卖假药娶闺女！被赶出相声界的五姓家奴陈寒柏，还能做出什么事来？

很多相声演员，选择师父的时候很慎重，而那些相声大师，在收徒的时候，也会综合考量各方面的原因。但在现实的相声界，却有那么一位相声演员，把拜师求艺、严守个人道德等品质，他居然把相声行业所要求的各种品质，统统抛于脑后了。他卖假的药、娶了干闺女、被“赶”出相声界等等，简直臭名昭著了，他就是陈寒柏了。如今的他虽然有钱，但是很落魄。受到了圈内人的排挤，经常被人批评。

一、抓住机会，改变命运。

一九五七年的陈寒柏，出生在辽宁大连。或许他家人和自己以及周围的人都想不到，他将来会成为相声界的明星。话说小时候的陈寒柏，确实也挺可爱的，而且一副喜人的面容，尤其那双倒八字的眉毛，看了便有一种喜感。

成年后，陈寒柏也和其他普通人一样，进入工厂当了一名普通工人。在那个时代，普通民众的娱乐生活很少，所以很多大型工厂，给工人们枯燥的生活增加一些乐趣，便会组织各种形式的文艺演出。

陈寒柏是他们厂子里的活跃之人，平时也喜欢逗同事们开心。这种大型演出，便给他提供了很好的舞台。于是，他便开始练习相声了。

他在这方面很有天赋，常常说的段子，能让同事们捧腹大笑。渐渐地，陈寒柏也成了厂里的文艺骨干，甚至有时候，还要去其他厂子里进行联谊演出，名声也逐渐大了起来。有了舞台经验，他便开始琢磨这门艺术，越琢磨越喜爱这门艺术了。

在那个年代，很多大型工厂的企业效益不太好，陈寒柏他们厂子也是如此，于是，他便更加坚定地走说相声的路线了。而他也很注重个人的形象塑造，尤其是他的头光亮亮的，以及喜感十足的面容，他给人的识别度很高。

随后，他离开了辽宁，开始去往北京，参加各种相声比赛。在那个年月，各类相声比赛很受欢迎，尤其是电视方主办的一些比赛，关注度很高。而陈寒柏也正是抓住了这种机遇，很快被观众们熟知，成了小有名气的相声演员。

他从一个普通工人，走上相声演艺道路，确实离不开正确的选择。他敏锐地看到了自己行业的危机，果断离开了企业，投身到相声艺术之中。

他早期的判断力也很出众，他深知相声这门艺术的热土，以及很多喜爱相声的观众，也以京津地区为主，所以，他果断离开老家，去往北京了。而且，北京的各类相声表演的机会，他基本能参加就参加，根本不在乎名次，为的就是让更多观众记住他那识别度很高的脸，从而混个眼熟而已。

二、赶上好时代，却迷失了艺术本质。

曾几何时，很多人都会讨论一个话题：是我们改变了时代，还是时代改变了我们。其实，从普通人的视角而言，嫣然是时代改变我们更多一些。很多人的成功，其实，都离不开时代赋能。就拿陈寒柏来说，他确实赶上了一个好时代。

在他那个年代，正是电视机普及的年代，而那时候观众们的娱乐节目还不太丰富，所以各家电视台在逢年过节的时候，成了重中之重，关注度非常高。

而相声这种艺术形式，非常适合在晚会上表演。所以，在那个时代，只要有点天赋，有点知名度的相声演员，都不缺乏展示的机会。而且出名速度也非常快。

陈寒柏以喜欢参加各种电视台举办的比赛而著称，他脸皮很厚，只要有机会，便会去报名。那时候，各家电视台的各种才艺比拼类的节目很多，宛若现在的综艺类节目。

陈寒柏参加的比赛多了，经验自然就很丰富了，各种规则也了然于胸。于是，后期他参加的一些相声比赛，经常获奖，甚至还拿下某相声表演赛的一等奖。

有了这些奖项加持，他便有了更大的舞台去展现。终于，在某年他登上当年在全国很火的舞台，那就是春晚了。他那喜庆的形象，很受观众们喜欢，而且，那年他发挥得很棒，于是，陈寒柏辛苦经营多年，在四十几岁的年纪，终于混成了知名的相声笑星。

