冯小刚替他还债，葛优给他养儿子，傅彪凭啥这么“拽”？

2005年9月1日，北京酷暑难当，八宝山却 聚集了上千人 。

众多市民彻夜等候，葛优、徐峥、李晨、万梓良、孙海英等 百余明星 前来拜祭，明星阵容堪比颁奖晚会。

很多人现场泪眼婆娑，甚至有人因为情绪太过激动而晕倒，场面宛如失去至亲一般。

他们来送别的，只是一个常常饰演小人物、小配角的“老好人”——傅彪。

从默默无闻到 金鸡奖最佳男配角 ，在短暂的演艺生涯中，戏里的傅彪用精湛的演技，征服了观众。

而戏外的傅彪，也凭借独特的人格魅力，走过了令人难忘的一生。

傅彪曾被央视官宣为老百姓最喜爱的十佳演员，但这一评价背后，却是傅彪 坎坷 的演艺之路。

经历千辛万苦，在即将苦尽甘来的时刻，却因病去世，令人惋惜不已。

而他去世后的种种故事，更让人闻之动容。

1963年，河北省临西县，已有了3个女儿老傅家，终于诞下一名男婴。

父亲喜极而泣，给这名男婴取名“黑蛋”。

傅彪成长在一个温馨的家庭，自幼就备受父母疼爱。

小时候，家人常常在一起闲聊，父母问孩子们长大想干什么，傅彪跳出来说要当将军，大家哈哈大笑。

对于自小在军队大院长大的傅彪来说，演员似乎遥不可及。

一个暑假，崔嵬导演和摄制组到傅彪父亲所在的部队拍戏，所有器材都堆放在办公室。

他为了参演《金光大道》的马连福，爬到摄影器材上，狠狠地摔了一跤。

事后，为了补偿小傅彪，剧组送给他一瓶饮料和两个胶片盒。

整天揣着“战利品”的傅彪，心中渐渐有了一个**梦。

中学时期的傅彪不喜欢学习，老师并不喜欢他，但他却是全班的大活宝。

据傅彪67中同学回忆说，当时的傅彪活泼好动，他要是不在，整个班级就 好像少了一半人 。

当时的中学，课外活动匮乏，下课铃声一响，傅彪和班里的另外一同学互相耍贫斗嘴，常常把全班逗得哄堂大笑。

果不其然，“不务正业”的傅彪无缘喜爱的大学。

他第一次体会到迷茫，但很快振作起来，偷偷报考了中华 社会 大学的表演专业。

虽然是民办学校，但录取率却仅有百分之一。

为了实现自己儿时的梦想，傅彪瞒着家人，用零用钱请老师，给自己上辅导课，直到交不起报名费，才被父亲发现。

父亲本不同意傅彪当演员，但拗不过儿子终于同意，功夫不负有心人，付彪 成功被录取 。

在 社会 大学，傅彪的成绩依旧普通。

当时，傅彪所在的是配角班，没有俊男靓女。

他对自己的样貌始终感到自卑，分配到的角色也总是老大爷，傅彪为此苦恼不已。

但有一个时刻，是傅彪最自信的。

每当班里排练喜剧小品时，傅彪总能把大家惹得哈哈大笑，举手投足之间笑点满满，他的信心也开始慢慢成长。

1982年，刚刚毕业的傅彪，考入了铁路文工团的话剧团，由此正式踏上了演艺生涯。

就在所有人，都觉得傅彪即将步入正轨之时，痴迷演戏的傅彪却被转到了说唱团。

角色的突然变化， 让傅彪一时间难以适应苦闷不已。

可就在此时，话剧团又让他去说相声。

初出茅庐本打算一鸣惊人的傅彪，第一次尝到了苦涩，多次申请演戏却被 拒之门外 ，常常愁眉苦脸。

可他不知道，正是几年的说唱团经历，让他拥有了无比扎实的台词功底，也为他今后演艺生涯，奠定了基础。

求而不得的傅彪心灰意冷，逐渐把重心放在了家庭，洗衣做饭带孩子，样样拿手，谁曾想，就在此时， 机会突然降临 。

1994年，傅彪接到了《摇啊摇摇到外婆》剧组的电话，想约他试戏。

傅彪放下手头所有事情，马不停蹄地赶到现场。

才刚第一轮选角，导演张艺谋就拍了桌子：三爷这个角色就他了。

傅彪当时就有“妃子被点中”的感觉。

果然，**一经播出，付彪便深深烙印在了大家的脑海中，至此，傅彪的荧屏路正式展开。

可惜的是，虽然傅彪表现出色，但由于戏份并不重要，这部剧的反响并不大。

真正让傅彪被观众熟知的是《甲方乙方》。

当时《甲方乙方》剧组准备借他家院子拍戏，当时剧组经费紧张，热心的傅彪忙前忙后，俨然干起了剧务。

彼时正巧有两个小角色，冯小刚拿不准人选，就让傅彪和张秋芳演了一对夫妻，没想到， 效果非常好 。

大家在现场看到傅彪的神情和举动，全部 笑弯了腰 。

傅彪凭借热歌魅力，赢得了事业腾飞的机会，《甲方乙方》也在随后的播出中大获成功。

至此，付彪正式加入冯家班，而他也成了冯小刚的 御用演员 。

此后的几年里，傅彪片约不断，演艺事业顺风顺水，几近巅峰。

先后出演了《大明宫词》《贻笑大方》《幸福时光》《一声叹息》《谁说我不在乎》《天下无贼》等**。

而他的演技，也被锻造得炉火纯青。

在经典喜剧《大腕》里，傅彪“哭棺”一场戏，连葛优都 叹为观止 。

傅彪开始频频获奖，2001年，更是凭借电视剧《押解的故事》获得金鸡奖最佳男配角奖。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 ，傅彪的演技 并不是天生的 ，我们从他对待**的态度就可以略窥一二。

