酷爱音乐意思是对音乐有非常喜爱和热爱的情感表达。
酷爱音乐这个词组分解成两部分，酷爱和音乐。酷爱表示非常热爱、喜欢并投入大量时间和精力去追求某种事物或活动，而音乐指的是艺术形式中的音响元素的组合。
音乐是一种表达情感、传递信息和艺术创造的媒介。音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。
1trip-hop
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop”因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作bristol hip-hop。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的，不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去；所谓trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
（代表：Portishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko Coldcut等。）
2world music
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade。
（代表：don byron、朱哲琴、nusrat fatehali kahn等。）
3new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。
（代表：enya、george winston、william ackerman、yanni、kitaro等。）
4dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
（代表：cocteau twins、lisa germano、stetienne、this mortal coil、 my bloody valentine、mazzy star、dead can dance等。）
5classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的eleanorrigby就是。如果说classical pop，则是指经典的流行曲。
（代表：crowded house等。）
6acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。
（代表：姬声雅士等。）
7bossa nova
bossa nova是种带jazz味道的巴西音乐，1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档。50年代中期传入美国后大受欢迎。
（代表：charlie byrd、stan getz、astrud gilberto等。）
8post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop的，如stereolab等。
（代表：cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。）
9britpop
britpop虽有个pop，但其实是rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队，blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
（代表：Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 、coldplay等。）
10dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新remix呈现。像massive attack的专辑《protection》便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
（代表：Tortoise、High Town等。）
11electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已 electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
（代表：kraftwerk等。）
12jungle
jungle就是drum bass的前身。jungle的速度比drum bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连摇滚变色龙david bowie现在都搞起jungle了。
（代表：Shamen、Plastikman、MK、M-People等。）
13drum bass
对某些人来说,drum bass的音乐可能很烦,因为drum bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum bass也是breakbeat的一种。
（代表：4hero等。）
14big-beat
大节拍，把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。
（代表：the prodigy、the chemical brothers、fat boy slim等。）
15brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
（代表：Radiohead、 Blur 等。）
16break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
（代表：FATBOY SLIM等。）
17psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
（代表：metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax等。）
18trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
（代表：Eddie Halliwell、Sasha、Paul Oakenfold、John Digweed、Paul Van Dyk等。）
19ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
（代表：Brian Eno、Vidna Obmana、Pascal Gabriel、Alio Die等。）
20techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的。techno起源于美国底特律,有三名dj尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
（代表：Derrick May、Juan Atkins、Kevin Sauderson、Bandulu等。）
21electrophonic music
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
（代表：Karlheinz Stockhausen、Akufen Egg、Deadbeat等。）
22folk
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。后民歌向pop，rock及都市化发展，bob dylan发明了folkrock,；simon & garfunkel发展出中产口味的都市folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega，tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
（代表：woody guthrie、pete seeger、 the weavers、bob dylan、joan baez,peter、paul and mary、bob dylan、simon & garfunkel等。）
23chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
（代表：the divine comedy、rialto、eric matthews、balle & sebastian等。）
24synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义，synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes pop)，很多时synth pop乐手会作入时打扮。
（代表：depeche mode、human league、duran duran、omd、gary numan等。）
25orchestra
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。
（代表：Antonin Dvo ák等。）
26gangsta rap
gangsta rap是rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
（化表： ice-t、 ice cube、 dr dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys等。）
27house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化，bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、rap(说唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
（代表：Armand Van Helden等。）
28R&B
R&B的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
（代表：Ray Charles、Ruth Brown、Drifters、the Coasters等。）
29disco
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
（代表：ABBA、Bernard Edwards、Janice Marie Johnson等）
30punk
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
（代表：sex pistols、the clash等。）
31soul
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
（代表：james brown、ray charles、ons redding、stevle wonder、prince等。）
32reggae
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
（代表：Bob Marley,The Police World Fusion等。）
33rap
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。rap的歌词幽默、风趣，常带讽刺性。rap有时也称hip－hop。实际上，hip－hop的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除rap外，还有：（rap经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
（代表：public enemy、eminem等）
34pop
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“pop”是指狭义的流行音乐。
（代表：diana ross、lionel richie、whitney houston、madonna、michael jackson、prince。）
35art rock
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。
（代表：moody blues等）
一般来说“轻音乐与重音乐”也用来区分“流行音乐和严肃音乐”的概念：
流行音乐俗称轻音乐，大致包括轻歌曲、小型器乐曲、及各种舞曲、歌剧、舞剧中的某些选曲。流行音乐具有内容短、旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛等特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。
严肃音乐又被成为“重音乐”，它包括大合唱、奏鸣曲、咏叹调等。顾名思义，它具有内容深而复杂且严肃、乐章偏长、情趣格调比较庄重的特点。以国内歌曲为例有《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《长征交响曲》等。
[特别注意：此处“重音乐”指的不是“重金属音乐”（Heavy Metal/Rock），后者属于摇滚乐范畴。]
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轻音乐（流行音乐）
