苏轼的《西江月》“世事一场大梦，人生几度悲凉”，抒发了什么感想？

世事一场大梦，人生几度悲凉。这句意思是，世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天。首句把人世喻为梦境，梦是空虚的，转瞬即逝。第2句人生几度悲凉，表达了人生的坎坷和短暂，好像过客一样，来去匆匆，词人在此刻，极度伤怀。

西江月。世事一场大梦，人生几度悲凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。这首词，写出了苏轼独自一人在异乡的感伤。作者苏轼是北宋文学，书画家，也是美食家。他一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画样样精通，但在仕途上，受旁人嫉妒，屡屡遭人排斥，以至于最后差点送掉性命。苏轼一生中曾被贬过三次，第1次被贬黄州，原因是他反对新法，他的诗词在社会上影响很大，阻挠了新法的推广，引起了皇帝的不满，便被贬入黄州。第2次被贬入惠州，其原因是守旧派太皇太后病逝，变法派抓住机会打压旧派，再次被贬。第3次被贬儋州，这次被贬原因更简单，新派占了上风，为了彻底全方位大规模的打击旧派，所有旧派人被贬，苏轼是其中之一。

西江月这首词应该是在苏轼第1次被贬黄州所作。这首词以景寓情，情景交融是这首中秋词的艺术特点。其中世事一场大梦，人生几度悲凉，这两句最能体现当时苏轼的极度悲凉的心情。拥有满腔热血。旷世奇才的苏轼一心为国效力，造福百姓，但多被小人嫉妒陷害。感叹这人生，恍如一场大梦，流露出的悲伤更让人久久不能忘怀。

苏轼虽然被贬，但仍然心系国家，他依然把盏凄然北望，等待国家的召唤，之心招然可见。同是华夏儿女，我们后人也要学习前人的气概，为我们国家富强而努力。

好像是渡边直美

（わたなべ なおみ、Watanabe Naomi ），1987年生于中国台湾，日本女演员、搞笑艺人、模特。

2007年，作为搞笑艺人出道。2008年1月，凭借在关西电视台新春节目《新春大売出し!さんまのまんま》中模仿碧昂斯而引起关注，成为综艺节目《笑笑又何妨》固定成员[1]。2010年，成为综艺节目《全快はつらつコメディ お笑いドクター24时!!》[2]、《Picaru的定理》常规成员[3]。2011年，出演刑侦喜剧《小汪刑警》[4]，加盟富士台综艺节目《SATURDAY NIGHT LIVE JPN》[5]。2012年，其主演的情感类影片《SPOTLIGHT》在冲绳国际**节上映[6]。2013年4月，其出演的堤幸彦执导TBS深夜档喜剧《永泽君》[7]开播；10月，参演东京台动作剧《杀手女王蜂》[8]。2014年1月9日，其出演的律政喜剧《抚慰金律师》首播[9]。2015年1月，首次主演电视连续剧，在《五星级旅行社》中扮演京都导游高濑京香[10]。2016年，担任《NAOMIの部屋》[11]、《オタ恋》等电视节目的主持人[12]。2017年，主演TBS电视台火十档播出的女性励志剧集《神奈**》[13]

《底线》这部剧将两起性骚扰案放在一起做对比，很容易让大家一开始对李芳凝有别样的看法，因为她被性骚扰后表现得太过淡定，并且所有人都认为只是摸一下后背的动作，比以往性骚扰案中提及的行为要轻的多。

正是大众的普遍印象，让李芳凝承受着骂名，就连她的母亲也不理解。但实际上只要违背了李芳凝的意愿，无论是摸一下手还是摸一下后背，都是性骚扰行为，女性也可以像李芳凝一样理性的用法律为自己讨公道，不该被任何人用异样的眼光看待。

李芳凝的这起案件因为极具代表性，也让饰演这一角色的吴恙引起了大家的关注，很多人都对吴样感到陌生，但她也出演过不少脍炙人口的剧作，比如《理想照耀中国》中的刘心莲，《韫色过浓》中的吴迪。

此次在《底线》中，吴恙出场时间并不长，但几场戏的情绪截然不同，都能够让观众感受到吴恙的演技变化，以及深入体会这一角色后呈现出来的情感。

一开始决定告自己的同事性骚扰，她一滴眼泪都没流过，因为此时她就是想要在乎自己的感受，也相信法律会给自己一个公道。但当她的母亲得知电视上闹得沸沸扬扬的案件就是自己的女儿时，给了李芳凝一巴掌，她的眼神变得无奈又痛恨。

意思如下：

1、大梦一场空的意思：是本来能得到的好处或好事，却没想到什么也没得到，了就像做梦似的，一觉醒来却什么都没有了。

2、也就是说现在所憧憬沉迷的一切美好的东西，都只是一厢情愿，也就像做梦一样，终究有梦醒的一天。

名词解释：

梦，有梦想、希望、美好、幸福的意思。

古人相信，做梦总是要有原因的，王符就曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”，认为做梦总有原因可寻。

