父母的成就很高，但是孩子的教育却很失败，这样还算是成功吗？

付出时间陪伴孩子的父母，要比只懂得付出金钱的父母强多了，他们愿意花时间陪伴孩子，哪怕要为此耽误工作、降低收入。现实生活中很多父母其实都是做不到这一点的，为了事业，为了工作，他们更倾向于选择把孩子交给老人来带，自己出去赚钱。但如果父母能够付出时间陪伴孩子，孩子会有一个更快乐的童年，性格养成情况也会更好。

只是人为的在父母面前扮演那个听话懂事的孩子，少了与父母的撒娇与亲昵。而从小不与父母撒娇亲昵，真的很难打心里与父母亲近，更别提精神交流和亲密关系的建立。而随着孩子年龄增长，可以自己自主的时候，对父母的依赖没有那么大，因为从小对父母就没有从心底的信赖，长大后更亲近不起来。而有些父母觉得自己孩子从小就很独立，很强大，从而也会对孩子疏于关心。

若是长期处于一个争吵的环境，父母动不动就吵架，家庭氛围很紧张，在这种环境中，那学生的学习肯定会受到影响，很难会有好的成绩。

而氛围和谐的家庭，学生们往往都会很幸福。对于学生来说，每天都生活在幸福中，那对于学习就很容易去接受，从而形成一个良好的学习习惯。许多赢得中考的学生，大多数都是父母非常和谐恩爱的。学生们从小在这样一种环境下长大，耳濡目染的熏陶之下，自然而然会学习成绩好，轻松赢得中考。

最高层次的父母，是允许、鼓励孩子成为最好自己的父母，这需要极大的理解和不断的鼓励。孩子眼中最好的自己，可能并非父母对孩子期待的样子，但最高层次的父母更愿意让孩子做想做的自己，过想过的生活。

随着电视剧《以家人之名》的热播，剧中饰演宠妹狂魔之一贺子秋的演员张新成又双叒叕收获了一批颜粉、角色粉和演技粉。

剧中的贺子秋成天妹妹长妹妹短，而且妹控实锤的他，是个在尖尖（谭松韵饰）没正形儿的时候，也会立刻附和“你要是在学校被欺负了，跟小哥讲，小哥揍死他”的人。

三兄妹一起逛超市，尖尖一边拿甜食，大哥一边就把她拿的甜食全部从购物车拿出来，而贺子秋又在后面拎着筐再把大哥拿出来的零食给小妹买回去。这样的哥哥请给我们来一沓吧！

而在贺子秋乐天派的外表下，也隐藏着一颗细腻的心。

自己被二姨反复提醒要听话懂事、寄住在别人家要小心翼翼热情讨好，听到这一切的李爸对贺子秋心疼不已忍不住情绪崩溃，一旁的张新成也将人物 情感 诠释得相当到位，眼眶通红，嘴角下抿，满腹委屈却又死死忍住。

当在路上看见和妈妈穿一样碎花裙子的女人会毫不犹豫冲上去，结果发现是自己认错了，他的表情从惊喜到失望再到平静。

当凌霄（宋威龙饰）的妈妈回来找凌霄时，妹妹问他“难道不想找妈妈吗”，一向宠妹的贺子秋突然发飙走开，却躲到没人的地方偷偷看着妈妈的照片抹泪，虽然嘴上说着不想妈妈，但是神情和举动都很诚实地将他的内心表露出来。

这个调皮可爱又温暖、对妹妹宠溺、懂事得让人心疼的贺子秋被张新成演得活灵活现，不得不说，他在演技上真的没有让我们失望过。

说起演员张新成，相信很多人第一次认识他是在青春剧《你好，旧时光》里，他饰演“小太阳”林杨。

这是一个被原作者盖章人世间不存在的美好人物——“你的学生时代，高中时候可能遇见余淮，大学时候可能遇到盛淮南，但是你永远都不会遇到林杨，因为林杨太好了，这就是个‘唯余周周主义’。”

