什么是壁饰？ 壁饰的分类与作用

 　　什么是壁饰

　　

　　壁饰指装簧于墙壁上的饰物。壁画、壁毯、壁镜等形式都属于壁饰的一种，是人们利用实物及相关材料进行艺术加工和组合，与墙面融为一体的装饰。

　　壁饰的品种类别：

　　按制作材料分为：金属壁饰、陶瓷壁饰、复合材料壁饰、纤维纺织壁饰、亚克力壁饰、纸壁饰等。

　　按设计风格分为：工艺型壁饰、自然型壁饰、功能型壁饰、装饰型壁饰、写实型壁饰和抽象型壁饰。

　　按类型分为：书法、绘画、壁饰、摄影及装饰挂件。

　　1书法：从形式上还可以分为对联、中堂、条幅、立轴等。

　　2绘画：除包括国画、西画外，还包括新出现的一些装饰画，如布贴画、贝雕画、麦秸画、玻璃画、金属画等，以及浮雕壁画。

　　3摄影：可以分为黑白和彩色两类。

　　4装饰挂件：包括艺术挂毯、挂盘、面具、扇面、钟表以及其他艺术造型。

　　

　　壁饰的制作材料：

　　根据壁饰制作的不同，选用不同的材料。例如色卡纸、芦苇絮、树枝、蛋壳、毛线、剪刀、胶水、彩笔、木条、天然石、人工骨科、合成树脂、无纺布、玻璃布、合成纸、假花等。

　　壁饰的风格流派：

　　具象图、抽象图、写实图、装饰图

　　壁饰的作用：

　　1、壁饰是装饰，它能美化居室环境，并营造出温馨、舒适、美好的室内氛围。

　　2、壁饰不仅是环境整体中的有机组成部分，赋予环境文化内涵，而且还使人对作品产生想象、增强作品的艺术感染力。

　　3、壁饰可以怡人性情、一件好的壁饰作品可以使人产生积极健康向上的生活态度。

　　壁饰的特点：

　　1、壁饰具有极强的艺术兼容性

　　2、壁饰与建筑相结合

　　3、壁饰与工艺制作相结合

1、冯志华

2、 没有找到资料

3、曹磊

4、传说中国结是由一个和尚在闲暇之余用一根绳编出一个整结，然后串上名贵的佛饰品，在按上编出”王“字的穗，流传至今。当时的和尚，为了体现他“一心一意”向佛所以是用一根线编出来的，穗上为了体现他”至高无上“的信仰故编出”王“字。 后来，逐渐流入社会，中国结的意义也从信仰改变为中国人对亲情、友情、爱情的”一心一意”及拥有者”至高无上”身份的象征。

自从人们知道以兽皮缚在身上蔽体御寒之初，就表示晓得如何绾「绳」为结了。随着文明的进化，绳结除了绑缚的实用功能之外，还曾担过记事的工具，其中有些绳结还具有装饰的功能。我们将中国历代流传下来既富装饰功能，又具实用价值的传统绳结，广为收集、整理，进而深入研究其结构，加强其变化和装饰的功能，这些外观对称、精致、巧妙而结形变化多端的结子，就像中华民族文化的渊博深邃，足堪代表中国绳结之精华，故总其名为「中国结」。

目前中国结的基本结式有十多种，其名称则是根据结子的形状、用途、或者原始的出处和意义而命名。例如「双钱结」的形状像两个中国古铜钱半叠的式样；「钮扣结」是因其功能而命名；「万字结」不但其结体的线条走向像佛门的标志「」，而且在早期观音腰间的飘带上常出现此结；又如「盘长结」的基本形状就如佛教八宝之一的盘长，盘长是象徵回环贯彻，是万物的本源，正涵盖盘长结的性能，经常是许多变化结的主结。

中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、甚至於菜肴一样，凡是爱好中国文化的朋友，眼一瞧便可辨认出来，这是由於其基本结构的特殊，导致其结形和功能与西洋结、日本结等有显着的差别。

一、中国结是一种具有紧密结体的结子，用它来绑东西不易松散，因此实用功能很强。

二、中国结的基本结几乎完全是对称的，这在编制某些设计的纹样与创作的主题，在技术上造成相当程度的牵制与局限，但是其对称的特点，却是符合中国传统装饰的习尚和审美的观念，在视觉感观上，也较容易被人们接纳与爱好。

三、中国结是一种立体的结子，（双钱结除外）它是由两个面组合成中空的结体，由於这种结构，一则使结子硬挺，悬挂时不易变形，而且也可以在结体内嵌缝珠宝。

四、中国结是结构复杂的结子，因此它的变化很多，装饰的功能也因此很强。

五、中国结的编制，要经过「编」、「抽」、「修」的过程。某一个结的编法是固定的，但是「抽」可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，充分表现出编者的艺术技巧和修养；「修」则是为结子做最后的修饰，例如镶缝珠石，或上浆定型等工作。

古来中国结的应用层面很广，可以从宫廷殿宇到乡野民间日常用的器物上，也出现在绘画雕塑以及民俗工艺的作品中，例如帝后的坐椅把手及凳子下方的垂饰，或装饰在伞盖、坐轿的四角，或在观音及仕女腰间的飘带上，或者装饰在印钮、镜钮、如意、荷包、香包、眼镜袋、念珠及扇子等器物上。而今台湾社会安和乐利，百工俱兴，中国结在政府与民间有心人士协力提倡推广之下，其技艺之兴盛与应用之普遍，已经远远的超越了从前。由於变化结饰繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材，更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设器的装饰，只要用到绳线绑的地方，都可以编上中国结来增添美观，尤其是大型的中国结创新作品，就像书画、摄影作品一样，可做布置书房雅室的壁饰之用。由此可见，形状精致典雅、变化万千、而又兼备实用装饰双重功能的中国结，充分反映出中国文化的优美和深邃。