成名之后，他却逐渐地迷失了自己，对于艺术也不再有更高的追求了，反而开始利用知名度，去参加各种商演。他不挑剔场合，也不注重内容，只要钱给到位，他便去演出。甚至很多商演，他都说过很不雅的内容。

他这样说相声，也引起了很多的争议，甚至一些圈内人士开始抨击陈寒柏。即便如此，他依然不管不顾，或许在他的内心里，相声就是用来捞钱的工具，谈不上什么艺术高低之分。

三、他的出格行径，让他越走越远。

我国的历史源远流长，文化形式丰富多彩。现在人们看到的诸多艺术形式，有些诞生于近现代，而有些却有几百甚至上千年前的历史。提起相声这门艺术，恐怕很多观众都不陌生。最早的相声，由历史悠久的评书演变而来。后来，在经众多艺人传承和改良之下，形成了现代相声艺术。

现代人思想很开放，对于艺术的要求，也颇为多元化，很多传统东西都不再讲究了。但相声这门艺术，即便是到了现代社会，但依然保留着很多传统的东西。例如，每位相声演员，一定要师出有门，而且经过师父传授技艺等等。

拜师学艺在相声界是一个很严肃，并且非常重要的形式。一名相声演员，要想在这个行业里立足就必须要有正儿八经的师父，何门何派都要记录得清清楚楚。这不仅对相声艺术的传承有好处，而且对个人将来发展也是很重要的。

从陈寒柏的过往经历来看，他确实是个洞察力很强，并且善于钻营的人。当他到处商演，他的艺术受到质疑的时候，他没有反思自己去提高相声水平，而是认为要想在这个圈子里混，便要依靠很有实力的人。

于是，在之后的岁月，陈柏寒便开启了令人咋舌的“拜师”和认“爹”的一系列行为。在相声圈里，侯耀文他们家属于祖上传下来的手艺，在京城是赫赫有名的相声世家，门庭显赫，在圈内的地位很高。

并且，在那时候，正是侯耀文最辉煌的时候。于是，陈寒柏便盯上了侯家。起初，侯耀文觉得他年龄有点大，而且也有了名气，没必要收他为徒弟，而且侯耀文觉得陈寒柏尽管相声天赋不错，但他没有什么可提高的地方。

于是，最开始便拒绝了陈寒柏的请求。但耐不住陈寒柏会装，他表现出一副可怜的样子，而且时不时还大谈对相声的热爱，并且还添油加醋地说自己当年如何在困苦的条件下，从一位工人半路出家，坚持说相声，一直说到春晚，那“励志并且坎坷”的经历。在他各种诉苦声音中，心地善良的侯耀文，或许内心也觉得陈寒柏也不容易。

并且，侯耀文做了一辈子的相声事业，也深知陈寒柏这种外乡人，想要在北京相声圈里立足，肯定要有个师父，拜师相当于一个名分，只要有了这个名分，也就意味着陈寒柏算是“师出有名”了，更加容易被圈里的人接受。

于是，侯耀文便答应了陈寒柏的请求，收他为徒弟。当年侯耀文为了给陈寒柏这个名分，还专门弄了个收徒仪式，把圈内很多名人都请来做见证。

但随着时间推移，侯耀文身体每况愈下，也逐渐淡出了春晚舞台。当时陈寒柏眼看着侯耀文要隐退相声界了，这对于他来说，肯定也是会受到影响的。

在相声行业里，师父不能随便认，很多情况下，一生只能认一个相声师父。在消费完侯耀文的热度后，陈寒柏又想出了一个蹭热度的方式，那便是“认一个爹”。

这位当时快五十岁的人，为了保持知名度，从而利用知名度去捞钱，他不顾颜面开始了疯狂地认一个爹的行为。他先认相声大师刘文亨，利用这层关系，聚拢了不少人脉关系。紧接着，他为了开拓天津市场，又认了常贵田。

