模仿苏军跳舞被踹飞的电影名字

模仿苏军跳舞被踹飞的**是指《红海行动》，该**是由中国导演林超贤执导，由张译、黄景瑜、海清等演员主演的一部动作/战争片。《红海行动》首映时的一个场景引起了广泛关注，一名苏军步兵手持AK-47，在红旗下模仿苏联时期的八一军旗舞蹈，由于拍摄地区常年下雪，一边跳舞一边踏进雪中，动作十分威武霸气。然而，突然，一名中国士兵走了出来，用脚踹飞了苏军步兵，引起全场哗然。这一场景的意义是表达了中国军人不仅可以象征着爱国主义和民族主义，也可以象征着军队的力量和纪律性。**中还有许多其他的精彩情节，如突击队员在极寒严冬下执行任务，面对海盗的狙击和无人机的轰炸；以及一艘外国的军舰试图侵入中国海域，最终被中国军舰制止的场景。总的来说，《红海行动》是一部让人热血沸腾的**，不仅展现出了中国军人的勇敢、顽强和职业素养，也展现了中国军队现代化建设的成果。

狗咬狗 一部独具风格化的影片，故事讲述来自柬埔寨的鹏被重案组探员伟追杀，两人互相追捕互相角力，谁能生存下去才是最重要的东西。 不死咒怨2 凄灵咒怨再生 陌生的东京街头，一辆出租车疾驰而过，车窗上映出奥布莉（安珀·汤伯林饰）疑惑的脸。奥布莉的姐姐是两年前到日本修读的美国交换生凯伦（萨拉·米歇尔·盖拉饰），就在昨天晚上，家里收到通知--姐姐凯伦被控杀死男友和放火烧毁房屋，被关入了一间医院治疗。匆忙订了航班赶到东京的奥布莉，却只得到凯伦意外死亡的消息和“千万不要进入老屋”的忠告。 八大豪侠 《八大豪侠》由王晶的超搞笑本领，加上程小东的动作功力双剑合壁，集悬疑、情感、幽默、武侠为一体，继《天下第一》、《小鱼儿与花无缺》之后，二人再度携手，拍摄阵容投资更为巨大，全明星豪华阵容，及众多大腕客串演出，＂无间″英雄黄秋生，香港偶像-亚洲＂万人迷″陈冠希，再次聚首电视剧集，影坛常青树刘松仁再度演绎正义的化身，偶像天王陆毅首次挑战冷面杀手，人气天后范冰冰、李 头文字D 车神传说 日本秋名山上的清晨，一辆丰田出产的中古车AE86优美地在下坡道飞驰，车内神秘车手的飘移车速使人吃惊。AE86在滕原豆腐店旁停下，睡眼惺忪的少年滕原拓海（周杰伦）回到店里，只见老父滕原文太（黄秋生）醉倒厅中，拓海帮父亲收拾东西，忆起五年来每天清晨代父送豆腐到秋明山上的旅店，心情也沉重起来。 阿木父亲立花佑一（钟镇涛）开设油站，拓海下课后 月光浪子 杉山艾米（黑木梅沙饰）是位从小便患有先天性心脏病的美女，10岁那年认识了熊川铁矢（漥冢洋介饰）、水代元（陈冠希饰），于是三人成了非常要好的朋友。对心脏病手术畏惧的艾米在二人的鼓励下接受了手术，遗憾的是两次手术均以失败告终。为了能够亲手治好艾米的心脏病，铁矢成为了一名心胸外科的医生并在医科大学附属医院实习。 水代元是一个有着很多不幸遭遇的纯真青年，而且 A-1头条 玲(李心洁 饰)是潮流版记者，每日在报章上撰写花钱指南，祟尚享乐主义，自己更是满身信用卡的花钱一族。