赵树理小说《小二黑结婚》和《李有才板话》的文学成就。

　　《小二黑结婚》作品成就　　

　　这部小说在民族化群众化方面取得了突出的成就。作者学习了中国传统的说唱艺术和古典小说的长处。这主要表现在：

　　（1）在结构上，采用单线发展的手法。

　　情节连贯，故事性煮划构严谨，首尾照应。作者按照民间习俗，老百姓爱听故事晌习惯，善于把矛盾斗争，一环扣一环地集中起来，发展下去。小说开头写二诸葛和三仙姑两个神仙，接着写小芹，再引出金旺兄弟，后写小芹的恋爱对象小二黑，然后矛盾爆发，出现了第六节（“斗争会”），第七节“三仙姑许亲”。而第八节“拿双”是矛盾的顶点，最后几节，由区政府出面支持新人物，惩罚坏人，教育帮助落后。分章分节的形式，集中地叙述人物和事件，既构成了相对独立的小故事，又不破坏故事的完整性和连贯性。结局，对前面的人物有所交待，又首尾呼应，造成结构的严密。 特别是大结局的“大团圆”符合中国民间的喜剧欣赏习惯。戏剧性强，情节出现多次逆转。在人物塑造上，以人物自身的行动和语言来显示性格；在情节开展中，运用白描手法和细节描写来刻划人物。

　　（2）通过人物的语言和行动展现人物的心理。

　　“不宜栽种”“恩典恩典”——二诸葛的迷信、迂腐。“米烂了”“看看仙姑” ——泼、赖。三仙姑去区里见区长的言、行、打扮这—细节。在语言运用方面这部小说真正做到了大众化（群众化、口语化）不但在人物对话上，而且在—般叙述的描写上，都是口语化的。

　　（3）人物的类型化。

　　将主要人物分成三类，分别灌注了三种具有抽象理论特性的观念。

　　（4）山西的地方特色。

　　语言的山西风味——对于三仙姑“下了霜的驴粪蛋”的比喻；给人物起诨号的手法。具有浓重的淳朴的地方风味，又幽默有趣。

　　总之，《小二黑结婚》以崭新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化，大众化的形式。获得了群众的赞赏。

　　《李有才板话》作品成就

　　《李有才板话》是解放区文艺代表作，这篇小说重点描写了抗日时期在改选村政权和减租减息斗争中农民和地主之间复杂尖锐的斗争，准确而真实地反映了农村各阶层的心理变动。其中主人公李有才是一个以板话为武器与地主阎恒元作斗争，并于最终机智地夺取了胜利的新农民形象，塑造得很成功，血肉丰满。作品情节波澜起伏，全篇穿插快极，格调风趣乐观，以独特的认识企及同类作品难以达到的深度。

　　《李有才板话》不单是一部“问题小说”,也是一部集中宣传毛泽东主席当时为我党制定的一系列方针、政策和发出的重要指示、号召的“政策小说”。作家虽有明确的宣传政策的意识,作品并无图解政策的痕迹,这是这部小说的又一突出成就,在中国现代小说史上是又一突破和创新,在怎样利用小说宣传党的方针政策上提供了成功的范例。遵循文学创作规律艺术地体现政策,与图解政策根本不同。任何历史时期的社会政治生活都可以产生政策小说,我们不但不应避讳,而且应该提倡。要高奏时代的主旋律,就应大力创作《李有才板话》式的现实题材的政策小说。

　　《小团圆媳妇之死》评论：这篇课文节选自萧红的小说《呼兰河传》第五章，作者以深藏同情又略带嘲谑的笔调述说了一个健康、活泼又纯真的少女被无情而腐朽的礼教摧残致死的悲剧故事。

　　被杀

　　主人公小团圆媳妇不过是一个年仅十二岁的少女，她长得高大壮实，充满了生命的活力，嫁给了一像样的“大户”人家。而她却没有其他女人那种低眉顺眼、委琐卑贱的奴相。然而就是这种与众不同，令她成了街坊邻居、婆婆大婶眼中的“异类”。生活在呼兰河边这个封闭空间里的人群，他们不允许差别与个性，看不惯激情与生机，因此一致认定小团圆媳妇“太大方了”，“一点也不知道羞”，而且“坐到那儿坐得笔直，走起路来，走的风快，”“一点也不像团圆媳妇”。故而当小团圆媳妇遭到婆婆的毒打时，人们同声称赞“早就该打”；当小团圆媳妇要被“洗澡”时，左邻右舍、大妈大婶便蜂拥而至，一齐撕光小团圆媳妇的衣服，将滚烫的热水浇到她的头上，全然不顾这个只有十二岁的女孩的死活。“到后来她连动也不动，哭也不哭，笑也不笑”；“当晚被热水烫了三次，烫一次昏一次”；“那连哭带叫的小团圆媳妇好像在这个世界上她也并未曾哭过叫过”；“还没到二月，那黑乎乎的、笑呵呵的小团圆媳妇就死了。”

　　惨象

　　著名女作家张爱玲曾写道：生命是一袭华美的袍子，上面爬满了虱子。是啊，当我再次完整地读萧红的《呼兰和传》，再次在教学中和学生们一起探讨小团圆媳妇生命消逝的原因时，我分明看到上面爬满了虱子。

　　这个仅仅十二岁而被称作十四岁的小姑娘，曾经“头发又黑又长，梳着很大的辫子”，曾经“看见我，也还偷着笑”；说碗碟很好看，想坐起来弹玻璃球玩：这说明她原本是一个多么健康、多么活泼的姑娘，她生命最初曾多么美丽和茁壮。当被迫当众脱光身子洗澡时，“在大缸里边，叫着，跳着，好像要逃命似的狂喊”，刻画出她在危难时刻对生命本能的欲求和热望。这是一个鲜活的生命最后的注解：健康的快乐的女孩因为生命力的强盛，因为性格的直率，就被婆婆打，被众人一起“善意”地折磨，直至死去。小团圆媳妇的婆婆只要不顺心，就爱打人。打谁呢？相比之下，打媳妇是合算的。媳妇挨了打，就会害怕、躲避、尖叫，但这些在呼兰河人的眼里却是不能被理解的。相反，因为媳妇的病重，婆婆强忍了自己打人的念头，这却是令人同情的。被婆婆打出了毛病，接着被庸医、云游真人、跳大神的等不断折磨、摧残，终于死去了。这一切发生的如此自然，如此顺利成章，如此符合常理：婆婆调教媳妇天经地义，这是传统，这是常礼；被婆婆他们打了，打疼了，打伤了，打怕了就哭，就叫，就躲避，甚至叫着“我要回家”，这是不懂礼数，是中了邪；为“生病”的媳妇请仙人诊治，跳大神这是习俗，更是亲情；一家有难，众乡邻岂能袖手旁观？这是邻里乡情。悲哉，痛哉！人的生命的被蔑视、被践踏、被戕害，被这群并不怀恶意的人们！

　　凶手

　　小团圆媳妇受虐致死的悲剧命运固然令我们无比痛心，但更使我们不寒而栗的是，残害小团圆媳妇灵肉的杀手却是一群与她有着同样悲苦命运的女人。

　　那么，是什么导致了这样“自相残杀”的女性悲剧呢？是由于婆婆及左邻右舍的罪恶本性吗？显然不是的。她们虽然偶尔凶蛮，但本质却还是善良的。她们的打人、杀人全部本着一种“善良”的愿望。

