他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密,都跟随往事一并进入了时光的缝隙,无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了,成龙不能打了,功夫片也老了。华语功夫片山后面或许还是山,或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山,未来为华语功夫片跋山涉水的,也不该是洪金宝成龙他们了。
据说真正把“星爷”这个称号叫出圈的,是洪金宝。
在洪金宝叫出那一声星爷之前,尽管从《豪门夜宴》里的曾志伟到“大傻”成奎安,港片业内已经有很多人管星爷叫星爷,但周星驰在大众层面最广为人知的称号,还是星仔。
直到有一次业内聚会上洪金宝对周星驰说:“星仔,叫大哥已经不能代表你现在的影坛地位了,叫‘星爷’才得啊!”有了这位影坛大哥大盖章,星爷这个名号就此落地。
洪金宝叫周星驰星爷,分量自然不同,王晶在拍摄《大上海》时,曾说能受得起周润发一跪的只有两个人,一个是他的老爸王天林,一个就是洪金宝。
当年洪金宝在片场和星爷偶像李小龙较量功夫的时候,星爷还在偶像的鼓舞下,对着家里的油锅练铁砂掌,要不是星妈叫停,观众可能看不到俊才星驰的喜剧之王的表演了。
然而正是这位盖章星爷的港片大哥大,因为《功夫》和星爷留下了一段恩怨往事。
更令人想不到的是,《功夫》之后,再无功夫。
20年来,除了墨镜王的《一代宗师》,华语**能拿得出手的唯二两部功夫片,正是洪金宝都有参演并担任武术指导的《杀破狼》和《叶问2》。
一个喜剧之王,一个港片大哥大,道不同,难与为谋,但却在命运的交错与交锋之间,共同维持了华语功夫片最后的体面。
在此以后,流量们的唯美慢镜统治一切。
而洪金宝和星爷也都老了。如果星爷不食言,《功夫》应该会是少时习武的周星驰,一生中主演的最后一部功夫喜剧。
而近期暴瘦的洪金宝,也大概率无法像《叶问2》一样,再和甄子丹站在桌子上大战三百回合。
别说洪金宝,去年56岁的甄子丹都说,《叶问4》是自己最后一部功夫片。
功夫讲究拳怕少壮,可是少壮在哪里?
当年七小福中的大师兄洪金宝68岁,成龙66岁,最小的元彪,62岁。周星驰,57岁。
功夫,两个字,一横一竖。 可惜那场“功夫”恩怨背后,竟藏着港产功夫片的终极宿命。
洪金宝和星爷的恩怨真相如何?元华一语道破
周星驰第一次被人叫星爷,是在1990年的《赌圣》中,他饰演的左颂星在关键时候出场,被吴君如说了一声“星爷”到。当年《赌圣》火爆一时,斩获4100万的票房,打败成龙洪金宝成为当年票房冠军。
十数年后,当星爷真的成为星爷,却没想到会和洪金宝引发一段港片公案。
当年星爷的《功夫》最初的武术指导是洪金宝,传说两人吃饭商量剧本,洪金宝一口一个星爷,最后周星驰无奈地叹口气说:还是叫我星仔吧。
然而这场合作只进行了三分之一,片中铁线拳、五郎八卦棍和谭腿的那场对打是洪金宝设计的,那也是周星驰和洪金宝沟通后的结果。
然而当所有东西都拍完以后,周星驰只说了一句“这不是我想要的东西”。
事后洪金宝曾对外界说周星驰脾气不好,还说周星驰一个电话直接叫他不用去了。
那句吐槽星爷的金句正是来源于此——“不可以只当自己是人,当别人是狗”。
但这个故事其实是个罗生门。
后来有知情人士爆料,其实洪金宝走后周星驰给洪金宝打过好几次电话,但是洪金宝说自己被咬了好几个包,需要去医院治疗,无奈之下,周星驰只好找来袁和平顶包。
但洪金宝方的说法是:当时正值炎热夏季,刚拍摄了几个片段,洪金宝身上已经被叮咬了很多大包,只能向剧组告假去医院治疗。
虽然两人因《功夫》而闹的不欢而散,但周星驰还在**尾声的时候还是加上了洪金宝的名字,并且给了他应得的片酬,分文不少。
当年有人问袁和平对星爷的看法,他表示“我不觉得周星驰有多么的难相处,每个人的想法不一样,他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想,他导演要求重拍很正常,我觉得这个要求不过分,但是他对演员演戏要求严格到是真的”。
真正一语道破玄机的,或许是另一位跟着华语功夫片走遍千山万水的元华——
“其实他们两人之间不能说谁对谁错,周星驰的想法很跳跃,有时候大家昨晚商量好的戏,今天早上周星驰就把它全部否定了,甚至把之前的戏都删了重拍,一次两次还好,经常这样,洪金宝怎么受得了。但是周星驰对观众的把握的确很准,他能清楚的知道观众要看什么,喜欢看什么”。
更关键的是这句话——“不是每个人都能做老二的”。
也许这才是对这场港片罗生门,最合乎情理的解释。
也许有人会问,洪金宝不能忍,袁和平就能忍?