跟男友Peter分手后的第一天，玲突然收到他撞车身亡的噩耗，伤心不已。一直暗恋着玲的摄影记者基仔(陈冠希 饰)在旁安慰之余，也希望她能考虑自己，最终却碰钉而回。以收帐为生，也常被追帐的飞(黄秋生 饰)与马仔(葛民辉 饰)突来向玲收帐。 在Peter发生意 千机变2之花都大战 故事的开始充满了动荡气氛，传说中的异象纷纷现世：两生花开，帝王星现，乾坤倒转，一切都预示着一场天下大乱即将来临…… 女帝为此寝食不安，于是派亲信与绰号“卧虎藏龙”的叛军首领，争夺预言中的“皇族孤星”。炭头与柴头，自小随义父黑木爷卖艺为生，一次偶然，无意中从师弟桃桃手上获得藏宝图石板，先后被误认作“皇族孤星”的真身，从此飞来横祸。两人无奈被逼逃命，为了 新扎师兄 张伟杰(谢霆锋饰)和倪峰(陈冠希饰)是同届警校毕业生，毕业后被派往不同的警署当警探。在一次特殊行动中，杰重遇十七年没见的生父张铁民(任达华饰)。杰、峰由于行动中的优异表现同时被调往张铁民带领的重案组Ｂ队，最新任务是铲除在旺角区无恶不作的巴闭及巴辣兄弟。 杰幼时，父亲因意外事故离开了母亲。杰从小受母亲影响，视张铁民为仇人。杰表妹颖芝(钟欣桐饰)自少喜欢杰 时差7小时 一个16岁的中国少女，远渡重洋独闯英伦，在异国他乡体味不一样的人生…… 青春是残酷的也好，美好的也好，她就是这样度过她生命中最美好的时光…… 她享受爱情、友谊和英国式老欧洲的独特韵味。作为一个十六岁的中国少女，这些在自己的国度，在同龄人中似乎是一个梦。 江湖 社团领袖洪仁就纵使早对事业萌生退意, 可是却身不由己, 他明白江湖上所谓的退出就等如死亡。儿子出生当日亦是他生命受威胁之时。一个消息正盛传于江湖, 十二小时内，有人要聘死士把洪杀掉, 而买凶者正是洪身边的人。一直忠心的三大巨头纷纷来向他献计, 而一向行为暴烈的好兄弟——左手, 亦誓要为洪抓出死士。久历风雨的洪却从容不迫, 他静待各人露出心意……。 这边, 玉女添丁 方丽娟与迪娜两个好朋友同在一家广告公司任职，丽娟是助理客户主任，迪娜则是经理胡启明的秘书。丽娟和迪娜备受客户主任莫尼卡的歧视，对她们十分苛刻。 酷爱甜点制作的富家子弟胡启明为了父亲胡飞才—接班来公司任经理的，实际上他去国外留学根本没有学习行政管理，所以他对公司的业务莫不关心，经常依赖客户主任莫尼卡的帮助。然而每天下班后他就去朋友的餐厅制作甜点， 青年干探 张伟杰(谢霆锋饰)和倪峰(陈冠希饰)是同届警校毕业生，毕业后被派往不同的警署当警探。在一次特殊行动中，杰重遇十七年没见的生父张铁民(任达华饰)。杰、峰由于行动中的优异表现同时被调往张铁民带领的重案组Ｂ队，最新任务是铲除在旺角区无恶不作的巴闭及巴辣兄弟。 杰幼时，父亲因意外事故离开了母亲。杰从小受母亲影响，视张铁民为仇人。杰表妹颖芝(钟欣桐饰)自少喜欢杰 千机变 僵尸猎人Reeve经常周游列国，籍着“僵尸血清"赐予的力量，随时变身成半人半僵尸的魔界猎人，辟邪伏魔。