　　究竟是什么让这群原本纯朴、善良的女人一听说“还有两次要洗的”就“……人心大为振奋，困的也不困了，要回家睡觉的也精神了……”？ 呼兰河畔的这个群落真如一潭死水，没有任何波澜，没有任何色彩，只有延续千年的封建传统、民风、习俗，这传统如枷锁一样束缚着人们的梦想和情感，毒害并异化着女性的精神。她们丧失着母性甚至人性，一方面安于男性的压制与摧残，另一方面又自觉不自觉地充当起男权社会的卫道奴仆，对一切“异端”采取本能地排斥，蒙昧地扑灭所有差别与不驯。因此，当小团圆媳妇健康、活泼的人性展露出些微张扬时，她们便不惜一切地对其压制直至窒息，直至一个鲜活的生命憔悴地凋逝。

　　她们

　　其实，和小团圆媳妇有相似命运的女子还有很多。

　　那个十七年有的是打骂、有的是服侍别人，她没有伤害过一个人，但最终脸上挂着凄凉的微笑，呼唤着“三少爷”，一步步地走向湖底的鸣凤；那个因以陈姨太为首的封建长辈借口在家生孩子会有“血光之灾”，会冲犯高老太爷的亡灵，便被强迫到城外去分娩 ，难产时叫着“明轩…… 救我……”而悲惨死去的瑞珏；那个被封建迷信和贞节观念杀害的祥林嫂……她们，一个个难逃非死的劫难。善被恶虐杀，美为丑毁灭。

　　呐喊

　　萧红以一个女作家的细腻和敏锐清醒地书写着底层女性病态的精神状况，目的是“揭出病苦，以引起疗救的注意”。在小团圆媳妇“我要回家”的呼救声中为女性民主意识的复苏与觉醒作一声响彻天地的呐喊。探究学习本文，让学生清楚一段历史，明晓一种现实。在这个日益文明的社会里，让学生懂得生命的至高无上的价值，一切打着任何幌子的戕害都将永无容身之地。我们——伟大的人类——将在文明中走向和谐——实现人类真正的平等。

　　夙因

　　自有文明以来，男性优势一直在左右历史的发展。在以男性为中心的社会里，女性的形象是空洞的，她们除了物质上一无所有外，精神上也同样一无所有，她们作为人的价值备受践踏。千百年来，广大妇女牺牲于代表着男权的传统习俗和历史惰性之下。更可怕的是，女性自己又将这种被奴役的状态历史性地内在化，使之成为她们共有的集体无意识，妇女的命运在被虐和自虐的两重迫害中沉浮。在萧红眼中，女性最大的悲哀不是因为她们经历坎坷不幸，而是她们对这种不幸的屈从和认可。她们首先是封建伦理道德的牺牲品，然后又不自觉地成为了这种伦理道德的捍卫者。所以，与小团圆媳妇、鸣凤、瑞钰、祥林嫂同一阶层的女性，却充当了她们走向死亡的帮凶。

　　外界环境固然是造成女性卑微历史地位的重要原因，但女性自甘于生生世世被男性所支配，为男性当牛做马，更是女性解放的自身障碍。妇女的真正觉醒和解放包含自然的、社会的、思想的许多层面的内容。她们不仅要从经济上获得自主权，在社会上确立地位，更重要的是要从思想意识领域中彻底觉醒，从精神上解放，从而认识到：人生而平等，不分男女，不论尊卑 。

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　　《长恨歌—围炉夜话》原文及相关评论（豆瓣）：

　　天冷了，王琦瑶和毛毛娘舅商量在房间里装个烟囱炉取暖，大家来打牌喝茶，也不必缩手缩脚了。毛毛娘舅很同意，说着就要去买炉子和铁皮管，王琦瑶拿钱给他，他怎么也不要，说明明是大家受益，怎能让她一个人破费。第二天，毛毛娘舅就带了一个工人来了。那工人骑着黄鱼车，车上装着东西，毛毛娘舅指示他炉子安在什么位置，怎样通出烟囱，又朝哪个方向出烟，不到半天便完工了。因管子接得严密，一丝烟都不漏的，火还上得特别快，中午饭就在炉子上烧的。房间里暖和起来，飘着饭菜的香。王琦瑶又在炉膛里埋了块山芋，不一会儿，山芋也香了。下午来喝茶时，点心也不要了，围着炉子烤那山芋吃，都成了孩子似的。还抢着加煤球，人多手杂的，险些儿弄灭了，赶紧再添劈柴，火才又旺了起来。渐渐地天黑下来，屋里暗了，炉火映着人的脸，都有些变形，做梦似的，还像幻觉。似乎是为了同这炉子作对照，第二天就下起了雪，不是江南惯常的雨夹雪，而是真正的干雪，在窗台屋顶积起厚厚一层，连平安里都变得纯洁起来。

　　这是一九五七年的冬天，外面的世界正在发生大事情，和这炉边的小天地无关。这小天地是在世界的边角上，或者缝隙里，互相都被遗忘，倒也是女全。窗外飘着雪，屋里有一炉火，是什么样的良宵美景啊！他们都很会动脑筋，在这炉子上做出许多文章。烤朝鲜鱼干，烤年糕片，坐一个开水锅涮羊肉，下面条。他们上午就来，来了就坐到炉子旁，边闲谈边吃喝。午饭，点心，晚饭都是连成一片的。雪天的太阳，有和没有也一样，没有了时辰似的。那时间也是连成一气的。等窗外一片漆黑，他们才迟疑不决地起身回家。这时气温已在零下，地上结着冰，他们打着寒然，脚下滑着，像一个半梦半醒的人。

　　围炉而坐，还滋生出一股类似亲情的气氛。他们像一家人似的。王琦瑶和严师母织毛线，毛毛娘舅和萨沙就为她们拿着毛线团，负责放城。她们一人一把汤匙在炉上做蛋饺，他们则把做好的蛋饺一圈圈排在盆里，排出花朵和宝塔的样子。他们说话也有些随便，开着玩笑。他们开玩笑的对象总是萨沙；把那苏联女人作材料，问他是不是永久性地吃苏联面包了。萨沙便说：苏联面包还可以，苏联的洋葱土豆却吃不消。大家听出他话中隐晦的意思，又是笑又是骂。萨沙厚着脸说，诸位若有兴趣，他可以提供苏联面包，但是要措洋葱土豆。他们又骂他，他就委屈地说：这是资产阶级向无产阶级发起进攻。王琦瑶不平了，问：谁是资产阶级？要说无产，她是第一个无产，全靠两只手吃饭。萨沙便说：那你不帮我倒帮他们，我和你是一伙的呀！严师母说：产业都给了你们无产阶级，如今我们才是真正的无产，你们却是有产！王琦瑶说：我任凭有产无产也不帮你萨沙的，我们是吃中国饭，你是吃苏联面包，才是真正两路的人。严师母和毛毛娘舅都拍手称对，萨沙便做出可怜的样子，说他们联合起来欺他没爹没妈。听他这一说，别人还真惭愧起来，纷纷抚慰他。他却一把拉住王琦瑶的手，涎着脸说：让我叫你一声妈吧！王琦瑶甩开手，唾他一口道：你是拿亲爹亲妈都来取笑的。大家便笑，见他无所谓的样子，也就趁着开玩笑一味地追问。萨沙说：这有什么奇怪的，一句话，天要下雨娘要嫁。大家更是开怀。笑归笑，心里不免要把萨沙看轻，想他可算得上半个瘪三的。

