画面肌理效果手法有哪些？

1．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

　　喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

　　洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

　　2．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。

　　3．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

　　

4．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现朦胧的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

　　5．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。

　 6．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理。

　　7．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

　　8．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。

　　9．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

　　10．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。

　　11．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。

　　12．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

　　13．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

肌理画和晶瓷画都有其独特的优点，选择哪一种取决于个人的喜好和需求。

肌理画具有抽象画的特征，运用油画颜料堆砌出质地坚实的质感效果，形成了独特的艺术风格。这种画在画面肌理的制作上，采用拨洒、打磨、擦蹭等技法，使画面产生粗糙、起伏、疏密不同的纹理，再用笔进行细致的刻画，形成具有浮雕感的画面效果。对于装饰空间，肌理画更具有立体感和形式美感，能增强整个空间的趣味性和装饰性。

晶瓷画则是通过将打印好的画装裱在装饰画框中，然后进行烤漆处理，形成晶瓷画。这种画具有高清的画面效果，色彩饱满，适合现代家居装饰。晶瓷画的制作相对简单，且价格较为实惠，适合大众消费。

总的来说，肌理画和晶瓷画各有其特点，具体选择哪一种画取决于个人的喜好和需求。

装修完后，购买几幅好看的装饰画回家挂出来点缀和烘托全屋格调，这应当是很多朋友的相同操作。那么，你会挑选装饰挂画吗？你会安装挂画吗？在这篇文章中，我会把自己的挂画挑选与安装攻略整理分享给大家：

1购买渠道

装饰画强烈建议大家上网买，网上的挂画店铺是丰富多的，有性价比很高的亲民系列挂画店，也能找到中高端的原创设计师作品，包括一些名家的作品网上都能买到。包括画框在内，都建议网购更实惠。

2确定风格

画的风格要与家的装修风格一致，买和自己家装修风格协调匹配的装饰画，这样才能起到为软装点缀和提升格调的效果。打个比方，现在装修时很多朋友家都会选择轻奢风，那么这种风格的装修选择浅色系、建筑元素、雕塑元素一类的题材为主的轻奢风装饰画，挂出来效果会比较不错。

如果轻奢风看来看去没有特别喜欢的，也可以在北欧风、极简风这些相近的风格里面去选，协调性通常也会不错。反之，如果你买一幅字或者花鸟鱼虫这类国风意境的山水画挂到轻奢风的家里，那感觉就相当奇怪了。

3确定主色调

装饰画的色调是最为关键的，建议与空间的主色调协调一致。大幅面的画要选择与家里的主色调关联，小幅面的画可以选用互补色或者对比色作为点缀。如果这样讲大家感觉比较抽象，那么可以参考下面这色环图：旋转角度在60度以内的颜色都是相邻色，相互在对面的就是互补色。

还有一种比较特殊的情况，如果家里的颜色已经比较丰富了，那么我们就可以选择黑白色系的挂画，这是基本不会出错的选择，而且黑白色的画也比较显高级。

4确定材质

不同材质的装饰画在不同空间中会有不同的效果，两室一厅和三室一厅的户型建议选印刷画。

大别墅和大平层可以在油画、实物画和肌理画当中选择喜欢的材质，这几类画的材料比较丰富，实物的立体感，配合灯光后能营造独特出好看的光影效果。缺点就是价格都比较贵一些。普通装修建议实用至上，买印刷画可以省下的大几千的预算。

PS噪点肌理插画的几种画法

噪点肌理插画,顾名思义,就是在插画上添加噪点,让画面从扁平变得有空间,立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中,因为噪点肌理插画简洁,容易上手,通过配色,创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果,这两年很流行于互联网。

以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法,以及不同画法的区别和特点:

首先,我们要先理解什么是溶解模式,才可以很好的去利用它。

溶解的定义“一种物质(溶质)均匀地分散于另一物质(溶剂)中的过程,如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程,一个现象,动词“分散”是关键词,糖的量决定分散的状态。我打个比喻,图层A在图层B上,A图层样式改为溶解,A是糖,B是水,那么不透明度就是糖的量,不透明度越高,A分布的越密集(图1),不透明度越低,A分布的越稀疏(图2),这就是图层溶解模式了。

所以溶解模式的关键点在于不透明度,在画插画的过程中,通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX,比较生硬粗糙,所以不适合小尺寸作画使用。

在给图形做内阴影,投影,内发光等图层样式时,使用添加杂色,图层样式改为溶解,通过控制不透明度和杂色色值的多少,来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果,还可以随时调节噪点的疏密,以及快速复制图层样式。

先用深色做一个内发光,添加杂色,可以很明显的看出,添加的杂色是一个很生硬的区域,没有形成颗粒过渡自然。

使用图层样式,添加杂色后,把混合模式改为溶解,看下效果,它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒,会有颗粒分散过渡的状态。

现在选一个比这个亮一点的颜色,调整下不透明度和杂色的色值,以及下面的部分参数,达到自己想要的噪点效果。

笔刷的使用,会比溶解柔和和细腻很多,通过改变画笔大小和不透明度,使噪点过渡自然,画面柔和,是噪点机理使用最随意、效果最好的一种,各种场景都能适用。

现在用噪点笔刷给月亮做一些细节,可以适当的添加一点场景,丰富下画面感。注意在添加噪点的时候,不要给这个图形进行全部的添加,加暗部和亮部即可,才会让画面有立体和空间感。在上色的时候,除了亮的更亮暗处更暗之外,注意添加一些环境色或者互补色来衬托。

这是最快的方式,噪点细腻,且分布均匀,使整个画面呈现如磨砂的质感,正因为分布均匀的特点,主要适合光影效果好的画面,或者是给背景增加质感。

现在去掉上图噪点画笔的肌理,使画面恢复扁平,然后盖印图层,执行滤镜-杂色-添加杂色,可以自己根据风格适当添加杂色的数值,使画面整体添加噪点,这就是最快捷一种方式。

把画笔的和滤镜的来做一个对比,就可以很明显的看出来这两种的区别,滤镜的有种胶片颗粒感。

这就是绘制噪点肌理插画的几种方式,要灵活的运用在合适的位置,来提高画图的效率和质量,达到想要表现的效果。最后,我觉得最重要的一点,就是创意思维和构图,愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。

ai怎么做噪点肌理

AI做噪点肌理的方法是用笔刷画出噪点,再画笔一个一个点描,完善噪点效果,就像修拉的点彩画。

人工智能的英文缩写为AI,它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。人工智能是计算机科学的一个分支,它企图了解智能的实质,并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器。

该领域的研究包括机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。人工智能从诞生以来,理论和技术日益成熟,应用领域也不断扩大。可以设想,未来人工智能带来的科技产品,将会是人类智慧的容器。

噪点肌理介绍:

噪点插画也叫颗粒插画,属于肌理画的一种,这种插画的特点就是是以颗粒为肌理,整幅作品都是有一个一个小颗粒组合而成。这样的插画会比普通的扁平风、二次元风格的插画更加有质感,能够让插画作品看上去有更加细腻有层次。

那么插画师制作噪点插画也有很多方式,一般会直接使用绘画软件中的噪点笔刷,绘制出颗粒的肌理效果。也可以通过增加杂色或颗粒的滤镜效果,直接改变整个作品的肌理。添加滤镜的效果会更加明显,并且也不用担心噪点大小不同,画面不统一。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

关于肌理画教程的介绍如下：

一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系,激起人们的审美情感肌理指形象表面的纹理。 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。

肌理是理想的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。 肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。

肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉到。一般在美术里我们以肌理的效果完成一项视觉传达。

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时；

它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。