娶自己的经纪人为妻，因分手哭到休克，隐婚5年的大张伟为何拒绝生孩子？

因为大张伟的妻子工作繁忙，暂时不是很想要孩子，大张伟妻子一直以来都很好，很尊重妻子的意见，所以大张伟拒绝生孩子。

大张伟以前火遍大江南北

大张伟早期是非常喜欢摇滚的，也非常有才华，参见他的前两张专辑，可是在第三张专辑的时候，他发现做摇滚都苦哈哈的也不赚钱，像窦唯他们老一辈儿艺术家一样。看着爸妈半夜摆烧烤摊供他做音乐，他于心不忍于是自己啄么着做什么样的音乐能赚钱，然后他就写出了当年烂大街的嘻唰唰。

从那之后一发不可收拾，他写的的大喜宙穷开心等很多首歌，放到现在也依然觉得好听。得过很多奖项，以前火遍大江南北，还被邀请上过美国时代广场。可是后来和公司解约被公司报复，又陷入抄袭门等等，导致他一度消失在众人视线。

大张伟永远都在认真做音乐

大张伟凭着春晚《倍儿爽》再度复出，在百变大咖秀中被认可才华，参加综艺也因段子和梗王被孰知，后来做音乐就常做些口水歌和神曲，因为他说他不愿意写那些苦大仇深的情歌，人活一世何必苦哈哈的过日子。

他想让听他歌的人感到快乐，所以他现在每首歌都是high歌，肤浅而欢乐，很多人欣赏不来吧。他不是写不出来而是他不想写。你听他的歌，仿佛特别低俗特肤浅，可是你单听他的编曲，真是很好听了。

韩红曾在节目上说：你们别听他的歌，好像就那几个什么倍儿爽啊什么的，但仔细听他的旋律你就会发现真的是有水平在里面的，对和弦和韵律非常的讲究，别看他在这儿耍贫，你们别忘了，他永远都是在认真做音乐的。

大张伟创作能力还是很强的

大张伟在全是童星，在很小的时候，就跟着cctv出国演出，当时号称小帕瓦罗蒂，属于美声唱法。小孩倒仓之后，声线嗓音都变了，现在大张伟的嗓音也属于有特色的，天生的奶音。嗲嗲的声音，还是蛮不错的。论唱功也算是有实力的，属于中等吧。

因为会唱歌的太多了。在娱乐圈会唱歌不一定有创作能力。而大张伟的创作能力还是很强的。而且大张伟还会当主持人，他的主持风格还是比较随心的，按他话说他就一串门的街坊，陪大家唠唠嗑活跃气氛，他没把自己当什么专业主持，我们便也用娱乐的心态去看待，往往能发现很多不一样的东西。

五月天被称为华语第一天团，每年在鸟巢开一场十万人演唱会。除了他们，如今没有一个华语乐队有这样的号召力。

时间拨回1998年，那时五月天还是一个没有名气的地下乐团。前途迷茫的他们，在险些放弃音乐之前，决定拼力一搏。

贝斯手玛莎翘了课，骑着他的“小绵羊”，从辅仁大学开到实践大学，接走刚完成点名的主唱阿信，然后把精心准备的Demo，寄给光复南路的滚石唱片。

由于他们不知道寄给谁，就写了“唱片制作人收”，还在包裹上附注 “就算要丢进垃圾桶，也拜托听完再丢！”滚石唱片公司的制作人很多，邮件收发室的员工一看这个包裹上没有明确的收件人，还是把它丢进了垃圾桶。

不久后，五月天接到一个电话：“你好，我是李宗盛。”

他们起初以为是诈骗集团打来的，不客气地回道：“你是李宗盛？我还是罗大佑呢！”

没想到，对面还真的是李宗盛。

李宗盛路过垃圾桶时，被包裹上面的附注吸引。他把Demo捡出来的那一刻，也把五月天捡进了滚石唱片。

五月天起初是几个学渣的故事。

阿信的父亲经营过一家唱片店，虽然它在阿信出生前就倒闭了，但没卖出去的唱片成了阿信的玩具。每天一放学，阿信就飞奔回家，坐在老式的唱片机前，从凤飞飞的《凉啊凉》听到林淑容的《昨夜星辰》，最喜欢的是张雨生的《天天想你》。

相比繁重的功课，他觉得音乐更有意思，于是报名了合唱团。谁知自己刚唱两个音，就被老师叫停。回到家后，母亲也质疑他的唱歌天赋，让他专心学习。

阿信心里觉得苦闷：“读书就是生到这个世界上要还一些人的债！”家人看他功课这么差，八成考不上好学校，就让他走美术特长生的路线。

和阿信比起来，玛莎更加叛逆，从幼稚园就开始逃学。

母亲为了让他学乖，花了好大一笔钱买钢琴，还请钢琴老师到家里授课。玛莎意外地喜欢上音乐，一坐到钢琴面前，就能安静下来弹奏。母亲感到十分欣慰，觉得他可以成长为气质型的男生。

谁知小学二年级的时候，钢琴老师建议玛莎到国外念音乐学校，遭到玛莎父亲的反对。他认为搞音乐不能拿来当饭吃，还觉得学钢琴会让玛莎变得“娘娘腔”。

不久后，玛莎父母因感情不和离婚，把他丢给亲戚暂时抚养。玛莎陷入父母离异的痛苦中，不仅出国梦泡汤，钢琴课也中断了。但他还是无法割舍音乐，在无数个听着披头士入眠的夜里，他喜欢上保罗•麦卡特尼，把兴趣从钢琴转向贝斯。

不像从小拥有钢琴的玛莎，石头家境窘迫。

他父亲是货车司机，因为车祸差点锯掉一条腿。为了支付医药费，石头和母亲一起做手工补贴家用，从发夹到贴纸，一件工资一毛五。石头觉得很迷茫，看不见自己的未来，也没有心思念书，最大的 娱乐 是和同学在速食店玩撞球。

直到有一天，他在速食店认识一个玩乐团的大哥，从大哥口中认识到范•海伦乐队和大门乐队，才开始沉醉于西方摇滚乐。为了追逐喜爱的乐队，石头每天只吃一个面包，用剩下的钱买进口CD。

彼时，三个少年谁也不认识谁，但他们都处于成长的烦恼中，认为音乐可以将自己解救出来。后来五月天出了一首歌，名字叫作《憨人》，唱的就是他们自己的故事。

阿信说： “我是一个没有考过第一名的小孩。一个班有五十个人，可是第一名只有一个，剩下的49个人，我为他们，为自己，写了这首歌——「憨人」”。

五月天几人当中，唯一的学霸是吉他手怪兽。

他初中成绩很好，一直保持在全校前六名。律师父亲希望他考上台北市立建国高级中学，然后进入台湾大学念法律系。没想到怪兽考试失利，与建中无缘。拿到成绩单的他心里满是愧疚，不敢抬头看父母。

母亲没有过于责备他，还买了一把价值2000台币的吉他给他当毕业礼物。在初升高的那个暑假里，他几乎天天和同学到乐器行学吉他。怪兽不愧是学霸，连吉他也学得很快，不久后便可以拿着吉他到处走，碰见熟人就弹奏。