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。

中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

中国结是中国特有的民间工艺。

一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转，自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福着来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。

看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素。它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。

结之缘起

早在茹毛饮血的蛮蒙时期，人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动，用绳结网打鱼，用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样，脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。

据《易·系辞》记载："上古结绳而治，后世圣人易之以书契"，可以说渊源久远。它始于上古，兴于唐、宋，盛于明清。唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，有永结秦晋之好的含义。 经过几千年时间，小小彩绳早已不是人们记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品,复活了一个个古老而美丽的传说。

结之智慧

老子曰："道生一、一生二、二生三、三生万物……"这古老的道家智慧渗透了中国传统艺术的方方面面。中国结看似复杂，其实也很简单，每一个结从头到尾都是用一根丝线盘结而成，万千姿态同出一源，正体现"万法归一"。 古人依据"太极"阴阳鱼互相流通的原理，构成结的最基本方式 每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品 。盘旋纠结的绳扣象征着生命循环往复、永无止境的哲学意蕴。它是人类世代繁衍的隐喻。它是数学奥秘的游戏呈现。它有着飘逸雅致的韵味。它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。

中有千千结

宋代词人张先写过"心似双丝网，中有千千结"。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，"结"就有多么千变万化。

"结"在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用"结"字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以"结"表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了"结果"、"结局"、"结束"。"同心结"自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如"绣带合欢结，锦衣连理文"，结饰已被民间公认为是表达情感的定情之物。而"结发夫妻"也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云"交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花"就是生动的描写。古典的"盘长结"，常挂在新婚夫妇的帐钩上，意为相亲相爱，永不分离。

服饰之结

让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成"S"形饰于腰间始，历经了周的"绶带"，南北朝的"腰间双绮带，梦为同心结"到盛唐的"披帛结绶"、宋的"玉环绶"直至明清旗袍上的"盘扣"及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了"结"在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。

吉祥的"音结"

中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用"吉字结"、"馨结"、"鱼结"结合就成为"吉庆有余"的结饰品，以"蝙蝠结"加上"金钱结"，可组成"福在眼前"等。以此类推又延伸出了"长寿安康"、"财物丰盛"、"团圆美满"、"幸福吉祥"、"喜庆欢乐"等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

神灵之结

中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如"吉祥结"、"盘长结"等，这类"结"作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以"结"文化生生不息的缘故之一吧。 就"结"字而言，它给人团圆，亲密，温馨的美好情感，如"团结"，"结实"，"结合""永结同心"，"结发夫妻"。此外，"结"与"吉"谐音，常用来表达人们的美好心愿，如"大吉大利"，"吉庆有余"。 佩玉上的"如意结"，有吉祥如意之意。

此外还有服饰上的"平安结"，墙上挂的"避邪结"，情侣相赠的"同心结"，都表达了人们热情浓郁的美好祝愿和善良情感。

古老的中国结艺，为我们带来美好的祝福。

诗中：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，道出了古代女子端坐在铜镜前的从容淡定，分外的悠闲美好的情景。自古就有“女为悦己者容”之说，中国古代女子的化妆比如今有过之而无不及，她们不仅妆容精致，所用的妆物器具也精美考究，独具美感。随着时代的发展，古代闺中的胭脂盒因小而精美、风情各异而备受藏家青睐，市场前景看好。

胭脂是古代妇女化妆用的红色颜料,它原产于我国西北的焉支山,匈奴贵族妇女常以“阏氏”(胭脂)妆饰脸面。随着时代的变迁,地域文化的不断融合,妇女的妆饰风俗发生了很大变化,但涂抹红妆的习俗始终不衰。

在古代有这样一个传说,当一个女孩子遇见爱情的那一刻起,便把所有的情感锁在一只盒子里,不管经历任何离别苦难,都不会让它离身,这一只由女人亲手装载幸福的盒子被称为———胭脂盒。

胭脂盒是古代女子闺房中必不可少的器具，这些粉盒在具体的材质和形制中，或妖娆、或沉静、或妩媚、或清灵，映照着一个个缠绵氤氲的春闺。它不仅是女子的掌中宝，还代表着一个时代的精绝工艺，可谓是集万千宠爱于一身的珍宝，备受人们追捧。此哥窑胭脂盒，从外观上看，此胭脂盒造型端庄，饱满沉稳，色泽素净，线条优美，整个造型达到了圆润丰满与规整端庄的和谐统一，给人以赏心悦目之感。从用途上看，可作为女子用的粉盒，也可作为文人雅士用的印泥盒，一器能多用，殊为难得，实为收藏之佳品，具有较高的观赏价值和收藏价值。

 由于胭脂的流行，到了汉代，诗文中常有“红妆束腰”、“青娥红粉妆”的吟诵，而匈奴民歌中则有“失我祁连山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我嫁妇无颜色”的慨叹。其中“妆”和“焉支”都是“胭脂”的藏品征集一三一零一七一叁〇零肆代称，说明了无论农耕民族还是游牧民族，对胭脂都有着异乎寻常的感情。据载，当时女性不仅对胭脂制作方法、使用规范、香味成色有一整套严格流程，更对胭脂盒有着近乎偏执的审美趣味。正是在此时，开始出现了专门用来盛放胭脂水粉的玉石、琉璃胭脂盒。