但别忘了袁和平这个天下第一武指怎么来的。
当年和徐克拍《黄飞鸿2》,老怪的想法多如天上繁星,摄影指导换了九个,整整拍了八个月,袁和平所有要求全部满足。
和李安拍《卧虎藏龙》,李安要周润发和章子怡在竹子上打,袁和平气到说这是文人说大话,结果还是有了经典的竹林对决。
跟王家卫拍《一代宗师》,王家卫把叶问徒弟梁绍鸿找来,没开拍就和袁和平扛上。梁绍鸿把头一摇。 “你看过真实的对打吗,都是一招过,你打人家一拳没打着,下一秒就是你倒下了。” 袁和平反问:“一两招就完事,你会买票看吗?” 就这么吵,戏还是拍下来,梁绍鸿还夸袁和平真是第一武指。
袁和平能忍的,洪金宝,自然忍不了。
然而造化弄人,后来媒体再问洪金宝,他的说法是当时生病,剧组没有办法才找人顶班,那些往事,都是媒体夸大。
恩恩怨怨,就这样随风落在港片功夫江湖。
而故事中人,则就此作别,各自去完成对华语功夫片,最后的使命。
从《杀破狼》到《叶问2》,甄子丹和洪金宝的“最后一战”
洪金宝曾经离开过那个功夫江湖。
1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》之后,洪金宝整整20年不再导演**,90年代末港片遭遇寒流,他改行去帮银行去收车,一辆车赚60元。
美国CBS请他过去拍剧,监制是成龙的老搭档唐季礼,他就真的过去,拍了电视剧《过江龙》,角色名字也很酷,叫龙山虎。美国编剧大概觉得用十二生肖起名字很猛。
结果一播出,是真的猛,收视率位居全美同一时段无线电视节目之冠。
可惜第二季CBS开始作妖,脱口秀红星Arsenio Hall摇身一变成为主角,戏份转而集中在华裔女星胡凯莉身上,洪金宝的角色到最后就躺在医院里,龙山虎不发威,剧集怎么好看。
果然第二季收视率直线下滑,洪金宝和老婆高丽虹搭机返港,从此不再如成龙一般征战好莱坞,港片,才是他的江湖。
但他也只有等,等到2005年,一个叫叶伟信的新导演找他演反派,动作指导,是强调近身搏斗的甄子丹。
甄子丹的要求,就两个字:真打。
整部**,甄子丹主要和两个人打,一个是正值体能巅峰的吴京,一个是当年53岁的洪金宝。
吴京对甄子丹,甄子丹棍是真棍,吴京刀是假刀,那是吴京从影以来打得最惨烈的一次。
最后一场大决战,是甄子丹对洪金宝。
后来导演叶伟信这么回忆的:那一幕,因为宝大哥与子丹的对打全是用真功夫,又都是喜欢拳拳到肉的打斗场面。金宝早期拍摄**时,由于不要命的打法,留下了一身的伤痛,宝大哥用脚挡了子丹一脚,导致旧伤复发,站立都很困难,即便是这样,宝大哥依然咬牙完成了这场打戏的拍摄。
最后一个镜头,洪金宝饰演的大哥猛虎发力,将甄子丹饰演的警察撞出玻璃,正好坠落于自己怀孕妻子坐的车上。
自此以后,“宇宙最强”甄子丹,再未在片中输给任何对手。
这场对打实在太灿烂,随后两人分别以不同班底拍摄《杀破狼》“续集”,但所有观众心心念念,想看两人再打一场。
2010年,还是叶伟信,让这场盼望成真,这一年的洪金宝,58岁,被叶伟信请去担任动作指导——《叶问2》。
《叶问2》以后,华语**还有一部经典功夫片——《一代宗师》,论整体,自然是《一代宗师》更灿烂,可若论单场对决,更善于比想法的《一代宗师》,绝没有一场戏,比《叶问2》这场动作戏更灿烂——
甄子丹和洪金宝的桌面对决。