1992年，考试失手的学霸怪兽和特长班的学渣阿信，在师大附中相遇。

一开始，怪兽觉得阿信长得像黎明，太受女孩子欢迎，阿信觉得怪兽吉他弹得太好，比学长还厉害。两人互看不顺眼，在私下较劲。

高一下学期要选社团干部，学长有意栽培阿信和怪兽，把他俩派去观看外校吉他社的成果发表会。两人第一次独处，深聊后觉得相见恨晚，从对社团的看法到与吉他相关的问题，一路说个不停。

直到发表会结束还不过瘾，阿信索性到怪兽家过夜，两人聊到天亮。

高二时，他俩当上了吉他社的社长和副社长。为了把教室变成空旷的排练场地，他们不得不把桌椅腿卸下来，因此经常被训导处广播通报批评。

但在他们的任期里，创下了吉他社招生人数的 历史 纪录，有将近300名新生入社，其中包括学弟玛莎和石头。阿信和怪兽觉得他们很有才华，在卸任之后把社长和副社长的职位传给了他们。几个人开始玩在一起。

那时，阿信经常被母亲恐吓：“你要想好了，组乐团这条路和捡垃圾一样。”但怪兽母亲很支持他们，不仅同意怪兽把同学带回家里练吉他，还给他们做大鸡腿当夜宵。后来五月天有一首歌叫作《任意门》，其中一句歌词是这样唱的：

快乐的日子没有持续多久，他们又面临着考试的烦恼。

怪兽一直考前几名，阿信永远吊车尾。他很努力地帮阿信补课，却没有什么成效，期末考试阿信数学考试只得了5分：“选择题都是多选的，好难猜。”

1994年，怪兽顺利升上高三，阿信留级，和玛莎、石头一起念高二。阿信把成绩单带回家，母亲看了转身去浴室擦眼泪。

同时，玛莎的父亲看到儿子的成绩单，才知道他瞒着自己悄悄从理科转文科，气得不跟玛莎说话，还断了他的生活费。

阿信和玛莎觉得很愧疚，但转眼还是一同去听李宗盛的演唱会。他们用攒了好久的零用钱，买了前几排的座位，全程仰起头来，痴痴地望着偶像。

那时，他们根本想象不到四年后李宗盛会给他们打电话。

1995年，阿信考上高三，玛莎和石头却留级高二，而怪兽已经上了大学。

阿信觉得自己一个人很寂寞，反复地听张楚的《孤独的人是可耻的》，或者独自骑车到淡水的河边，坐在河堤上听流水拍打的声音。

1996年，阿信考上实践大学念设计，石头和别人组了“无名”乐团。

玛莎住在只容得下床和书桌的三坪大出租屋里，一边K书一边看《拒绝联考的那小子》，经常忍不住一个人偷哭。

1997年，所有人都摆脱了高考的阴影，终于可以自由地玩乐队。

起初团名是“so band”，即台语“便所”反过来读。阿信说：“希望我们的音乐能跟厕所一样，遍布大街。”这个名字不太文雅，为了报名台湾最大的音乐活动之一 “野台开唱”，他们改用玛莎在网络BBS的代号“MAY DAY”作为团名，正式更名为“五月天”。

阿信原本不是主唱，由于之前的主唱退团，大家就把他推上了这个位置：“你吉他弹得最差，贝斯弹得最差，鼓也打得最差，只能当主唱啦！”

怪兽因为猜拳输了当选团长，包揽了所有的苦差事。一会儿印乐谱给玛莎练习，一会儿催阿信快点写词，永远不说休息，熬夜熬到肝脏发痛。

伍佰正好在现场，怪兽和阿信看到偶像，兴奋地过去攀谈。伍佰欣赏这几个新人，让他们来看自己在LIVE A GO GO的小型演唱会。那时伍佰是摇滚乐团“China Blue”的主唱，《浪人情歌》红遍全台湾。

怪兽和阿信看了伍佰的现场表演后，感叹道： “别人在盖房子，我们玩泥巴还沾沾自喜。”

秉持着笨鸟先飞的精神，五月天加大练团的频率。不论有没有报酬，只要有演出机会都会去。

德州炸鸡店开幕，请他们去唱歌，虽然没有出场费，但可以让他们免费吃炸鸡。不过是边演出边吃。石头在吃炸鸡的时候，怪兽弹吉他和阿信唱歌，怪兽在吃的时候，石头弹吉他和阿信唱歌。因为阿信一直要唱歌，都没有吃到多少。

但他们不介意，因为下面有听众。酒吧生意时好时坏，下雨天可能一个客人都没有，只有老板在听他们唱歌。当老板为了接电话离开时，他们面前真的一个观众也没有了。

比这更糟糕的是，骑电动车到偏僻的地方演出。身上背着琴，后面载着人，前面两脚还要夹着音响，这已经很辛苦了，一不小心还会在深山里迷路，周边没有路灯，冬天晚上又很冷，似乎把他们心中的火都浇灭了不少。

有一回举办音乐活动，阿信怕夜里器材被偷走，自告奋勇留下来看乐器。那晚他彻夜未眠，还被咬得全是蚊子包，觉得内心更加彷徨： “也许这只是年少轻狂的一场梦，醒来什么也没有了。”

阿信问玛莎：“罗大佑24岁的时候就做出第一张专辑《之乎者也》，我们的《之乎者也》在哪里呢？”没想到玛莎坚定地告诉他：“放心，我们也可以做到。”他转眼又看到石头盯着U2海报的眼光，闪闪发亮，蕴含着斗志。

怪兽的父亲希望他回归正途，成为一名律师，不要和阿信他们瞎混：“我们交朋友，都是交读书好的、用功的，这种不用功的我们绝对不能跟他交朋友。”怪兽沉默片刻，只回了一句话：“阿信很有才气。”

在大家的支持下，阿信没有放弃五月天。

那时他们有一首歌叫作《轧车》，唱出了他们被压抑的欲望。

1998年，滚石的音乐制作人李宗盛看了阿信的歌词，觉得他和很多新人不同，有特殊的人文气味，便找他们到公司碰面。

四年前，阿信和玛莎看李宗盛的演唱会，只能遥远地仰视他，如今偶像就站在他们面前，请他们和滚石签约。一行人有点紧张，玛莎最激动，看到李宗盛顿时有种天旋地转的感觉。

李宗盛后来回忆见面的那天，觉得自己没有看错人。

“他们不是找人出唱片吗，找了几家也没有人理他们就是了。这种看走眼的事，每家唱片公司都会发生。我觉得这几个小朋友看起来，气已经融合得很好了，彼此之间的互动像是一个团。几个人在 情感 上先是一个团，比音乐上先是一个团更重要。”

不久后，五月天的原鼓手Robert因录音方式意见不和而退出，他们邀请冠佑担任新鼓手。

当时，冠佑经营录音室有稳定的收入，每月赚十几万台币。为了加入名不见经传的乐坛新人，放弃大好的商业前程，旁人觉得并非明智之选。不过，冠佑内心深处一直埋藏着组乐队的理想，打定主意要加入。他和阿信、怪兽、玛莎、石头组成五月天的固定班底。

李宗盛给他们足够的创作自由度。

1999年，五月天发行了加入滚石之后的第一张专辑《第一张创作专辑》，里头包括《疯狂世界》《拥抱》《志明与春娇》等歌曲，表达了台湾新一代年轻人内心无处安放的青春迷茫。

