莫奈对光和色的表现
在莫奈的绘画作品中，色彩和笔触是基本的绘画语言和视觉要素，是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。“色彩即感情”这话十分准确地概括了色彩与人类情感表达的某种内在联系。莫奈自始至终都在追求光照下灵动的色彩，并用此表现他对大自然的特有情感，以引起观者的视觉注意与共鸣。基于对光影下的色彩有着极其敏锐地捕捉能力，他的风景画中总是强调对绚丽光色的表现。与之前和同时期的西方艺术家们相比，他第一个走出了完全逼真地再现客观对象的屯美标准，他更多地重视对外界物体的感受，再通过一个个的色块、色条来记录所看到的、所感受到的事物颜色。因此，他对色彩的使用也更加洒脱，常常使用未经调配的原色作画，并非常着意处理颜色间的互补，这也是后来印象派的基本技法。在莫奈的作品中，你看不到对形体轮廓细致入微地描绘，也看不到文学中的故事情节，但其画面中斑斓的色彩所带给你的视觉冲击，却是古典绘画所无法达到的。在《睡莲》系列组画中，莫奈可以说是最全面地展现了他的绘画个性和美学追求。为了能够更快速地捕捉到睡莲瞬间的光影变化，便在池边支起画架，将顷刻间的视觉影像定格：浓荫背景下花叶的姿态，蓝色薄雾中朦胧的花影，色彩绚丽的线条细描，只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。画家凭借着对大自然的热情，肆意捕捉着世间有趣且富有表现力的瞬间，用有别于其他艺术家的创作观念和自身独特的色彩感受，赋予这些景物以灵动活力。
莫奈是色彩的发现者，但其所追求的色彩又有别于光学原理中的色彩。他是将光色从人们对现实事物的固有认识中分离出来，把它提升到了另一个更高的境界。莫奈坚信，人类视觉会为之陶醉。所以，莫奈看一个对象，不是因为它是一棵树、一座桥，而是因为这棵树、这座桥在承受阳光照射时所产生的光色变异，莫奈眼里的事物并不是现实中人们认识的事物，它们只是一块块绚丽的色点的堆砌。在这里的一切事物都必须服从于画面需要，脱去他们被现实生活所赋予的实用价值的外衣，以一种单纯的色彩语言展现在画布上。
这位爱好摄影的朋友，你问的问题真不好回答。
你再问一个没有定义的问题，所有含义是定向与你要表达什么样的情感上来添加或删除的
没有归向于一个含义或者定律，
光线是没有情感的 只有方向 所谓的性质、量、感情是来源于画面的构图、色彩、景深
是来源于作者的思想这综合而成的。
可以想象一个以日出为背景被摄主体为一家三口的剪影画面 和日落为背景被摄主体是一对年迈的夫妻为主体的画面。
可以感受到两幅画给人的思维想法都不一样，（或者两幅画中的被摄主体互换也是一样的）
光线性质、量、感情的含义这些只有在物理上解答，在摄影当中这些都取决于作者的思想来源于生活。
希望能帮到你。
导语 ：想提升拍摄技巧，除了练习构图、曝光等，也可以多留意照片内容的表达，透过富情感地拍下照片主题，便可以让照片说故事，大大增加可观度和艺术风格。这次便让笔者介绍其中一个很重要的课题，怎样利用光线提升照片的艺术感吧!
漂亮光线的选择
拍摄照片便是拍摄光和影，因此光线是否漂亮对照片的感观和带来的感觉有很大的影响，新手想提升摄影技巧，一定要对光线和阴影有更敏锐的触角才行。以下为新手可以学习寻找使用的光线，不妨在日常生活中多发掘这些场景吧!
一、顺光让风景更清晰明亮
Charlie Waite
在拍摄风景照片时，如果你想把该环境或建筑物清晰明亮地记录下来，最好便是在顺光的情况下拍摄了。顺光即是太阳光呈45度正面照射在场景，令要拍摄的主题充份地受光，这时阴影不明显，而且细节很清楚，适合作记录式的照片拍摄。但缺点是欠缺阴影对比，令照片的冲击力减弱。
二、逆光拍出“感觉”
逆光为非常好用的一种光线，其主要可以让你拍出剪影和主题淡淡然的照片。拍握剪影时记得利用背景测光和对焦在主体身上令轮廓清。
逆光可以拍出漂亮的剪影效果
逆光可以拍出暖色的效果
除了拍摄主体曝光不足的剪影照片，我们在逆光下也可以令主体曝光正常但背景过曝，这时可以令主体有淡淡然的感觉，非常适合拍摄人像或是有暖色调(如秋天、黄昏)的照片。
三、侧光加重阴影对比
如果你想提升照片的`冲击力，不妨利用侧光来拍摄。在侧光的情况下，物件的阴影会很突出，令照片充满立体感，如果再提升照片的对比度，可以带来更强的效果。侧光加重阴影，让照片的对比更突出，冲击力更强。
四、影子也是一个好题材
有光便有影，很多时影子也是一个好题材，影子不但可以作为一个衬托主体的东西，其实它本身也可以是主角，不妨多留意在地上，天花，或是不当眼位置的影子，拍下其漂亮的轮廓和光暗对比吧!