**中,叶问于酒楼接受一炷香挑战,最后一关由洪师傅亲自把关,二人打得难分难解,在洪金宝的动作设计下,洪拳刚劲有力,咏春大气磅礴,直至香烧完仍未分高下。
这场戏足足拍摄8天之久。
整个场景取自于古代武林对抗中的“刀林”, 洪金宝以梅花桩为基础设计,圆台旁边则放着多张四方木凳,方凳全部反转,四脚朝天倒转放在地上,甄子丹和洪金宝就站在圆台上对决。
虽说有吊威亚可以解决不平衡导致的跌落,但是两位演员终究是在桌子上比武决斗,轻微晃动都会导致桌子的颤抖,每张凳子只有仅几厘米供演员落脚,一不小心可能就会跌落受伤。
当时年近六旬的洪金宝和甄子丹套招整整八天,最后一场戏,连环搏拳一镜到底拍摄,全部真功夫出演,当时现场工作人员全都看到傻眼,好像看真正的武林对决,更何况观众是在大银幕上观看配上音响效果的版本。
导演叶伟信拍完就说,这必定是一场经典的动作场面。
叶伟信没说错,华语功夫片之后十年,也再无这样精彩的真功夫对决。
因为这就是独属于华语功夫片真功夫的璀璨。
单这一场动作设计,洪金宝已经无愧于第廿八届金像奖最佳动作指导。
但洪金宝拍《叶问2》的惊险却不仅于此。
在拍摄与外国拳王对战的重头戏时,他被比他年轻23岁的英国演员戴伦·萨赫拉维一拳击中,当场昏厥。醒来后,他试着动动四肢,“觉得还没什么大碍”。好,那就继续拍。
媒体赞他是老而弥坚。他大手一挥:“我也不是硬汉,剧组上百人就在那等着我呢。”
这个时代的顶流们让无数人等他多少小时都不是问题,影坛大哥大被打晕,醒过来第一件事是不让剧组人等,老派**人,终究是有老派**人的好。
也是这场戏中,他饰演的洪师傅直到最后被打死也死死抓着擂台的绳子,绝不放手,而所有观众都记住了洪金宝的这句台词——“为生活我可以忍,可侮辱中国武术就不行。”
尊重,当然是源自洪金宝的身份,但也是这些从70年代港产功夫片时代一拳一脚打过来的老江湖,绝对配得上这份尊重。
港片最灵活的胖子打不动了,功夫片也老了
但这也是这位港片“一代宗师”在大荧幕上最后一次发出这样璀璨的光芒了。
说到底,这都是功夫片的宿命。
有人说,成龙洪金宝推动了港产功夫片的黄金年代,更准确来说,时代也选中了这对龙兄虎弟。
从20世纪70年代的《精武门》开始,华语功夫**为打破“东亚病夫”的文化招牌,刻画了陈真这一激愤的功夫英雄形象。李小龙用功夫打开了一个新的类型出口。
从李小龙去世后功夫片空无一人到成龙洪金宝崛起,将喜剧性融入功夫片之中,后来徐克将家国情怀注入“黄飞鸿”系列,李安则在功夫武侠片中反思中式人情伦理,周星驰再造功夫喜剧。
到新世纪以来《杀破狼》《叶问》系列带来最后的荣光,当年的七小福,虽未包揽,但也从不缺席,让港式功夫传奇得到有力的传承。
在他们所处的时代,是港产功夫片井喷式发展之时,也是港产片创作最旺盛的阶段,时代巨幕之下,成龙与周润发、周星驰并称为“双周一成”,被认为是最能代表港片的男人们,而洪金宝**成为那段港产功夫片黄金时代无法错过的最闪亮的角标。
潮水来了,会把人顶上风口浪尖,潮水走了,个体也自然跟着退潮。
但正是在这些老而弥坚的功夫老生的感染下,身处脆弱和逆境中的港产功夫片,才能一次次触底反弹,死不断气。
洪金宝上一部自导自演的动作戏,是《我的特工爷爷》。