他们原以为专辑不会卖得太好，没想到销量超过30万，和周杰伦第一张专辑的销量持平。其中最火的一首歌是《志明与春娇》。

某天，阿信在公交车上，想起高二留级时独自跑去淡水闲逛的日子。河水拍打的声音，蕴含着奇妙的音阶，促使他写出《志明与春娇》的旋律。后来，歌曲启发彭浩翔拍出同名**。

这一年阿信刚好24岁，也就是罗大佑做出首张专辑《之乎者也》的年纪。他感慨道： “我们赶上了！虽然有种跑得很喘的感觉。”

李宗盛让他们一边做自己的音乐，一边担任任贤齐的校园演唱会乐团。

那时，任贤齐凭借《心太软》红遍大街小巷，是滚石的王牌歌手。五月天跟着他既可以学习经验，又能多曝光积攒人气，于是三天两头到处跑。

任贤齐看他们几个赚了钱也不挥霍，老老实实地存起来，便问他们为什么。他们说：“留着买乐器。”

不久后，五月天在台北市立 体育 馆举行第一次大型演唱会。这场演唱会的名字叫作“第168演唱会”，因为他们此前已经举办过大大小小的167场演出。不同的是，之前167场演出加起来的观众才两万人，而这一场演唱会就要挑战一万人。

五月天心里没底，不知道自己能号召多少粉丝。

没想到，平时反对他们玩乐队的家长，这时也跟着着急起来。玛莎母亲在淡江大学卖卤味，不忘为他们宣传。阿信母亲担心家里那个小鬼头唱歌不好听，没有多少人来捧场，于是带了一百多号亲朋好友，浩浩荡荡地杀去 体育 场。

他们万万没想到，现场一片黑压压的人头，填满了场地。阿信父亲看完这场演唱会，态度终于软化，对他说： “以后要好好做，不让辜负别人对你的期待。”

五月天一连串完成了三张专辑，《第一张创作专辑》抒发了青春迷惘，《爱情万岁》探讨了 情感 需求，《人生海海》展望了一个人如何在人生中寻找自己的位置，它们统称蓝色三部曲。

当时台湾经济不景气，很多人对自己的未来产生了茫然。走出低谷的五月天，用《人生海海》向歌迷传达出一种积极的人生态度。

“不管是好是坏，都要有积极勇敢的态度，人生原本就像海一般广阔无边，充满诱惑也充满疑惑。但就像潮水随时会产生新的行进，潮落之后必会有潮起。”

2001年，五月天获得金曲奖最佳乐团奖。

他们一时间成为最有前途的新人乐团，于是追着李宗盛问：“怎么样才可以成为伟大的乐团？”李宗盛开玩笑说：“要成为伟大的乐团，最重要一点——就是一定要解散。”

没想到，他们很快就迎来濒临解散的问题。

除了已经当过兵的冠佑和心脏有问题的石头，阿信、怪兽、玛莎都到了服兵役的年龄。那时，几乎没有一个台湾乐团能逃过当兵魔咒，服完兵役要么解散，要么过气。

这年，五月天举办“你要去哪里”暂别演唱会。没有人知道他们还会不会回来，连他们自己也不敢确定。为了举行这场盛大的告别式，许多圈内的好友都来当嘉宾，任贤齐与他们合唱了《对面的女孩看过来》，梁静茹也推掉通告来到现场。

那天下着瓢泼大雨，底下两万歌迷淋得湿透，脸上分不清是泪水还是雨水，只是不停地大喊：“五月天我爱你，能不能不要去当兵？”

演唱完预定的曲目，阿信对歌迷说了三次：“回家吧。”歌迷脸上挂着泪水，大喊三次：“不要！”于是，他拿起麦克风，又从演唱会的第一首歌《疯狂世界》唱起。

可惜时间无法倒退，这个世界总是叫人伤悲，五月天唱完最后一首歌《嘿我要走了》，然后深情地向观众告别。

“真的是最后的最后了。这个演唱会的名字叫《五月天你要去哪里》，我们想告诉大家的就是，五月天哪里也不会去。就像大家刚开始认识五月天一样，五月天一直躺在各位的随身听里，一直躺在各位的CD音响里。往后的两年，请大家请大家常常拿出来听。”

阿信哽咽了，其他几个团员也哭得张不开眼睛。

嘿我要走了五月天 - 第一张创作专辑

许多人觉得，这是五月天最后一次站在舞台上。

仿佛是老天爷跟他们开的一个玩笑。

怪兽被查出地中海贫血，阿信有扁平足，都不满足当兵的条件，只剩下玛莎必须完整地服完兵役：“不知道该哭还是该笑，我什么病也没有。”

以前因为五月天的档期太满，成员都没有自己的空档。石头趁这段休团的日子，赶紧到英国利物浦的音乐学校读书。

他经常和怪兽相约远程喝酒，聊他在异国的见闻。但玛莎服完兵役后，石头就不再多提这段经历，因为他一想起玛莎有个未能完成的留学梦，就有一种莫名的负疚感。

2003年，玛莎兵役结束，几人为回归专辑《时光机》做准备。

没想到冠佑的腿关节严重发炎，医生警告他不许再打鼓。接着，怪兽的母亲突发疾病变成植物人，他必须天天在病床前照顾。

一直猛打鸡血的怪兽，突然产生动摇：“就好像你在打撞球一样，一号打完打二号，二号打完打三号，最后就是要把九号球打进袋。可是当你在专注这个事情的时候，往往会忽略别的一些事情。以前很容易把所谓的‘音乐就是我的一切’挂在嘴边，可是真的比如说，妈妈真的出事时，好像音乐什么都不是。”

专辑的进度一再被搁置，五月天解散的传闻又起。

阿信说：“发生了很多事情，有的脚伤了，有的母亲病了，但是我们五个还是在一起玩音乐，因为我们都记得李宗盛大哥曾经对我们说过的话，他要我们永远不要散。”

五月天没有散。他们把乐器搬进了医院，一边照顾怪兽母亲，一边督促冠佑打消炎针，一边录专辑。专辑中有一首歌叫作《九号球》，是怪兽作曲，阿信填词的。

2004年，五月天举办“天空之城复出演唱会”，奏起这首歌。阿信说：“我们想要借用大家的时间做一件有点自私的事情。希望在这边的四万个人，可以跟我们一起为怪兽的母亲祷告。”

四万人挥舞着荧光棒，怪兽泣不成声。

同年，阿信的奶奶去世。

他接到这个讯息时，立刻问爷爷自己要不要赶回家。爷爷说：“你先做好你自己的事，奶奶会理解的。等你做完你该做的事情之后，再回来吧。”

于是，阿信留在北京做通告，和怪兽他们在一条小船上，五个人不停地讲笑话，讲到天色暗了，活动才结束。当时他的心里很难受，觉得自己很不孝。

没想到为奶奶举行告别式时，被狗仔拍到阿信的父伯、叔叔、堂兄弟，不少是混黑道的，甚至竹联帮的帮主都到场追悼。一时间，媒体又传起五月天是因为黑道背景才这么火的。

在这段压抑的日子里，阿信写下了《倔强》这首歌。

李安很喜欢这首歌：“我对《倔强》的歌词很有感受，有些事情我也会不知道要不要坚持下去，听完这首歌，有被激励到的感觉。”再后来，这首歌成为了考生的战曲：“要么复旦，要么复读，这是我的倔强。”