之后，又认了杨志刚，反正那时候，或许在陈寒柏的眼里，只要有用，便可以认了。更离谱的是后两位。那就是石富宽和师胜杰了，他们在相声界非常有名，而且连续几年登上春晚，名头热度都很高。

这位陈寒柏，其实只比石富宽小八岁，比师胜杰小四岁，嫣然是同龄人，但他为了攀附这两位相声名人，干脆也认了这二人，叫了一声“爹”他的这种行为，被很多观众和圈内人嘲讽，甚至有人说他还能不能“要点脸”，但陈寒柏却毫不介意。

四、艺术生命结束，难以再翻身。

陈寒柏不顾脸面，去疯狂认爹，其实也是为了保持热度以及在圈子里混人脉，而最终目的还是为了“钱”。或许在他的眼里，有了钱，便有了一切。

在那个还没有“带货”的年代，要想把知名度跟热度以及关注度转化为效益，明星的代言是最好的方式。在那个对明星代言还颇为宽松的年代，陈寒柏便开始了无底线的代言操作，什么“药”之类的，他前前后后代言产品多达七八十多种，而其中很大一部分都是不好的东西。

但陈寒柏不管这些，只要给钱他就代言。确实，他依靠代言赚了不少钱。有了钱之后，他还娶了一位年轻貌美的“干闺女”。他的这一番行径，简直让人无语。

于是，相声圈内的人士，纷纷抵制陈寒柏，不跟他合作。甚至在某些时期，只要某活动邀请了陈寒柏，其他相声人士便拒绝参加。这样一来，可以说陈寒柏的艺术生命已经结束了。而且他那些不好的行为，也让观众们彻底对他失去了好感。往后时光，恐怕他难以翻身了。

2018年9月28日，著名相声演员师胜杰在哈尔滨逝世，享年66岁。他是相声大师侯宝林的关门弟子，他是曲协主席姜昆的老搭档，他是李菁的师父，苗阜的义父，陈寒柏的干爹，他是唯一一个既被主流认可，又被非主流尊重的相声演员。

师胜杰和侯耀文曾约定过，要互相关照对方的徒弟。2007年侯耀文去世后，郭德纲因反三俗事件被万人唾骂，绿地事件徒弟叛离，同行落井下石，郭德纲的境遇很是难过。这时，师胜杰力挺郭德纲，寥寥数语，温暖了郭德纲的心。

师胜杰说：“相声从来不分主流和非主流，只要大家喜欢，只要能给大家带来欢声笑语，那就是主流！“当时姜昆和郭德纲针锋相对，一边是多年情谊的老搭档，一边是师父儿子的徒弟，可想而知，师胜杰为郭德纲正名顶了多大的压力。也正因为这句语，给了郭德纲从头再来的勇气。

郭德纲有恩必报，但在师胜杰的葬礼上，却未曾见到郭德纲的身影，老搭档姜昆也没有到场，很多网友表示不解，到底是怎么一回事呢？郭德纲不是最讲究道义的嘛？师胜杰和姜昆是因为郭德纲闹掰了吗？

有人说师胜杰生前就已经和郭德纲闹了矛盾，所以郭德纲赌气不来；也有人说因为郭德纲已经自立门户、自成一派，与主流相声界彻底划分了界限，所以不来；更有人说师父侯耀文去世后，郭德纲和师叔的关系早就淡漠了……

在各大平台有意无意地运作下，郭德纲缺席师胜杰先生葬礼一事，被推到了风口浪尖上。有些情绪激动的网友，甚至开始破口大骂，认为郭德纲这样做是忘恩负义。当年郭德纲创建德云社，开启属于他自己独特的相声表演风格和表演形式，这对于向来尊重传统的相声界来说，无疑是相当叛逆的。因此很多相声界的老艺术家，和当时相声界的中坚力量，都对此感到不满，他们不赞同郭德纲的做法，觉得他简直就是离经叛道。

还有些人甚至将相声界划分为主流和非主流，而郭德纲，就是这个被排挤在外的“非主流”。然而在各种质疑声不断的时候，师胜杰作为郭德纲的师叔、相声界举足轻重的大师级人物，面对媒体的采访时，他竟大方地表示：“相声没有主流与非主流之分”。师胜杰认为，能够给观众带来欢乐，能够为大众服务的，就是好相声。