导语： 光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。
一、用硬光拍摄
所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。
二、用柔光拍摄
柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。
三、用顺光拍摄
顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
四、用逆光拍摄
逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的'边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。
逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
五、用侧光拍摄
纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。
侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。
前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。
六、用顶光拍摄
光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。
另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。
**《罗生门》影评
在生活中，有一段经历叫做历史；在**中，有一种影片叫做经典。今天写的影评就是关于**史上的一部经典——《罗生门》。《罗生门》自1950年上映以来，由于其各个方面不俗，不仅在日本引起了轰动，还在欧洲，美国掀起了巨大的热潮，随后便在威尼斯，奥斯卡等各大**节斩获大奖。除了这些宏观上的优越，下面我就从**微观的方面向大家充分剖析这部影片，从而让大家更好地展示这部经典。
在观众眼中，故事的情节永远是评判**好坏的最重要的也是最直观的依据。《罗生门》讲述的是一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害后，事件的所有关系人对事件的不同回忆。原本这只是一件很寻常的刑事案件的调查，可为什么能够牵扯出那么多的故事呢？影片中通过目击者砍柴人和和尚、凶手、妻子以及借武士亡魂来做证的女巫的回忆来还原事件的真实。可是，他们的说法各执一词，让整个事件更加扑朔迷离。之所以同一件事情，他们的说法会有很大的不同，是因为他们各自都想掩饰自己的过失，减轻自己的罪恶，美化自己的道德，从而编造出一个个美化自己的故事。这种不信赖和不可知性，彻底揭示了人性的丑恶。或许也正是因为这种丑恶正是这个社会的普遍现象，人们才会习以为常以至于更会以看热闹的心态来观看这部**，**看完了，自己也就失去了知觉了。要是一部**只是向我们展示些这种东西，那它便失去了主梁骨，将无法深藏于人们的心中。幸好在影片的结尾，**一改之前的畸形世界观，而是转为一种可信的心态，赞扬一种人性的美。也许真的是阳光总在风雨后，只有经历了种种的谎言之后，我们才能发现到真实和信任的光辉。结尾短短的几分钟，我想它更像一把利刃，直戳我们的内心深处。它将永远伫立在我们的心中，从而能镇住我们心中的恶魔。直到现在，它还在我们的心底。
有了深刻的故事没有很好的讲述故事的能力，也纯粹就是浪费了一个好故事。可是《罗生门》不仅是一个美好故事的制造者，更是一个优秀的讲述者。它将这个故事通过完美的技巧向观众讲述了出来，从而让所有的聆听者都沉醉于故事，将故事的精髓深藏于心中。影片一开始就从大雨中的罗生门下的砍柴人和和尚的对话进入，一下便抓住了观众的好奇心。当观众迫不及待的想要继续听下去的时候，影片便开始了各种回忆。当观众听完所有的说法之后，都在感叹世界的不真实的时候，**又回到了现实，在大家看到砍柴人抱着被遗弃的婴儿回家时，又让我们从过去回到现在。当我们看到现在的画面，一下便将我们从虚幻拉回到现实，原来现实不是这样的，原来现实中也会存在美好。顿时，之前的不信任好像距离我们很远，甚至是假的。《罗生门》采用这种别样的倒叙的叙事方式，将观众轻松地带入到**事件中，感觉好像身临其境。最后又回到现实，使观众也从**中回到了现实中，这次思想上的穿越同时也使故事想要表达的精髓更加深入人心。