倔强五月天 - 诺亚方舟 世界巡回演唱会

在李宗盛看来，五月天越来越成熟。

“你们接下来的所有努力，都是要往一个伟大的乐队迈进；或是说，你们接下来的所有努力是要做到，当一个能够成就伟大乐队的时代来临时，你们已经准备好了”。

2004年，五月天进军内地，在北京三里屯的无名高地进行首次演出。

虽然他们在台湾混得不错，但在内地知名度很低。门口的宣传板上，第一行写着未来脚踏车，第二行写着joyside，最后一行才是五月天，还备注了一个括号，里面写着台湾。

据说，joyside给麦克风套上避孕套，一出场就躁翻了，把一旁的五月天，衬得像稚嫩的学生仔。他们害怕内地观众的口味挑剔，自己被嘘下台，于是猛灌啤酒。

2005年，五月天击败黑豹、花儿、木马，获得音乐风云榜的最佳摇滚乐队和最佳摇滚专辑。乐评人王小峰说：“这是中国摇滚耻辱日。”

在某些摇滚老炮的眼里，不够穷不够惨的五月天就是伪摇滚。阿信说:“如果摇滚是对这个世界的制度的颠覆。那么，五月天就是对这个颠覆的再颠覆。”

和平盛世的摇滚乐，逐渐不再是面对 社会 议题的抗争武器，而是独立人格的表达工具。就像五月天那首《生活》唱的：

生活五月天 - 第一张创作专辑

2012年，五月天的鸟巢演唱会10万张票在3分钟内被卖光。2016年，五月天用四年多时间打磨新专辑《自传》，第一时间拿给大哥李宗盛听。

这是一个关于他们出道以来心路历程和人生感悟的作品。

李宗盛很喜欢：“这些年来我冷静地看你们，我真的认为，五月天是华语乐坛最成功的乐队，近20年来从没有冷场。”

这二十年中，许多风靡一时的台湾乐队都解散或单飞了。飞儿乐队、SHE、飞轮海…李宗盛担心五月天散团，经常打听他们有没有吵架。

五个人总是喜欢开玩笑：“五月天就是随时处在解散边缘。公司简直是用工作把我们结合在一起。只要一下通告，我们就会解散，每天都解散一次。”

当初和五月天同年出道、又同台竞技过最佳摇滚乐团的花儿乐队也不复往昔。大张伟说： “整个华语乐团，除了五月天没有解散，剩下的都解散了，就是感觉五月天特别了不起。”

如果要选一首歌代表五月天的精神，那就是《憨人》。阿信说：“真正的快乐就像这首歌里讲的，心上一个敢字。”

回头看阿信小学三年级的时候，曾经参加过一次演讲比赛：“老师，各位同学，大家好。我是三年十二班的陈信宏。今天的演讲题目是……”

阿信过度紧张，一句话也没说出来，呆呆地站在讲台上三分钟，便灰溜溜地跑下台。

他觉得自己之所以有勇气唱歌，之所以会被大家看到，是因为有几个愿意陪他做梦的憨人：“如果你要做一件让人家竖起大拇指的事情，你只有大拇指是办不到的，还需要四根手指合起来。”

五个手指少了任何一个都是残缺的，或许这就是他们不会解散的原因。

以五月天的资历，现在大可以出来在音乐节目里当评委，但除了演唱会，歌迷鲜少看到他们的身影。

阿信说：“我们在一个小节目做过评委，目睹了一位小选手淘汰后，哭得伤心欲绝。那时起，我们就决定不再当任何评委，评判打分这件事，有时候其实会左右一个人的命运，甚至让他从此不再爱唱歌。 我们害怕不小心就灭掉了别人的梦想。”

李宗盛一路看着五月天，觉得很庆幸：“五月天成功了，但他们没忘记自己从哪来。”

部分

参考资料：

[1] 、《五月天：说出你的故事》，鲁豫有约

[2] 、《真情指数：五月天》，蔡康永访谈

[3] 、《五月天的素人自拍》，五月天自传

[4] 、《摇滚本事》，五月天纪录片

[5] 、《谁也夺不走，我们做梦的自由》，邹小樱

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一直以来，A4腰部和硬币锁骨已经在互联网上出现，其程度甚至使人们像一百年前的小脚丫一样害死了人们。女孩们知道，所有女明星都大喊洗脑的口号。《脱口秀大会》恰好谈到了女性的身体话题。

大张伟在节目中怒怼网络现象

然后，有人终于站起来，幽默地回应了这一现象。在《脱口秀大会》的“body shame”节目中，大张伟说：“谁说女孩瘦？是因为杂志一直在说女孩必须瘦。首先，经营杂志和设计女性的男人不喜欢女性，您了解吗？”的确，这些词并不令人惊奇且永无止境。这个世界上清醒的老师用任何句子都押韵。只是用他的眼睛看着，似乎听到了大张伟了无休止的嘴喋喋不休，似乎他所说的甚至可以转化为文字。有语音扬声器功能。

这次，一旦出现这些单词，他们很快就会受到热烈的追捧，网友们还记得这位位大老师传来的一系列金句。回顾过去，它们确实经常被看到和出现，并且每次都有新的感觉。例如，在上一个节目《跟着贝尔去毛线》中，大张伟的“非狼性”方面对同一组中的所有狼都更为突出。这时，一些喷子站起来，说大张伟看起来不像男人。这是一个非常有趣的句子，尤其是当男人和女人的权利问题继续在互联网上引起争议时。郭敬明只要抓住“喜欢和女人吵架”这句话就可以大惊小怪，引导舆论走向。事情如何回应？

大张伟在微博回应网友

大老师发布了一个微博，在逻辑上清晰列出，并驳斥了这个所谓的男人的定义。其中有一个经典的句子：“我对'像男人'这样的比喻非常反感。这种比喻多年来一直强烈地性别歧视，而且没有人能阻止它！女人的力量是不言而喻的。是的，你不知道你妈妈是谁。当你妈妈可以做某事时，你的父亲也在他的手指旁抚摸，对吗？”措辞并不粗略，理由也不粗略。严格要求他的人。

此外，大张伟有许多著名的谚语，每一句话都能刺穿当前社会动物的悲痛和愤慨。正是由于这些黄金句，大张伟今天仍然活跃在公众的视线中。

大张伟在花儿乐队出道

大概，每个人都还记得大张伟的故事，就是几个爆炸的男孩摇摇头，摇摇头，拿着吉他，弹低音，并唱着《嘻唰唰》。当花儿乐队于1998年成立时，大张伟还不到15岁，成为中国最小的乐队成员。从那之后，花儿乐队在整个中国掀起了一股狂潮。歌词和音乐都是由大张伟创作的，而动听的歌曲被洗脑了，就像凤凰传奇一样强大。十年后，乐队成为瓶颈，全国音乐市场不好，年轻人的轻浮灵感也被消耗掉了。花儿乐队就像飓风一样，在瞬间眨了眨眼就消失了。

几年后，当观众再次见到大张伟时，大张伟已经变了脸，并与贾玲，沈凌，白凯南和瞿颖一起在节目《百变大咖秀》中成为“百变五侠”。 特技是扮演易中天。特别有韵味的口号“没事闲着干嘛，支持百变五侠”，使大张伟再次火起来。