在郭德纲举步维艰，面对各方压力的时候，也是这位师叔向众人说：“我要向郭德纲学习”。这无疑给了当时境况异常艰难的郭德纲，莫大的鼓舞和支持。在传统艺术领域，老一辈留下来的规矩是非常重要的，后辈人要竭力遵循祖师爷传下来的艺术成果，更需要认真传承。

还记得**《霸王别姬》里，年轻的京剧演员通过舞台表演，和现场观众的反应，再结合当时社会流行风向，很认真地向老师傅提出了传统京剧需要顺应时代，加以调整变化。结果师父暴怒，严厉斥责了小演员，说他这是忘了祖师爷、是大逆不道。

现实社会中，裘派京剧嫡系第四代传人裘继戎，将京剧与现代音乐、舞蹈相结合，创造了独属于他的艺术形式“裘剧”，同样受到了不小的非议。可见要在传统艺术里推陈出新，是多么地困难。郭德纲自然很清楚这些，也知道自己当时如果去了，可能会与其他人产生矛盾冲突。这样的情况若是发生在葬礼上，会让逝者不安，也会造成恶劣的社会影响。郭德纲也许就是考虑到了这些，才没有出现在师叔的葬礼上。而且郭德纲虽然没去参加葬礼，但在师胜杰住院期间，他曾多次去探望。

郭德纲还曾发了这样一条微博：“赴上海探望师叔师胜杰先生，见怹精神状态良好。爷俩相谈甚欢，约定要合作演出。临行时依依惜别，感慨良多。”“怹”这个字颇有深意，它是方言，是对自己无比敬重的人使用的敬称，相当于大家常用的您，在这条微博字里行间无不透露出自己对师胜杰老先生的敬仰。

师胜杰去世的消息传出来后，他也第一时间发微博表达了自己的伤心难过和哀思。所以郭德纲并非无情无义之人，也不是忘恩负义之人。他之所以没去参加葬礼，也是为了大局着想。

刘宝瑞大师，说的是单口相声，名字叫《打油诗》。

其中的片断是：

大哥说：抬头看见一燕窝；

二哥说：里边小燕八九个；

三哥说：大燕出窝把食打；

老四说：“我把大燕说一说，清晨出窝把食打，展翅摇翎往前挪，飞过三里桃花店，越过五里杏花坡，桃花店前出好酒，杏花坡前美人多。好容易才把食打够，抿翅收翎进了窝。大燕刚把窝门进，小燕一见笑呵呵，这个就把妈妈叫，叫声妈妈你听着，你在外面把食打，实在饿得我了不得。大燕一见不怠慢，叼过食来喂了个得，喂了这个喂那个，喂了那个喂这个，喂了那个喂这个……”

当年张文顺老先生因癌症去世，郭德纲为老先生举行了盛大的葬礼，曲艺界叫得上名号的也都来位老先生送最后一程。就在大家都沉浸在悲伤的气氛中时，满脸横肉的孟凡贵却指着郭德纲的鼻子大骂，说老郭没有艺德，坏了行业的规矩。据说最后孟凡贵还差点儿动手，多亏一旁的李金斗拦了下来。

但是这件事只是道听途说，有很大的可能是无良小编制造的假新闻。

孟凡贵和郭德纲有什么仇

其实这还是跟主流相声与非主流相声有关，众所周知的，郭德纲曾经三次进京只是为了能在京城有一席之地，可他变成京圈相声界的名人，却硬是没一个人愿意收他为徒。无奈之下，老郭自己弄了一个北京相声大会，因为段子搞笑，演出的时间也长，深受观众喜爱。相声大会没几年便火了起来，这一下子可把其他相声艺人给得罪完了。

当年郭德纲因为连续返场的行为，打破了当时相声界返场不过三的规定。于是以孟凡贵为代表的老艺术家们彻底坐不住了，那时候主流相声艺人们追求的都是说学逗唱，样样稀松，吃喝玩乐样样精通。郭德纲这么搞，谁还混得下去呀？于是孟凡贵首当其中，说郭德纲坏了行业规矩，没有艺德返场。