自从拍档遇害后，为了对抗僵尸伯爵，及日益壮大的新类型僵尸部队，Reeve必须尽快训练新人增强实力。猎人Gypsy跟从Reeve实习，因欠缺实战经验连累Reeve频频失手，Reeve把她带回家重新特训，两人关系亦师亦友。Reeve的妹妹Helen视Gypsy为 无间道2 故事由10年前陈永仁与刘建明在警校大门外擦身而过开始。现在让前传解构过去预视未来。 1991年，倪氏家族当时稳坐香港的黑帮龙头位置，旗下有五大头目控制了不同的地区。但龙头倪坤突然被枪杀，掀起了惊心动魄的江湖斗争。当晚，四大头目看准倪家必定大乱，均欲伺机背叛发难，只有新晋的韩琛(曾志伟)一人仍忠于倪家，因他深信因果循环。重案组督察黄志诚(黄秋生)及陆启昌 想飞 想飞是每一个都曾有过的梦想，这不是一个睡着时才有的梦。但在本片中，想飞则被导演张艾嘉赋予了更多的含义，“飞”象征着一种解脱、一种对理想实现的渴望，这样的“飞”相信会有更多人向往。 网络时代真不知道还有什么是真的，新闻是假的，网友的性别是假的，连爱的化身都可以通过电脑制造出来。Joker是一家计算机网络公司创作总监，他自信兼固执，父母早逝后与弟弟Kid一起生 九个女仔一只鬼 生于贫苦家庭的陈建伟苦学成才成为公司高层，他也因年轻得志而变得恃才傲物，其冷傲苛刻的为人处事方式遭人排斥。一次交通意外让伟英年早逝，不甘心就此离开人间的他不愿意赴阴间报到，灵魂附在他生前驾驶的车上不愿离开。不过，他的灵魂已经完全失去生前的记忆，他已不记得自己到底是谁。 中学女子篮球队队长嘉嘉骗老爸说自己赢得了篮球比赛的胜利，她与哥哥 愿望树 2001情人节前夕，阿迪（陈冠希 饰）是一个车房黑手，对自己、生活感到茫然，终日飞车度日，每天早上帮父亲送报，途中邂逅住在山脚下的富家女Jean，总希望能为纳闷的生活带来涟漪。 Jean（Amanda 饰）却有她对生命的沉思。一天，Jean 捧著姊姊死后的骨灰，按姊姊Macy的遗嘱，要赶在情人节前，把骨灰带上雪山。原来Jean 的姊姊 特警新人类2：机动任务 神秘Hacker入侵美国机械人制造商IMC，控制了了全球最有威力的机器人RS1，并向所有持枪的保安人员攻击，此事件被列作美国国防部最高机密，CIA下令封锁一切消息。三个月后，RS1被运抵香港，出席全球机械军备展；特警Match（冯德伦）、Alien（李灿森）和Edison（陈冠希）受命做展览会的保安工作，但Edison被人催眠，解开了RS1的 求爱上上签 在香港，女性地位比日本，南韩都高；Selina汪楚翘(由刘嘉玲饰演)就是其中一个得天独厚的钻石女王老五，她是心理医生，但多次不成功的恋爱经验，却令她患上了婚姻恐惧。她与七名志同道合的单身女郎包括尖酸刻薄的女作家关德娴(由朱茵饰演)，爱好刺激活动的倪险(由蒙嘉慧饰演)，爱抱打不平的Mark姐(由张文慈饰演)加上娘娘腔的酒吧经理Panadol，组成了一个「八婆会