自然这也是无数粉丝心头的白月光，在剧官宣之时，无数读者涌来都并不承认这版的林杨，但剧播出后，几乎所有人都爱上了张新成饰演的林杨。

林杨可以为了余周周顶撞老师、和同学吵架，即使要与全世界为敌，也会站在余周周这边；却唯独在面对余周周的时候，整个人是温顺的小绵羊。

林杨可以一生都围绕着周周打转，目光时刻锁定着周周。

林杨的美好，美好得太不真实了，试问人间怎会有这样的人？可是张新成把这种美好演出来了，演得怦然心动。

他怎么做到的？一遍一遍磨细节。

在片场，整个过程他都在问每一个动作“这样行吗，这样好不好”，“这句台词周周说林杨幼稚，我要做一个幼稚的动作，我这样怎么样”，最后是无数次地重复“来，我们再来一遍”。

这句台词只有一秒钟的过场，但是张新成跟大家讨论了许久，这份认真和对细节的完美追求，足见他对待演戏的认真态度。

再后来，认识他是古装剧《大宋少年志》里的元仲辛。这在张新成的演艺生涯中是个大突破，元仲辛父母双亡，从小在外面摸爬滚打，前期玩世不恭，对别人有很强的防备心理，但经历磨练后迅速成长，这个角色表演起来很有层次，完全看不出张新成之前的暖系影子。

刚出场时，他是放浪形骸的市井小民模样，与秘阁、禁军、大辽暗探斡旋；最后，他像一匹独狼一样闯荡开封，为了解救好友身陷囹圄，与七斋成员们共同退敌，一路的成长中他内心的光与热终于愈加强大，保卫家国的责任与使命悄悄滋生。

这个角色的丰富度完全给足了张新成表演的空间，他演绎了一个从孤独黑暗中走出来的闪光少年。

无论是眼神还是神态，他都完全摆脱了林杨的影子。

比如，假意威胁时的凶狠⬇️

心上人中毒不治，心急如焚但又无可奈何的悲伤、无措⬇️

从与情敌互怼败下阵来的不服气到发现哥哥突然闯入的惊讶，一秒变脸⬇️

从躲过对手致命一击的窃喜到突遭变故的茫然，继续变脸⬇️

此外，为了将元仲辛诠释得更加细节化，张新成不仅会提前观摩研究古装剧的经典表演，跟导演建议为人物加入蝴蝶刀道具，也会自己设计些小动作让人物更丰满。

比如，剧中元仲辛摸项链这个动作就是张新成自己设计的，他说：“因为项链是哥哥小时候送给元仲辛的护身符，他很依赖它。”而随着七斋的朋友越来越依赖彼此，元仲辛摸项链的动作也逐渐减少，人物的成长通过一个小动作成为隐线埋在了剧情中。

值得一提的是，剧中是张新成原音配音。为了符合元仲辛活泼的个性，他专门接受了声乐训练，剧中元仲辛整体的音调都比平时高，更大程度提升了台词与角色的契合度，音乐剧专业字正腔圆， 情感 充沛，苏音迅速圈粉。

还有小伙伴们将林杨和元仲辛进行了横向对比，张新成在神态上的小设计让不同性格的角色灵活渲染，微表情的处理也游刃有余，在元仲辛的身上完全看不到林杨的影子。

前段时间，在甜宠剧《冰糖炖雪梨》中，张新成饰演的傲娇“冰神”黎语冰更是让他开启了超人气模式，也让他成为了许多人沉迷的“新男友”。

都说眼睛是心灵的窗户，而好的演员是一定能够凭借“眼技”让人一秒入戏的，从这个角度来评判的话，张新成在《冰糖炖雪梨》中的表现的确让人眼前一亮。

剧中，对于男主黎语冰来说，对女主的感情是从忌惮到讨厌，从心生怜悯到日久生情， 情感 的变换几乎全在眼神里。

大学相遇，黎语冰的眼神中几乎没有一丝久别重逢的喜悦，这在旁人看来浪漫无比的“桌咚”，黎语冰回馈的依然满是怨气，也让不少观众纷纷表示：“这腹黑的眼神，真的把‘冰神’的高冷演绎得淋漓尽致。”