1989年，话剧团准备排演《红岩》，禁不住傅彪的软磨硬泡，领导终于给了他饰演一个小角色的机会。

虽然只有一句台词，但兴高采烈的傅彪却特意剃了光头，整天叼着烟袋，不知疲倦地练习。

演出完毕，这个小角色的塑造让人眼前一亮。

在同事们的赞扬中，只有张秋芳知道，那个铜烟嘴上，印着一条 深深的咬痕。

付彪不停地尝试各种各样的人物，凭借不断地努力和付出，他终于挺过了人生的波折坎坷，迎来了属于自己的康庄大道。

按理说，付彪之后的道路应该是光明坦荡，可无奈 天妒英才。

这个被冯小刚、张艺谋、葛优等导演大碗一致认可的演员，却要面临最残酷的人生选择。

2004年，傅彪常常感到腹痛，赖在剧组的傅彪，架不住好友劝说，去医院做了检查。

检查完毕，病历单上赫然写着 肝癌晚期 ，这对于傅彪而言，无疑是晴天霹雳。

傅彪肝脏不好，是众所周知的。

很多人认为，傅彪是因为太累了。

回顾他的演艺生涯，厚道的傅彪常常为了还人情，不停地接戏。

妻子张秋芳劝他别折腾自己，他说这些人都帮过他，别人的恩情不能不还。

因此，即使在生病期间，他也要连续工作十几个小时。

甚至有一次，连续 三天没合眼 。

其实，肝脏的毛病，早就落下了。

1991年，傅彪的儿子刚刚出生，家境并不宽裕的傅彪和朋友做生意。

朋友想让他帮忙借款，义气的傅彪想都没想，就答应了下来，并且在同事面前做了担保。

不得不说，傅彪的人缘真好，两天不到，30万巨款悉数借到。

但朋友却 卷钱跑了 。

当时傅彪每月工资500元的工资不算低，但这样一个天文数字，也把他逼到了绝境。

面对气急败坏的债主，傅彪说，我就是拼上性命，也要把欠款还清。

仅凭工资远远不够，傅彪决定下海经商做业务，并且说服妻子张秋芳，退出一线演员，全力支持自己还债。

九十年代的生意，都是靠喝酒谈下来的。

而为了拿下订单，傅彪常常上演八两之后又八两的戏码，把在场的所有人惊得 目瞪口呆 。

一场酒局下来，傅彪不知道要抱着马桶吐多少次。

巅峰时期，全公司 百分之八十 的订单，全是傅彪一人喝酒喝出来的。

这种极尽疯狂的喝酒模式，让傅彪从小职员变成了副总，也让他的肝脏不堪重负。

初期的肝硬化迅速癌变，也让他离演艺事业越来越远。

他哭着对妻子说： 我恨死喝酒了，我想演戏。

得知病情的傅彪，显得十分平静，但一提到演戏，他就能滔滔不绝讲好长时间。

面对前来探望他的冯小刚，他笑着说，我现在不能演戏，但我可以给**出点主意。

为了能够重返舞台，傅彪先后接受了两次换肝手术。

可就在住院期间，他又从医院 偷偷溜出来 ，参加了当晚的颁奖晚会。

当天晚上，他抖出一长串感谢名单，滑稽的动作惹得全场哄堂大笑。

没有人注意到，他忍着剧痛，把名单上的名字，郑重其事的一一念完，仿佛在 向这个世界告别 。

就在所有人都以为傅彪即将重返舞台时，一年后，他的身体状况急转直下。

短短几天时间，肿瘤细胞扩散至全身，这个为观众带来无数欢声笑语的演员，走到了人生的尽头。

留下了年迈的父母，孤儿寡母和治病欠下的几百万外债。

2005年8月30日上午，殡仪馆人满为患。

娱乐 圈大碗明星来了一大半，数千市民自发前来，无数粉丝相聚于此，拿着彪哥走好的牌子静静等待。