1、吴彦祖

合作作品：**《单身男女》。

是杜琪峰执导的一部都市爱情**，由古天乐、吴彦祖、高圆圆领衔主演，于2011年3月31日在中国内地上映。

影片以办公室为背景，讲述了苏州女孩程子欣与金融才俊张申然、建筑师方启宏三人的职场恋情。

2、谢霆锋

合作作品：**《一生一世》。

是由张一白担任监制，邹佡导演，谢霆锋、高圆圆领衔主演的**。2014年6月上海**节期间，影片对外放映，于2014年9月5日正式于全国**院上映。

影片横跨北京、纽约两大城市，讲述了一段爱情故事，从1972年到2001年，男女主角爱情跨越了世纪，从两小无猜到情窦初开，真挚的演绎了一段大时代下普通人的爱情史诗。

3、张鲁一

合作作品：电视剧《完美伴侣》。

是由林玉芬、梁胜权执导，高圆圆、张鲁一、王耀庆、王真儿主演的都市家庭情感剧，该剧于2022年1月5日在湖南卫视播出，并在腾讯视频同步播出。

该剧聚焦都市男女婚姻问题，讲述了两个家庭两对夫妻在事业与家庭之间的权衡与选择的故事。

4、王志飞

合作作品：电视剧《大秦帝国之裂变》。

是由黄健中、延艺执导，孙皓晖编剧，侯勇、王志飞、高圆圆、吕中、孙飞虎、卢勇、齐芳、尤勇智、李立群等人领衔主演的古装历史剧。

该剧是根据孙皓晖先生的同名小说《大秦帝国》改编的长篇历史剧。主要讲述了战国时代的秦国经过变法而由弱转强的过程。

5、李亚鹏

合作作品：电视剧《天下第一》。

是由邓衍成、韦丽园联合执导，程小东担任武术指导，郭晋安、李亚鹏、霍建华、叶璇、黄圣依、高圆圆等主演的古装武侠剧。

该剧主要讲述了明朝中期“护龙山庄”天地玄黄四大密探，和权倾天下、野心勃勃、狠辣凶残、阴谋篡位、残害忠良的曹正淳以及雄才伟略、城府颇深、胆识过人、至情至性、匡正时弊的铁胆神侯朱无视之间的明争暗斗，爱恨情仇的故事。

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**讲述大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而王后、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。

　　洪金宝与成龙的关系

　　说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入**圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型**的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列**更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。

　　再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港**金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的**公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾**公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。

　　话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型**所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港**人！

　　至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。

　　元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港**金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。

　　元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多**如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。

　　即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。

　　在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。

　　另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。

　　其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了**演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。

　　1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进**圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏**公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾**公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。

　　《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。

　　可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。

　　“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演**，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠**（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。

　　由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港**人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。

　　《七小福》，是根据成龙、元彪这班师兄弟在戏校学艺的真实经历改编。洪金宝在里面扮演的是他们的师傅于占元，徒弟演师傅，形体、心态揣摩极透，自然是刻画入微，于是洪金宝第二次捧得了香港**金像奖最佳男主角的的奖杯——不知当时尚在人世的于占元看到自己的银幕形象会有何感想，也许连他本人都没想到自己的这几个徒弟居然在影坛都成了气候，甚至在某种程度上对香港类型**的发展都产生了深远的影响。

　　于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被**击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。

　　“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。

　　“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。

　　地球人都知道，成龙师兄弟的**成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港**金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾**金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。

由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳**节“金棕榈”大奖。影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。

京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到文革以后。

程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。

段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。

菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是妓女，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。

片中张国荣饰演的程蝶衣真可谓出神入化了，张丰毅的表演似乎还有些软，霸气不足。菊仙的扮演者巩俐依旧是不文不火自有一番动人的魅力

**《霸王别姬》的美学与文化畅想

**《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的**剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》（关锦鹏导演）中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子，《青蛇》（徐克导演）中为情献身的千年蛇妖，《古今大战秦俑情》（程小东导演）里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士，还有《霸王别姬》中人在当代，心在古代，人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物，非“鬼”即“妖”，命运多舛，在他们灵魂深处，充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突；这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情，以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。

之所以有那么多优秀**导演青睐李碧华的小说，大概正是由于李碧华笔下的人物游离于历史之外，他们的道德感与历史感的激烈冲撞，对人世既恋恋不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飘渺怅惘之感，激发了他们深深的共鸣吧。

当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列**作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。

关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”

基于此，我们就把分析的焦点，集中到程蝶衣这个人身上。

程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为妓女的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真假莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在文革中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。

那么，就让我们来简要回顾一下程蝶衣的命运历程，看看命运和历史是怎样造就了他的迷恋性格，而他的性格又是怎样不断地为他造成新的悲剧。程蝶衣的戏剧生涯及其心理历程的演变大致可分为三阶段：