做梦的原因已知的有心理和生理两个方面的原因，但即使是在人类已知的这两方面，人类依然无法解释梦形成的机制原理。

梦境中所形成的事件及场景来自于 人们已有的认知以及记忆，这其中记忆所包含的内容有视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、感觉等。

人们梦境中所出现的所有这些元素都是基于记忆基础的。

中国著名临床心理学家郝滨老师认为，梦境的内容其实是人们神经系统的感知、记忆、存储等功能下所产生的，蕴含着人们潜意识中的愿望和情感，如果可以在专业工作者的陪伴下获得领悟，会有助人们对自己内心世界的探索。

意思是：世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天。

出处：《西江月·世事一场大梦》是宋代文学家苏轼的词作。

原文节选：

夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

译文：到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。

整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。

与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头·明月几时有》，在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。

所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。

假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。我不会了解，这个世界还有这样的一个你，只有你能让人回味，也只有你会让我心醉。 假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人可以百看不厌，有一种人一认识就觉得温馨。明知不能相逢，为何魂牵梦系？我又怎能深刻地体会到什么样叫远，什么叫近，远是距离，近在心底。 假如人生不曾相遇，不曾想过会牵挂一个远方的人。我有深切的愿望，愿你快乐每一天。淡淡的情怀很真，淡淡的问候很纯，淡淡的思念很深，淡淡的祝福最真。虽然一切只能给虚幻中的你。 假如人生不曾相遇，我不知道自己有那样一个习惯，收集你的欢笑，收集你的感情，收集你的一切一切。假如人生不曾相遇，我不能深刻的体会孤独和忧伤，有着莫名的感动，激荡着热泪盈眶的心情入眠。 假如人生不曾相遇，我不会保持着一个人的想象，即使这想象难免寂寞无奈，但我仍然坚持着这样的梦想。假如人生不曾相遇，我怎会理解一个人的孤独是那样铭心，但却可以释放自我的彷徨与无助。含泪的沧桑，无限的困惑，因为遇见了你，才会有更深的意义。可为什么在爱的时候，总伴着淡淡的心伤？ 假如人生不曾相遇，我怎么能知道爱情存在的真正意义。必须有缘才能共舞，珍惜今天所爱方能同步。不能和你同途，也不能与你同步。假如人生不曾相遇，我还是我，你依然是你，只是错过了人生最绚丽的奇遇。 有一种缘分总在梦醒后，才相信是”永恒”

追求美的本色，宦海沉浮的仕途，几度坎坷的人生，从不失才情的人格。“世事一场大梦，人生几度秋凉”。这便是苏东坡，这位才子，这位艺术家，这位因本性的正义感、道义与人文之追求而不得志的文人，这位最终看破红尘的哲人所诠释的、被他看透的人生之缩影。

从少年时的豪情荡气，到晚年的出世洒脱与逸逸飘仙，我们看到的苏东坡总是他那个时代在混沌中最闪亮动人的一颗星。再三上书直谏皇帝完全废除青苗债，他恤民仁德；在徐州动用公款以治水，他直爽爱民；除杭州水患，他坚劲的身躯挺立在飞泥溅汤之中；以保百姓生命为已任，终受谗言污蔑惨遭撤职，他慷慨大义。这一切在乱局当中珍存的美德与温情，为后人所代代歌咏。苏东坡永远以他那宽厚的背影独屹于人道之巅。明代诗人吴宽以雄浑诗句赞道：“自公去后五百载，水流无尽恩无穷。”他用他理性、先进的头脑，在红尘中发出一抹耀眼的光芒。他并不皈依任何一家学说，并不刻板地循规蹈矩，从不在儒家的“学而优则仕”句中彷徨，他恩泽万众的民本思想也是他坚守的道义，坚守的人性之美之结果。面对“朋党之争”，他并不急于依附于“仁”的一方，无论出发点为国或为民，在他眼中皆择其优而践之。遇其真理遭践踏之时，勇立于万众之上的，惟有他。他可谓改革大潮中坚持真理的一根中流砥柱，但也是妒忌者与馋臣的一颗眼中钉。正如他所陈，他自己是“思无邪”的，从来向往美的一面，最后为酷吏，佞臣所害。他有坚定的“正”的价值观，同时更有堪称“可爱”的人格人品。他的美，心灵之美，道德之美，艺术之美，“人”之美，都表现得无不淋漓尽致。