大张伟加入天天向上

随着音乐市场的整体疲软，大张伟不再能够带来使听众感到新鲜和愉悦的歌曲。同时，整个大陆综艺节目正在蓬勃发展。挖掘出大张伟的玩笑天赋，经常发表金句 ，主要综艺节目都向它扔了橄榄枝。

恰逢欧弟离开，《天天向上》的主持人缺一个，汪涵召集大张伟进行救场。获救后，他从一名临时工变成了正式的同堂兄弟，成功转型为主持人，并参加了各地的综艺节目。在他的名声再次回来的同时，张伟开始回馈他不能放弃的音乐事业。《天天向上》也非常给面子，并把节目的主题曲交给了大张伟来做。

总结：

尽管他的职业生涯已经扭转了180度，但无论如何，大张伟并没有在娱乐圈中被淘汰，或者他参加了综艺节目或成为主持人，他仍可以继续创作他年轻时喜欢的音乐。

大张伟-我脑海中的橡皮擦

作词：大张伟作曲：大张伟

忘了烦恼忘了浮躁

忘了每天总是忙总是飘

忘了寂寥忘了煎熬

忘了每夜总是慌睡不着

忘了计较忘了困扰

忘了被嘲还要装听不到

忘了无聊忘了跌倒

忘了这些该有多么美好

我脑海中的橡皮要擦掉

一切坏记忆的细胞哦

为了不哭我一直大声笑

明天气焰滔滔

我脑海中的橡皮要擦掉

一切坏记忆的细胞哦

为了不想我一直拼命跑

明天心悦飘飘

忘了烦恼忘了浮躁

忘了委屈还要硬挺起腰

忘了寂寥忘了煎熬

忘了自卑还要装作骄傲

忘了计较忘了困扰

忘了被嘲还要装听不到

忘了无聊忘了跌倒

忘了这些该有多么美好

我脑海中的橡皮要擦掉

一切坏记忆的细胞哦

为了不哭我一直大声笑

明天气焰滔滔

我脑海中的橡皮要擦掉

一切坏记忆的细胞哦

为了不想我一直拼命跑

明天心悦飘飘

我脑海中的橡皮要擦掉

一切坏记忆的细胞哦

为了不哭我一直大声笑

明天气焰滔滔

我脑海中的橡皮要擦掉

一切坏记忆的细胞哦

为了不想我一直拼命跑

明天心悦飘飘

娱乐圈有口才的人很多，比如黄渤、李丹、郭德纲、张伟等，那么在这四个人当中，如果有能力“用言语打架”，谁会赢呢？

有网友认为这四个人在一起一定不能让李丹打断，因为李丹单独不应该是凶狠的，他的话是适合的，偶尔也会出现这句话。李丹能写一段，真想打他最弱。但他很擅长切中要害，所以他很适合异性恋。

黄渤也没什么可失去的。他在瞬间组织的语言实际上是与生俱来的高情商。黄渤大概不会和对方争吵，所以他会安静地看着对方满嘴吐口水。

黄渤擅长回答各种难题，化解尴尬。他不太可能给别人带来尴尬。如果他和别人打架，他会遭受一些损失。

大张伟是嘴比脑快，说的话估计自己不知道该说什么，别人一直笑得受不了，可是后来想起来说的都是实话。

大张伟一开始就占了上风，慢慢上了线，属于小毛驴来拉车，力气不长。但大张伟的说话速度、破口、反应和那些伤人的话至少黄渤和李丹是无法比拟的，大张伟的破口真的足够你和三锅了。

大张伟打架以速度取胜，如果单纯吵架，没有人争过他。但是，要让旁观者相信他说的是有道理的、有趣的，张伟还远远没有准备好。

郭德纲是一个小练嘴的人，是把脑子用嘴调动起来的，有逻辑的笑点是精明的。郭德纲是老江湖，引用经典和经典，会骂找不到北的人，真的有实力。

郭德纲在快速反应中最强，迅速接了干，说还溜了，大张伟动作快，黄渤语言表达能力强，情商高，恐怕他没有时间打断已经结束了。

郭德纲是相声界独一无二的表演者。以前没有人这样做过，以后也不会有人这样做。黄渤是个演员，他不可能是这个行业里唯一的演员。李丹也尚未主宰脱口秀。大张伟不能为他做任何事。

那么，在相声、脱口秀、演员、歌手等各个行业中，哪个行业的争吵最为激烈呢？

大张伟的反应肯定不会像郭德纲那么快，就算第一次回来也不一定合适，李丹算了，别人一定要恨他一个晚上，写个好字第二天就恨回来。

四个人互相争斗，李丹属于那种没有恐惧的新生小牛犊。郭德纲和黄渤也不会输，但他们不会和他们争论。大杯咖啡，有辱人格，但都是妙语。不要把张伟放在一边。他的幽默感很低，语言组织能力一般。

李丹，一个脱口秀节目，本身就是破坏性的，郭德纲，相声大家。黄渤是资深演员和金马奖主持人。综合排名：郭德纲、黄波、大张伟、李丹。

演员黄小蕾敢爱敢恨、性格直爽，上学期间被同学戏称为“蕾女”，也曾公开追求大张伟，从不忌讳镜头和媒体。

就算最终二人没有走到一起，她也大大方方地离开去寻找属于自己的幸福。

作为演员的黄小蕾多年也一直坚持着自己的初心，为我们塑造了一个个深入人心的角色。

但是她的身上也颇具争议，黄小蕾的“迪士尼游乐园事件”曾让许多人大跌眼镜，她一连串的操作也使得她成为了被迪士尼“封杀”的第一人。

有着这样奇幻经历的黄小蕾究竟是一个什么样的人呢？

1，一个普通女孩的成长蜕变史

1981年，黄小蕾出生在重庆的一个普通家庭，是一个地地道道的重庆妹子，但黄小蕾的家庭并不幸福。

从她出生的那一刻起，家里的吵架声就没有停止过，父母总是能够因为一点小事争吵，气极时还会摔东西。

直到黄小蕾5岁时父母离婚才结束了充满争吵的生活，从此以后她就跟随着母亲生活。

在别的小朋友享受家庭温暖、父母关爱的时候，黄小蕾就已经开始懂得母亲的不易和生活的艰辛。

每天母亲出去上班打工，黄小蕾从学校放学回来家里一个人也没有，她只能做完作业自己做饭吃。

这样的日子是黄小蕾生活的常态，她必须独立坚强，学会自己照顾自己。

黄小蕾不仅乖巧懂事，而且长得也非常漂亮，从小就显示出极高的舞蹈天赋。

虽然母女二人的生活并不富裕，但是黄小蕾的母亲却从来不曾亏待过孩子，她坚信“女孩要富养”的理念，只要是对女儿有好处的事情，她都尽力去满足。

所以黄妈妈每天除了自己在单位的工作外，周末还打了许多份工，她想要挣钱，她想让女儿和别的孩子一样，想让黄小蕾有更好的发展。

就算报名费用高昂的舞蹈培训班黄妈妈也从来都没有犹豫过，只要女儿能有更好的生活和未来，再辛苦她都心甘情愿。

黄小蕾也没有辜负妈妈的期望，在培训班时她的表现就非常的亮眼，无论是基本功还是舞蹈的演绎她能够完成得非常好。

1993年，黄小蕾成功考上四川舞蹈学院，在学校期间经过专业老师的教学和指导再加上自己不懈的坚持和努力，毕业之后黄小蕾成功被分配到四川省歌舞剧院。

由于她精湛的舞蹈技巧，来到剧院不久就成了舞蹈演员中最出类拔萃的那一个，在众多舞蹈节目中都能看到黄小蕾的身影。

1998年，黄小蕾跟团参加了易斯梅迪亚国际艺术节，并取得了优异的成绩。

那时的黄小蕾在做舞蹈演员的路上坚定地前行，并没有想过从事其他的职业。但同事私下聊天的时候都对她说：“你长得这么好看，不如去当演员。”