一、“学戏”阶段：

这部分作者的笔墨表面上着重在小豆子和小石头在学戏过程中结下深厚的兄弟之情，实际上体现了小豆子的身份转换——从低贱出身引发的叛逆性格到寻得精神理想的归宿——的心理认同的转换过程。母亲用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命运，颇有封建文化精神阉割的象征意味：要想生存，要想唱戏，不但得泯灭个性（特殊的六指），还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身，带来的深深自卑，使他愤然烧掉母亲留下的袍子，以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小豆子经历无数苦难，其间也曾有过逃跑的行动，但同行的小癞子由于承受不了逃跑罪名下的严厉惩罚而自杀，使他明白，像他这样出身的人不学戏就真的活不成；关师傅关于《霸王别姬》的教诲，则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理，其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态（陈凯歌的早期**《大阅兵》集中描述的就是个人在集体性权力体系中既有逆反情绪又渴望归属的微妙心理）。之后，小豆子一步步地“悟”戏，“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性性别/身份，让人自然而然地联想起屈原有关“香草美人”的自喻。

至于京戏本身在本片里的寓意，众方家大都认为：我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”（罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》）；另方面，传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、所宣扬的也正是忠君爱国、贞烈节义等延续了数千年的儒家传统价值观、伦理观，在影片里即使上升到民族精神的层次亦不为过。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上也有揭露此文化精神内部的虚伪、残暴之意（离开体制、背叛体制者不会有好下场），一如鲁迅所讲的“吃人”的封建旧文化。

戏班子里近乎非人的苛刻训练，以及张太监对小豆子的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同，也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是，小豆子终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”，从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的性别/身份之异化的过程的。由此，我们也看到在旧社会，历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后，个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。

二、“唱戏”阶段：

此部分以程蝶衣、段小楼和菊仙之间细腻而又微妙的关系变化为主线，以艺术理想和现实生活的格格不入为观照的焦点，可视为程蝶衣个人悲剧的深化。从程蝶衣在三人关系中的言行举止，可以看出其性格/身份的进一步异化 。在戏台上，他如鱼得水，已臻“人戏不分，雌雄同在”的境界；在台下，他也“不疯魔、不成活”：把师兄当作自己的“霸王”，无比痴恋，梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入，使他妒意横生。请注意，尽管从程蝶衣的角度看，段小楼看上别的女人是对他真正的背叛（而这个女人又恰恰和他母亲一样是个妓女），可他恨的不是小楼，而是菊仙。对于小楼，他只是哀怨。这个时候的程蝶衣，几乎和封建社会的弃妇无二，男尊女卑的封建女性伦理意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人，他竟被封建男权社会中的女性伦理意识形态所同化。所以，他对段小楼只是乞怜和怨艾，对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看，是菊仙将段小楼小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生，越来越远离蝶衣的唯美世界，令程蝶衣愤怒绝望，正反照出艺术与生存、理想与现实 、坚执与投机的不可调和。

和段小楼分道扬镳后，程蝶衣除了戏便再无所顾：不顾真伪，不顾廉耻，不顾善恶。他抽大烟，和大戏霸袁世卿鬼混，给日本人唱堂会，过起腐朽、堕落的生活。不过，导演从人性的角度出发，不是简单的判定人物是非，而是赋予人物道德上的暧昧性，把程的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”，使人物在性格上、情感上更为统一和更加立体。

如果从更深层次来读解的话，程蝶衣性格本身之中的迷恋部分的象征意义，更颇有值得玩味之处。程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节，去给青木等日本军官唱堂会，表面动机可解释成对段小楼的关心，同时也是缘于在他的潜意识之中早已将京剧艺术理想化，升高到政治权力及意识形态之上，所以他只认“戏”，不认“国”。如前所述，京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表，故而对程蝶衣而言，只要他还是在唱戏，就仍是一个地地道道的“中国”人。再说中国几千年历史中，作为华夏文明核心的中原地区，尽管多次遭到异族的入侵，政权屡屡为所谓的夷狄之邦夺取，但是在文化方面，从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态，每每将异族文化同化，无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此，由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看，只有唱戏本身最重要，至于到底是给谁唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上对“汉奸”罪供认不讳时讲的“要是青木还活着，京戏就传到日本去了”、袁四爷为“国粹”所作的辩护，以及影片后部段小楼揭发程不分青红皂白就给任何人唱戏等内容，都可算作对同一母题的意味深长的旁敲侧击。