主流相声与非主流相声

其实相声就是相声，没有分主流非主流，如果一定要分，本人觉得应该从以下四点分。

一是从主流媒体的认知度分。主流媒体如央媒，如果推广和赞成某种相声或者相声群体，那就是主流相声。

二是从观众的认可度分。观众喜欢拥护的相声，就是主流的，观众不喜欢的应该不能成为主流。

三是从群体团队的规模分。如果一个相声群体规模大梯次好，又对这么艺术的传承和发展有明显推动作用，就应该称为主流。如果有的群体零打碎敲养活自己都难，谈何主流之说。

四是从艺术的推广度方面分。如果能够大力推广这门艺术，大规模举办慰问演出、巡演、商演，甚至进行海外商演推广，影响力极大，就应该是主流的。如果有的团体或者个人，演出没有人愿意看，观众不认可，就不是主流。

当然，除了以上四个标准，还需要团队基本功好，专业素养好，节目雅俗共赏，也是标准。综上，主流和非主流不是自己吹出来的，而是靠的实力。

孟凡贵

1950年出生于北京市，相声演员，国家一级演员。擅长集"捧哏"与"逗哏"于一身的单口相声，语言诙谐幽默，形成了内紧外松、有条不紊的风格。另外，孟凡贵是一位大馋人，除了业余主持北京电视台相关饮食类节目外，还为多家杂志和报纸的美食版做策划和顾问。

很多媒体报道过郭德纲曾经返场17次，借此来形容郭德纲相声的火爆。

但孟凡贵认为："相声行讲究的是不能给足，其实每个演员都有能说5个钟头的本事，但一个有德行的相声演员不能这么干。所谓'未曾学艺先做人'，要是你一人把段子都说了，后面的演员说什么？我们的话叫把后面的节目给'刨'了，这就和戏曲行里一样，你唱了马派，后面马连良的票卖谁去？所以一个相声演员不应该为自己能说多长时间而沾沾自喜。返场17次，那就意味着多说两个多钟头，我承认郭德纲很勤奋，但有些老艺人的旧习气不要再找回来。"

孟凡贵现状

70多岁的孟凡贵已经到了退休年龄。近年来，他很少公开露面。他的老样子状态很明显，眼袋下，脸上沟壑纵横，看上去松垮的，也有点肿，但整个人看起来精神饱满。众所周知，孟凡贵对“吃”一向很讲究，曾因“爱吃”而成为一个著名包子品牌的顾问和代言人。

此外，他在业余时间还主持了多个与“吃”有关的电视、广播节目，并在多家杂志的美食栏目担任策划人。他甚至把自己多年的“吃”经验整合成一本书，贪婪的人谈吃。然而，随着年龄的增长，孟凡贵也因“吃”而出现健康问题。他曾在某个节目中透露，自己曾三次患脑血栓，几乎偏瘫。多亏了妻子张静的“狠心”监督，他才恢复了健康。

如今，郭德纲让德云社的发展越来越繁荣，孟凡贵也逐渐放下相声事业，沿着“吃货”的道路越走越远。随着时间的推移，他们之间的各种宿怨很可能会消失。

死者为大，按照一般的说法，如果在自己结婚的时候遇到了出殡，应该是让的，毕竟嘛，活人怎么可以跟死人置气呢？

1死者为大，理应避让

按照现在人的说法，死者为大，理应避让。如果你要是在迎娶的时候，遇到这些出殡的，按照风俗来讲，这些结婚的人应该是离开的，给出殡的队伍让出一条道来，给这些出殡的走进去。我不知道你知不知道有一个习俗，灵车不能停，停了之后会发生非常多的事情。等家属摔盆的那一刻起，灵车开始发动，你就需要在灵车前进的过程当中，挨个挨个上车。