当年的老伙计石天、麦嘉、徐克组成围观天团助阵。 拍摄间隙,洪金宝就与几个来客串的老友这样一起坐着。他们或闲聊两句,或什么都不必说,就抬头看看天,“享受一下空气”。
三十年前,他们所代表的“新艺城”“嘉禾”和“嘉宝”公司是无人不知的金字招牌,加起来就是港片黄金时代的半壁江山。
而现在,洪金宝觉得他们和自己一样,都老了。
别说他们,《福星》系列中跟他合作、当年嫩出水的刘德华来客串。
华仔也老了。
洪金宝也不再是那个“华语**圈最灵活的胖子”,而演了个行动迟缓的老年痴呆症患者,对着挂满勋章的旧军服,回忆昔日荣光。
但到了**的高潮部分,为了救人,健忘又糊涂的老头重新抖擞精神,他孤身上阵,凭借一己之力打倒所有黑帮,肥胖的身躯里依旧蕴藏着敏捷的身手和爆发力。
但现实中的洪金宝终究是老了,这种老,首先是搞不懂这个时代。
当年的大哥大他渐渐发现,自己正在失去对片场的控制。剧组里迟到的演员越来越多,“早上通告10点钟,他12点才到,化完妆就4点了,他告诉你5点半要走。”
当年不是这样的。
洪金宝有一次在菲律宾拍**,有场戏从20多米的山上跳下来,摔伤了膝盖。洪金宝摆摆手:接着拍。他让道具组架了一条轨道,元彪在旁边走路,他被工作人员推着在轨道上滑,手臂摆动,假装走路,就这么拍完了接下来的戏,顺利杀青。
但当年并没有人将这视作什么了不起的“敬业事迹”。
因为从12岁第一次进剧组,洪金宝看到的**人就是这样的:“拼命,认真。无论大角小角,你的岗位是什么,你的本分是什么,你怎么对待这个事业,每个人都有种态度。”
同样开始看不懂这个时代的还有成龙。“如果我去拍一部满是特效的**,观众们根本不会喜欢看,他们早就习惯了看我亲自表演危险动作,我已经被自己绑架了。”
“因为这才是成龙**。”
可是流量当道,技术迭代,成龙**不再叫座。
在这些视觉奇观面前,功夫片里两个人站在桌子上打来打去的场景,显得那样老土无力。成龙心里明白:“高 科技 做出来的很多东西都比我们好,现在只有我这个蠢蛋还在做这种玩命的东西,但我也没有时间去学那些高 科技 了。”
洪金宝呢,由于拍戏屡次受伤,前些年腿部旧伤复发,洪金宝想抱孙子都没有力气,2017年膝盖出问题被迫动手术,从此他遵照医嘱,外出时以轮椅代步。
时代过去了,洪金宝依然不肯对岁月认输,“上天给你的资源,你又能动,又能说,又会想,就尽量去做好咯,不是的话上天给这些东西你干什么?”
但想一想又说,可能三到五年退休。
他曾对媒体说起,很多年前我就想拍一群在天桥底下的老人,每天下午三点都在一起下棋,大家只是在这个时间会在一起,到了五六点就分开。每天如此。突然间有一天少了一个,那你就知道有一个离开了他们。
对于他来说,这样的朋友,就像午马。像林正英。
这种朋友,从四十多年前就一起工作,一起拍戏,一起喝酒,一起闹。“到现在大家年纪大了,完了,一个一个,都走了。”
老江湖有句话,“念念不忘,必有回响,凭一口气,点一盏灯,有灯就有人”,叶问老了,找到李小龙,功夫就有了传人。
当年的七小福,被洪金宝带着入行,李小龙去世,他们组建洪家班、成家班,正是这些人,填补了李小龙离世后华语功夫片的断档,将港产功夫片推向了新的高峰。华语功夫片有了传人。
可如今呢,当年的大哥大每天有时间就会亲自去菜市场去买菜买肉,给家人做一顿丰盛的菜。功夫,打不动了。
传人呢?