令狐冲，金庸先生原著武侠小说《笑傲江湖》的男主角。由华山派掌门、君子剑岳不群抚养长大，传授武功，为华山派大弟子，后成为恒山派掌门。

个性放荡不羁，爽朗豁达，豪迈潇洒，亦不拘小节，也喜欢乱开玩笑，但却有高度的忠诚心境，侠义心肠，并且深情不移。

钟情青梅竹马的小师妹岳灵珊，而后因缘际会结识并爱上了任盈盈，至此成为灵魂伴侣，最终与其结为夫妻，退隐江湖。

下面是各个版本的令狐冲，您记忆最深刻的是哪一版？

汪禹版 1978年 香港邵氏**《笑傲江湖》

《笑傲江湖》的首次“触电”应该是1978年由孙仲导演，施思、汪禹主演邵氏版**，由此也揭开了《笑傲江湖》影视化的序幕，堪称笑傲影视史上的里程碑。

汪禹饰演令狐冲，汪禹是邵氏70、80年代的武打喜剧红星，最擅长演绎机灵活泼的 搞笑 角色，代表作有《神打》、《鹿鼎记》等，1985年邵氏停产之后汪禹也淡出了 娱乐 圈，2008年汪禹病逝。

周润发版 1984年 香港无线电视剧《笑傲江湖》

这版《笑傲江湖》于1984年4月2日在香港无线电视台首播，是香港无线电视台出品的古装武侠剧。

改编自金庸同名小说，由李鼎伦监制，由周润发与陈秀珠、戚美珍、刘兆铭等联手出演的令狐冲、任盈盈、岳灵珊、任我行，曾令无数观众痴迷，这也是周润发主演的少数古装剧中的一部；他在该剧中风度翩翩、仪表堂堂的外表加上亦庄亦谐的演技，自然受到观众的爱戴，之后许多人都称赞周氏令狐冲富于 情感 ；不过，或许发哥太过帅气，他的令狐冲似乎“现代感”强了一些。

梁家仁版 1985年台湾台视电视剧《笑傲江湖》

1985年台湾台视电视剧《笑傲江湖》由 刘立立 执导， 梁家仁 、 刘雪华 等领衔主演。

梁家仁演过乔峰、洪七公、风清扬，可以说是金庸剧的常客了，令人没想到的是他还演过令狐冲。他的乔峰可以和黄日华一道成为经典，但扮演令狐冲时已经三十多了，由于他的相貌显老，让他看起来比实际年龄还要大，这大概是最沧桑的令狐冲了，形象上就劝退了不少人。

许冠杰版 1990年 香港**《笑傲江湖》

1990年**版 《笑傲江湖》是金公主**，新宝 娱乐 及龙祥影业联合出品的武侠**，由 胡金铨 执导， 许冠杰 、 叶童 、 张学友 及 张敏 领衔主演。

许冠杰饰演的**版本令狐冲也很不错，看过这一版本的都还记得那首令人难忘的主题曲《沧海一声笑》，在**中许冠杰的幽默式表演和众老香港演员的加入，使得这部**也成就经典。

李连杰版 1992年 香港**《 笑傲江湖Ⅱ：东方不败 》

《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》是由程小东执导，李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等主演的武侠片，于1992年6月26日在中国香港上映 。

在《笑傲江湖》取得成功之后，1992年徐克与程小东又打造了**《笑傲江湖之东方不败》，该版本的“令狐冲”由李连杰饰演。在各大版本之中，李连杰的“令狐冲”无疑是最能打的一个，程小东式的快节奏打斗也成了李连杰版“令狐冲”的一大亮点。金庸先生也曾表示：在令狐冲的扮演者中李连杰的形象和气质最像令狐冲。