很难想象，让他们流泪怀念的，只是一个“配角”。

在趋利避害的 娱乐 圈，人走茶凉是再正常不过的事。

很少有人能在去世后，仍然帮助他的家人， 唯一的例外，是傅彪。

上学时，班里有人闹矛盾，有人瞧热闹，有人冷眼旁观，可傅彪非要凑进去，夹在两人中间，嘻嘻哈哈说个不停，简直比当事人还着急。

当了演员，朋友夫妻之间吵架，他得知后，穿上拖鞋， 满头大汗地去拉架 。

他一直没有活出“自己”， 眼里装的全是别人 。

他害怕给别人添麻烦，自己不愿意的事，说什么也不想让别人承担。

有时候，他甚至会 故意出丑 逗大家开心，而每当别人有困难，又义不容辞地去帮忙。

傅彪出演《贻笑大方》时，接到了朋友的电话，请他救急。

他饭也顾不上吃，拍完一家拍另一家，凡是熟人求帮忙。

他总是第一时间伸出援手，直到住院，找他帮忙的电话依然响个不停。

傅彪对待朋友， 从不计较付出 ，而他的义气，也早就融化在朋友的心里。

傅彪去世后，冯小刚为他还清了所有债务，膝下无子的葛优把傅子恩当成亲儿子养。

傅彪的妻子张秋芳，年轻的时候是当之无愧的班花，追求者众多。

但两人能够走到一起，却是谁也没有料想到的。

张秋芳就曾说过，他会随时给你一种感动，这种感动，是 深入到骨子里的 。

他总是全心全意为他人着想的，即使其貌不扬，但这种体贴和正义感，却让他时时处处散发着与众不同的魅力。

即使在最艰难的日子里，张秋芳也从未想过离开丈夫半步。

他以真情待人，他的朋友们也把他当做铁哥们，葛优是他的生死之交，张涵予是他的好兄弟，听闻傅彪去世的王劲松差点崩溃，葬礼上的徐帆和冯小刚哭的最凶。

临终前的傅彪是平静的，他知道即使自己离开人世，自己的家人，也会在一帮铁哥们的照顾下越过越好。

而事实也都如他所愿，在朋友的支持下，张秋芳创业养家，一年间，门店开了30家，如今 身价过亿。

儿子傅子恩得到叔叔伯伯们的倾心支持，不负众望，考上北京**学院导演系，如今 成就斐然 。

傅彪在生命的最后，也一直保持着微笑。

他离开了挚爱的妻儿、肝胆相照的朋友，和这个多彩的世界。

他留下的是太多太多的回忆，和时刻把别人放在心上的温暖。

去世16年后的今天，他依然让我们感动着。

彪哥，我们会一直惦念着你。

众所周知，相声演员在大家脑海中的印象都是非常能说会道，平常的生活中也会有很多非常有趣的小包袱。那么普通人跟相声演员吵架该是怎么一种体验呢？普通人又到底能不能吵得过相声演员呢？

其实无论是生活中还是舞台的表演中，相声演员都是非常幽默的。他们善于发现生活中非常有趣的事情，并且加以改造设计成合适的包袱再搬上舞台，这也就意味着相声演员在平常的生活中也会不时的抖包袱和翻包袱。

如果说现在的情况下，你正在和一名相声演员吵架，那么你首先要做好被他逗乐的准备。在吵架的过程中千万别被他给逗笑了，要么你就在也和他吵不下去了。毕竟他是可以给你带来快乐的人，那你还和他争论什么呢？

相声演员在日常生活中的语言风格也是偏滑稽幽默的，他们再和你吵架的时候会时不时的冒出两句相声界的业内行话来。这些话有时候会让你听不懂，有时听懂了又让你觉得哭笑不得。他们有时还会将你语言中有意思的部分提炼出来，再翻个包袱。可能他们只是无心之举，你却会因为这件事情或者他说的这句话被他逗乐。