别说传人,人都快没了。
被好莱坞超级英雄片宠坏的年轻人,已经没有耐心坐在院线观看那些拳打脚踢。
洪金宝曾悲观地预测,“再也出不来新一代功夫巨星了。”
如今的武打动打戏多数多半动不动就转十几个圈,没有动作,只有慢镜。而新一代观众看偶像看得甘之如饴。
成龙说,自己没老,只要观众想看,他依然能打。
但是,属于他和洪金宝的那个时代,已经老去了。
属于港片的武林,正在落下帷幕。 功夫片杀青的声音早已响起。
洪金宝曾说:“以前,我、成龙、元彪三个人,拿着一个巨大的音乐盒,开车去西班牙的山顶,躺在草地上,听着音乐,觉得特好,然后回去就感冒了,风吹的!我们就是这样,从小的情谊,我觉得我们的故事,写出来拍个**,一定很有意思。”
功夫片拳起,无影脚落地,几十年光景,功夫片成就了宗师之名和港片之利,但也在观众的迭代中,吹熄了功夫片传承的灯火。 谁也不知道,在时代的风云里,还能否诞生成龙洪金宝这样的功夫巨星。
他们的人生传奇、风云际会以及那翻手为云覆手为雨的功夫片秘密,都跟随往事一并进入了时光的缝隙,无法捕捞。港片最灵活的胖子不胖了,成龙不能打了,功夫片也老了。
王家卫的记忆里,洪金宝任《东邪西毒》动作设计时,曾在看景时随口贡献了一句经典台词——“你以为山后面有什么吗?还是一样的沙漠,还是另一座山。不要爬了!”
华语功夫片山后面或许还是山,或许就什么都没有了。但一代人爬一代人的山,未来为华语功夫片跋山涉水的,也不该是洪金宝成龙他们了。
谁来干这苦差事,不知道。反正不是当红的流量们。
未来的故事交给年轻人,我们先回到故事的开头——
当年七小福初次登台,熊孩子们就演砸了。三脚猫功夫满舞台乱窜,看得满场观众哈哈大笑,于占元在台下吓得直抹冷汗。
到了该元彪上场的时候,熊孩子在后台睡着了。大师兄元龙跟观众一顿瞎扯:“探子来报,今天晚上天寒地冻,敌人已经回家吃饭睡觉,我们也散场了。”
当元彪醒来,成龙洪金宝和观众已经各自散去。就仿佛六十年一觉功夫梦。
若真要拍成龙洪金宝的**,不妨以此作为故事的开头,又或是结尾。
文丨白小喵探长
来源丨熊猫影探(ID:xiongmaoyingtan)
要说 “周星驰&吴孟达” 这一对黄金搭档的巅峰时期还要回到1999年,当年《喜剧之王》勇夺香港**年度票房冠军。
然而时隔20年,他们竟然要以这样的方式“相遇”了—— 曾经的战友要在同档期竞争,不禁令人唏嘘。
2019年的周星驰已经是一位大导演,而吴孟达依然 扮演着 知名配角,虽然这张熟脸,不再出现在周星驰的作品中了。
想想已经有很多年,二人没有再次合作过,至于其中的缘由,众说纷纭。
前几天,吴孟达做客《十三邀》,在聊到和周星驰的这段情谊时,心里是满满的无奈和遗憾:
“现在感觉有一点……老死不相往来那种感觉。”
周星驰和吴孟达的“合作”,始于 1989 年。
那时候,周星驰刚刚进入TVB,跑龙套,主持少儿节目,备受冷落;此时的吴孟达,已经是一个过气的“红星”。
在无线艺员训练班的时候,吴孟达和周润发是同班同学,他的成绩比发哥还要好得多。
在发哥演“许文强”之前, 吴孟达 已经凭借和郑少秋主演的 《楚留香》 走红。但成名之后他膨胀了,迷失在不羁的生活中,很快欠了一屁股债。
1989年,周星驰27岁,吴孟达大他9岁,一个小弟和大哥之间的年龄差。
他们一起主演了一部《盖世豪侠》,女主角是那年只有25岁的蓝洁瑛。