黄小蕾听了同事们的话心中有一点点的动摇，可她既没有经过系统的学习又没有演戏的经验，这样她有些胆怯。

当她和妈妈说完自己的想法之后，母亲对她说：“宝贝，只要你想做的事妈妈都支持你，不要害怕，要勇于尝试。”

在母亲的鼓励下，黄小蕾决定拼一把，不让自己后悔。

1999年在北京**学院的考场，将乌龟模仿得惟妙惟肖的黄小蕾征服了在场的老师。

他们看着这个大方漂亮的女孩心想说不定以后她真的会成为一名优秀的演员。

就这样黄小蕾顺利考进了北京**学院，开始了她的演员之路。

她知道自己要想成为一名真正的演员，要学的还有很多，所以在校期间黄小蕾成了“拼命三娘”，努力学习专业知识，提高自己的演技。

2002年，《射雕英雄传》的剧组正在挑选演员，还是学生的黄小蕾听说剧组在选演员，她捧着西瓜就去了。

刚进剧组就被导演看中：“这个姑娘不错，长得漂亮，还有股傻劲。”

就这样阴差阳错黄小蕾出演了“傻姑”这个角色，让她成功走进了观众的视野，直到今日还让人记忆犹新。

之后的《武林外传》《闯关东》《人在囧途》《人潮汹涌》等多部影视作品，黄小蕾都有着精彩的表现，成为观众熟知的演员黄小蕾。

当初那个和妈妈相依为命的小女孩早已长大，成为可以为妈妈遮风挡雨的避风港。

2，倒追失败后转身与富豪闪婚

当年黄小蕾考进北京**学院与姚晨、杜淳等人成为了同学。作为重庆妹子的黄小蕾性格爽朗大气，开学没多久就和班级里的同学打成一片。

自然也包括杜淳，他看着这个和其他害羞含蓄完全不同的女孩，渐渐被她的性格吸引，他喜欢上了黄小蕾。

杜淳确定了自己的心意之后便决定向黄小蕾表白，一次晚上放学杜淳叫住黄小蕾，把她带到了学校的操场。

此时的黄小蕾还感到非常困惑，不知杜淳把自己叫过来到底有什么事，令她没想到的是之后杜淳说的话更让自己大吃一惊。

“黄小蕾，我喜欢你，你愿意做我女朋友吗？”杜淳直接的告白让黄小蕾惊慌失措，她赶紧连忙摆手，并袒露了自己的想法。

她只把杜淳当成好朋友、好哥们，杜淳突如其来的告白让黄小蕾震惊，她对杜淳说：“别开玩笑了，要不我抱着你绕操场跑一圈，咱两还是好哥们。”

此时的黄小蕾还不知道不久之后她也有了一个爱而不得的人。

毕业后不久，黄小蕾已经是一名优秀的新人演员。此时的大张伟也创作了多首脍炙人口的歌曲，成为男女老少追捧的歌星。

黄小蕾的母亲也是大张伟的歌迷之一，非常喜欢大张伟。而且自己的女儿也是单身，黄妈妈想不如将两人撮合成一对。

于是黄妈妈就问黄小蕾：“你认识大张伟吗，我是他的粉丝，他人很好，你可以试着认识一下。”

此时的黄小蕾对大张伟还不是很熟悉，但是母亲看好的人应该不会差，所以黄小蕾决定好好了解一下大张伟。

一次朋友的聚会上，正和别人聊天的黄小蕾看到了大张伟，可能是命运的安排，这一眼黄小蕾就喜欢上了这个笑起来眯眯眼的男孩。

于是她主动走上前去和大张伟打招呼：“你好，我妈妈是你的粉丝，她特别喜欢你。 ”

没等大张伟说话，黄小蕾紧接着又说：“我也特别喜欢你。”

直率的大张伟面对着黄小蕾的表白也很直接地回答道：“谢谢你，喜欢我的人很多。”

但黄小蕾并没有就此放弃，她经常联系大张伟，邀请他一起吃饭游玩，可大张伟也是一个果断的性格，总是拒绝黄小蕾的示好。

有一次黄小蕾忍不住问：“你到底喜欢什么样的女生啊。”他对黄小蕾说：“我喜欢脸圆胸大，会说英语的，你不是我喜欢的类型。”

黄小蕾听完以后非但没有气馁，反而激发了她的斗志。她想那我就从学英语开始，只要我符合你的理想型就可以了。

之后黄小蕾一直苦苦练习英语，一直持续了好几年。几年间两人虽没有变成情侣但也成了非常好的朋友。

一次大张伟参加《非常父母》节目，他邀请了黄小蕾一同参加。

在节目中大张伟指着身边的黄小蕾对台下的父母说：“这是你们的儿媳妇。”

黄小蕾听完脸上顿时露出了灿烂的笑容，可能那一刻她是真的开心，她以为自己终于感动了大张伟，但时间证明两人只能止步于朋友之间。

2009年，大张伟深陷乐队风波，成为众人攻击的对象，但那时的黄小蕾挺身而出，邀请他客串了《皇家刺青》**，还把**的主题曲交给了大张伟。

黄小蕾的这个举动可谓是雪中送炭，帮助深陷困顿的大张伟走出困局，可见那时二人的感情有多深厚。

之后只要黄小蕾有作品或者活动总是想着大张伟，为了自己喜欢的人黄小蕾甘愿付出。

那时两人还开玩笑地说如果到了30岁两人还没有归宿，就在一起。

但终究还是落花有意流水无情，两人的感情再深厚，终究不是爱情。

2013年传出了大张伟和经纪人刘迎结婚的消息，黄小蕾和大张伟这段女追男的关系也渐渐淡然了。

就在大张伟的婚讯消息传出不久之后，黄小蕾就开始了疯狂的相亲模式，据说一个月前她相亲了300位男士。

其中就有黄小蕾的老公，金融富商刘磊。两人第一次见面时，当刘磊走进餐厅，黄小蕾就给他倒上一大杯红酒。

刘磊表示自己一会还要开车，不方便喝酒。

可黄小蕾仿佛故意刁难一样对他说：“和我吃饭就必须要喝酒。”

要是别人看到自己的相亲对象如此不讲理肯定会十分生气，但刘磊没有。

他看着黄小蕾的眼睛对她说：“这就是你保护自己的方式吗？”