一个完美的故事，必定有一些故事的演绎者。《罗生门》中的演员阵容相对比较简单，总共也就是这几个故事的回忆者。要想将故事讲好，可想而知，这是多么的挑战演员们的功力的，但他们做到了。当原本需要两个人进行的对话让一个人来完成，演员们的演绎丝毫没有让我们感觉作假。当要对话的时候，他们采用自问自答的方式，加上自己的面部以及肢体语言展现的十分真实，观众们丝毫没有感觉到演员是在演。一部**当观众看不出演员是在演的时候，演员的表现便是完美的。
一部**，想要将更好的视觉冲击带给带给更多的观众，便要将所有的故事情节用摄像机经他们一点点的记录下来。此时，影片的拍摄便显得很重要。
由于影片对演员的面部表情以及肢体动作的呈现表较多，所以就拍摄的景别上说，影片主要采用中、近景的景别。采用中、近景的景别可以突出被拍摄的主题，充分展现演员们的面部表情等细节，这样会展示人物当时的内心情感和内心世界。同时也让观众与影片中的人物形成交流感，让我们感受到主人公内心的纠结与挣扎。
画面是**的基础，当影片想要通过画面传达什么涵义，什么东西该进入或者什么东西不该进入**中，构图便显得尤为重要了。在《罗生门》中，摄像师几乎都是将被拍摄的主体置于画面的中央位置，这样会给大家一个强烈的视觉形象。从武士被杀到各自的回忆，他们都处于画面的中央，因为整件事情都给人一种很严肃的感觉，只有当主人公置于中央，观众才会感受到影片的严肃。不过这也加强了整部影片沉闷的气氛。
《罗生门》是一部经典，不仅体现在影片的故事性，同时也体现在整部影片在镜头上的运用。他的独到不仅体现在一种镜头，而是多种镜头的融合。最让我印象深刻的是**中的固定镜头和跟镜头的运用。影片的开始，摄像师就大量的运用固定镜头，而且大多数都用到了长固定镜头。在这种情况下，框中的所有对象的所有运动都展现在画面中
1、光和色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物，交代环境，增强视觉形象；烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动；确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格；生动地表达幻觉、回忆和现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，创造特殊的审美趣味。
2、长期以来，光和色彩在**中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。
3、光和色彩基调是指光和色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格，整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。
光线昏暗的地方，更容易产生感情！
揭秘
心理学家认为，灯光太亮更容易让当事双方察觉并放大对方的“攻击性”，同时也会增强人们对情绪化言辞的敏感性。
在光线比较暗的场所，双方彼此看不太清对方的表情，戒备较少，彼此产生亲近的可能性会远远高于光线比较亮的场所。这就是“黑暗效应”。
举例
男女约会一般常会选择比较昏暗的场所，如**院、酒吧等，因为人在昏暗的灯光下，看不清彼此的面部表情，人就不会容易紧张，也会降低戒备心，彼此就会比较信任，甚至脑海里还会增加一些情感上的想象，从而更易达到接触和相处的目的。
还有我们在逛淘宝时，白天会衡量我们到底需不需要买，但到了晚上，理智就会降低，在“黑暗效应”的促使下，常常会产生购物的冲动，一口气买很多，这也是为什么淘宝卖家做活动，都是凌晨开始，而不是中午开始。
某音上也有一句很火的话:“到点了，该抑郁了。”也是说:人在白天的时候，理智会占上风，一日到了黑夜，人的思绪会放松下来，情感的需求会被放大，感性会占主旋律。
启示
如果你想和一个人有更加深入的发展，不妨试试“黑暗效应”，黑暗效应能够让人的放松警惕，从而敞开心扉和你交流，更能促进感情发展。
不过对于女孩也要注意，如果自己不喜欢，或者不看好的人主动约会，并且场所还是比较昏暗的地方，那你一定要三思之后再做决定，因为在“黑暗效应”作用下，你可能会不知不觉做出违背个人原本意愿的行为。
歌名：光
演唱：陈粒
词：陈粒
曲：陈粒
光
光落在你脸上，可爱一如往常
你的一寸一寸，填满欲望
城市啊有点脏，路人行色匆忙
孤单 脆弱 不安，都是平常
你低头不说一句，你 朝着灰色走去
你住进混沌深海，你 开始无望等待
你低头不说一句，你 朝着灰色走去
你住进混沌深海，你 开始无望等待
快乐缺点勇气，浪漫缺点诗意
沉默一句一句，都是谜题
都清醒都独立，妄想都没痕迹
我们一声不吭，慢慢窒息
你低头不说一句，你 朝着灰色走去
你住进混沌深海，你 开始无望等待
你低头不说一句，你 朝着灰色走去
你住进混沌深海，你 开始无望等待
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