　　萨沙见他们乐不可支，心里也是好笑，他暗暗说：看你们这些资产阶级，社会的渣滓，浑身散发出樟脑丸的陈旧气，过着苟且偷生的生活！可他确也喜欢他们，一是他们可提供他吃的，简直是变化无穷，层出不尽的吃的花样。萨沙有一张好嘴，大约也是肺结核的后遗症之一。他特别爱吃，没个够的时候，因为吃的多，便练出了品味。他是能吃出王琦瑶这里的好处的。他喜欢他们，二是他们可帮他消磨时光。正和他的没有钱相反，他的时间真是多的吓人，早上睁开眼就在想着如何打发时间。他们是一群和他时间一样多的人，且还挺有趣，有着另一路的见识，大可充实他的社会经验。萨沙是个重视经验的人，经验可帮助他去了解这个世界，在这世界里弄潮的。因为他们这两样无可取代的好处，萨沙便也愿意付出些代价。其实他也不把他们当真，趁着势胡来，什么样的诨话都敢出口。这些诨话里且有着些真货色，一古脑儿夹带出去，叫他们不收下也收下。什么叫作混，这就叫作混。一日复一日地厮混着，真中有假，假中有真的。知道的装不知道，不知道的装知道。太阳从东到西，再从西到东，月亮也是这样。这城市的夜和昼就是这么来去着。

　　有一日，大家又逗萨沙，要给萨沙介绍女朋友。萨沙谁也不要，只要严家女儿。严师母说她女儿还小得很，他就说情愿等，等白了头也不悔的。严师母说这样你就要叫我丈母娘了。萨沙说：有严师母做丈母娘很光荣。大家简直笑得不行，砂锅里的汤烧溢了，滋滋响着，场里的蛋饺肉丸上下翻滚，也是乐开花的样子。萨沙忽而正色道：我倒是想给一个人做个介绍。大家问谁，萨沙说：就是他。将手指向毛毛娘舅。那两个就笑着问介绍的又是谁，心里却有些忐忑，想这人什么话都可说出口。萨沙笑而不答，她们就逼着，萨沙说：你们会骂我。在场的都有些心跳，脸上也有些绷起，却依然笑着，还是催问。萨沙说：你们保证不骂我？这时候，人们心里都有些明白，三个人脸上都有些异样，笑也勉强了。王琦瑶说：当然是要骂的，狗嘴里还能吐出象牙呀！萨沙说：这样说，王**已经知道我说的是谁了，要不怎么说一定要骂呢？王琦瑶不想一下子被他套住，窘得脸刷地红了，笑也挂不住了，带着几分真地说；你哪一句话不是找骂？萨沙还是涎着脸：要是说出来不骂呢？王琦瑶就有些气急交加，手里的瓷勺重重一放，那勺柄竟在砂锅沿上断了，气氛陡地紧张起来。这一日，无论萨沙再说了多少自轻自贱的话，毛毛娘舅再是及时及境地应和，却也缓不回来了。勉强坐到傍晚，屋里还没暗，便散了。外面正在化雪，叫人踩得东一摊西一摊，淌着污浊的泥水。天已经晴了，出奇地明亮着，彼此能看见脸上的毛孔似的。王琦瑶将大家送到楼下，互相说着再见的话。那热烈中都是存了心的，显出些虚张声势。

　　过后的一日，严师母私下和毛毛娘舅说，王琦瑶也忒没意思了，萨沙明明是开玩笑，有什么了不得的事，发这样的火，弄得大家都下不来台。毛毛娘舅息事宁人地说，王琦瑶也并没有发火，失手打碎了汤勺，也是常有的事。严师母说：我又不是指她弄断勺子的事，我是觉着，萨沙开玩笑是无意，她倒是有心。说罢，还往她表弟脸上看了一眼。毛毛娘舅有些不自然，笑着说：我看是表姐你多心，什么事情也没有的。严师母哼了一声：其实你心里都是知道的，你是聪敏人，我也不多说，我只告诉你一声，如今大家闲来无事，在一起做伴玩玩，伴也是玩的伴，切不可有别的心。毛毛娘舅笑道：表姐你说我能有什么心。严师母又哼了一声：你保证你没有别的心，却不能保证旁人没有。听她这话似是不肯放过王琦瑶的意思，又不便为她作辩解，就只有不作声。严师母见他沉默不语，以为是听进了她的劝告，便缓和下来，说道：你在表姐我这里玩，要出了事情我怎么向你爹爹姆妈交代。毛毛娘舅说；我这样一个大人，能出什么样的事情。严师母就点了他的额角说：等出了事就来不及了。两人说罢就下楼去王琦瑶处，到了那里，见萨沙早来了，在烤火，一双白瘦的手，在炉上烙饼似地翻着。王琦瑶在一边灌开水，两人没事人一样，有一句没一句地搭讪。阳光照进来，房间便有些灰的，有无数尘屑在飞舞。严师母和毛毛娘舅也围炉坐下，将那日的不快尽数忘记，开始新的一日。

　　临近过年，王琦瑶在炉边用一盘小磨磨糯米粉。她前一夜就将糯米泡上，这时米粒就胀得很鼓。萨沙自告奋勇往磨眼里舀米，半勺水半勺米的。毛毛娘舅摇磨，王琦瑶则用石田春芝麻，严师母什么也不做，只在嘴里发指令。房间里洋溢着芝麻的香气，恨不能立刻就进嘴的。这时，萨沙体味到一种精雕细作的人生的快乐。这种人生是螺丝壳里的，还是井底之蛙式的。它不看远，只看近，把时间掰开揉碎了过的，是可以把短暂的人生延长。萨沙有些感动，甚至变得有些严肃，很虚心地请教为什么要水浸了糯米磨粉的道理，还请教做黑洋沙的方法。她们便—一解释给他听，他一下子成了个乖孩子，人们把他以往的淘气都原谅了。她们向他约定过年时做种种好东西给他吃，糖年糕，炸春卷，核桃仁，松子糖，一件件，一宗宗，如数家珍一般。萨沙想：这真是一个吃的世界啊，每天忙着做忙着吃就不够的。他不禁感叹地念道：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！严师母嗤一声笑了，说这还只是辛苦的一半呢，还有身上衣的另一半，只怕你萨沙听也没有听说过。一说起衣服，那话就更没得完了。王琦瑶和严师母一人一件地说，眼前像有羽衣霓裳在飞舞。萨沙听得忘了手里的事情，那磨就一圈圈地空转，摇磨的毛毛娘舅也是出了神的。那容是外外线线、丝丝缕缕织成的世界，多少的心细如发，才可连成周身的美仑美奂。严师母无限感慨地说：要说做人，最是体现在穿衣上的，它是做人的兴趣和精神，是最要紧的。萨沙就问：那么吃呢？严师母摇了一下头，说：吃是做人的里子，虽也是重要，却不是像面子那样，支撑起全局，作宣言一般，让人信服和器重的，当然，里子有它实惠的一面，是做人做给自己看，可是，假如完全不为别人看的做人，又有多少味道呢？说到这里，严师母不觉有些伤感，声音低了下来。方才还是热烈的劳动场面，这时也沉寂了，磨和石臼发出空洞的声响。芝麻的香气浓得腻人了，乳白的米浆也是腻人的颜色。墙壁和地板上沾着黑色的煤屑，空气污浊而且干燥，炉子里的火在日光下看来黯淡而苍白。一切都有着不洁之感。这不洁索性是一片泥淖倒也好了，而它不是那么脏到底的，而是斑斑点点的污迹，就像黄梅天里的霉。