当灵车启动的那一霎那，是绝对不可以停车的，因为有一种说法，就是如果要是灵车开始停车的话，那么这个人的灵魂就有可能会在某一瞬间产生一种恋家的感觉，他就不可能进入到生死轮回当中，没准儿就会流落在人间成为孤魂野鬼。为了防止这样的事情发生，每一个阴阳先生都会跟亲属们讲好这样的道理，灵车不等人，要上，赶紧上。道上遇到什么上的事情，都不能停车，只不过现在，如果要是前面儿遇见红灯了，司机师傅可能开的比较慢一些，绿灯亮了，再一脚油门儿过去。

结婚的时候，就没有这么多讲究了。没有什么，所有人都需要避让啊，或者是怎样的。结婚的时候，是能走多慢，就走多慢，让大家都沾沾喜气儿。所以说，你在结婚的时候真正的遇到了出殡的队伍，还是让给他们一点吧，毕竟人家都已经非常的伤心了，你要是在跟他们抢道的话，是不是就有点不仁义了？这种不仁义的行为，是我们中华传统所不齿的。

2棺材棺材，升官发财

现在的人，可能在自己结婚的时候碰见出殡的队伍，可能会感觉到非常的晦气。明明是自己的大喜日子，大家开开心心的，怎么就出现了一堆哭哭咧咧的人呢？但是，如果老一辈的人，要是知道你在结婚的时候，碰见这样的情况，他是高兴都来不及的。

因为老人们口口相传一句话，叫做，棺材，棺材，升官发财。当你在结婚的时候，碰见了这样的队伍，对你的寓意是非常好的。他寓意，你结婚之后，一定会升官发财。虽然说这样的事情有待考证，不过老人传下来的话，我们还是听一听吧。毕竟宁可信其有，不可信其无。这个世界上还是有许多的道理，是科学无法来解释的。

 

列夫·托尔斯泰曾经说过：“只有爱情才能使婚姻神圣，只有使爱情神圣的婚姻才是真正的婚姻。”

婚姻，对于每个人来说，都是神圣不可侵犯。现实中，一旦男女双方其中有一方出轨，必然会招人唾弃。然而，曾经有这么一段感情的纠纷，却是出乎很多人的意料之外。

今天就来说一下，国家一级编剧何庆魁婚后与高秀敏同居12年，而在高秀敏离世的葬礼上，却是何庆魁和张艳茹的儿子为她披麻戴孝。

何庆魁

何庆魁，1948年出生于吉林省松原市扶余市，祖籍山东省济宁市汶上县，中国内地编剧，国家一级编剧。

曾经是松花江上的一名渔民，后来任吉林省东辽县文化局创作室专职编剧，1992年辞职，从事剧本创作。1990年正式开始小品和影视剧创作。自1994年至今，已为中央电视台创作了10余部作品，其中获得6个一等奖、5个二等奖。

何庆魁是从苦日子里熬过来的人，曾经在松花江边上打鱼，一打便是20年。因为儿子干不动活儿，父亲只得央求村里剧团团长让何庆魁去剧团演出。

值得注意的是，在团里，他和另一个女孩演唱二人转传统段子《双锁山》。后来，他又创作了反映生产队生活的二人转《两个记分员》，备受欢迎，他又投到了报纸上，居然登了出来。这给何庆魁莫大鼓励的同时，还得到5元钱稿费。

1992年4月，一直在吉林省东辽县文化局戏剧创编室担任编剧的何庆魁突然成了名人，由他策划撰写的小品《包袱》在当年全国31家电视台联合举办的小品大赛上获得了一等奖。一时间，全国众多小品界的名角纷纷给何庆魁来电，找他要本子。丈夫如此应接不暇，艳茹还是头一回见，她连连感叹，多年的苦日子终于到头了。那段时间，虽然何庆魁每天都忙忙碌碌，有时半个月都看不到人影，但张艳茹心里还是美滋滋的。

高尔基曾经说：“婚姻是两个人精神的结合，目的就是要共同克服人世的一切艰难、困苦。”

何庆魁、张艳茹、高秀敏之间的情感恩怨

结婚之初，亲戚朋友都不看好下乡知青张艳茹和何庆魁的婚姻。庆魁虽然是个农村人，但他只愿意做两件事：一是打鱼，二是写稿、投稿。每年，除了夏天在松花江里打鱼换回一点钱外，何庆魁没有其它收入。在整个封江的冬天，庆魁在炕上放一张小桌，不停地写稿，投稿，但年复一年，他写的稿子都如泥牛入海。

