就更是情节安排上的关键一笔，看似不经意，却是打开整个**谜题的钥匙。

　　但《星际穿越》最大的问题在于：库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者，是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢？

　　**里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表，却没有什么推导论证过程。或者说，这个信息如果不是库珀传输的，或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物，人类也照样可被拯救。墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节，要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。

　　这种要求逻辑断裂的情感推导，我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。墨菲这条线的薄弱（一方面也是为篇幅所囿）是《星际穿越》的最大问题，也是导致煽情结果的关键。这条线在对爱的表现方式上，《星际穿越》远逊于《三体》。

　　但另一方面，库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的，其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。

　　在黑洞里，库珀终于恍然大悟后，向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时，他说爱，作为一种力，指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置，爱，作为一种高维的“量子力”，可以决定人在高维空间里的位置，也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士，有了那个神秘莫测的握手，这也同样是爱的力量。

　　在《三体》（和大多数的科幻作品）里，爱作为超越物理规律的信仰，是脱离物理空间的人类精神世界的力量，人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标，这个回归是抽象的，哲学性的；但在《星际穿越》中，爱不再是一种抽象的精神力，而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似，实际参与了宇宙的物质组成，甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式，是极具突破性的，非常惊艳。

　　我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的，但不管你是否接受他的这个猜想，我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。

　　3．哲学的问题

　　说完了“爱”的问题，再说说黑洞的问题。

　　**史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。**中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后，进入了一个神奇的隧道一样的空间。这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长，没有对话和任何情节发展，就是光影在银幕上不断变幻。大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。在这个漫长的视觉隧道结束之后，大卫来到了一个房间，他发现自己迅速变老，代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现，还有一名星孩。

　　和《2001太空漫游》比较，诺兰对黑洞的展示是具体的，从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见，可逐一逻辑分析。在黑洞时空扭曲的内部，库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关，黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展，终于完满闭合。库布里克则完全相反，在宇航员大卫在通过黑洞之后，库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结**的。大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联，甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。换一种说法，诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知，是给出答案，是闭合的；库布里克的则是以未知表现未知，是提出问题，是开放性的。

　　在我看来，随着科技发展，维度变幻，任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪；而提问题则是老实的（或狡猾的，取决于你的判断视角），精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念，对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想，这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学，至今依然是无法被超越的最伟大的科幻**。

　　对比之下，《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的，而既然我们现在谁都不理解黑洞，都在猜想，都不确定，那么诺兰在**中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。然而一旦提出解说，就难免落于巢臼，尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现，不再进一步被逻辑拆解分析研究。在这一点上，《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》，充满了科幻的激情和热忱，却还没能站到哲学的高度，由科幻终于走向严肃的信仰。

　　所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题，它解决的还是好莱坞的问题。

《谍影重重5》：比上不足，比下有余

影评开始之前先吐槽一下3D，当时看的时候差点把我看吐。然后时隔五天，去**院看《惊天绑架团》的时候特意问了一下，有没有《谍影重重5》2D的排片，很遗憾，没有，毕竟3D更赚钱。

《谍影重重5》算是彻底把观众惹毛了，这明显是在欺骗消费者，一个有大量手持摄影的动作片做成3D，心也真够黑的，得亏《硬核亨利》没在中国上映。

我的天哪，那个酸爽难以想象。

废话不多说了，进入正题。

《谍影重重5》的导演是已经导演过第二部和第三部的保罗·格林格拉斯，他的《血腥星期天》一举拿下了2002年的柏林**节金熊奖。

《谍影重重5》的剪辑师依旧是克里斯托弗·劳瑟，保留了以往的剪辑风格，所以转制3D让人头晕目眩，这样的快速剪辑更适合2D。值得注意的是克里斯托弗·劳瑟曾经拿到过奥斯卡最佳剪辑奖，这是很不容易的一件事，可见其剪辑有多厉害。

**的主演依旧是前三部的马特达蒙，凭借《丹麦女孩》获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖及美国演员工会奖最佳女配角奖的艾丽西卡·维坎德重磅加入，还有老戏骨汤米·李·琼斯，卡司阵容十分强大。