　　不过，天黑却将这些遮住了。暮色流进窗户，像是温暖和稀薄的液体，一切都蒙上了一层膜。物体，空间，声音和气息，全变得隔膜，模糊，不很确定。唯有那炉膛里的火，陡地鲜明起来，热烈起来，激励人的身心。这是火炉边最温情脉脉的时刻，所有的欲望全化为一个相偎相依的需求，别的都不去管它了。哪怕天塌地陷，又能怎么样呢？昨天的事不想了，明天的事也不想了，想又有什么用呢？他们剥着糖炒栗子的壳，炒栗子的香也是深入肺腑。他们说着最最闲来无事的闲话，每一个字都是从心底里吐出来，带着肚腹间的暖意。他们在炉上放了铁锅，炒夏天晒干的西瓜子，掺着几颗大白果。白果的苦香，有一种穿透力，从许多种有名或无名的气息中脱颖而出，带着点醒世的意思，也不去管它。他们全都不计前嫌，好得像一个人似的，弄不懂为什么要彼此生隙，好都好不过来了。他们简直是柔情蜜意，互相体谅得要命，这真是善解的时刻，除了善解又能做什么呢？外面的冷和黑，都是在给这屋内加温加光的，雪还是不要化的好，要是化尽了，这炉火便也差不多到时候了。他们还是说话，轻言慢语，说的什么，都是说过就忘，这才是心声呢！无痕无迹，却绵绵不尽。他们说的不外乎是炒栗子的甜糯，瓜子的香，白果的苦是一笔带过。他们还说糯米圆子的细滑，酒酿的醇厚，还有酒酿汤里的嫩鸡蛋。好了，天已黑到底了，再黑下去便要亮起来；知心话儿也说到底了，再说下去难免又要隔起来。他们嘴里说着走、走的，就是不走，挪不动脚步似的。他们一边说明天见，一边心里不愿意今夜结束，明天再好，也是个未知未到。今夜就在眼前，抓一把则在手中。给时间做个漏真是对得没法再对，时间真是不漏也漏，转眼间不走也要走。

　　他们的白天都是打发过去的，夜晚是悉心过的。他们围了炉子猜谜语，讲故事，很多谜语是猜不出谜底的，很多故事没头没尾。王琦瑶说，他们这就像除夕夜的守岁，可他们天天守，夜夜守。也守不住这年月日的。毛毛娘舅说，他们是将夜当成昼的，可任凭他们如何唱反调，总还是日东月西。严师母说他们还像守灵，不过那死去的人是上几辈的高祖，丧事当喜事的。萨沙说他们像西伯利亚的狩猎者，到头却是一场空。他们各形容各的，总之都是爱这样的夜晚，有许多吃食在炉上发出细碎的声音和细碎的香味，将那世界的缝隙都填满的。这世界的整块砖和整块石头，全是叫这些细碎的填充物给砌牢的。他们在炉边还做着一些简单的游戏，用一根鞋底线系起来挑棚棚。那线棚捆在他们手里传递着，牵着花样；最后不是打结便是散了。他们还用头发打一个结，再解开，有的解开，有的折断，还有的越解结越紧。他们有一个九连环，轮流着分来分去，最终也是纠成一团或是撒了一地。他们还有个七巧板，拼过来，拼过去，再怎么千变万化，也跳不出方框。他们动足脑筋，多少小机巧和小聪敏在此生出，又湮灭。这些小东西都是给大东西做肥料的，很多大东西是吃着小东西的尸骸成长的。可别小看这些细碎的小东西，它们哪怕是这世界上的灰尘，太阳一出来，也是有歌有舞的。

　　 2011-02-25 10:05:57 留得残荷听雨声 (做梦大王) 这样看怎么一点感觉都没有……我的书是作家出版社96年的版本，那个字体宽宽的，很细，跟文章的调调搭配的真是严丝合缝……

　　> 删除 2011-03-08 02:06:06 sikong 可见生要逢其时，得奖也要逢其时，否则短期有益，长期倒变作障碍。

　　其实王安忆的诸多作品中，《长恨歌》算不上好的。在茅盾奖诸多作品中，《长》也不是上乘之作。当年就是要给王安忆一个奖，对人不对书的，那时候她还没写《富萍》，《流水三十章》写了没有我忘了，《米尼》大概是比较负面情绪重吧总之是就把《长》拿出来交了作业。

　　反正我今天看人们一提王安忆就是《长恨歌》实在觉得不平，开始还逢人必推荐《米尼》和《富萍》，以及几篇短篇小说，后来也终于意识到自己敌不过奖项效应。

　　> 删除 2011-03-28 10:37:23 扫雪工 同感,《米尼》《富萍》印象更深，《长恨歌》不期然迎合了大众时尚,作者用王琦瑶的时代批评当代的粗糙,但王琦瑶的时代并非作者理想中的世界,作者也并不是认同王琦瑶

　　《小二黑结婚》 评论 如下：

　　最近看完了《小二黑结婚》这本书。它的作者赵树理，是“山药蛋”派的重要代表作家。《小二黑结婚》作于1943年春，是赵树理的成名之作，也是体现他的在实际工作中发现问题，形成主题的创作思想的代表作品。在我看来，好的小说重在情节的发展变化，人物重在真实可信。在这部小说中，作者信手拈来的调恺笔调，于诙谐中见真、善、美。由于时代的因素，大家都只看到这本书批判农村的封建和土霸权势力和宣扬普及婚姻自由，人人平等的教化作用。但我认为，好的小说除了可以担当一定的社会功能以外，它本身也必定是丰富饱满，值得回味的。

　　这个故事很简单：小二黑和小芹自由恋爱了，可是遭到了多方的反对。一是小二黑那个学道算卦，看着黄历过日子的爹，因为算出了两个年轻人八字不合，命相不对，所以极力反对；二是小芹那个从来就有点小风流的娘，也借着跳大神来以不投姻缘为由大肆反对；三就是那对一直垂涎于小芹美貌的村里的恶霸——金旺兴旺两兄弟，他们甚至借着手里的小权，把两个处于热恋的年轻人捆到了村公所去。到此开始了故事的高潮，村公所里的区长于法于理上给小二黑他冥顽不灵的爹上了一堂婚姻自主的课；小芹她那个偏爱老来俏的娘却因为城里人“异样”的眼光和讥笑改变了初衷；最畅快人心的当然是揭发了金旺兴旺两兄弟的恶行，除去了他们在村里的权力。于是最后小二黑和小芹借着自由之风之先河，有了大团圆结局——结婚！

　　音乐剧《歌剧魅影》赏析

　　概述

　　歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。

　　又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。原著：《歌剧幽灵》作者：加斯通·勒鲁

　　1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本

　　剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

　　在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，劳尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

　　简介

　　[1]本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

　　在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀(艾米·罗森饰)拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