德云社相声演员岳云鹏曾在节目中提到过，他与妻子吵架的时候，自己会把待会儿打算说的话和妻子可能说的话先写下来，以免自己等会儿不知道说什么好。写完之后已经夜里了，去卧室把自己的妻子叫起来说开始吵吧。妻子问他拿的是什么，他老实说了，妻子一看就乐了。说你这学历还写什么写，这还有错别字呢。说完妻子也不生气了，岳云鹏也不生气了，跟妻子说你睡觉吧，我再去改改。

其实生活中争吵是难免的，但如果争吵的对象变成了相声演员，争吵不仅不会影响感情，还有可能会让你更加开心，那还无所谓谁赢谁输呢。

相声是中国传统的技艺，并且深受一大批老百姓的喜爱，而说到著名的相声演员，除了有让人印象深刻的岳云鹏之外，还有他的师父郭德纲，不得不说，郭德纲为了相声事业的发展做出了杰出的贡献，他创办的德云社更是如今数一数二的相声团体。而今天的主人公也是一对火到爆的一对夫妻，她们之所以会火的原因是因为怼的主角是我们熟知的知名人物，相声界的大佬郭德纲。

成名以后的郭德纲还经常主持各种节目，有一次就主持了《相声有新人》节目，但却来了一对交通大学的博士夫妻，两人一唱一和在台上表现的非常自然，并且还用独特的角度创造了比较新颖的“公式相声”，这对博士夫妻还能判断观众什么时候应该笑，什么时候不应该笑，这瞬间是引起了许多网友们的讨论而更加让人没想到的就是，这对博士夫妻因为没有通过郭德纲的测试被淘汰，面对这种情况，很显然这对博士夫妻非常不开心

并且再三的质问是不是不给他们通过，结果还是如此，被淘汰后博士夫妻抛下一句“我们走着瞧”，还拿了两本他们自己写的书籍给郭德纲学习，似乎在质疑郭德纲的水平，那么这么几年过去了，这对博士夫妻现状如何？ 看着两个人的平时说话和怒怼的方式可以看得出来确实是真的有真才实学，但是在公共场合直接叫板郭德纲真的合适吗？

后来，这对夫妻还确实在全国各地演出，为了演出还不惜包下许多舞台开始他们的商演，票价更是高达480元，跟郭德纲德云社的票价差不多，但人气却差多了，上百人的场合只来了几十个人，可能他们逐渐发现推广的效果越来越差，所以如今已经很少在观众面前露面了。

“极限挑战”岳云鹏孙越合体满屏笑点，黄金搭档聊个天都像说相声

文丨悠悠闲云

相声本身是制造笑声的艺术，所以很多的相声演员带给观众的感觉就是自带喜感型的。特别像岳云鹏这样的，简直就是长在笑点上的男人，站台上不说话一个眼神一个表情都能逗乐观众。德云社已经有很多优秀的相声演员，但是公认最默契的两对第一对是郭德纲和于谦，第二对就是岳云鹏和孙越。

德云社的相声演员们不止是在台上给观众制造笑声，网上日常互动也给粉丝们带来很多的欢乐。相声演员们在一起，随便聊个天都像是说相声。德云社第一季团综带给观众的就是这样的感觉，日常相处都是各种的笑点。连粉丝们都说，德云社的团综其实就拍点这群老爷们闲聊天，不用剪辑都能笑半天。

岳云鹏依旧是最新一季“极限挑战”的常驻嘉宾，上一期结束的时候也有预告孙越会成为5月2号的嘉宾。说真的，看预告粉丝们都是各种的期待，毕竟他俩是德云社的黄金搭档，节目中合体肯定能给观众带来很多的惊喜。果然，节目播出之前，孙越和岳云鹏都在网上分享了一段这期节目的视频。

孙越分享的视频里是和岳云鹏见面之后就开始套路搭档，本身吧，孙越比岳云鹏年长，辈分也高岳云鹏一辈。但是俩人这次在节目中的相处方式却有点让人始料不及，因为节目中身为长辈的孙越居然给岳云鹏要零花钱。要零花钱还被岳云鹏说成是：见面就要钱，老毛病不改。孙越回：我见面就要钱，你见面不给钱的老毛病也没改。最终岳云鹏还是给了孙越十块零花钱。