  唐代以后，胭脂盒的材质和制作工艺开始出现了丰富多彩的转变，除了瓷器以外，鎏金错银珠玉螺钿，雕镂镶嵌，各领风骚。唐代巩县官窑瓷质胭脂盒更是盛极一时，堪称绝品。到了宋代，由于瓷器工艺的繁荣，更为胭脂盒的制作和使用注入了新的内容和活力。

      明清胭脂盒可谓数千年胭脂盒历史的巅峰，特别是贵族阶层对盛放脂粉的器皿更是无所不用其极，这在《红楼梦》中有所佐证。书中第四十四回“喜出望外平儿理妆”对此描摹得十分仔细，平儿受委屈后被贾宝玉邀到袭人处，平儿聪慧伶俐，娇憨可爱，宝玉终于一亲芳泽自然喜出望外，赠送“市面上买不到”的胭脂香粉并亲自传授使用诀窍。其中盛放“香粉花棒”的是“宣窑瓷盒”，盛放“胭脂膏子”的是“白玉盒子”，以其在贾府万千宠爱于一身的身份，联系书中对怡红院无尽奢华雅致的描绘，可以想见他珍藏的这些名贵脂粉的胭脂盒绝非凡品。

大明成化年制款斗彩花卉纹胭脂盒，

藏品口径：155cm，高：88cm。整体色彩雅致，气势磅礴。此藏品不仅造型规整，纹饰绘画生动，且巧妙地兼用五彩，色彩的运用达到了炉火纯青的程度。填彩技法纯熟，釉上所填的各种色彩都准确地填在框线内。整个器形形制端庄，色彩淡雅，填彩细致，线条流畅，绘工精湛，制作精良，

主题纹饰为釉盒外壁饰的五组团花花果纹，采用的是釉下青花与釉上粉彩相结合的工艺。以青花勾线，粉彩填色，大量应用绿彩，红彩及黄彩仅作果实点缀，重点突出，装饰性极强。细观该器的绘作工艺，所填红、黄、绿三色都基本上正确地填在框线内，不越出范围，十分规整，制作工艺相当精细。三组主题纹饰为团花形式，团花因外观似皮球又名“皮球花”，它的画法虽简易，但因组合形式多样，可以变化出不同的图案。

　　中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。

　　人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古

　　的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。　斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。统的东西一定不怕年代的推敲。所以，不用考证，追溯中国结艺的渊源也一定是从远古年代的结绳纪事开始。　据说中国结又叫盘长结，它作为一种装饰艺术始于唐宋时代，到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了更加丰富的内涵。比如：方胜结表示着方胜平安；如意结代表吉祥如意；双鱼结是吉庆有余的缩写等等，结艺在那时达到鼎盛。“交丝结龙凤，镂彩织云霞，一寸同心缕，千年长命花”。在古代诗人的词句中，结艺已经到了“织云霞”的地步，足见其时的盛况。

　　2、承

　　也许咖啡喝多了就觉得平淡，也许忙碌久了就希望有沉淀和积累。大约在90年代初，现代人被一种怀旧思绪牵引着，开始对传统的搜寻———结艺自然被发掘出来。　不过，现代结艺早已不是简单的传承，它更多地溶入了现代人对生活的诠释，加进了现代人的巧思。人们更注重了结艺体现的现代装饰意味，将木艺、年画等多种技巧与结艺结合，使今天的人们更乐于接受。　中国结艺分大型挂件、小型挂件，因其涵义不同，所挂位置也不同。以前人们多挂于家中墙壁或门上，现在有车的人多了，结艺于是也成了一种车饰。

　　3、艺

　　人类的历史有多长，结艺的传统就有多长。　所以，千万别小看这么一根丝绳，它的变化多着呢！　在商场里，记者曾见到一位编织结艺的姑娘，只见一根红丝绳在手中穿梭，不一会，小小的平安结就完成了。她告诉记者：结艺是用绾、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法循环有序地变化出来的，它最大的特点就是每一个结从头到尾都是用一根丝绳完成的，而且成品的造型是上下左右对称的。　在结艺的两大类———吉祥结和服饰结中，吉祥结古时候常用在庙宇的帐幔和僧人的袈裟上，因人们认为它能避邪消灾、逢凶化吉而命名；服饰结多用于人们的穿着上，如手链、腰带等。人们根据基本结的形、意命名，并用其他表示吉祥图案的饰物搭配组合，来编织各种各样的结艺饰品。一般地说，用来结艺的丝绳有100厘米长、4—6毫米粗。

　　4、祈

　　悄悄地，中国风刮了起来。 中国结

　　于是，街头巷尾，我们常常会看见时髦的女孩子身着传统的中式衣服：精致的盘扣、织锦的质地，让人一望之下，隐约品到了远古的神秘与东方的灵秀，遐想一番。　于是，挟着中国风，我们看见了那散发着传统芳香的中国结艺也许是沉淀得太久，她的古色古香，让人不禁神往。　“中国”一词的由来，可以追溯到很早很早以前一个王朝——商朝。由于商朝的国都位于它的东、南、西、北各方诸侯之中，所以人们称这块土地为“中国”，即居住于中间的王国，它同时又是政治、经济中心。　在古代，“中国”没有作为正式的国名出现，因为那时的王朝或政权，只有国号，而没有国名。他们所说的“中国”，是指地域、文化上的概念。　真正以“中国”做为正式国名简称，是从一场近代十分有名的革命——辛亥革命以后，建立的中华民国开始的。从这时起，“中国” 中国结