　　后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

　　半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

　　在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

　　为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

　　--------------------------------------------------------------以上内容摘自歌剧魅影

　　以下是我对此影片的感想……

　　这部音乐剧的剧情非常棒，音乐完美而无法挑剔。对这部音乐剧，我印象最深的是人物。刻画最深，描写最多的是“歌剧院幽灵”魅影和女主角克莉丝汀。

　　克莉丝汀对魅影的感情是复杂的，魅影于她是最重要的人，是老师，是父亲，是朋友，是天使……但不是爱情。她爱的人是小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵。

　　魅影，是一个特别的存在，她依赖魅影，就像女儿依赖父亲，尊敬父亲，同样，女儿也不会爱上父亲。克莉丝汀认为教她的人是“音乐天使”，天使引领并守护着她。然而天使是神秘而陌生的，一直与她同在 却从来不露脸，这使她有所怀疑及害怕。甚至觉得教导她的是来自天上的声音，是父亲派来的天使。

　　克莉丝汀想知道这个躲藏着的天才到底是一个怎样的人，所以当她被引导着来到魅影的地下室后，由于好奇心，想解开一直以来的谜团，掀开了魅影的面具。然而，魅影一直都为这个脸孔而深深的自卑，当丑陋的脸孔暴露在爱人的面前，这种美与丑的反差，使他自惭形秽，于是，他的恐惧转化成狂暴，暴怒中的他把克莉丝汀推倒在地，并口出恶言，这种狂暴与之前的温柔和蔼形成强烈的反差，使克莉丝汀感到震惊，害怕，同情，不解与迷茫……到底这是不是她印象中的天使？……

　　后来，她还是去到父亲的墓地，表达她对魅影的复杂情感。魅影给她的是不真实的感觉，而劳尔更加实实在在。然而，她不可能就此丢弃魅影，所以在劳尔可以除掉魅影的时候，她是不忍心的。

　　在化妆舞会中出现的疯狂的魅影吓到了克莉丝汀，使她害怕与不安。她也很矛盾，在魅影的善与恶中抉择。当她在舞台上再次掀开魅影的面具，她不再恐惧，当她再次被带到地下室时，对魅影基本上已经不再同情了。在劳尔为了她出现在地下室的时候，就更加坚定了对劳尔的爱。即使最后离开，她其实还是回头，是一种对父亲的不舍……

　　魅影，由于相貌的丑陋，小时候被称为“恶魔之子”“怪胎”困在笼子里，被虐待，被嘲笑，被观赏，导致了心灵的扭曲，以及对美的强烈向往。

　　歌剧院就是他的游乐场，他的艺术国度，而当他发现了极具天赋的克莉丝汀后，就悉心的教导她。克莉丝汀唱出他的音乐，同样的，他的创作灵感也由此而生。克莉丝汀就是他的面具，他的心灵，他的一切。

　　他所有的热情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、梦想和追求，都集中寄托在克莉丝汀身上，很理所当然的，就以为美丽温和的克莉丝汀是属于他的。同样，魅影也认为克莉丝汀是他的音乐天使，他的化身，他的灵感来源……

　　克莉丝汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉丝汀登上舞台的巅峰。他为了使克莉丝汀尽快得到荣耀，不惜伤害其他人。他是孤独的，也从来没有人教导他：杀人是不对的（甚至小时候他就是通过杀人而获得自由的）。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音乐世界里。同时，克莉丝汀也几乎就是他的一切。

　　他不敢以真面目示人，更怕克莉丝汀像以前的人那样用怪异的眼光来看他。所以，他一直躲在暗处，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。 他爱克莉丝汀，他把音乐赐给克莉丝汀，让她的歌声振翅飞翔。 所以，当他发现克莉丝汀爱的是其他人时，很理所当然的认为那是背叛，认为本该属于他的东西被夺走了……

　　他在伤心之余，想起克莉丝汀与劳尔的誓言，由于被背叛与不甘心，他要诅咒克莉丝汀…… 他变得疯狂……在现实中的不到的，他通过作品来《唐璜》来寄托他的渴望。并且，他还有一丝希望，希望自己还有机会，希望克莉丝汀在最后可以接受他……当他明知道外面都是围捕他的军队是，仍然亲自出演《唐璜》，用克莉丝汀与劳尔的誓言，对克莉丝汀深深的告白的时候，那种痛苦挣扎的近乎哀求的神情，也深深的牵动了我的心，眼泪在此刻夺眶而出。然而，克莉丝汀在这时候掀开了他的面具……

　　他丑陋的面孔在一次暴露在众人面前，于是他又变得疯狂，再次把克莉丝汀带到他的地下室。他以为葬送他爱情的就是这张脸，而实际上葬送他爱情的是他扭曲的心灵。不过，魅影也并非就真的无药可救。他还有良知，还有感情。当他以劳尔的生命威胁克莉丝汀的时候，当克莉丝汀为了爱人的生命主动吻他，表示愿意与他共度一生的时候，他就知道自己并不是单单想得到克莉丝汀的人，如果克莉丝汀的心不在他身上，克莉丝汀不快乐，他也不会快乐。最后，他还是放走了克莉丝汀。放过她，也放过自己。最后对克莉丝汀说的就是“我爱你”所以希望她幸福。当克莉丝汀离开之后，他的音乐就不存在了，他打碎了镜子，离开了梦想的殿堂……

　　不可忽略的，克莉丝汀和劳尔的爱情。他们青梅竹马，一见面已被对方深深的吸引，很快的相爱。一种对童年的依恋，对彼此的爱。

　　劳尔温柔，机智勇敢。他不惧怕魅影，不被魅影摆布，并与魅影展开斗争。他了解克莉丝汀，并且在克莉丝汀迷茫和恐惧不安的时候在她身边帮助他，保护她。

　　对克莉丝汀而言，劳尔更加真实，可靠，值得共度一生。劳尔也是真心的爱着克莉丝汀，在克莉丝汀去父亲的坟墓的时候，就立刻骑马追赶过去，并在关键时刻出现，与魅影决斗，不让克莉丝汀受到幽灵的魅惑。 特别是后来劳尔为了克莉丝汀而跳进机关陷阱的勇敢和机智，宁愿牺牲自己的生命也希望克莉丝汀得到自由的深情，都让人觉得克莉丝汀的选择是正确的，劳尔是一个真正值得克莉丝汀爱的人……

　　剧中的其他人物，我就不多写了。克莉丝汀的舞蹈老师是唯一知道所有真相的，是一个关键性的人物，没有她，也不会出现后来的天才。

　　故事的结尾也耐人寻味。但年迈的伯爵来到妻子克莉丝汀墓前的时候，鲜红的玫瑰分外引人注目，表达了一种永恒的爱……

　　我国的现代文学在不断探索现代化的同时，也在某种程度上抵制现代性，在传承文化的基础上，又难以正确处理其落后性，中国现代文学学术界也就有必要理清我国现代文学利弊共存的局面，使其不会将审美观念总结为“怨恨”。然而我国现代文学所具备的现代性却和这种怨恨相互关联。

　学年论文选题(现当代文学教研室)

　为了防止5000字的学年论文流于空洞，一般要求大家选择现当代文学中的某一个具体作品(体裁不限)，在对其细读的基础上进行深入的评析，并具备一定的理论色彩。因此这里所提供的，仅仅是作为参考，以求在启发大家的思路上略有助益。