一个曾经郁郁不得志的龙套,和一个跌落“神坛”的过气明星相遇了,惺惺相惜,聊得特别投缘。
第二年,他们又合作了《他来自江湖》,两人的友谊又加深一步,变得无话不说。
当时,他们住的房间楼下有一个24小时茶餐厅 ,俩人没事就在那聊天吃饭。深夜漫长又孤独,但是彼此却找到了可以互诉衷肠的知己。
更多的时候,吴孟达则充当倾听者的角色,单亲家庭出身、一向自闭的周星驰面对他却无所不谈,把他当成自己的兄长甚至老师、爸爸。
周星驰知道吴孟达喜欢吃鲍鱼,两人常常买鲍鱼罐头躲在片场偷偷吃,你一块我一块,吃得很干净。
对吴孟达而言,周星驰不仅是兄弟,更像一个需要照顾的孩子。他听到周星驰和妈妈讲电话时大吼大叫,就把他拎到阳台批评一番。
周星驰对拍戏是很有想法的人,但导演不相信他,所以他的想法常常由吴孟达来提出,替他向导演传达。
如果说爱情有火花,那么友情也有。
周星驰和吴孟达在镜头里的默契,很快吸引了吴思远的注意,他就是** 《赌圣》 的制片人,也是星仔和达叔的伯乐。
那时候,香港赌片风靡一时。周星驰主演的《赌圣》在1990年创下了香港**的最高票房纪录。
影片中最受欢迎的, 是“阿星”和“三叔”这对让人爆笑的无厘头组合。
《赌圣》之后,周星驰和吴孟达迎来了合作的黄金时期。十几年时间里,他们合作了 28 部**,带给了观众无数欢乐和泪水。
很多80、90后小时候看的周星驰**里,总有一个胖胖的、两撇胡子笑起来有点“猥琐”的吴孟达。
《赌圣》和《赌侠》里,星仔是有特异功能的赌徒, 达叔 是他身边贪财怕死的三叔。
《逃学威龙》里,星仔是学校的卧底警察,达叔是他爱偷懒的手下。
《九品芝麻官》里,星仔是正直的县令包龙星,达书是他的小跟班包有为。
《鹿鼎记》里,星仔是机灵幽默的韦小宝,达叔是传授他武艺的海公公。
《破坏之王》里,星仔是想学武功的快餐小子,达叔是骗他钱财的“师傅”。
《喜剧之王》里,星仔是不得志的龙套尹天仇,达叔是找他协助破案的卧底警察。
《百变星君》里,星仔是学校的霸主,达叔是关爱他的管家,也是他的爸爸。
《大话西游》的这段尬舞,没有一句台词却也能让观众捧腹大笑,至今依然是反串戏中的经典。
两人合作这么多作品中,有一幕最为经典。不过,成就这一幕的却是因为两人的笑场。
《逃学威龙》 的一场“认亲”戏,一开始吴孟达先笑场了,当时周星驰一脸呆萌的看着他。等到他自己说台词的时候却忘了,也只能忍不住笑了起来。
导演并没有删除这部戏,这一幕也阴差阳错的成了经典画面。如果把吴孟达换成其他人,恐怕就不会有这样的效果了。
2001年,周星驰和吴孟达又合作了 《少林足球》 。
这一次,星仔是有大力金刚腿的五师兄,达叔是退役的“黄金右脚”,是“奥斯卡影帝”。
《少林足球》 让周星驰同时获得了金像奖最佳男主角和最佳导演。
而吴孟达,就像是影片里的那个“黄金右脚”,在成全了“大力金刚腿”之后,选择默默地在背后祝福。
自那以后,他们再没有同过框。
一时间众说纷纭,很多人揣测说周星驰和吴孟达闹掰了。
很多媒体常说,吴孟达和周星驰交恶,是因为 周星驰的《功夫》没有邀请吴孟达。
其实,当初《功夫》在准备前期,周星驰就口头上邀请吴孟达了,让他把档期空出来。就是**中, 林子聪演的那个大胖子 。
两人关系好,吴孟达想都没想就答应了,然后把所有工作都推了。