听到刘磊的话，黄小蕾顿时眼圈含泪，那一刻刘磊走进了她的内心。

黄小蕾也卸下了自己的坚硬的外壳和防备，向刘磊展示出一个真实的自己。

两人在吃饭时聊了许多，黄小蕾发现虽然刘磊对自己的事业不了解，但每当自己谈论相关内容时，他总是能耐心地倾听，有时还会和自己讨论两句。

就这样刘磊走进了黄小蕾的心，他能让黄小蕾放下防备，能看懂她的坚强与辛苦。

2014年7月6日，两人在认识短短的38天后就走进了婚姻的殿堂。

3，大闹迪士尼却被终身除名

结婚之后的黄小蕾逐渐减少了自己的工作量，开始将重心转向家庭，而且她也经常在社交平台上分享自己的幸福生活。

不久之后两人爱情的结晶顺利出生，黄小蕾给女儿起了一个小名叫闪宝，也是为了纪念她和刘磊之间的闪婚。

女儿的出生让黄小蕾的生活更加圆满幸福，事业稳定，家庭和睦，此时的她可以说是最幸福的女人。

但平稳的生活却被黄小蕾自己所打破了。

2017年，黄小蕾在微博上发布一则消息，控诉迪士尼乐园对自己和女儿闪宝的行为。

原来黄小蕾带着女儿去迪士尼乐园游玩，闪宝想玩“七个小矮人”的项目，但是这个项目对儿童的身高有明确的要求。

在排队时工作人员测量了孩子的身高，表示并未达到标准，无法让孩子进去玩耍。

并且她还指出迪士尼的工作人员服务态度恶劣，以头发、鞋子等理由和借口故意不让孩子进去玩耍。

面对黄小蕾义正言辞的指控，众人都倒向黄小蕾这边，纷纷帮助她控诉迪士尼。

本以为这件事情会以迪士尼的道歉作为结束，但没过几天事情发生了变化。

那位“七个小矮人”的工作人员发布了文章，揭露了事情的经过，为了保证孩子的安全，对于身高刚刚满足要求的孩子的确需要多次测量来保证安全。

但黄小蕾却歪曲事实，并利用自己明星的身份胡搅蛮缠，不但不遵守规则，好辱骂抓伤工作人员。

迪士尼的回应一经发布，大家的行为发生了变化，有的人认为工作人员也是为了孩子的安全着想，黄小蕾确实不应该这样做。

在迪士尼工作人员回应不久后，迪士尼也将黄小蕾列入了黑名单，表示从此以后拒绝她的进入。

但不久之后黄小蕾就成了欢乐谷的形象大使，这一行为可谓是对迪士尼拉黑自己的反抗。

这件事虽然对黄小蕾的口碑有所影响，但随着时间大家也逐渐淡忘了。

虽然是单亲家庭，有着辛苦的童年生活，但好在黄小蕾有一个爱自己、包容自己的母亲。

经过自己的奋斗和努力，她成为了一名优秀的演员。

对待事业，她认真、努力，一直为观众献出一部部优秀的作品，塑造一个个经典的角色。

对待感情，她永远直率，不喜欢就果断拒绝，喜欢就勇敢追求，就算失败但绝不后悔。

遇到自己喜欢的人从不退缩，在认识一个月的情况下就果断结婚。

但事实证明黄小蕾的选择是正确的，与富商丈夫结婚7年无绯闻，现在的她有爱自己的丈夫，有乖巧可爱的女儿，是许多人羡慕的对象。

希望性格直率，大方洒脱的黄小蕾能够越来越好，能够尽情地在自己的天地中飞翔。

明星们常常会存在一些搞笑的瞬间，哪些明星搞笑的话语能够承包你一年的笑点？

要说娱乐圈最搞笑的艺人那么非属大张伟不可，大张伟是碎嘴，在综艺节目当中常常语出惊人，而且大张伟也非常喜欢调侃别人。在最新一期的《吐槽大会》当中，大张伟可谓是笑点十足。不得不说，大张伟的这些搞笑语录的确承包了我一年的笑点，在吐槽摇滚歌手郑钧时，大张伟说到“摇滚歌手从来不低头，哪怕是钱包掉了也会一直踢着回家”，大张伟表示郑钧在演唱歌曲时一直抬着头，而这样的造型确实非常别致。

大张伟的调侃让人啼笑皆非，也算是第一位自己写稿子的艺人，调侃主持人张绍刚时，他表示张绍刚一直都在健身，坦言张绍刚有一千多块腹肌，并且觉得张绍刚得了健身病。大张伟更是自带bgm，大张伟这次参加《吐槽大会》算是把观众们笑精神了。不论是吐槽哪位嘉宾，大张伟都毫不留情。

陈楚生想必大家都知道，当时陈楚生因为解约事件与天娱闹得不可开交，最终以650万的价格，陈楚生成功解约了。而原来陈楚生需要赔付200多个亿的解约金，而此事也被大张伟吐槽，大张伟表示当陈楚生提出650万解约金时，公司欣然同意了，而公司一口答应，并且说到公司当时做活动。这样的梗也只有大张伟能够想出来。大张伟调侃众人，并且能够抓住对方的重点，如今许多综艺节目都有稿子，而大张伟却全凭自己，不得不肯定大张伟的搞笑天赋，承包了一年的笑点，更是把在场的观众们给笑清醒了，大张伟的各种搞笑段子非常多，让观众们应接不暇，大张伟的搞笑天赋有目共睹。

作者 | 董艺涵（DoMarketing-营销智库 特约作者）

作为国内音乐垂类头部综艺，《乐队的夏天》不仅让乐迷们欣赏到了很多宝藏音乐，get到了这些音乐人皮囊之内有趣的灵魂，还让原本小众而圈层感极强的“乐队”们破圈不断，最大化接触和影响了普罗大众。那些上过乐夏的乐队，除了声名鹊起外，更是收获了许多铁杆粉丝，这从很多音乐节的票因他们而秒光就可见一斑。

《乐队的夏天》为何能从拥挤的 娱乐 综艺赛道中脱颖而出？

从亚东老师的音乐科普，到各乐队的全情表演，以及谈话节目《乐队我做东》，都可以了解到——一个乐队成长到今天，其实和一个家庭，一个团体，甚至一家公司一样，既有天时，地利的原因，但能走到现在最关键的原因还是出于人和。

所谓人和，对乐队们而言就是既要让乐队更好的发展，让每个成员最大限度释放自身魅力的同时，还能与彼此产生合力，在团队层面产生品牌效应甚至形成IP。达达、Joyside这些经历解散而回归的乐队，和一个公司，一个团队一样，都需要像企业品牌定位那样找到自己的精准位置。而主唱/队长就像一个品牌或IP的灵魂，需要鲜活、自带高光和具有话题感，这个品牌才能立得住。

今天我们挑选三支乐队，虽然他们的风格各不相同，但他们成功背后关于自身定位的思考和经验，同样可以用到很多企业品牌的定位中。

五条人：土到极致就是潮

五条人是今年夏天最出圈的乐队，也算是乐夏最大的黑马。这个夏天乐粉们忙着一次次的捞五条人，足以说明人气之高。喜感爆棚的五条人非常具有市井烟火气，这份烟火气正是其高人气的来源，也是其区别于其他乐队的差异化优势。