女主喝醉酒对着黎语冰吐露心声，后者第一次感受到了前者的软弱，渐渐的眼神开始变得柔软，心生一丝怜悯。

不久后的黎语冰终于认清内心，发觉自己已经渐渐爱上了女主，在一次聊天中，女主说：“如果我们一起考上了六中，再一起上了霖大，没准我们已经是……非常好的铁哥们儿。”

女主这一不经意的大喘气，让黎语冰的表情是从期待变为失望，虽然短短几秒但却让屏幕外的我们清晰地感觉到人物的情绪转变。

再往后，在刷遍全网的表白“名场面”中，他不敢直视的小眼神、微微颤抖的双唇，到处都透着青涩少年的紧张感，那种自然而然的躲闪，把许多观众的思绪一秒拉回了那令人怦然心动的学生时代。

如果说，少年感这种东西是浑然天成的，是老天爷赏饭吃，那么“演技”却要靠实打实的锤炼。

对此，张新成本人也有自己的一番见地：“我不太喜欢用技巧、技术去形容演戏，认为那样具有功利性，演戏还是需要带着真情实感。”沉浸式的感情投入也许就是张新成“演什么像什么”的成功之道吧。

此外，在《冰糖炖雪梨》中，除了令人上头的爱情线之外，热血的冰上竞技同样颇为吸睛。而作为非专业运动员的张新成，想要完成这些看起来技术难度极高的专业动作，光靠着感情投入自然完全不够，还需要超出寻常的努力、忍耐与敬业。

在拍摄这部剧时，他进行了2个月的冰上训练，直到能够在镜头前面把冰神黎语冰的角色立住，哪怕有些动作教练能够替代，用他的话说：“我不能让我的角色露怯。”

幕后花絮中，他为了练习滑冰也是各种花式摔跤，一个简单的动作需要反复地练习，连张新成本人都说：“所有的帅都是建立在摔的基础上。”那些看上去毫不费力、浑然天成的高燃瞬间，是他在聚光灯照不到的地方，摔倒了再爬起来，反复练习、打磨，用汗水雕琢的成果。

在演戏的道路上，他一步一个脚印，专注于用一部部的作品打磨演技，用实力和作品说话。

而除了作为演员演技出色以外，张新成还是一个怎样的宝藏男孩呢？

翻看他的资料，我们会发现他就是那种每一样事情都能做得很好、典型的干啥啥都行的大学霸。

2014年，张新成参加全国艺考，他取得了北京**学院表演创作专业第一名、上海戏剧学院表演专业（音乐剧方向）第一名、中央戏剧学院音乐剧表演专业第一名和解放军艺术学院表演专业男生第一名的好成绩，作为艺术生文化课成绩高达560分，不愧是“别人家的孩子”。

不仅如此，他还技能满满，可以说得上是“十八般武艺样样精通”。

弹得一手好钢琴，也玩得一手好吉他。

还能写词能作曲，表演音乐剧和京剧也是不在话下。

杂技、劈叉、翻跟斗、倒立行走，这舞蹈基本功也是妥妥的。

更难得的是，张新成的英语水平还很高，他标准的英语发音真的有BBC主播那味儿了！之前热播的《冰糖炖雪梨》海外发行版本的预告片就是由张新成负责配音。（这样的英语老师，请给我们来一打！）