隔着屏幕都能感受到岳云鹏和孙越聊天带来的喜感和笑点，不止是现场的嘉宾都乐翻天，观众都觉得他俩聊天都是相声的味道。孙越自己都说：还有点不太习惯没有桌子说相声。本身像这样的综艺节目也被指都是有脚本的，不然的话综艺节目怎么还有导演和编剧呢？但是岳云鹏和孙越的互动看起来却很自然，自然到就像他俩在日常聊天，观众也再度见识了这对黄金搭档之间的默契感。

5月1号天津德云社开业，这次天津德云社开业也很隆重，五一期间的演出阵容也是空前强大。郭德纲和于谦亲自带队，岳云鹏和孙越也连续演出三场。更让粉丝们激动的是，这么强大的演出阵容，门票却是小剧场的价格，这个价格可以说很良心了。而且这次德云社为了杜绝黄牛也是煞费苦心，只是终究门票属于僧多粥少，能真正抢到门票的也是少数。

这次助阵天津德云社开业演出的演员像郭德纲于谦，岳云鹏孙越，张鹤伦郎鹤炎等等都是可以直接开专场的演员，如今却一起助阵天津德云社开业，足以说明郭德纲对天津德云社的重视。既然郭德纲重视，参与开业演出的演员也都是德云社目前的最优秀的演员，岳云鹏更是相声界的顶流，也是郭德纲盖章的德云一哥。

就岳云鹏和孙越日常聊天给人的感觉就像是说相声，可见他俩在真说相声的时候在舞台上有多嗨了。岳云鹏很喜欢笑场，笑场的原因也是因为他的段子确实很好笑，他笑场的时候都不忘说一句：当初写的时候咋没觉得这段这么好笑呢？央视春晚的舞台上岳云鹏都能笑场不说，有时候连观众都不敢肯定他在台上是嘴瓢还是新包袱。

岳云鹏和孙越合作已经十几年了，人生其实也很多少个十几年，而且合作十几年之后基本都是奔着一辈子去的。相声搭档之间的感情也是羡煞旁人，粉丝们也喜欢磕相声cp。岳云鹏每次和老婆秀恩爱撒狗粮都很含蓄，但是对孙越却很直白。很喜欢在网上跟孙越表白，从不掩饰他对孙越的思念。

比如说情人节和网络情人节之类的节日，原本都是情侣的节日，几次岳云鹏告白对象都是孙越。他老婆还因此在网上真真假假的吃醋，可见他俩之间的感情真的是像孙越说的那样：搭档比夫妻感情都好，因为夫妻会吵架，搭档不会。

相声搭档的关系是逗哏和捧哏，在台上基本都是逗哏像主角，捧哏像配角。捧哏更需要能耐得住寂寞，不抢逗哏的风头。这么看的话，其实捧哏比逗哏更显不易。连郭德纲和栾云平都说过，培养一个逗哏容易，培养个好的捧哏很难。孙越和于谦一直是公认最好的两个捧哏，岳云鹏对孙越的态度也能感受到他应该对搭档也是心存感恩。

就算是郭德纲盖章的德云一哥，岳云鹏却从没偶像包袱，对孙越有感恩之心，对师父郭德纲更是有感恩之心。在德云社的大型演出中，岳云鹏从不抢风头，庚子年封箱岳云鹏是硬被师兄弟们推拉到c位。这次天津德云社开箱，栾云平晒的合影中，岳云鹏和孙越也是站在边角的位置。相比有些 娱乐 圈的明星，站位总是想方设法的抢c位，岳云鹏真的是明星中的清流！

　　相声，中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于18世纪中叶（清乾隆时期）。

　　相声最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变、含蓄精练、朴实高尚、明快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群口3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用，于是“瓢把儿”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。

　　现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。

　　从二十世纪七十年代后期开始，相声的发展进入了一个全新又坎坷的时期，期间既出现了《假大空》这样轰动全国的力作，也相继在马季等人的带动下涌现出杨振华、王志涛、姜昆、李金斗以及更为年轻的牛群、冯巩等相声奇才，他们在继承相声本体优长的同时，结合各自之长对相声的发展做出了不同方向和效果的探索。

　　进入二十世纪九十年代，脱胎于戏剧的小品作为一种适合大众口味的艺术形式在屏幕及舞台上“抢”走了相声的风光，加上赵本山、黄宏、巩汉林、潘长江这些原本属于相声界或曲艺界的明星们相继“跳槽”从事小品创作和表演，致使相声的创作出现萎缩甚至停滞的状况，甚至，坚持在相声阵营中的侯耀文、牛群、冯巩等人的作品也或多或少地被小品同化。

　　新世纪伊始，相声界开始了新一轮的创业和开拓，其结果无疑会对相声将来的走势起决定性的作用。