雕塑作品有哪些？

1、城市雕塑

城市雕塑主要是用于城市的装饰和美化。它的出现使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。作为城市的组成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共场所，既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起。城市雕塑的题材范围较广，举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可创作并建立。

它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的，一般需要由行政部门如市政厅或国家政府下令，由其下属的有关美术或雕塑的组织具体负责筹划、实施，通过招标或专门邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。

城市雕塑作品城市雕塑，立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。

2、校园雕塑

校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。

 3、企业雕塑

企业雕塑是为美化企业或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

4、公园雕塑

公园雕塑是为美化公园或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

5、行街雕塑

步行街雕塑是指在交通集中的城市中心区域设置的行人专用道，因而创建的雕塑在这里原则上排除汽车交通，外围设停车场，是行人优先活动区。徒步街与徒步购物街的意义是一样的可通称为步行街。步行街是城市步行系统一部分是为了振兴旧区、恢复城市中心区活力、保护传统街区而采用的一种城市建设方法。

扩展资料：

雕塑用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

-雕塑艺术

　　1、来源故事

　　尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提坦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

　　雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。

　　2、雕像简介

　　这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。

　　3、发现过程

　　这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着苍茫大海。

　　4、作品简析

　　这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

信天游雕塑的作者之所以选择这样的瞬间，可能有以下几个原因：

1 突出主题：信天游雕塑的主题是表现一种自由、高亢、激昂的情感和气质，这种气质在信天游音乐中得到了很好的体现。作者可能认为，在信天游表演的瞬间，这种气质表现得最为淋漓尽致，因此选择这样的瞬间来突出主题。

2 展现精神面貌：信天游是一种具有强烈地域文化特色的艺术形式，它代表着陕北地区的文化精神和风貌。作者可能认为，在信天游表演的瞬间，这种精神和风貌表现得最为鲜明，因此选择这样的瞬间来展现精神面貌。

3 强调情感表达：信天游是一种情感浓烈、表达直接的艺术形式，它通过歌唱和舞蹈来表达人们对生活、爱情、家乡等的情感和感受。作者可能认为，在信天游表演的瞬间，这种情感表达得最为真实和感人，因此选择这样的瞬间来强调情感表达。

总之，信天游雕塑的作者选择这样的瞬间，可能是为了突出雕塑的主题、展现地域文化精神和风貌，以及强调情感表达，从而让观众更好地理解和感受信天游这种独特的艺术形式。

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

雕塑设计很多人都非常喜欢，也是有很多人都惦记着去学习雕塑设计，那样我们就必须了解这一领域的现阶段现况和发展前途了，由于这针对我们挑选雕塑设计技术专业是十分关键的，那么,雕塑设计专业前景怎么样城市雕塑设计有哪些要求我们为您讲解。

雕塑设计专业前景怎么样

1、雕塑专业介绍

雕塑专业塑造于现代雕塑造型设计范畴内具有基础素描及其泥塑、木、石、陶、金属材料等专业原材料开展具像及抽象化造型设计的工作能力，能在户外城市公共性自然环境雕塑及房间内架子上雕塑等专业领域专业工作经历写作设计方案、变大制做，并能从业该专业教育和科研工作中的高端专业人才。规定学员了解把握立体式造型设计的基础基础知识;把握并应用在三维空间中开展产品造型设计写作的技术性与基本上方式;具备应用泥塑及硬性原料开展浮雕图案乃至动态性的角色及抽象化造型设计风景写生与写作设计的能力素质;掌握并了解相关我国文艺创作的政策方针及城市公共性自然环境制作政策法规;掌握世界各国造型设计行业的理论前沿情况及未来发展动态性;把握技术专业信息检索、材料查看及文本描述的主要方式，具有基本的文字科学研究和写作水平。

2、雕塑专业就业方向

本专业同学毕业了可在建筑规划设计单位、房地产行业、城市市容市貌整体规划单位、园林景观与景观领域从业写作、设计方案、课堂教学、科学研究等工作中。

从业领域：

毕业之后具体在工程建筑、广告宣传、家居家具等领域工作中，大概如下所示：

1工程建筑/装饰建材/工程项目

2广告宣传

3家居家具/室内装饰设计/装修

4媒体公关/品牌推广/展会

5影视剧/新闻媒体/造型艺术/文化传媒

从业职位：

毕业之后主要是针对软装设计师、雕塑师、园林设计师等工作中，大概如下所示：

1软装设计师

2雕塑师

3园林设计师

4美术老师

5油泥模型师

工作中城市：

毕业之后，上海、北京、深圳等城市就业岗位比较多，大概如下所示：

1上海

2北京

3深圳

4广州

5杭州

6厦门

7成都市

8武汉市

城市雕塑设计有哪些要求

伴随着社会经济的发展趋势，大家对生活水平的提升拥有一定的规定，大家逐渐开始追求完美美，追求高端奢华的日常生活。大家针对公共性自然环境、定居条件的品味和审美观规定愈来愈高。因此针对雕塑专业学员而言显然是一件好事，学生就业的角度也极大的扩展了。