　《狂人日记》新论

　《阿Q正传》新论

　《伤逝》新论

　论《呐喊》的艺术特色

　论鲁迅小说中的女性形象

　论鲁迅小说的讽刺艺术

　论《故事新编》

　论《野草》

　论《朝花夕拾》

　鲁迅杂文艺术论

　《女神》艺术新论

　论郭沫若的历史小说

　论郭沫若历史剧的思想和艺术成就

　论屈原形象塑造

　论抗战时期郭沫若历史剧的主题特点

　吴荪甫新论

　论《子夜》的结构艺术

　论茅盾短篇小说的艺术成就

　《虹》和《腐蚀》心理描写比较

　论茅盾笔下的女性形象

　论高觉新

　论《激流三部曲》中妇女的悲剧命运

　论《家》的艺术成就

　论巴金短篇小说的艺术成就

　论《寒夜》的悲剧艺术

　论祥子的悲剧性格

　论虎妞

　论《骆驼祥子》的艺术成就

　论《四世同堂》

　论老舍的短篇小说艺术成就

　论《月牙儿》的艺术特色

　论老舍笔下的市民形象

　论老舍作品的民俗色彩

　高觉新、祈瑞宣、蒋蔚祖形象比较分析

　重评老舍的科幻小说《猫城记》

　论《雷雨》

　论《日出》

　论《原野》

　论《北京人》的喜剧性

　论《北京人》的艺术特色

　论 “雷雨性格”和“原野精神”

　论曹禺剧作中的小人物

　论曹禺剧作中的女性形象

　《边城》主题之我见

　论翠翠的形象塑造

　论《边城》的艺术特色

　论沈从文小说的艺术成就

　论沈从文小说的诗体特征。

　论艾青诗歌中的意象

　论艾青对中国新诗的贡献

　论丁玲短篇小说的思想与艺术成就

　论莎菲

　论丁玲的作品及其女性意识

　论《太阳照在桑干河上》的心理描写

　《尝试集》新论

　论周作人散文的艺术成就

　论叶绍钧短篇小说的思想和艺术成就

　论叶绍钧的教育小说

　论《倪焕之》

　论冰心的“问题小说”

　论《寄小读者》

　冰心散文艺术谈

　评冰心爱的哲学

　论朱自清散文的艺术特色

　论郁达夫短篇小说的艺术成就

　论郁达夫小说的叙述模式对中国小说现代化的贡献

　郁达夫笔下的“零余人”形象与俄国小说中“多余人”形象比较

　论郁达夫散文的艺术成就

　论闻一多诗歌的思想内容及艺术成就

　论徐志摩诗歌的艺术成就

　论乡土派小说

　论田汉话剧的艺术成就

　从洪深的《赵阎王》看奥尼尔的影响

　论瞿秋白的《饿乡纪程》和《赤都心史》

　论王统照前期小说创作

　论许地山小说与宗教的关系

　论废名的小说

　论庐隐的短篇小说

　论冯沅君的短篇小说集《卷葹》

　论凌叔华的短篇小说

　论林徽因的诗歌

　李金发诗歌漫议

　论田汉早期剧作的思想倾向

　论丁西林的世态喜剧

　论蒋光慈的长篇小说《咆哮了的土地》

　论柔石的《二月》

　论殷夫的诗歌

　论戴望舒诗歌的艺术成就

　论蒲风的诗

　论萧军《八月的乡村》

　论萧红《生死场》

　论东北作家群的短篇小说

　论李劼人的历史小说

　论《死水微澜》中罗歪嘴形象的塑造

　论新感觉派小说的艺术成就

　论穆时英小说的思想与艺术

　论臧克家的《烙印》

　论臧克家诗歌的艺术成就

　论艾芜的《南行记》

　论艾芜短篇小说的艺术特色

　论野猫子的形象塑造

　论张天翼小说的讽刺艺术

　论《淘金记》的思想与艺术

　论沙汀小说的讽刺艺术

　论《围城》

　方鸿渐形象的文化学阐释

　论方鸿渐形象的塑造

　论《围城》的讽刺艺术

　论《围城》对民族劣根性与中国传统文化的探讨

　论田间的街头诗

　论七月派诗歌

　论七月诗派对中国新诗的贡献

　论中国新诗派

　郑敏和陈敬容诗歌比较分析

　论袁水拍的《马凡陀山歌》

　从《呼兰河传》的妇女形象看萧红的反封建思想

　论《呼兰河传》的艺术特色

　论张爱玲小说

　论张爱玲的《倾城之恋》

　从心理分析方法看张爱玲的小说创作

　论张爱玲对中外小说的借鉴与创新

　论路翎的《财主底女儿们》

　论黄谷柳的《虾球传》

　论师陀的《果园城记》

　论师陀的长篇小说《马兰》

　论张恨水的《啼笑姻缘》

　论苏青《结婚十年》

　论徐訏的《鬼恋》

　论无名氏的《塔里的女人》

　《赛金花》新论

　论夏衍的话剧创作

　论夏衍戏剧的抒情特色

　话剧《法西斯细菌》主题之我见

　论陈白尘的喜剧艺术

　论丘东平的报告文学

　论赵树理小说的思想与艺术成就

　论赵树理小说的讽刺特色

　从《小二黑结婚》看赵树理对古典小说的借鉴和创新

　重评周立波的《暴风骤雨》

　论孙犁小说妇女形象的塑造

　论孙犁小说浪漫主义艺术特色

　论孙犁小说人物的灵魂美和人情美

　论陆地现代时期小说的民族审美特征

　试从文化学角度阐释华山报告文学的民族风格

　论歌剧《白毛女》的艺术成就

　论闻捷诗歌与新疆民歌的关系;

　论郭小川诗歌中的哲学意识;

　论冰心散文中的“爱的哲学”;

　论吴伯箫忆旧散文的情感品质;

　论散文三大家的时代精神与历史意识;

　论《茶馆》的悲剧性;

　赵树理小说与鲁迅小说比较;

　孙犁小说与沈从文小说比较;

　论十七年小说的战争观;

　论《青春之歌》的生命观;

　《洼地上的“战役”》里的心理分析;

　论归来诗人创作的生命意识;

　论朦胧诗的个性意识;

　论第三代诗人的诗歌观念;

　论《随想录》中巴金的精神世界;

　论杨绛散文的文品与人品关系;

　余秋雨散文辨;

　论《唐山大地震》对中国报告文学的独特意义;

　论探索剧的得失;

　论伤痕小说的文学价值;

　论高晓声对鲁迅、赵树理传统的继承;

　论蒋子龙小说对改革精神的探掘;

　论《人生》里的人生启示;

　论《棋王》里的“道禅一致”;

　论新写实小说对中国传统现实主义的继承与革新;

　论新历史小说中的历史观;

　《红粉》与《小巷深处》的比较

　余华小说论

　试析余华小说中的暴力描写

　分析余华小说的“冷漠叙述”

　试析余华小说中的戏仿与反讽策略

　试析余华小说的人物符号化趋向

　试析余华小说的先锋性

　略谈孙甘露小说的语言游戏化倾向

　试论马原“叙述圈套”的意义

　试论马原小说对旧有意义模式的反叛与消解

　试论洪峰小说的叙述策略

　试析格非小说的“叙述空缺”