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“轻音乐”一词是通过各种音乐作品相互比较而产生的，一般指那些轻松活泼、通俗易懂的音乐作品。它属于流行音乐（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同时还具有一定娱乐作用的特点，而拥有着广大的听众。
“轻音乐”的通俗特点，使其易为听众理解并产生共鸣。“轻音乐”不象交响乐那样具有严肃的主题、深邃的哲理和冗长的内容。
它的音乐形象单纯，音乐内容多表现自然风光、爱情以及日常生活的感受，旋律多富于歌唱性，句式结构工整，较少出现戏剧性冲突以及高潮。
在节奏方面，多采用流行音乐中的打击乐器以及节奏性乐器，具有明显的时代特点。
在和声方面，与其他类音乐相比，较朴素、简洁，色彩性和弦使用较多
在配器方面，讲究乐器的色彩性搭配，弦乐器使用较多。
所有这一切均使“轻音乐”不同于严肃音乐而产生出一种轻松、活泼、优美的风格。
“轻音乐”的乐队编制没有一定之规，往往是因人而异。如世界大轻音乐队之一的法国保罗�6�1莫里哀（Paul Mauriat）乐队，成员有二三十人之多，使用乐器的弦乐部分有：小提琴、大提琴，管乐部分有：小号、长号、长笛、单簧管、萨克斯管，键盘部分有：钢琴，电声部分有：电吉他、电倍斯、电子琴，打击乐部分有：爵士鼓、康塔鼓（源于南美）等。
而近年走红世界的美国萨克斯管演奏家肯尼�6�1基（Kenny G）的乐队只有5个人组成，使用的乐器为：萨克斯管、电子合成器、电吉他、电倍斯及爵士鼓等。
从中也不难看出，随着现代科技的迅猛发展，电声乐器越来越多地使用于轻音乐队中，这不仅使以往庞大的乐队趋于简化，而且使音乐更富于表现力。
早期的轻音乐多为一些轻松活泼的圆舞曲、波尔卡、进行曲和优美抒情的小夜曲等，到了20世纪，工业的高速发展使地球变小了，来自世界各地的民间舞曲、民间歌曲逐渐进入了轻音乐的领域，他们的改编曲成为轻音乐的重要组成部分。
萨克斯管演奏家肯尼�6�1基更是凭一曲根据我国民间音乐改编的《茉莉花》再次吸吲了大批听众。
古典音乐小品及其改编也是轻音乐的一个重要组成部分。
如贝多芬的《致爱丽丝》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改编成各种不同乐器演奏的轻音乐。同样，许多大型古典音乐作品如莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆交响曲》等的主题部分也常常被单独抽出来改编成轻音乐。
法国著名现代钢琴演奏家理查德�6�1克莱德曼（Richard Clayderman）曾将我国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编成轻音乐风格的现代钢琴曲，在世界各地演奏。
在我们现实生活中，刻意去分析哪些音乐属于轻音乐，哪些不是，是不可能且毫无意义。
这不仅由于欣赏者的文化层次及欣赏角度不同，而且更因为欣赏音乐的主要目的不是将之如何归类。
“轻音乐”这种音乐形式虽然没有严肃深刻的主题，但它轻松活泼、通俗易懂的特点使它不仅在过去而且在将来也会立于世界乐坛长兴不衰。
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重音乐（严肃音乐）
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“重音乐”——“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。
历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。
二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。
由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。
毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。
例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。
但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“文革”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。
信念 胡彦斌
唇彩 陈晓东
城市之窗 张韶涵
落花 林心如
下个路口见 李宇春
粉末 李宇春
美梦 李玟
痛快 孙楠
春暖花开 伊能静
没那么简单---黄小琥
知己---蔡卓妍
非你不爱---弦子
吻得太逼真---张敬轩
传奇---李建
我不想念---刘若英
非爱不可---彭于晏
一个人就好——刘力杨2 我知道——By23 双人舞——潘玮柏4 飞向别人的床——光光5 越来越爱——飞轮海6 全世界都停电——Tank7 别在我离开之前离开——雷诺儿8 勇敢——By29 亲爱的——潘玮柏10 会长大的幸福——Tank
小众流行：
旅行的意义（陈绮贞）
还是会寂寞（陈绮贞）
关于我爱你（张悬）
宝贝（张悬）
蝶恋花（陈珊妮）
城市稻草人（曹方）
春花秋开（曹芳）
坐在巷口的那对男女（自然卷）
日光倾城（卡奇社）
牧羊人（自然卷）
世界末日的某个角落（魏如萱）
白日梦蓝（刺猬乐队）
迷宫（王若琳）
i love you（王若琳）
三人游（方大同）
红豆（方大同）
优美的低于生活（声音碎片）
我们的时代（新裤子）
陪你到世界的终结（棉花糖）
我们的小世界（彭坦）
新普歌手：
王子的新衣（萧敬腾）
王妃（萧敬腾）
幸福的风（杨宗纬）
鸽子（杨宗纬）
我爱你（卢广仲）
早安晨之美（卢广仲）
残酷月光（林宥嘉）
神秘嘉宾（林宥嘉）
心墙（郭静）
我不想忘记你（郭静）
同一个遗憾（纪佳松）
等一个晴天（蔡淳佳）
我们俩（郭顶）
幸运大门（郭顶）
爱的城堡（卓文萱）
梁山伯与茱丽叶（卓文萱）
连贝多芬都想告诉你（萧闳仁）
原来你就在我身边（萧闳仁）
欧美流行：
girlfriend（艾薇儿）
complicated（艾薇儿）
numb（林肯公园）
boom boom pow（黑眼豆豆）
we made it（林肯公园）
the apl song（黑眼豆豆）
yellow（coldplay）
viva la vida（coldplay）
see you again（miley cyrus）
yesterday（leona lewis）
chasing cars（snow patrol）
halo（beyonce）
holiday（green day）
thinking of you（Katy Perry）
Waking Up In Vegas（Katy Perry）
she（groove coverage）
sorry（jonas brothers）