你看，无论是与演员职业相关的演技体能，还是与拍戏不那么直接联系的英文声乐唱功舞蹈，那些会一项就十分了不起的技能，张新成竟然都手到擒来。

不得不说，戏里戏外的张新成都是一个宝藏男孩。这个邻家大男孩，一直用开朗的性格和不懈的努力，在自己的小宇宙中，冲破黑暗，释放自己独特的光芒。

未来，不管他的光芒被多少人看到，希望他一直都是那个遵循内心选择的明媚少年，在生活中发着光，温暖而美好，如他所说：“扪心无愧，单纯的自在，不让自己过于后悔方好。”阳光少年，未来可期！

上海剧本杀或将需要备案登记剧本

　上海剧本杀或将需要备案登记剧本,如今，剧本杀已经在不知不觉中成为年轻人最喜欢的游戏方式，他们通过剧本杀休闲娱乐，甚至可以交到志同道合的朋友。上海剧本杀或将需要备案登记剧本

上海剧本杀或将需要备案登记剧本1

　南都讯 记者李玲 剧本杀市场乱象将迎来监管。11月9日，上海市文化和旅游局发布公告，就《上海市密室剧本杀内容备案管理规定（征求意见稿）》公开征求意见。意见反馈截止2021年12月8日。

　上海市文旅局的公告。

　近年来，一种以逻辑推理为主的室内游戏在年轻人中成功出圈。机关密室、实景场地里，玩家们按照特定剧本扮演不同角色，一同花上几小时破解一桩虚构的谋杀案，或揭晓其他类型的谜案。

　凭借参与式体验和强社交属性等特点，这两年剧本杀门店快速扩张，市场规模持续扩大。艾媒咨询的数据显示，2019年中国剧本杀行业市场规模超过百亿元，同比增长680%，2020年受疫情影响市场规模依然逆势增长，但增幅回落至70%。在需求推动下，预计到2021年中国剧本杀行业市场规模将增至1702亿元。

　行业快速扩张的同时，一些剧本内容存在血腥恐怖元素的问题也引起关注。南都记者注意到，征求意见稿指出密室剧本杀经营单位应对使用的剧本开展自审，建立健全内容自审制度和相关技术监管措施。

　在内容方面，征求意见稿划出了十条基本红线。剧本杀企业使用的故事剧本、设定的故事情节不得含有宣扬*秽、色情、赌博、暴力以及与毒品有关的违法犯罪活动，或教唆犯罪；侮辱、诽谤他人，侵害他人合法权益；违背社会公德或民族优秀文化传统等内容。

　对于剧本杀从业者的行为，征求意见稿也予以规范。比如表演和游戏的方式不得含恐怖、残忍、暴力、低俗等元素，摧残工作人员或消费者身心健康。同时商家也不得利用人体缺陷或者以展示人体变异等方式招徕消费者、以虐待动物等方式进行表演。

　此外征求意见稿拟要求，企业使用的剧本应到上海市文旅局或所在区文旅部门备案登记。如不存在内容违规，审查部门将在5个工作日内核发备案证明。

　在强化事前监管的同时，征求意见稿也要求，文旅行政部门和执法机构加强日常监督检查。如果发现内容涉嫌违法违规的，将责令经营者下架有关剧本，改正并备案后再予上架。

　值得关注的是，剧本盗版、抄袭也是剧本杀行业面临的一大痛点。此前12426版权监测中心数据显示，监测的60余部剧本杀剧本在淘宝、拼多多、闲鱼等七个主流电商平台累计监测到疑似盗版售卖链接5418条，其中TOP10剧本共监测疑似盗版售卖链接2442条，占比高达451%。

　盗版剧本在网上低价出售，严重打击业内创作的积极性。有剧本杀从业者表示，行业盗版现象普遍，盗版形式和渠道简单，但又很难界定侵权边界。剧本杀行业的规范化、标准化，通过版权保护获取合理收益是业内的集体诉求。

　针对版权痛点，征求意见稿也拟作出回应，要求相关行业协会积极推动行业自律。其中明确加强版权保护，建立版权纠纷调解机制，通过调解和对话的方式处理版权纠纷，帮助企业维护其合法权益。