　试论格非对小说形式技巧的探索

　试论莫言《红高粱》的审美追求

　试论韩少功小说的寻根意识

　试论张承志小说的诗化倾向

　分析苏童小说的历史意识

　分析陆文夫小说的文化意蕴

动画对未成年人价值观形成的影响摭论 黄会林; 李明 期刊艺术百家 2011-01-15

守住民族文化本性 创造不可替代的“第三极文化” 黄会林 期刊山西大学学报(哲学社会科学版) 2010-11-15

第三极艺术文化观 黄会林 期刊大连大学学报 2010-10-25

真实 真情 真切——记云南卫视大型公益活动《抗旱救灾,我们在行动》 黄会林 期刊现代传播(中国传媒大学学报) 2010-06-15

关于“第三极文化”的设想与讨论 黄会林; 张颐武; 霍建起; 苏小卫 期刊艺术评论 2010-05-04

感天动地《沂蒙》“魂”——浅析电视连续剧《沂蒙》 黄会林 期刊中国电视 2010-04-15

2009年度未成年人电视媒体收视行为调研报告(下) 黄会林; 阮青; 李璠玎; 林嵒; 李漫 期刊现代传播(中国传媒大学学报) 2010-04-15

电视娱乐节目与未成年人成长 黄会林 报纸光明日报 2010-02-25

2009年度未成年人电视媒体收视行为调研报告(上) 黄会林; 阮青; 李璠玎; 林嵒; 李漫 期刊现代传播(中国传媒大学学报) 2010-02-15

拓宽银幕上下的交流 黄会林 报纸人民日报 2010-01-08

2009年度**对未成年人成长影响调研分析报告 黄会林; 叶宇; 李小丽; 金学敏 期刊当代** 2010-01-01

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解放**想象力以承载核心价值 黄会林 刘藩 报纸社会科学报 2009-11-19

中国**:色彩斑斓一甲子 黄会林 报纸人民日报 2009-08-14

导师点评 黄会林; 王一川; 张同道; 王宜文 期刊当代** 2009-08-01

关于艺术学的学科地位及学科设置问题 黄会林 期刊艺术评论 2009-07-15

2008年度未成年人电视媒体收视行为调研报告(下) 黄会林; 杨越明; 董宁宁; 崔莉; 张雨茗; 李晓燕 期刊现代传播-中国传媒大学学报 2009-04-15

2008年度未成年人电视媒体收视行为调研报告(上) 黄会林; 杨越明; 董宁宁; 崔莉; 张雨茗; 李晓燕 期刊现代传播-中国传媒大学学报 2009-02-15

守望与开拓:未成年人与中国电视文化发展策略 黄会林; 刘琛 期刊中国广播电视学刊 2008-12-20

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点燃品牌的战火 本报通讯员 黄会林 钟小平 报纸中国消费者报 2005/01/31

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关于当前文艺思潮的思考 黄会林 期刊北京社会科学 2004-05-15

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受众与影视品牌战略发展的民族化思考(续)——北京**、电视观众基本情况调查分析 黄会林; 俞虹; 韩培; 陈可红 期刊现代传播 2004-04-15

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受众与影视品牌战略发展的民族化思考——北京**、电视观众基本情况调查分析 黄会林; 俞虹; 韩培; 陈可红 期刊现代传播 2004-02-15

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军旅题材创作的新突破——评电视剧《导弹旅长》 黄会林 期刊求是 2003-01-16

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中国电视品牌与民族文化特质 黄会林 期刊中国电视 2002-07-15

人性的闪光 生命的胎验——论说《为你而歌》 黄会林 期刊当代电视 2002-03-15

人性美与艺术美——关于2001年中国**的审视 黄会林 期刊北京师范大学学报(人文社会科学版) 2002-01-25

以“常人”为本──现实题材长篇电视剧如何好看 黄会林 期刊中国电视 2001-09-15

感应与启示——评说《中国保尔·吴运铎》 黄会林 期刊当代电视 2001-08-01

艺术魅力:“独特”与“创新”——观《毛泽东在1925》 黄会林 期刊当代** 2001-07-15

鲜活形象与生动个性——观《文成公主》后 黄会林 期刊当代电视 2001-07-01

《仗义执言》的独特艺术“意味” 黄会林 期刊当代电视 2001-04-01

《百年中国》的文化意蕴 黄会林 期刊现代传播-北京广播学院学报 2001-02-15

民族化:中国电视艺术的现实与未来 黄会林 期刊当代电视 2000-12-30

新中国“十七年**”美学探论 黄会林; 王宜文 期刊当代** 1999-09-15

“中国影视美学研究”笔谈 黄会林; 周星; 张同道; 于丹 期刊中国社会科学 1999-05-10

影视编剧艺术谈 黄会林 期刊戏剧艺术 1999-02-15

情理交至 形神兼备——《笑傲苍穹》的艺术追求 黄会林 期刊当代电视 1998-12-15

中国影视美学建设刍议(下) 黄会林 期刊当代电视 1998-08-15

中国影视美学建设刍议(上) 黄会林 期刊当代电视 1998-07-15

戏剧艺术家与北国剧社 黄会林 期刊中国戏剧 1998-03-18

《荧屏连着我和你》的新境界——兼谈“气韵生动” 黄会林 期刊当代电视 1997-10-15

生命的能量与生命之根——评电视剧《生命交响曲》 黄会林; 王宜文 期刊当代电视 1996-11-15

交融、特写——我观小剧场戏剧 黄会林 期刊戏剧艺术 1994-02-15

风范永存——追念唐弢师 黄会林 期刊鲁迅研究月刊 1992-05-30

奉献者之歌——谈电视剧《离太阳最近的人》的人物塑造 黄会林; 尚伟 期刊中国电视 1992-05-30

评《国魂》 黄会林 期刊中国电视 1991-07-30

山花浓郁永不雕——读《小二黑结婚》 黄会林 期刊名作欣赏 1982-12-27

曹禺剧作的艺术结构与人物塑造 黄会林 期刊北京师范大学学报 1982-06-30

电视剧的生命与艺术内涵 黄会林 会议中国传播论坛（2002）——中国电视剧传播 2002-12-28

与时俱进、开拓创新,倾力打造高层次影视教育体系——专访中国高等教育学会影视教育专业委员会会长黄会林 黄会林; 卓明 会议和而不同——全球化视野中的影视新格局——第三届中国影视高层论坛论文集 2004-11-01

做无愧于历史的守望者 黄会林 报纸中国艺术报 2002-08-23

在多元共存中突出民族文化主体精神 黄会林 报纸光明日报 2004-02-18

中国电视艺术的民族化之路 黄会林 报纸人民日报 2000-12-23

《省委书记》：一部现实主义力作 黄会林 报纸人民日报 2002-10-13

“权力观”的艺术辨析 黄会林 报纸人民日报 2003-11-18

以小见大 举重若轻 黄会林 报纸文艺报 2001-03-22

多姿多彩的现实题材电视剧艺术长廊 黄会林 报纸文艺报 2002-02-07

与铁血相伴的柔情 黄会林 报纸文艺报 2002-08-08

田汉与** 黄会林 报纸文艺报 2005-09-15

品牌定位与民族文化特质 黄会林 报纸中华新闻报 2002-10-08

品牌内容与民族文化特质 黄会林 报纸中华新闻报 2002-10-22

品牌形式与民族文化特质 黄会林 报纸中华新闻报 2002-10-29

百年**的民族化特质 黄会林 报纸人民日报 2006-01-12

富有审美感召力的《戈壁母亲》 黄会林 报纸文艺报 2007-12-11

民族精神与民族精魂的精彩呈现 黄会林 报纸人民日报海外版 2008-01-31

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歌剧鉴赏论文

歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。

听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。

那些歌剧名家，莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、瓦格纳等等,名家举不胜举,名作数不胜数。他们被誉为开创者，鼻祖，先驱……不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。