　　才成为具有国家意义的正式名称。今天，“中国”已是中华民族各族人民共同组成的国家了，全称是“中华人民共和国”。　中国结"全称为“中国传统装饰结”。它是一种中华民族特有的手工编织工艺品，具有悠久的历史。“中国结”的起源可以追溯到上古时期，当时的绳结不仅是人们日常生活中的必备用具，同时还具有记载历史的重要功用，因而在人们的心目中是十分神圣的。很早以前人们就开始使用绳纹来装饰器物，为绳结注入了美学内涵。除了用于器物的装饰，绳结还被应用在人们的衣着、佩饰上，因此绳结也是中国古典服饰的重要组成部分。　唐宋时期（公元7～13世纪）是中国文化、艺术发展的重要时期。这一时期中国结被大量地运用于服饰和器物装饰中，呈明显的兴起之势。至明清时期（公元1368～1911年），“中国结”工艺的发展达到鼎盛阶段，在诸多日常生活用品上都能见到美丽的花结装饰。其样式繁多，配色考究，名称巧妙，令人目不暇接，由衷赞叹。　“中国结”的编制过程十分复杂费时。每个基本结均以一根绳从头至尾编制而成，并按照结的形状为其命名。最后再将不同的基本结加以组合，间配以饰物，便成为富含文化底蕴，表示美好祝福，形式精美华丽的工艺品。　悠久的历史和漫长的文化沉淀使“中国结”蕴涵了中华民族特有的文化精髓。它不仅是美的形式和巧的结构的展示，更是一种自然灵性与人文精神的表露。因此，对传统“中国结”工艺的继承和发展是极有意义的。

　　编辑本段编制方法

　　中国结的编制，大致分为基本结、变化结及组合结三大类，其编结技术，除需熟练各种基本结的编结技巧外，均具共通的编结原理，并可归纳为基本 各式各样的中国结

　　技法与组合技法。基本技法乃是以单线条、双线条或多线条来编结，运用线头并行或线头分离的变化，做出多彩多姿的结或结组；而组合技法是利用线头延展、耳翼延展及耳翼勾连的方法，灵活的将各种结组合起来，完成一组组变化万千的结饰。　学习中国结艺的最后阶段是自行设计作品阶段。设计一组美观大方的结饰时，最重要的是先确定其用途和功能，再决定其大小和形状，同时考虑颜色的搭配和配饰的适当运用。饰品的应用讲究细腻精致、古朴优雅的风格。只要将饰口随心所欲地和结组灵活运用，把自己的艺术美感和浓浓情思融注其中，便能充分表现出中国传统艺术之美。

　　编辑本段中国结编织步骤

　　结形、颜色与饰物要搭配得当，大小相宜。　线的两端可绕胶带或使它硬直，开始时与线的间隔可留宽些。　线路较复杂时，可用珠针固定，钩针、镊子可辅助抽拉。　认清线路位置，如有错误，应立即调整。　灵活运用中国结式的意义及典故，配加小配饰。抽形　先将结心拉紧，以防变形；再调整耳翼大小、形状。　用钩针或镊子调整线路，注意结形美观、搭配。　认清方向先抽哪个线头和保留几个结耳。修整　以颜色相同的细线，将易松散部位缝牢。　镶上相配的小珠子，以增添结饰的美观。　可以在结的尾端，编一个简单的小结，也可穿上珠子或饰物。　线头的处理要隐蔽，以免破坏美感。

　　编辑本段编、抽、修

　　编

　　根据结式和配饰，选定质地与色彩适宜的线以后，就可以开始编了。初学者不易把握编每一种结大约需要多长 的线，就不妨截取一段较长的线来编。 团锦结的编织步骤

　　如果结式要配个饰物作坠子，开始编时就要先把饰物穿 在线的正中央，然后依照图解的步骤，按部就班地去编 。　线路较为复杂的结式，常令初学者眼花缭乱，可以借重 图钉，逐步把线固定在硬纸盒上慢慢编。盒子颜色宜浅才不费眼力。编时一面要注意线路走向，辨清线与线的关系，一面要留意线的纹路是否平整，尽量不要扭折。线与线之间的空间不妨留得宽一点，线路穿越会比较容易 。　编到后来，线条太密时，可以借用粗钩针或镊子帮住线 头穿越，钩针不可太尖锐，以免把线钩伤，产生「起毛 」或「出絮」的现象，影响整个结的美观。

　　抽

　　编的步骤完成之后，要将结子抽紧定形，这是整个编结 过程中最重要也最困难的步骤。 抽时不可操之过急，先认清要抽的那几根线，然后同时 均匀施力，慢慢抽紧，并且随时注意编线有没有发生扭 折的现象。先把结的主体抽紧之后，再开始调整它的耳 翼， (叶瓣或花瓣) 的长短，自结的起端开始把多余的 线向线头的方向依次推移集中。 在此操作之中，绝对不能让结的主体松散，而且若遇线 段扭折，要一边抽，一边用拇指与食指转动线段，或者 借用镊子施力，使之平展过来。 往往由于抽的方法不同，可得不同形状的结子; 这项技 术的好坏，也会直接影响到结子外观之美丑。所以在抽 的时后，一定要拿出耐性，小心从事。　编好以后便可以把图钉全部拿掉，开始进行抽的步骤。抽的时后要先抽结的主体，同时不要操之过急，先得要 认清要抽的是那些根线，然后再左右或上下同时均匀施力，慢慢抽紧。　主体抽紧之后便不会松散了，这时可以把结子放在手中 ，开使逐个抽紧耳翼。抽时要把耳翼上过长的线段自然 的起端向线头方向依次慢慢集中，同时注意调整扭曲的线纹。　进行抽结的时后，可以借用镊子或钩针把线往线头方向抽拉。如果在线路复杂的地方，线纹有钮折不平整的现象，也可以用镊子或钩针慢慢把线纹挑转，调至平整为止。　也可以一边抽一边用拇指和食指捏住线纹纽曲的线段，慢慢调整得平正。此外也要留意整个结形是否齐整、美观，每个耳翼的长短、形状是否拉至恰到好处。　在编结的过承中，抽是最重 要的一个步骤，如果技法得当，可以使结子挺整美观。 而利用不同的抽法也可以得 到不同的结形，此中变化， 相当巧妙。