吕颂贤版 1996年 香港无线电视剧《笑傲江湖》

由 香港电视广播有限公司 出品，由袁英铭执导，由 吕颂贤 ， 梁佩玲 ，陈少霞，何宝生领衔主演的古装武侠电视剧。该剧于1996年6月24日上映。

1996年，TVB在周润发的版本之后，再次推出新版《笑傲江湖》，并由吕颂贤担任“令狐冲”一角。这版《笑傲江湖》，相信给许多观众都留下了深刻的印象。而吕颂贤饰演的“令狐冲”也是在各个电视版本中最受好评的一个。

任贤齐版 2000年 台湾中视电视剧《笑傲江湖》

由 赖水清 、 李惠民 执导的古装片， 任贤齐 、 袁咏仪 、 陈德容 参加演出。

2000年，台湾中视又推出了新版《笑傲江湖》，并由当时的当红艺人任贤齐出演。任贤齐版的“令狐冲”，应该是最受吐槽的版本了。本来就演技平平的任贤齐，在“双料影后”袁咏仪、“老戏骨”李立群、岳跃利 、徐少强、刘雪华等人面前，演技分分钟被秒成渣。请了一个流量小生做主演，却找了一群老戏骨配戏，电视剧搞得和歌曲MV一样。

马景涛版 2000年 新加坡电视剧《笑傲江湖》

2000年 新加坡电视剧《笑傲江湖》由霍志揩执导，马景涛、 范文芳 等主演的古装电视剧。

2000年，除了任贤齐的版本，新加坡电视台也推出了一版《笑傲江湖》，并由马景涛担任令狐冲的角色，范文芳出演任盈盈一角。马景涛的演技还是可以的，令狐冲的放纵不羁在马景涛身上也得到了几分还原。但这一头卷发的雷人造型和“咆哮“的形象过于深入人心，确实让人难以接受。

李亚鹏版 2001年央视版 《 笑傲江湖》

由黄健中、元彬执导， 李亚鹏 、 许晴 、 苗乙乙 、 巍子 、 李解 等联袂主演。

内地首次拍摄金庸先生名著电视剧，金庸先生只要了象征性的一元钱人民币，便将《笑傲江湖》的内地电视剧改编权卖给了中央电视台。

由李亚鹏出演央视版笑傲江湖的令狐冲一角，一出场形象上像个中年大叔， 不说多么帅气，洒脱和真实是感受到的，剧刚播出的时候也是受到一片差评，没想到过了十几年，观众回过头在看，才发现这剧拍的多好，剧中多数为实景拍摄，动作戏演员亲自上镇，演余沧海的是川剧变脸大师彭登怀，茅威涛扮演的东方不败，有着越剧小生方能拿捏的腔调美，刘欢、王菲合唱片尾曲的那声“咿~呀~”，甚至比“沧海一声笑”还要更有感召力。

霍建华版 2013年内地版《笑傲江湖》

由华夏视听传媒集团、于正工作室等单位共同出品的古装武侠剧，胡意涓和黄俊文执导，霍建华、陈乔恩、袁姗姗、陈晓、杨蓉、杨明娜、黄文豪、邓莎、韩栋等主演。

由霍建华出演的令狐冲，是2013年于正改编的《笑傲江湖》，这版笑傲江湖改编相当大，东方不败是女人，还和令狐冲有爱恨纠葛，原著官配任盈盈与令狐冲的戏份反而没有少了很多，结局还和任盈盈在一起，霍建华的演绎是帅气的，但是由于于妈的狗血改编，破坏了令狐冲潇洒和放荡不羁的形象。

丁冠森 2018年内地电视剧《新笑傲江湖》

由光线传媒出品， 金琛 执导， 丁冠森 、 薛昊婧 、 丁禹兮 、 刘珈彤 、 陈汛 、 姜梓新 、 李昊翰 、 姜卓君 主演， 郑昊 、 王劲松 特别出演的古装武侠剧。

没看过这版，甚至不知道什么时候还出了新版本的笑傲江湖，搜了一下电视版《笑傲江湖》的评分：

仅仅是电视版。

1996吕颂贤版 86 。

2001李亚鹏版 84 。

2013霍建华版 56 。

而2018丁冠森 版， 25 。

真是没落了。于妈版的56分都被超过了，[微笑]。

果然影视改编只有上限，没有下限~