基于这样的背景，五条人对自身有着清晰地认知和定位。采访时主持人问五条人音乐的最大特点是什么？仁科自己就说：土得掉渣也不能俗不可耐。这就是对五条人品牌定位的准确阐述：土而不俗——深入到生活的角落里去，但将生活描述得妙趣横生；又有对时代的暗讽和对现代生活的美感。

五条人的“土而不俗”并非一句吸引眼球的空洞口号，而是有大量音乐做支撑。就像一个品牌，其支撑是核心产品，没有核心产品，品牌就成了无源之水，只靠营销就会很快倒掉。五条改编的《Last Dance》，如仁科所说～把伍佰唱出了叠加的效果，用具体的作品内容对“土而不俗”进行了最好的注释。

音乐之外，五条人的周边产品也从品牌定位出发设计，与其“土而不俗”气质十分吻合，进一步强化的观众对他们的独特印象。

特别要说的是五条人的红色塑料袋LOGO，和自身的气质完全切合。一个红色的塑料袋，随风飘荡，就像他们的音乐一样，自带一份来自市井生活的烟火气。哪个设计师也不敢用个塑料袋做LOGO元素，但是五条人敢用，醒目的红色，在各种背景色下具有视觉冲击力，塑料袋，又和每个人的生活息息相关，很容易触发联想。

五条人让我想到了「老乡鸡」，这个品牌其实在全国已经有800多家直营门店了，但在营销上从来没有“耍大牌”，反而一直很接地气。今年老乡鸡的营销也是可圈可点，从200元开一场发布会，到＃岳云鹏老乡鸡海报＃，浓浓土味，大家异口同声真会玩。老乡鸡这种土味玩法却能搞大事情的能力，让看多了隔壁肯德基和麦当劳各类大动作的营销圈，也都是一个大写的“服气”。

在热搜上搭了个鸡窝，就完成了向一二线城市用户的品牌告知；让群众在微博上帮自己向小岳岳隔空喊话，制作各种表情包。老乡鸡一系列举重若轻的操作，生生把一个国产餐饮品牌玩成了IP。

“土到极致就是潮”也就老乡鸡敢玩儿，也就五条人敢玩儿，对品牌和企业而言，找准自己的优势和定位，选择贴合自身品牌气质的玩法，敢玩儿才能赢。

木马乐队：并非只有颜值

木马乐队被誉为“中国最低调的乐队”，在摇滚圈几经沉浮，经历和感动都在歌词里。低调唯美的曲风，极具感染力的舞台，帽子最多的主唱……木马乐队在许多方面都给观众留下了深刻印象。

但令观众印象最深刻的，也可能是最具有影响力的，就是主唱谢强和他的颜吧！一个乐队和和一个品牌或一个产品一样，在目前“颜值即正义”的年代，第一眼对了，就成功了一半。观众第一眼看到了谢强，喜欢上了，木马乐队也就有了成功的基础。

但木马乐队成功最重要的原因，还是他们没有因早期的一时成名而迷失，而是持续塑造和输出着自身的独特价值。作为一支成立于1998年的乐队，木马乐队比很多年轻乐迷的年龄还大，但在主唱谢强身上，你也许能看见岁月留下的沧桑，但看不见一丝人到中年的油腻，这也是许多年轻人依然为这个“大叔”着迷的原因。

音乐之路犹如逆水行舟不进则退，营销之路也是如此。这个乐队让我联想到了品牌「喜茶」，不断尝试，不断突破，最终从一个网红品牌逐渐成长为奶茶市场第一品牌。

喜茶可谓年少成名，但成名之后并没有停滞。品牌在已经具备一定知名度之后需要做什么？孵化更多子品牌？扩大市场影响力？喜茶在这两方面做的都可圈可点。

一方面，喜茶通过子品牌下沉到了更广阔的市场。今年4月首个子品牌“喜小茶”门店营业，单品定价在6元-15元间，与喜茶形成品牌矩阵覆盖更多消费人群。另一方面，喜茶通过频繁跨界联名不断扩大品牌影响力边界。不久前，喜茶x adidas Originals 联名款鞋发布，从喜茶明星饮品「多肉葡萄」中汲取的灵感。从茶饮到运动鞋，可谓喜茶营销的大跨步，为营销扩展了边界，带来品牌的声量。

在品牌营销中，跨界联名营销是很常规的一种营销玩法。对于双方而言，首先是互相借势，通过跨界触达不同圈层的消费者；其次由双方联合制造话题，获得更多的热度，发掘更多的品牌曝光及与消费者沟通的机会。

乐夏目前的合作赛就像跨界联名营销，无论是和晋级的乐队还是飞行嘉宾合作，双方都力求达到一加一大于二的效果。如果要激发各自潜能，创造出成倍的效果，就需要都具备强大基础的实力和相互激发的能力。

重塑雕像的权利：相信“肌肉”不信灵感

如果说五条人自带市井的烟火气，木马乐队的唯美如同诗人，那么重塑的表现可能会颠覆你对音乐及乐队充满感性的印象。

因为重塑实在是太稳的，他们的现场表现稳定得如同复制粘贴。他们没有其他乐队的那种“燥起来”的气氛，但总是能让观众听完后忍不住喊一句“牛逼”。在重塑完成《一声所爱》的改编表演后，连大张伟也评价到：我原先觉得你有点儿事儿，可听完你的歌以后，觉得你怎么都应该的。

而这份一直处在巅峰，从未滑落的稳定来源，则是日常练习中对自身音乐及表演的极致打磨，就像主唱华东说的“不相信灵感”，完全是练习到肌肉记忆。而这份极致追求带来的回报，就是重塑的好音乐从来不担心没有观众，正如华所言：“重塑的音乐不是被观众挑选，而是挑选观众”。

重塑没有花里胡哨的营销包装，只以极致的音乐赢得观众，这让我想到了日本的“寿司之神”，90多岁的小野二郎。他是全球最年长的米其林三星大厨，穷尽一生磨练技能。即使被摘星，也秉持自己的原则，不开放给普通客人预约，只提供给常客。

重塑和小野二郎的共同之处说明，一个小众品牌需要的首先是专注做好自己的产品，服务好和自己气质相同的人足矣，名声只是是浮云。

品牌有三大基本功能，识别、溢价和信用背书。品牌溢价，就是我们常说的品牌附加值，这是所有品牌长期建设期望获得的超出产品呈现出的价值。每个品牌都想为自己的产品带来高额溢价，但品牌溢价取决于消费者对品牌的超值感受，品牌只有先以精益求精的精神做好自己的产品和服务，这样长期养成最终才能带来不菲的品牌溢价。

Nike上周又出了爆款，这次不是运动鞋，也不是服饰，而是蝴蝶结。

一款售价169元的蝴蝶结官方店售罄，现在你能在淘宝其他渠道买到。一个小小的饰品，和其他几元的蝴蝶结无他，只是多了LOGO而已，这么贵的蝴蝶结，带上会飞吗？嗯～可能品牌的附加价值能让“我心飞翔”吧。

《乐夏2》赛事过半，一个个鲜活的乐队，不断用作品强化着观众对他们的独特印象。品牌们也能从他们的走红之路中体会良多——每一支乐队的走红都不是偶然现象，只有找到自己的优势和定位，从这点出持续打造自己的核心竞争力，才能获得观众的认可。什么互联网思维、什么营销策略……都只是锦上添花的工具而已。