上海剧本杀或将需要备案登记剧本2

　在一些剧本杀编剧看来，这一《规定（征求意见稿）》对自己的创作“基本没有影响”。

　“我看了提出的要求，都是大是大非的问题，或者法律和道德底线问题。”从事剧本杀编剧工作的吴峰说：“这类触碰底线的剧本，不要说审查通不过，市场也不会接受。”

　恐怖题材曾是密室剧本杀重要题材

　“所谓的‘恐怖本’其实是最好做的。”吴峰透露，这类题材的剧本都有“套路”：借助真实发生的案件或者民间传说，辅以几个关键桥段设定：“写起来快，淘汰得也快。因为‘恐怖本’玩过一次基本全部‘剧透’，没有其他因素可以赢得回头客。”他透露自己正在写一个历史题材的剧本，“光查史料就用了半年时间”。在他看来，《规定（征求意见稿）》提出对恐怖、色情、暴力等元素的规避，也是引导从业者不要把剧本杀的核心卖点“走偏”：“还有很多优质题材等待创作开发。”

　“真正吸引我的剧本，一定是情节曲折或者情感动人的。”资深玩家蒋先生尝试过不少剧本，明显感到“良莠不齐”。“有的剧本耸人听闻，但情节不行，只能加入一些低俗的噱头，玩过之后只会觉得倒胃口。”在他看来内容管理是件好事，“密室剧本杀很多玩家是大学生甚至高中生，剧本杀可以通过精彩的情节，给年轻人对真善美的向往。”上海市动漫行业协会办公室主任王含璟曾和一个资深剧本杀玩家聊天，对方玩过许多主题，印象最深的竟然是“居委会”剧本：“剧本设定玩家是一个居委会工作人员，每天要面对不同事情，比如阿姨和老公吵架之类，走的是亲情路线。这位玩家玩过很多装置式、沉浸式，发现最后反而是挖掘情感的最有趣。”

　此外，《规定（征求意见稿）》第七条还对密室剧本杀从业人员工作提出了要求，比如不得“表演、游戏方式恐怖、残忍、暴力、低俗，摧残工作人员或消费者身心健康”“以虐待动物等方式进行表演”。

　曾在密室剧本杀店兼职的罗先生透露，自己曾在一个“冥婚”主题的密室剧本杀最后关卡扮“鬼”，从桌子下面伸手抓玩家的脚踝。“演了两场我就被踢到脸上淤青，后来不得不改了剧本设置。”在他看来，这样的管理条例对工作人员也是保护，对动物的规定更体现了“生命平等”的理念。

　从事剧本杀编剧工作的丹先生则希望，能建立从业者与管理机构面对面沟通和定期培训的机制，“帮助编剧和从业者解读管理规范，避免出现每个人理解不同、掌握不了的情况。”

上海剧本杀或将需要备案登记剧本3

　几本剧本，一张桌子加上一个场景，一群玩家轮番坐下，挑选自己心仪的角色，围绕着剧本中的剧情，开始一步一步揭开自己的身世和谜团，并且演绎出来。如今，剧本杀已经在不知不觉中成为年轻人最喜欢的游戏方式，他们通过剧本杀休闲、娱乐，甚至可以交到志同道合的朋友。

　记者注意到，剧本杀火爆的同时，也伴随着产业上的壮大，就连景区、党建宣传上也运用上了剧本杀元素。无论是一二线的北上广，还是五六线的小城市，一家家剧本杀店拔地而起，成为当下一个规模庞大且不断发展的产业。

　剧本杀俨然成为一种年轻人喜欢的游戏和社交方式

　但在产业迅速发展的背后，也伴随着恶性竞争、产业内卷等现象。

　记者通过采访福州一些剧本杀从业者了解到，福州共有剧本杀店约200余家，但因为缺少行业规范、主持人素质参差不齐、价格战等问题，剧本杀陷入一种“内卷”，不少店也在谋求转型。