不考虑3D导致的观影劣势，仅仅是就**本身来评价，我只能打到75分。

很明显这部重启之作，已经是强弩之末，毕竟前三部该拍的已经拍完了，这部在剧情上逻辑上有明显的瑕疵，这其实是我看之前就担心的问题。

人设方面缺乏正常的情感驱动，人物一出来就已经可以推测出接下来女二会死，女一会帮男主，代入感太差，远不如《谍影重重》让人惊喜。

《谍影重重》系列的核心是自我救赎，所塑造的氛围是不安，这契合了911之后民众的恐慌，重启之作比较好的一点是依旧保留了这些。将故事放到了后斯诺登时代，民众对政府的不信任，对自身隐私的担忧，在晃动镜头和快速剪辑中，观众更容易进入这种不安的氛围。

动作打斗依旧保留了前三部的特色，依旧强调速度，是对香港武指套路打斗的冲击，这是谍影系列对好莱坞动作打斗的创新。但是这部动作打斗明显少了很多，结尾的飙车实在是不满意，画面问题不说，对主线没帮助是硬伤。

沙漠拳击的事件不知道导演到底要讲什么，按理说应该是很重要，可就是模模糊糊不知道什么意思。

双雄对决也是逻辑不清，虎头蛇尾，人物情感动机让人觉得奇怪，你很奇怪文森卡索杀了伯恩老爹，伯恩害他被折磨两年，有什么问题？他为什么那么苦大仇深？

等资源出来大家可以仔细看一下**开头希腊暴动的戏份，可以看出导演高超的场面调度，以及摄影剪辑对节拍的把控，他不是一味地紧张，而是会留给观众一定得休息时间，每隔几次快速剪辑就会有几秒的停顿来放松节奏，但3D观影中你不好去感受。

最后其实想聊一下徐浩峰的《师父》《箭士柳白猿》和《谍影重重》的武打动作，他们都走到了极致，一个快到了极致一个慢到了极致。徐浩峰**更注重构图，而《谍影重重》快速剪辑有意毁掉构图，这其实是香港武指入侵好莱坞前，东西方武打动作的回归。

但是有趣的是，不论是快还是慢都回到了“质感”，回归到真实，回归到**的本源，回归到物质。

《杀死比尔》：杀即是爱，血便是火

如果有一部**能够全方位调动你的感官，那么非《杀死比尔》莫属了。所有年少逃课时，在录像厅、漫画店、游戏机前留下的记忆，在这里全都找得到回响。能把热血日漫、东方武侠、西部牛仔揉得如此熨帖的，想必仅此一家。这是一部你闭上眼随便点开一段都能让你爽爆的屌片，另外，配乐比打斗还要精彩。

《罪恶之城》：这座城市没有正义，子弹保护一切

罪恶之城一部黑白片儿，却不同于人们惯常的黑白**认知，通篇高光，放弃灰度，又在某些时候透出象征欲望、生命以及爱恨的鲜红，黑白世界中，黑的是残酷人间，白的是血，偶尔彩色则是世界存在的意义。凌厉的分镜，写意的镜头下是三段快意恩仇的故事，姑且不论它是不是cult片里的巅峰之作，但影片结束你绝对会选择重放一次。

《Sin City》是漫画大师弗兰克·米勒的经典成名作。这部带着强烈风格的漫画一直是米勒老师的禁脔，认为无人能将它成功**化，直到罗德里格兹导演递上了自己拍的样片，也就是**中插入的“天台杀手”片段……后来便有了这部横空出世，让人目眩神迷的惊艳之作。

《座头市》：风吹过的是带血的花

片中，刀出鞘的机会并不多，只有寥寥十余次，可场场都是平地起惊雷，电光石火间快剑决生死，飞溅的血花，利落的创痕，再配以装腔到顶点的抖剑与归鞘，动与静之间的气势张驰，冷与烈交织的剑道神采，血与尸之上的悲怆之美，着实令人心摇神驰，畅快不已。当然最不能少的还是北野武老师冷不丁抖出来的黑色冷幽默。

座头市不是一个不知名的小城，他是一个人，一个以按摩为生的盲人，一个出刀如风雷千里不流行的浪客。“座头”是一个头衔，来自盲人组织“当道座”的末级职称，市自然是他的本名。这位以心眼观世界的独行客可以说是由银幕树立起来的最负盛名的日本剑侠，曾在27年间拍出26部**，算得上风靡一时，和我们从小熟知的黄飞鸿大概同属一个等级的民间英雄。03年，北野武老师用自己的风格重新演绎了这名都市奇侠。

暂时先推荐这么多