城市雕塑、室内装潢、自然环境雕塑等提升城市品味和和定居品质的工艺品需要量非常大，装饰设计雕塑专业在那样的大题材下也展示出强悍的发展潜力。装饰设计雕塑专业主要用途十分普遍。

城市雕塑设计方案具备信息内容传递、文化艺术沟通交流、精神实质设计构成是三个方面的作用，雕塑设计的艺术价值与自然环境使用价值的有机结合，是必须行为主体(观赏者)的参加，自然环境与雕塑根植于人类活动的城市室内空间场地，以人为因素中介公司的，在完成两者的会话，是让雕塑设计与自然环境相互依存的区域外化作一种文化艺术情境，为了更好地展现出城市室内空间的建筑美学和代表诗意。

做为一种平民化的造型艺术，城市雕塑有着众多的受众人群，务必要达到他她们的精神需求。伴随着时代的发展趋势，公众的文化艺术疗养在不停的提升，因而对美丽的事情的要求也更加多元化。因而城市雕塑要适合时下的情境，也就是要体现所处年代的美感趋向和工艺工作能力。

重视艺术创作与公众的交流和会话，是城市雕塑设计方案的一个主要的阶段，一个获得成功的城市雕塑应当重视以下几个方面：最先，人的关键因素是城市雕塑写作中不可忽视的重要，城市雕塑对公众具有充分的危害，针对城市雕塑，公众的心态更大的从处于被动的接纳变为积极的参加。城市雕塑设计方案的标准和方式，务必要合乎雕塑所属的场地，还需要与特殊的地方所属的大家个人行为和心理状态保持一致，并尝试与公众创建一种联络。雕塑的方式和主题风格与公众的行为表现和心理状态造成联络，进而为公众产生一种轻轻松松和有颇具趣味性的体会。最终城市雕塑还需要合乎不一样地区、不一样种族的美感规定，具备合理的文化底蕴。

不论是具像_是抽象性的城雕，其三维成像具体内容都是对室内环境造成功效。型体特点。指城市雕塑设计方案的造型设计、规模与结构类型。包含其基本上款式、图案设计、布局，及其因此而产生的形式感、秩序感、占比和限度。

雕塑是人类社会生活中常见的艺术品之一，其艺术性和文化内涵往往成为一个国家一个城市甚至一个时代的标志，它可以集中反映出某个地区或时代的精神面貌或历史背景。我们校园中的许多雕塑，从不同角度反映了校园文化的价值取向，但是如何认识和理解雕塑的艺术内涵及其在校园文化建设中的意义呢

“雕塑是纯艺术的。雕塑是一种可触的空间造型艺术，通过雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形体，可以反映社会生活、传达作者情感、表达审美理想。它的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发的形象化记录。”

谈到校园雕塑，校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化（即校园文化的硬件方面）、精神文化（即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映）、制度文化（即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制）三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。，理解校园雕塑在校园文化建设中的意义有三点值得注意：

首先，一件雕塑作品的成功与否，很大程度上取决于这件雕塑作品与它所属环境的融合程度。一件雕塑放在某个环境里，是否提升了该环境的文化氛围，这是很重要的。因为艺术氛围能给人以美的享受。”如果一件雕塑作品与所属环境格格不入，那它必然是失败的。就我们学校来说，校园雕塑多是一些同学们熟悉的科学家、学者等等，这正与我们大学的学习氛围是一致的。

其次，雕塑要有艺术语言，是内容与形式的统一。“一件好的雕塑作品与其所在的环境背景融合之后，本身蕴含着一个故事。”比如清华大学校园内著名的景点“荷塘月色”：曲曲折折的荷塘上面弥望着田田的叶子，荷塘边立矗着许多嶙峋的怪石和高高低低的树木，而朱自清先生的塑像就掩映在树影之下，让每一个到这里来的人都能身历其境般地感受到《荷塘月色》中所描写的一切，更深切地体验到朱自清先生当时的心境。

第三，每一件雕塑作品与其所选位置是相互切合的，不同的角落应有不同的故事。

就一所大学而言，校园的每一处物质文化景观都蕴含着丰富的信息，并体现着校园精神文化的内涵及价值取向，雕塑是校园物质文化景观的一种表现类型，积淀着历史、文化和传统，集中地反映了一个学校的核心文化价值观念。因此，校园内所有雕塑的布局应该是浑然一体的，这样，身处校园中才能通过富含艺术语言的各种雕塑体会到校园文化的整体合一。此外，每一所学校总是运用自己的雕塑语言形成着自己校园独特的人文景观，因此校园雕塑在校园文化建设中要注重“精”、“唯一”，而不要“滥”。

雕塑的价值首先在于审美，一件雕塑作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”通过对雕塑这一文化载体的理解和审美过程，可以让身处校园中的每一个人获得潜移默化的影响。不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，增强校园的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造良好的生活氛围。校园雕塑这一校园文化的缩影，以其丰富的艺术内涵和文化价值对校园文化建设具有重要意义，是校园文化建设中不可忽视的一环，需要我们身处校园中的每一个人用心去解读和体会。

然后加上自己学校情况自圆其说就可以了。