歌剧是一门综合的艺术，没有雄厚的文学修养做基础，就无从产生歌剧的音乐。我觉得歌剧作为艺术的一部分，是全世界共通的，但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同，所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。无论是是在歌剧的样式、民族特点还是美学观念上都体现了歌剧与文化相辅相承的特点。

　　例如，从歌剧样式上：叙事歌剧大体于18世纪产生于英国。歌剧芭蕾是18世纪法国歌剧的特定样式，大多产生于17-18世纪法国歌剧创建和发展早期。1855年在巴黎首次创建了滑稽剧院，出现了滑稽歌剧的样式。半正歌剧产生于意大利新古典主义时期，要比滑稽悲剧晚许多年。喜歌剧在法国1714年出现于集市舞台上，大体从1750年起，法国喜歌剧盛行了整整一个世纪。

再从民族特点上看：在轻喜歌剧的样式方面，尽管法国、西班牙、德国与奥地利均采用舞蹈音乐，构成了边歌边舞的欢快场面，但由于国家和民族文化不同，舞蹈方式和音乐表现也很不一样。法国轻喜歌剧中经常采用小步舞曲,是因为小步舞曲是典型的法国宫廷舞曲，起源于法国路易十四宫廷，在法国歌剧鼻祖吕里的作品中经常使用。而奥地利与德国轻喜歌剧却大多是以华尔兹为基本素材写成的。至于西班牙的“萨苏艾拉”，则是西班牙所特有的带有歌舞式音乐伴奏的民间戏剧形式，大约在16世纪至17世纪产生于马德里附近的萨苏艾拉宫。

但是好像在同一个时间段里，歌剧的发展不是很明显。比如在欧洲文艺复兴时期的浪漫主义题材的歌剧中，每一部的情节都很相似，可以说是大同小异，大都不会有太多的差别。尽管可能音乐很好听，堪称经典，但是从题材和想要表现的思想理念上雷同，我想这是歌剧今后要发展改进的地方，在音乐创作的同时要提高戏剧表现的能力，有新意的情节会起大很大的作用。

在歌剧中歌手所扮演的角色依照所要表现的人物性格和感情分为：男低音、男中音、男高音、女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。上面所说的音乐形式和演唱形式是一点点由人们创造发展而来的，但形成时期已经和现在有一段时间了，说明人们在创新这方面没有更高的追求，只是继续沿用以前的模式。谁能保证随着时光的流逝，这些不会被渐渐的消磨掉，不会被时代的脚步甩掉，所以要开辟一条属于本世纪歌剧路线，让歌剧文化能继续传承下去。

说起赵树理的作品特色，我还要从头说起。那是1982年10月22日。山西刊授大学首届自学成才促进会，也叫“希望畅想会”，在太原召开。来自全国28个省市自治区的500多名代表参加了这次会议。会议代表们住在狄村红楼旅馆，在会议休息期间，会务组组织代表们参加了互赠礼品的活动，就是每一位参会代表准备一份礼品，包裹好，编了号儿，然后按抽签方式活动礼品。我抽到的礼品，恰好是刊大教务长杨宗参与编写的《赵树理的生平与创作》。

那时的我学习劲头很足，又是在特殊的情况下获得知名作者签名的大作，杨宗老师在作品扉页的留言，始终印在我的脑海里：“朋友，当你拿到这本书后，希望您学习赵树理，走自学成才之路，走为人民服务之路。”对于这本书我是爱不释手，阅读的非常专心。特别是《小二黑结婚》的语言特色给我留下了非常深刻的印象。

文学语言离不开人民群众的语言，离开了人民群众语言这个源泉，文学语言就会干枯，僵化，就会丧失生命力。但是，人民群众的口头语言，还不完全是文学语言。文学语言是经过加工，提炼，吸取和发扬了群众语言的特点，选择那些适合文学创作的一种语言。《小二黑结婚》的语言特色就是将口语化、形象化、个性化有机的统一在了起，分别安装在每一个不同的人物身上，放在不同的人物嘴里，每一个人物一张嘴说话，读者就会感觉到了一个个各具特色的鲜活个性的人物浮现在眼前。

口语化：文学大师赵树理说：“我们在写作的时候，要注意口语化，要使用劳动人民所喜爱的语言，我们不仅要在书本上学习语言，还要去向群众学习语言。我个人在写作时就想到从口头上学来的语言，要比书本上学来的多一些。”他是这么说的，也是这么做的。《小二黑结婚》中就体现了人物语言口语化得特点。故事里没有任何修饰，也没有作家的议论，语言朴素无华，直截了当，十分简洁明快，一句一个意思，把时间，地点，人物的相互关系交代的十分清楚。读他的作品就像听农民讲家常琐事一样，娓娓道来，引入入胜。

形象化：是赵树理小说的又一语言特色。文艺创作必须运用形象思维，塑造典型的艺术形象，那么作为构成艺术形象的语言，当然也应该的形象的，赵树理小说语言的形象化，就突出的表现在表情状物栩栩传神，刻画人物惟妙惟肖，具有强烈的艺术魅力。书中描写“三仙姑”到区里告状的那一段描写，是我在多次写作课听到的最佳评价，也是在我的心中留下深刻印象一段。“邻居的女人们都跑来看，挤了半院，唧唧哝哝说：“看看四十五了！”“看那裤腿！”“看哪鞋！”三仙姑半辈没有脸红过，偏这会撑不住了，一道道热汗在脸上流。”在这段描写中，村中妇女对“三仙姑”的评头论足的热闹场面，三仙姑尴尬不安的羞态，都活灵活现的展现在了读者的面前。

描写三仙姑的还有更形象的语言：“虽然已经四十五岁，却偏偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜。”真是精妙绝伦的描述。这里所有的语言都是形象化的，都出自农民口语的比喻，十分形象。

个性化：书中对二诸葛的描写更是出神入化，对二诸葛的描写中，简单的几笔就把一个乡村阴阳先生那抬手抬脚都要论阴阳，看黄道看黑道的职业习性跃然纸上。让读者清晰的看的了一个说话就要论阴阳，谈婚嫁就要论属相，论命相的个性，把二诸葛独有的“阴阳先生”形象，活脱脱的摆在了读者的面前。

赵树理认为，写作要与口语一致，但他并不认为只要照搬口语就行了，而是要经过严格的挑选和千锤百炼的。他说:“我是山西人，说话非说山西话不可，而写书则不一定都是山西话，适当用一点是可以的。作品中适当用方言，使作品有地方色彩，乱用了也会搞糊涂的。”正因为这样，他的小说语言就体现了。既有生动形象，朴素明快的群众语言特色，又没有那种滥用方言。土语的偏狭，既口语化又文艺化，犹如一池春水晶莹清澈，一块纯金金光闪闪。

70年过去了，再次捧起《小二黑结婚》，读起来依然是那么的亲切。愿那样的动人语言能够在文坛长久的延续！