hold on（jonas brothers）
日韩流行：
rising sun（东方神起）
super girl（super junior）
nobody（wonder girls）
因为我太傻（ss501）
星光泪水（花样男子）
天堂（t-max）
stand by me（shinee）
打造情侣（ss501）
gee（少女时代）
honey（少女时代）
my girl（ss501）
命运（浪漫满屋）
傻瓜的爱情（李俊基）
never say goodbye（李俊基）
wish（花样男子）
在你身边（青山黛玛）
爱的故事（小野丽莎）
星象仪（大冢爱）
从恋爱开始（吉田亚纪子）
flavor of life（宇多田光）
影视原声：
我要的飞翔（许飞）
还能孩子多久（曾轶可）
星空物语（一起来看流星雨）
99次我爱他（元若蓝）
半情歌（元若蓝）
真爱（183club）
彩虹的微笑（微笑pasta）
北极星的眼泪（微笑pasta）
爱转角（罗志祥）
新窝（飞轮海）
给我你的爱（tank）
孤单心事（蓝又时）
我想要说（蔡旻佑）
偶像团体：
我知道（by2）
爱丫爱丫（by2）
下雨天（南拳妈妈）
再见小时候（南拳妈妈）
只对你有感觉（飞轮海）
越来越爱（飞轮海）
恋爱新手（bobo）
我是传奇（棒棒堂）
棉花糖（至上励合）
降临（至上励合）
天使（五月天）
你不是真正的快乐（五月天）
小情歌（苏打绿）
无与伦比的美丽（苏打绿）
选秀歌手：
蜀绣（李宇春）
少年中国（李宇春）
明天过后（张杰）
天下（张杰）
最天使（曾轶可）
狮子座（曾轶可）
痒（郁可唯）
爸爸给的坚强（李霄云）
野（江映蓉）
分身情人（魏晨）
笔记（周笔畅）
这句话（周笔畅）
且听风吟（陈楚生）
北京下雨了（王啸坤）
残缺的歌（王啸坤）
偏爱（张芸京）
张杰：
明天过后
我们都一样
最美的太阳 - 张杰
天下 - 张杰
仰望星空 - 张杰
恒星流星
看月亮爬上来 - 张杰
何必在一起 - 张杰
远走高飞
穿越人海 - 张杰
天下
微笑
量身订做
往事随风
花手绢
是否我真的一无所有
年轻的战场 - 张杰
舞月光
我是一只小小鸟
山歌好比春江水
勿忘心安(试听版) - 张杰
何必在一起
你的样子
最美的太阳
勿忘心安(CD Version) - 张杰
过云雨
天下即逝(天下2主题曲) - 张杰
今生最爱
Heal the world
北斗星的爱
天天想你
回忆的独奏
看月亮爬上来
再爱我一回
为了遇见你
流言有一千分贝 - 张杰 (成都赛区冠军/成都人)
我们的歌
你是所有
如果爱
Seven Days
夜夜夜夜
Right Here Waiting
一帘幽梦
飞的更高
往事随风
演唱会
我愿意
风
穿越人海
I'm a dreamer
angel
爱的奇迹 - 张杰/许慧欣
曹操
POP
海上花
你和我
长城
北斗星的爱 - 张杰
消失
你是特别的女孩
我们的故事
Shake Your BonBon
龙鳞
爱情**
不走
那年夏天
我是一只小小鸟带感言版
真的不能离开你
幸福瞬间
迷离
勿忘心安
8090的歌 - 张杰
仰望星空
Cheer Up
留言
写下寂寞
爱不说
平行线
友忆思
最近的地方
重播
下一个章节
爱上你这件事情
萤火虫
爱伊携带汝
我不听
吻我好吗 (demo) (Bonus Track)
情人节
你在哪里
问号
长大
时间若倒退 (demo) (Bonus Track)
枪与玫瑰 (demo) (Bonus Track)
音乐的类型有流行音乐、曲风、民族音乐等。
1流行音乐：英语 popular music，即通俗歌曲。从汉语词汇的表象来看，所谓通俗音乐，就是那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚、深受大众欢迎、广为传播、广为传播、乃至后世的器乐作品。
2曲风是音乐作品总体上所表现出来的、有特色的、有特色的特征。也就是一种音乐。曲风与其他艺术形式相似，其相对稳定、内在和深刻的表现形式，能够更好地反映出时代、民族、音乐家的思想、审美理想和精神气质等内在特征。音乐风格的形成，是指时代、民族或音乐人在对音乐的认识上的突破，脱离了各种形式的限制，走向或走向成熟。
3民族音乐：泛指在浪漫主义的中后期出现的具有民族特色的或鼓吹民族主义的乐派。狭义上，中国的民间音乐。中国民族音乐，就是世世代代生活在中国大地上的各族人民，在漫长的历史和文化传统中，创造出的富有民族特色、反映民族精神的音乐。
4triphop放慢速度，添加了一种令人迷醉的气味。比如低沉、浓郁的 Bass、柔和但迷幻的声音，或者录音的采样，甚至"故意"地把歌曲中的声音采样了进来。“trip”是一种迷幻的、浓密的毒品“旅行”，因此，trip-hop是一种缓慢的、迷幻的、迷茫的、带着 hip hop的节奏的 break beat。尽管这是一种舞蹈音乐，但由于其朦胧的特点，使之与舞蹈音乐的任何明显的节奏特征都相去甚远。
5new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和
6technology, 即表示"高科技舞曲"。利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的 techno的节拍也是4/4拍，但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 techno起源于美国底特律，有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了detroit techno detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲，可说是现代techno的起源。
延伸：音乐是一门反映人们真实生活情绪的艺术。音乐有两种，一种是声乐，一种是器乐，另一种是古典音乐，一种是民间音乐，一种是原生态音乐，一种是现代音乐。在艺术形式上，音乐是一种抽象的形式。
音乐表现的仅仅是当前听觉和感觉到的情感，是错误的。
音乐首先激活的是人的听觉感受情绪体验。
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。
它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。
在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等），表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。
诸如“各个领域的和谐 ”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音。”
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