　　修

　　结形调整得完全满意之后，为了使之保持尽善尽美的状态，有些容易松散之处，或垂挂饰物的著力处，最好选择与结子同色的细线，很技巧的缝上几针，结子就不会变形了。通常结子的上下两头是吃力之处，得用针线固定。缝时针脚要注意藏好，不要露出痕迹。 结式固定之后，可以在适当的地方缝镶上颜色相配的珠 子，以增华美。珠孔够大的珠子，可以在编的时后就穿 在线上编进结中。通常珠孔都比线小，所以只好在结式 固定以后再缝上去。 接下来就可以再打一个简单的小结，或穿上大珠子等饰 物来收束整个结子。此处选用的饰物也要注意颜色、形 状和大小等能否与结的主体搭配得当。 线头的处理方法很多，可以打个简单的小结，可以把现 头藏在结子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来 ，这样线头就不会起毛了。 总之，结在编好、抽好之后，修的工夫还是不能马虎， 在这种地方就能见出力求完美的工艺精神。　结形调整好之后，可用颜色相同的细线，很技巧的把结 子容易松散或垂挂饰物著力的地方，稍缝几针，把结固 定，以免变形。通常结子的上下两端为吃力处，最需要 固定。缝时注意不要露出痕迹。　在结子的耳翼或在适当的地方，可缝镶上颜色相配的珠子，以增华美。珠孔够大的珠子，可以在编的时后就穿 在线上编进结中。用针镶缝可以选择最恰当的部位。　要收束结子的时候，可以在结的尾端再打上一个简单的 小结，也可以在这里穿上一个大珠子或其他饰物，必须 注意其颜色、形状与大小是否能与结的本体相配。　最后要处理线头，不要让散乱的线头破坏美观的结体。 处理的方法很多，可以打简单的小结或把线头藏在结 子里面，也可以使用金银细线把线头缠绕起来，缠绕时 最好每缠数圈即缝一下，以免松散。　因为结子是种精致的饰物， 所以像线头之类的小地方以 不能疏忽，得要细心的处理 、修整。此外，要使结艺更上层楼， 审美的修养是必不可少的， 选材、配色、结式设计饰物 之搭配都需要敏悟灵通的审 美能力。

　　编辑本段编结的用具与材料

　　工具　编结主要是靠一双巧手，古人编结时是让线在双中盘绕，就能编出各式优美的结形。此为方便者学者，特别列出几种可能用到的简便工具。　一根线要从别的线下穿过时，也可以利用镊子和钩针来辅助。结饰编好后，为固定结形，可用针线在关处稍微钉几针。另外，为了修多余的线，一把小巧的剪刀是必须的。　材料　编制结饰时，最主要的材料当然是线，线的种类很多，包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等等，都可用来编结，究采用那一种线，得看要编那一种结，以及结要做何用途而定。　一般来讲，编结的线纹路愈简单愈好，一条纹路复杂的线，虽然未编以前看来很美观，但是取来编结，在一般情况下，不但结的纹式尽被吞没，而线的本身具有的美感也会因结子线条的干扰而失色。　线的硬度要适中，如果太硬，不但在编结时操作不便，结形也不易把握；如果太软，编出的结形不挺拔，输廓不显著，棱角不突出，但是扇子、风玲等具有动感的器物下面的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，在摇曳中具有动态的韵律美。　谈到线的粗细，首先要看饰物的大小和质感。形大质粗的东西，宜配粗线；雅致小巧的物件，则宜配以较细的线。假如编一件不为合器物而纯为艺术欣赏的独立作品，譬如壁饰等一类室内装饰品，则用线比较自由，不同质地的线，就可以编出不同的风格的作品来。　选线也要注意色彩，为古玉一类古雅物件编装饰结，线直选择较为含蓄的色调，诸如咖啡或墨绿； 然而为一些形制单调、色彩深沈的物件编配装饰结时，若在结中夹配少许色调醒目的细线，譬如金、银或者亮红，立刻会使整个物件栩栩如生，璀璨痔目。　除了用线以外，一件结饰往往还包括镶嵌在结伫面的圆珠、管珠，做坠子用的各种玉石、金银、陶瓷、珐琅等饰物，如果选配得宜，就如红花绿叶，相得益彰了。　各色各类的线能够编出许多形态与韵致各异的结。心里想编什么结，就得挑合适的线，如果颜色与质地不适宜，编出的结可能效果大打折扣。同时，一件结饰要讲求整体美，不仅用线要得当，结子的线纹要平整，结形要匀称，还有结子与饰物的关系也要多用心，两者的大小、质地、颜色及形状都应该能够配合并相辅相成才好。用太硬的线编结，转折操作较不方便；用太软的线又不能编出结形挺拔、输廓明显的结。但是在扇子、风玲等具有动感的器物下面编的结子，则宜采用质地较软的线，使结与器物能合而为一，摇曳生姿。