张艳茹和何庆魁育有两儿一女，五口之家，靠张艳茹一个女人种田，日子穷得不成样子。因为穷，更因为屡屡投稿总不见发表，何庆魁处境很艰难。

1986年，随着知青返城政策的落实，张艳茹把何庆魁和3个孩子都带回了扶余县城。而反观何庆魁的命运出现转机是在1989年，那年，他把自己写的拉场戏《谁娶谁》剧本拿给扶余县民间艺术团的人看，可是，人家接过去草草看一眼就退给了他。

那时，高秀敏是扶余县民间艺术团的副团长，庆魁就把剧本拿给她看。高秀敏和何庆魁小时候因为演出就认识，她一直叫庆魁"老何大哥"，由于有这层关系，高秀敏认真看了庆魁的剧本，觉得剧本很好，就力排众议，亲自将这个剧本上演了。没想到，这个剧本竟然获得了当年全省文艺汇演一等奖。也正是因为这次成绩，1990年，邻近的东辽县文化局聘请何庆魁到戏剧创编室担任编剧，日子总算稍稍安定下来。

高秀敏是谁？这里必须提一下。

高秀敏，是我国著名的小品演员、二人转演员。她曾多次与赵本山合作出演小品、二人转。他们的代表作品有《送水工》、《卖拐》、电视剧《刘老根》、《圣水湖畔》等。高秀敏的前夫何庆魁也曾为赵本山创作了许多经典作品，从《昨天·今天·明天》到《拜年》。

不得不说，那时候的张艳茹依然每天去市场卖菜，可何庆魁的创作一发不可收，连续写了好多个获奖剧本，直到1992年由他撰写、高秀敏主演的小品《包袱》在全国一举成名。张艳茹没想到在付出二十多年的艰辛后，终于盼到苦尽甘来时，如惊天霹雳般听到老何抛过来这样一句话。她流着泪枯坐了一夜，怎么想都想不通。

何庆魁说："艳茹，我对不起你和孩子，可我实在离不开她。我们离婚吧！"很显然这个她，就是高秀敏。在我看来，何庆魁与高秀敏走到一起的原因，多半是因为事业上的天天朝夕相处，渐渐产生了感情；而反观张艳茹，那时候的她一心觉得自己在事业上无法帮助何庆魁，反而就是帮他安心在家照料孩子。

法国作家罗曼曾说：“在婚姻中，每个人都要付出代价，同时也要收回点什么，这是供求规律。”

高秀敏葬礼上，为何张艳茹却让儿子披麻戴孝？

由于何庆魁的事业越做越大，最终让儿子树春一起过来帮忙。然而树春的一次突发的意外，打乱了何庆魁的整个生活。2008年8月，树春酒后驾车发生车祸，当场死亡；而更离奇的是，就在树春去世刚刚10天，高秀敏又突然地去世了。试想一下，当时的何庆魁失去了儿子和情人，心情低落成什么样子。而原本的张艳茹正沉浸在丧子的悲痛中，突然听闻高秀敏去世的消息，不禁痛哭失声。

随后，她让二儿子树成披重孝赶去长春，送高秀敏最后一程。这或许，是张艳茹心中对于高秀敏的亏欠，如果早点放手何庆魁，或许何庆魁和高秀敏都会很幸福，三人都能回到各自的生活，而不是这么纠缠在在一起。

当时在高秀敏的葬礼上，张艳茹泪流不止，对着她的遗像曾经说道："秀敏，其实，这些年过去了，我原谅了你，爱本无罪，你怎么走得这样早啊！到最后我也没真正把老何给你，你一定很遗憾吧！"

最后，婚姻爱情的对错纠纷，很难说清楚到底是谁的问题。在我看来，现实中每个人婚姻是自私的，原本这三个人一直这样和平共处，而实际上是将三个苦命的人拴进了一个死结，终身都无法不得解脱。