　此外，一些剧本中恐怖、暴力等元素被指责对于玩家，尤其是青少年玩家有着不良的引导作用。业内人士建议，要想让行业得到发展，应该有一个统一的协会对行业进行规范，同时对于剧本的盗版等现象进行打击，才能够更好维护剧本杀行业的发展环境。

杨迪妈妈看《小敏家》被金波气到吃逍遥丸，沉浸式看剧代入感实在太强。明明是看着剧中的金波气到牙痒痒，但却因此恨起了扮演者涂松岩，杨迪妈妈这真的是追剧入脑，无法自拔呀。

杨迪妈妈追剧被气到，金波到底有多讨人嫌

涂松岩老师饰演的金波，的确是挺烦人的，起初，就是让自己的儿子放弃考清华，替他还债，后来又像是狗皮膏药一样跟到了北京，没皮没脸的赖在前妻刘小敏家，还异想天开的想要和人家复合，为了把陈卓这个情敌给气跑，他还故意耍无赖，气的黄磊老师直骂他‘孙子’。分明儿子家骏考试在即，复习时间很紧张，而金波作为爸爸，不仅没帮上儿子的忙，反而还要让儿子牺牲复习时间打游戏赚钱为他还债，一波波恶心人的操作，的确是挺气人的，小编看过之后也觉得挺生气的，但毕竟这就是戏嘛，涂松岩老师在戏外可是个彻头彻尾的好爸爸呢。小编其实和杨迪妈妈一样，一追剧就容易戏剧和现实不分，因为讨厌角色，所以连演员都跟着讨厌起来，这其实恰恰能证明涂松岩老师的表演是到位的呀，否则怎么能代入感这么强。

沉浸式追剧并不可取，建议大家理性看剧

现在很多人看剧都容易进入角色，记得之前李雪健老师就曾说自己演完宋江之后，出门还有人骂他，还给往他身上扔鸡蛋，这其实都是大家追剧过度的原因，其实电视剧都是演出来的，就像是涂松岩演的金波，确实是蛮气人的，但在现实生活中，涂松岩可是个不折不扣的好爸爸、好丈夫，他多次在访谈中表示，希望能有时间多陪伴家人。他从《双面胶》出道之后，一直在演生活剧，这多年来，作品虽然不多，但是基本上部部都是经典，涂松岩老师是很有表演天分的，他也是一名话剧演员，平常也会去演话剧。其实小编觉得他演的最好的是《以家人之名》里面的李爸，那一副娘炮的婆妈样子，是太可爱了，每次他和凌爸吵架的时候，都超级萌。

观众沉浸式追剧并不是什么坏事，这恰恰代表着演员演技足够棒，能让观众恨起来的角色其实并不好演，看来涂松岩老师这次的表演还是很成功的。

沉浸式也叫沉浸式体验、沉浸理论，人们按照内心驱动力去做自己想做的事。沉浸式体验即为意识动机的外显。虽然伴随着网友们的脑洞，“沉浸式”的发展越来越千奇百怪，但无疑都促使着人们从被动观看转向主动体验，也让人们开始重视自己的感觉、留意生活里细碎的美好。

“沉浸式”，指的是没有音乐，没有后期，也没有说话的声音，只有与物品接触的声音，或者小声说话的声音的视频。“沉浸式”是一种能够让参与者有很强的现场感，让他们感觉自己好像身处其中。网友们在看这类视频的时候，会感觉非常有代入感，听觉上面感觉很舒适，身心很放松。

当人们进行活动时如果完全投入情境当中，注意力专注，并且过滤掉所有不相关的知觉，即进入沉浸状态。同时，沉浸式体验是一种正向的、积极的心理状态，它会让个体在参与活动时获得很大的愉悦感，从而促使个体反复进行同样的活动而不会感到厌倦。