　　编辑本段引导幼儿学编织

　　心灵手巧能促进幼儿思维的快速发展，激发他们强烈的探索欲望，同时更有利于培养幼儿的合作能力和创造能力。引导幼儿尝试编织中国结的活动，主要是受到了我们幼儿园浓厚的“民间艺术”教育大环境的影响。我们澧溪幼儿园在九十年代就进行了积极的探索和实践，先以《民间游戏》为抓手，组织、鼓励、引导幼儿学做民间游戏，这种游戏随意性强，深受孩子们的喜爱，不仅使幼儿在游戏中感受到了身心的愉悦，而且增强了自信，对幼儿身心健康发展起到了良好的教育作用。在此基础上我们幼儿园又以我国丰富的民间传统文化作为契机，以“民间艺术”为切入点，从幼儿的身心发展特点出发，通过让幼儿参与实践，了解我国五千年多元灿烂的民族文化，从而激发幼儿爱祖国的良好情感。　一、在欣赏“中国结”的基础上，组织收集和创编活动。　为了让幼儿了解中国结，我先组织幼儿一起去寻找、收集，使幼儿从不同的角度、不同的方面去认识它，从而感知“中国结”的历史渊源。许多幼儿把自己喜欢的中国结拿到幼儿园和小朋友一起欣赏、展示、交流时，幼儿之间的谈话内容开始丰富多彩，有的幼儿说：“我的中国结上有鱼，我很喜欢。”有的幼儿说：“我的中国结上有一个喜字！”……在幼儿的感染下，家长们也加入到我们的民间艺术活动中来，如：帮助我们收集编织的材料：土织花带、各色包装带、绒线等等。在这一系列活动的过程中不仅使幼儿初步了解了一些民间艺术，也使幼儿得到美的情绪体验和享受。　中国结编织方法千变万化，各种绕线过程环环相扣，很多编织的技能技巧不适合幼儿的活动，那么幼儿学编“中国结”应该从何入手？怎样才能有效的把传统的中国结融入到幼儿的活动之中？我查阅了大量的有关资料，并在许多教师的帮助下进行了大胆的尝试。从幼儿的认知能力、动作技能、情感态度等方面出发，在传统中国结的基础上，自创了一些适合幼儿编织的中国结，同时制定了一系列中国结的编织活动方案。　二、鼓励幼儿尝试编织活动，增强幼儿的自信心。　虽然自创中国结的编织方法简单，但也需要循序渐进、从易到难。我把学习编织中国结的活动分为三个阶段：　1、第一阶段：首先让幼儿学习顺着一个方向进行绕线（可以是从左到右，也可以是从右到左。方法有幼儿自己选择，教师不加干涉），由于幼儿手指肌肉发育不完善，双手协调能力差，所以当我引导幼儿进行活动时，针对年龄特点采用几个主题活动：如：给小动物穿毛衣、颜色宝宝找朋友等，帮助幼儿掌握绕线的方法，逐步克服幼儿生理和心理的障碍，使他们在做做玩玩中学会编织的第一步——绕线。　2、第二阶段：做手链。在绕线的基础上学习打结。（传统的手链编织由鱼鳞结、玉米结等，这些编织比较繁琐，不易于幼儿学习，所以我创编了简易打结法）为了帮助幼儿掌握打结的方法，我编了一首打结的儿歌：两个小朋友，一起手拉手，两手抱一抱，变成好朋友。最后在完成打结的丝线上穿上各种自己喜欢的珠子，一个漂亮的手链完成了。把做好地各种手链放在表演区里供大家表演，这样更激发起幼儿再次制作的兴趣，使更多的幼儿参与到活动中来。　3、第三阶段：学做简易中国结——云雀结。在绕线、打结的基础上学习云雀结。首先云雀结的编织方法并不难，只要巧妙地把绕线和打结有机的融为一体即可，但是在这其中有一个前后编织顺序的问题，容易搞错。于是我先把它的编织过程化为简单的顺口溜：小弟弟爬山坡，先从前面爬过去钻进小山洞，再从后面爬过来钻进小山洞。这样幼儿比较容易掌握这种编织方法，而且前后顺序不容易弄错。其次教师要提供丰富的模板（注：开始制作的模板用塑料的，以后再用纸板的），让幼儿在各种图形上面进行练习，然后把编织好的图形进行不同的组合和装饰，这样一个一个漂亮的中国结就完成了。最后把它们挂在走廊或活动室内供大家欣赏，在大家的称赞中幼儿获得了无比的满足感和成功感，做中国结的兴趣也越来越浓。　中国结利用数学一笔画的原理，为人们呈现了美妙的视觉效果，真是“中华一绝”！　中国结有渊源的历史，它的编法很有技术内涵，但是也要有好的线材才能让它的美发挥到极致。　注：中国结是只由一条线编织而成的！！！

　　编辑本段对周边国家的影响

　　朝鲜结

　　在韩国，装饰编结工艺被称为매듭（韩语固有词，表示“结”的意思），朝鲜结受中国编结工艺的影响、启发。现在于北朝鲜黄海道发现了一幅公元前357年的壁画，画中显示当时的编结工艺多以丝绸为材质。 韩国结