可天有不测风云, 2002年香港大规模爆发SARS病毒 (非典型肺炎)。学校停课,单位停工。戏,自然是拍不成了,被迫延期。
吴孟达左等右等,都没等到,就跟北京的一个剧组签了约。可不成想,刚签约不久,周星驰就找上门了,说《功夫》可以开拍了。
一边是高额违约金,一边是自己人,吴孟达推了周星驰,去北京拍戏。
因为是自己人,所以知道即使你当时有点生气,你永远都会原谅我。
我们之间不需要客套和伪装。
但《功夫》的拍摄中途出了事故。
《功夫》是一部动作片,武术指导是业内有名的洪家班。大制作+好剧本+好导演+好动作指导,这部**人人都觉得不会出什么意外。
结果没过多久,周星驰就跟武指洪金宝闹翻了。
这部戏是周星驰对自己偶像李小龙的致敬,他对剧中的万事万物都追求完美,对什么都要精益求精,自然对武术动作有很多自己的想法和坚持。
但洪金宝是何许人也?行业里鼎鼎有名,号称“天下第一武指”,哪里容得他人指手画脚。
结果,以前负责缓解气氛的“救场王”吴孟达又不在,最终洪金宝带着自己的人马愤然离组,周星驰只能请 袁和平 帮忙。
后来,又出现了“倒周行动”
当发现全世界都在与你对抗的时候,你自然会变得“懂事”,脾气也收起来了,周星驰跟剧组人员的关系也好了起来,但他却更沉默了。
这部**完成了周星驰致敬李小龙的功夫梦,但也成了他和吴孟达的遗憾。
有些缘分一旦错过,想再聚首就难了。
谁都有被朋友“放鸽子”的经历,朋友自然不会因为一次失约而绝交。但命运总是让这两人一次次错过。
后来,周星驰又邀请邀请吴孟达出演 《美人鱼》 。遗憾的是,那时候他的身体还不允许拍戏,他不想拖累周星驰,就拒绝了。
很长一段时间里,吴孟达也是一个工作都没有接。 他不仅消失在周星驰的**里,也消失在大众的视野里。
渐渐得,他们之间的交集就变少了。
命运这东西,可以安排两人相遇,却无法安排两人相伴。就如张学友在《秋意浓》里所唱, “人聚散在风中,都不由我”。
周星驰成为大导演后,很多人都说他高冷了,过河拆桥、忘恩负义了。
但实际上,他只是不擅长处理人情世故。面对外面的恶意揣测,他选择用沉默阻止情况变得更糟糕。
他们之间很多的传闻,都是子虚乌有 。他们的关系,也不是外人用三言两语能说得清的。
周星驰曾说,他的好朋友不多,但知己也不需要太多,几个就够了。
他没有说他的知己是哪几个,但 吴孟达在他心里一定占据一个特别的位置 。
星爷已经年过半百,达叔即将步入古稀。
他们都老了,看着他们的**的那一批人,笑着笑着就长大了。
可观众还是期待他们再合作,因为没有吴孟达的周星驰**,总觉得缺了点什么。
即便两个人已经分开十几年,但66岁的吴孟达依旧放不下。
在《十三邀》里,一提到周星驰,他就会带着遗憾的苦笑。他看淡了一切,但依旧看重这段情。
相识一场,这段缘分来得不容易。
那周星驰呢,他放下了吗?也没有。
他是个重情的人,他每一部无厘头喜剧,其实都在说一个“情”字。
重情的人,必定也会重义。
他们之间仿佛隔着一张纸,明明都记着对方,却没有人去捅破这张纸。
你在这头,我在那头,咫尺之间,却看不清对方的心意。
感情就是这样,你以为它无坚不摧,其实它脆弱易碎;你以为它虚无缥缈,其实它是最坚强的后盾。
请回答2018!这一年 娱乐 圈的瓜,给各位客官切好了
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