能称得上“沉浸式”的视频，重要的一点是要让人看得非常舒服，并且要有非常强的代入感，当人们进行活动时如果完全投入情境当中，注意力专注，并且过滤掉所有不相关的知觉，即进入沉浸状态。

在自媒体流行的时代，网络上造词、造梗的速度非常快，“沉浸式xx”便是其一，蔓延至各大平台，比如沉浸式化妆、沉浸式吃饭、沉浸式拆快递等等，如果去看这一类沉浸式的视频，会发现有一个共同的特点，这类视频基本上没有声音特别大的背景音乐，也没有花里胡哨的特效，“沉浸式”视频是安静到只有实声、视频主专心做自己事情的短视频。

沉浸式设计的实际应用

人是一种感官型动物，所以要想有沉浸式的体验，就要抓住人的感官体验，并结合人们的认知体验来做。通常我们看到的比较容易产生沉浸式体验的虚拟方式有游戏、VR、AR等。这些都是可以很好的营造氛围，让用户有很强的代入感。

而现实生活中，比如KTV里的灯光和音效氛围，商场的购物氛围，游乐场的娱乐氛围，赌场的金钱氛围等都是可以使用户忘记了时间，沉浸其中。也正是因为用户的沉浸，才可以使用户在这些场景中花费更多的时间。

沉浸式的梗

沉浸式指比较专心地做一件事情不被外界所打扰，比如沉浸式化妆、沉浸式阅读等等。

该词最早是由抖音up主羊毛月衍生出来的，他当时在视频中站在小河边拿着他的北大毕业证还有学位证等证件，一直在凡尔赛自夸，沉浸在自己的世界里不可自拔，后来引起很多人相互模仿沉浸式凡尔赛，再后来在网络中不断衍生出新说法，成了各种沉浸式梗。

沉浸式理论基础

沉浸式理论基础在语言教学实践中，有一种国际流行多年并有许多成功范例的语言培训方法：沉浸式外语培训模式。沉浸式外语培训模式 Total Immersion Experience English( 简称 TIE)：其理论根据即在一个相对封闭的环境中，要求学生衣食住行全方位、全时间段只能使用目标语言，从而阻断母语的干扰，在短时间内形成目标语言的思维习惯，达到灵活运用该语言的目的。

1理论背景

语言是人们沟通交流的工具，一种技能，并非仅用以学习研究的一门知识。学习英语的目的是为了交流，“英语不是学出来的，而是用出来的”语言学习，不可能一蹴而就，一劳永逸，需要日积月累，不断实践，才可能熟练掌握。在模拟语言环境中，老师运用翻译以外各种方法形象教学，让学员从入门开始，用英语形成语言思维的习惯，以全面提高学员英语的综合应用能力。

2基本内容

要想真正掌握一门外语，应先暂时忘掉母语。不少学习者习惯用中英文转换来学习英语，这严重阻碍了培养英语思维的习惯。最好的语言学习状态，便是让学员在自然的生活状态下，平和的心态和状态中，不知不觉地忘掉自己强烈的学习目的性，而一旦大家只以沟通、交流、获取信息为目的，学员的进步便会快许多。

很多人认为，到了英语国家学习英语，英语能力就会进步很快。可由于文化，生活习惯和交往能力等原因，大多数中国留学生一直生活在中国人圈子里，说汉语的时间远超过说英语的时间，在国外居住多年，英语还是不行。实践证明：封闭与地理位置无关，而是直接与语言环境有关，对于语言学习来说，重要的不是大环境，而是小环境。

足不出国，身临其境，平和学员每天十几个小时浸泡在纯英语环境中，不断地接受各种英语资讯的刺激，吸纳英语知识，反复锤炼英语技能，持续地使用英语进行学习和生活，自然而然地使用英语进行思维和表达，这种模式有利于培养学生的英文思维习惯，达到脱口而出的效果。其实际的培训效果远远超过国外培训机构和语言学校，取得了良好业绩。