　　日本结

　　由于更加强调用辫子来编织结，日本结往往侧重于个体结。　1、结绳记事　人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。　斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳结与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式绳结时，却复活了一个个古老而美丽的传说。　2、中有千千结　宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。　“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。　3、服饰之结　让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。　4、吉祥的“音结”　中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。　5、神灵之结　中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如“吉祥结”、“盘长结”等，这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以“结”文化生生不息的缘故之一吧。　6、时尚之结　中国结的形式多为上下一致、左右对称、正反相同、首尾可以互相衔接的完整造型。一根数尺见长的彩绳通过绾、结、穿、缠、绕、编、抽等多种工艺技巧，严格地按照一定的章法循环有致、连绵不断地编制而成。　如今巧手的人们看中它这种东方文化的巧妙神韵，把它重新定义为项链、手镯、耳坠、头饰、发夹等等诸如此类的服饰配件，发挥其作为典雅饰品的独立价值。

　　给点分吧！！

传说中国结是由一个和尚在闲暇之余用一根绳编出一个整结，然后串上名贵的佛饰品，在按上编出”王“字的穗，流传至今。当时的和尚，为了体现他“一心一意”向佛所以是用一根线编出来的，穗上为了体现他”至高无上“的信仰故编出”王“字。 后来，逐渐流入社会，中国结的意义也从信仰改变为中国人对亲情、友情、爱情的”一心一意”及拥有者”至高无上”身份的象征。

自从人们知道以兽皮缚在身上蔽体御寒之初，就表示晓得如何绾「绳」为结了。随着文明的进化，绳结除了绑缚的实用功能之外，还曾担过记事的工具，其中有些绳结还具有装饰的功能。我们将中国历代流传下来既富装饰功能，又具实用价值的传统绳结，广为收集、整理，进而深入研究其结构，加强其变化和装饰的功能，这些外观对称、精致、巧妙而结形变化多端的结子，就像中华民族文化的渊博深邃，足堪代表中国绳结之精华，故总其名为「中国结」。

目前中国结的基本结式有十多种，其名称则是根据结子的形状、用途、或者原始的出处和意义而命名。例如「双钱结」的形状像两个中国古铜钱半叠的式样；「钮扣结」是因其功能而命名；「万字结」不但其结体的线条走向像佛门的标志「」，而且在早期观音腰间的飘带上常出现此结；又如「盘长结」的基本形状就如佛教八宝之一的盘长，盘长是象徵回环贯彻，是万物的本源，正涵盖盘长结的性能，经常是许多变化结的主结。

中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、甚至於菜肴一样，凡是爱好中国文化的朋友，眼一瞧便可辨认出来，这是由於其基本结构的特殊，导致其结形和功能与西洋结、日本结等有显着的差别。

一、中国结是一种具有紧密结体的结子，用它来绑东西不易松散，因此实用功能很强。

二、中国结的基本结几乎完全是对称的，这在编制某些设计的纹样与创作的主题，在技术上造成相当程度的牵制与局限，但是其对称的特点，却是符合中国传统装饰的习尚和审美的观念，在视觉感观上，也较容易被人们接纳与爱好。

三、中国结是一种立体的结子，（双钱结除外）它是由两个面组合成中空的结体，由於这种结构，一则使结子硬挺，悬挂时不易变形，而且也可以在结体内嵌缝珠宝。

四、中国结是结构复杂的结子，因此它的变化很多，装饰的功能也因此很强。

五、中国结的编制，要经过「编」、「抽」、「修」的过程。某一个结的编法是固定的，但是「抽」可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，充分表现出编者的艺术技巧和修养；「修」则是为结子做最后的修饰，例如镶缝珠石，或上浆定型等工作。

古来中国结的应用层面很广，可以从宫廷殿宇到乡野民间日常用的器物上，也出现在绘画雕塑以及民俗工艺的作品中，例如帝后的坐椅把手及凳子下方的垂饰，或装饰在伞盖、坐轿的四角，或在观音及仕女腰间的飘带上，或者装饰在印钮、镜钮、如意、荷包、香包、眼镜袋、念珠及扇子等器物上。而今台湾社会安和乐利，百工俱兴，中国结在政府与民间有心人士协力提倡推广之下，其技艺之兴盛与应用之普遍，已经远远的超越了从前。由於变化结饰繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材，更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设器的装饰，只要用到绳线绑的地方，都可以编上中国结来增添美观，尤其是大型的中国结创新作品，就像书画、摄影作品一样，可做布置书房雅室的壁饰之用。由此可见，形状精致典雅、变化万千、而又兼备实用装饰双重功能的中国结，充分反映出中国文化的优美和深邃。

百度贴吧 中国结吧 http://postbaiducom/fkz=17767853

中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。

中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

参考资料：

http://wwwforchildrencn/chinese/info/1061html

中国结是中国特有的民间工艺。

一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转，自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福着来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。

别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素。它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。

结之缘起

早在茹毛饮血的蛮蒙时期，人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动，用绳结网打鱼，用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样，脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。

据《易·系辞》记载："上古结绳而治，后世圣人易之以书契"，可以说渊源久远。它始于上古，兴于唐、宋，盛于明清。唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，有永结秦晋之好的含义。 经过几千年时间，小小彩绳早已不是人们记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品,复活了一个个古老而美丽的传说。

结之智慧

老子曰："道生一、一生二、二生三、三生万物……"这古老的道家智慧渗透了中国传统艺术的方方面面。中国结看似复杂，其实也很简单，每一个结从头到尾都是用一根丝线盘结而成，万千姿态同出一源，正体现"万法归一"。 古人依据"太极"阴阳鱼互相流通的原理，构成结的最基本方式 每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品 。盘旋纠结的绳扣象征着生命循环往复、永无止境的哲学意蕴。它是人类世代繁衍的隐喻。它是数学奥秘的游戏呈现。它有着飘逸雅致的韵味。它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。