苏东坡的生活中到处充满着情趣，那是孤独的赤子的精神寓所。做诗、为画，劲展浓墨。闲暇时，他便成为了一个置理性于不顾者，任情感支配他世界。也许是酿泉为酒时的熏香，也许是放空精神的愉悦，又或是赏月抒怀，可以说苏东坡的一生都是一段段情感的婉转与跳脱。他长游于山林之间，放慢步子。他举首仰望那碧青的山头，胸应中氤氲着草与落红之芬芳。他叹一口气。情感，或是悲，或是离觞，亦或是不得志，在他心中和目光里打转。他捋一捋胡子，便又沉醉山水与诗词了，那是多么优丽，多么凄美的精神安慰与补赎！步步行艰，而却步步品味。鸟雀鸣啼，歌声渗在晨露里，往下滴，润着泥土，淌着花瓣被风摇起的股股波涛，也平复着他挣扎的心灵。他吟唱着，纯粹地笑着，像个多情的孩子……“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”又或是小桥流水上升腾起的薄雾，笼着人家，引着炊烟，浮动。“西崦人家最应乐，煮芹烧笋饷春耕”。他的心中，我想，在羡慕之余也会溅起一丝苦楚吧。喜怒哀乐无处不在，而苏东坡最优的一点也许是乐观的境界。

苏东坡的乐观不是道家的无为产物。在苏东坡的字典里，“无为”的意义永远是择其适之时而为。苏东坡的乐观亦不是儒家的行“仁”或佛家的放空精神而得，而它是一种天然的心境，一种宠辱偕忘的出世之境界，一种良心上的坦然，是他中年知天命时才有所获的。但他飘仙的情感世界又总被他忧国忧民的理智所牵制，他的乐观并不是纯粹的，而是浪漫的，清高的，洁身自好的，只是他在精神的绝望与痛苦的边缘挣扎所结上的伤疤。他从绝望中获得了一种清淡的处事方式与老成的思想理念。桂酒也许便是他得以解脱的唯一方式了吧，沉浸于沉淀、浓郁、醇厚而清甘的芬芳中不可自拔，那世间还有什么，能与其相比呢？偶酌一杯，他欣然而品，酒透着他的心脾中去，染着他的精神。“百卉甘辛角芳馨，旃檀沈水乃公卿！”他向往陶潜的那种出世，可是对于从小受儒家教育的他来说，那种境界只可“瞻”仰而不可求。

他还感慨历史，歌咏着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”写下《赤壁赋》的悲壮诗篇。也许人是渺小的，但精神是永恒的，价值是永恒的，迷茫的历史长河中，我们的确只是可悲的蝼蚁，但也可以是不朽的魂魄。正如林语堂先生所述：“他留给我们的是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的！”对于这位“美”男子来说，求美当然也要有艺术与人情之美，对于汉字抽象的一笔一划的律动与跳跃，苏东坡再能懂它们不过了。他最爱画冬石，也许这也是他境界的一种共通。与世无争，有一种淡淡的，但默然于世间守望的美，价值的美。这种美，渗透在他的仕途里。他是正义无可磨灭的代言人，是一种人性，一种人道，一种理智与良心的守护神，一个人之常情与价值观的寄托者，立乎三朝政坛。也许他画的石表面坑洼不齐，鳞次栉比的磨坑，吸汲着他的精力。但当雨水润满全身，它又会像海燕一般再度腾飞，在天空盘旋，迎接暴风雨的到来！杭州是苏东坡的“第二故乡”。这位性情中人常来此赏景。西湖之畔，处处笙箫。江面琉璃滑，偶有雀禽嘤然，低掠苏堤之下而鸿翔。苏轼当年为太守之时，便在此解决了居民的用水难题。钱塘江从西湖畔腾泻，飞奔直流，满贯东海。因此，西湖水量益减，百姓用水益缺。如此爱民好景的诗人便建筑苏堤以防洪，改道引流，用水之难则无忧矣。同时，将“三潭印月”之佳景也印于多少游客之心底。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”苏东坡在筑毕苏堤之后即景起兴，便又沉醉于他美好的文学情怀之中了。

人生失意时，他曾吟唱“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的高昂调子，去坦然接受现实。正如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，只得顺其自然，颇有些佛道之神韵。乐观之境界，情怀之高远，为世人所流传，钦佩！“黄州惠州澹州”，他用诗词轻吟着这感情做的人儿的苦与衷，乐与愁，安慰着自己，也牵动着多少人的心，这是感情上的表达与会意。任思流舞动，他只是自己，只做自己，循着本性——这些也是他可爱之所在。林语堂笔下的苏轼，那样可爱，那样诙谐，或许这才是真正的他：一个充满情趣的人，一个坚守美好的人，一个艺术者，一个浪漫者，一个至善的人，一个性情中的固执者，自负者，清高者，享受生活滋润者……。他便是苏东坡，有血有肉的苏东坡！