中有千千结

宋代词人张先写过"心似双丝网，中有千千结"。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，"结"就有多么千变万化。

"结"在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用"结"字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以"结"表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了"结果"、"结局"、"结束"。"同心结"自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如"绣带合欢结，锦衣连理文"，结饰已被民间公认为是表达情感的定情之物。而"结发夫妻"也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云"交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花"就是生动的描写。古典的"盘长结"，常挂在新婚夫妇的帐钩上，意为相亲相爱，永不分离。

服饰之结

让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成"S"形饰于腰间始，历经了周的"绶带"，南北朝的"腰间双绮带，梦为同心结"到盛唐的"披帛结绶"、宋的"玉环绶"直至明清旗袍上的"盘扣"及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了"结"在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。

吉祥的"音结"

中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用"吉字结"、"馨结"、"鱼结"结合就成为"吉庆有余"的结饰品，以"蝙蝠结"加上"金钱结"，可组成"福在眼前"等。以此类推又延伸出了"长寿安康"、"财物丰盛"、"团圆美满"、"幸福吉祥"、"喜庆欢乐"等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。

神灵之结

中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如"吉祥结"、"盘长结"等，这类"结"作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以"结"文化生生不息的缘故之一吧。 就"结"字而言，它给人团圆，亲密，温馨的美好情感，如"团结"，"结实"，"结合""永结同心"，"结发夫妻"。此外，"结"与"吉"谐音，常用来表达人们的美好心愿，如"大吉大利"，"吉庆有余"。 佩玉上的"如意结"，有吉祥如意之意。

此外还有服饰上的"平安结"，墙上挂的"避邪结"，情侣相赠的"同心结"，都表达了人们热情浓郁的美好祝愿和善良情感。

古老的中国结艺，为我们带来美好的祝福。

　　西方式插花艺术 篇1

　西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。

　18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

　由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

　01西方式插花的艺术特点

　(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。

　(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。

　(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

　(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。

　02西方式插花的艺术形式

　西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。

　东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。

西方式插花艺术 篇2

　西方式插花半球型

　这是我们见得最多的花型了吧将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

　西方式插花三角型

　又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

　西方式插花水平型

　水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的'花型，豪华富丽。

　西方式插花扇型

　扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

　西方式插花瀑布型

　就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧

　西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。

西方式插花艺术 篇3

　在这个大背景之下，东西方插花艺术响应回归自然的呼声，在各自的插花领域中开发环保、简约的形式。在插花艺术的频繁交流中，一方面，东西方插花艺术各自顺应时代的需求，并汲取各兄弟艺术(如绘画、书法、园林、雕塑、建筑等)的有益营养，不断丰富自己;另一方面，东西方插花艺术之间通过相互交流、互相借鉴、取长补短，而各臻佳境。西方插花吸取东方插花简约的线条造型的优点，吸收东方插花不对称式自然构图的长处，作了以花传情、以花写意的尝试，突破了规整的几何图形的限制，在其艺术插花作品中，有了令人耳目一新的进展。

　突破几何形规整构图的局限。 西方现代插花在原有基础上，逐步从规整呆板的几何形构图中解脱出来，流畅优美、简洁清新的自然式构图倍受钟爱。融入东方式线条造型的优点。将东方插花线条造型的长处，融入西方插花中，自然伸展的各类线条使其造型更活跃、更生动、更诱人了。

　不少西方现代插花作品，采取了东方插花以花传情，以花写意的手法，取得可喜的成绩。自由式插花盛行，西方现代插花中不受任何造型限制的自由式插花盛行起来。形式多样，色彩艳丽、奇思妙想、各具特色。花材、花器、辅助材料的应用更加广泛。随着时代的发展，科技的进步，开发出许多新的花材、花器和辅助村料，都使用在现代插花中。

西方式插花艺术 篇4

　当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

　一、时代与背景

　传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深人了解观察植物的习性，思考其美之所在与其美之精华，并融人个人情感，才能创作出具有感染力的作品。

　西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象，力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律，平衡对称，推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美，以求得较强的装饰效果。

　二、立意与构图

　东方式插花崇尚自然，讲究意境，于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性，溶人个人情感并赋予花木象征性的含义，以借花言志或抒发情怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜，象征无畏不惧等。构图以远景、中景、近景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应，生动有趣。

　西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大，构图多采用对称、均衡或规则的几何图形，如三角形、圆型、水平型、S型等。追求块面和整体效果，极富装饰性和图案美，作品具雍容华贵之态。

　三、插制法则

　东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。

　(一)线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒发情感。

　(二)高低错落，参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。

　(三)虚实结合，刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。

　(四)呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应，注重花材的方向性，使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系，浑然一体。

　(五)对比关系:东方式插花注重画面的对比，通过对比可使花材之间各自突出，构图显的生动活泼。

　(六)注重宾主关系:宾主关系的确立，可使主题集中，而不散漫。

　西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重

　(一)外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

　(二)注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型，从侧面看也应呈规则的形状，如:三角型插花，其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。

　(三)注重焦点突出、主次分明;焦点突出，作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花，但不可基本花型插作方法

　东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条，决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝，其长度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起稳定作用的枝条，其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，数量根据需要而定。三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称等。

　西方式基本花型插作，按造型结构可分为，对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称，如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称，常见的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先确定造型，然后插出图形的基本骨架。骨架插好后，定出焦点位置、插人焦点花，在轮廓线的范围内插人其它花朵，并用散状花、叶填充其空间，遮盖花泥，使各部分协调、均衡，形成一幅完整的作品。