新婚之夜，他画下了她，然后……

2012年，在北京的一场拍卖会上，杨飞云老师的油画《静物前的姑娘》被拍出了3450万元的高价，这在当时引起了一定的轰动。油画拍出的天价让人咂舌，但更吸引众人目光的是油画背后的故事，原来油画中的女子正是作者杨飞云的妻子佟芃芃，而且这幅油画的创作时间就在他们的新婚之夜。新婚之夜创作出尺度这么大的作品，这也是《静物前的姑娘》能拍出高价格的重要因素。

从油画当中我们可以看出，佟芃芃是一位标准的东方美女，整个人散发出一种淡淡的古典美，这时她只有24岁。很多人不知道的是，她的丈夫杨飞云大她9岁，两个人相识的时候，佟芃芃只有12岁，而这时的杨飞云已经成年立业，成了当地一位美术老师。但9岁的年龄差并没有成为阻碍，对画画的共同爱好让两个人越走越近，相知并相恋。

在当时的大环境之下，想找到一位女模特是一件非常困难的事情，佟芃芃为了支持杨飞云的事业，经过深思熟虑之后给他当起了人体模特，可见她是一位很伟大也很有勇气的女性。而杨飞云也没有辜负他的厚望，在他的作品当中都很好地体现了佟芃芃独特的气质和优雅的神态。1988年，相恋多年的两个人终于走入了婚姻的殿堂，尽管两个人并没有办结婚仪式，也没有鲜花与掌声，但有什么是比与相爱的人在一起更重要的呢。

本来洞房花烛之夜是我们人生当中最重要的时刻，或许此刻的妻子太美了，杨飞云忍不住想用油画留下这最美的时刻，于是这幅引人注目的作品就诞生了。油画有价，艺术无价，而更让我们羡慕的是杨飞云与妻子佟芃芃的感情，他们这种敢于为对方牺牲又互相成就的关系，真的太让人敬佩与艳羡了，这也是一段非常成功的婚姻关系。

　　阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

　　西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

　　在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

　　杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。

　　西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映

杨·凡·艾克摆脱了中世纪宗教绘画拘谨呆板的手法，逼真细腻地描绘了富裕市民住宅的室内场景和人物的外貌特征。画面墙壁上挂着的凸面镜尤为引人注目，在15世纪的中产阶级家庭中，这样的镜子是一件装饰品。镜子弯曲的表面上映出室内的窗户、豪华吊灯、床以及夫妇的背影，这种精微工整的油画只有在尼德兰的细密画中可以见到。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的一大特色，对后来的荷兰风俗画产生了很大的影响。 杨·凡·艾克展现出表现自然色彩和质感的罕见才能，使之成为在美术史上最具影响的画家之一。

著名油画的名字是：《美国哥特式》。

一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把，背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国著名黑人摄影家、著名**导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的，模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。

油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

扩展资料：

绘画背景：

这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展，萧条之后，美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。

实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前，一个叫做格兰特·伍德（Grant Wood）的画家用了两个月画了一幅油画，就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年，也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。

作者：

格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉，也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。

又加入了个人的性格与色彩，从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画，但他和其他地方主义艺术家所做的，是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。

在抽象表现主义绘画出现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号，地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。

-美国哥特式

婚礼油画的寓意：

婚礼油画的寓意是送礼之人对你们衷心的祝福，希望你们和和美美。

婚礼，人生五礼之一，是传统仪式，相当于现代婚礼的法律公证仪式，其意义在于获取社会的承认和祝福，帮助新婚夫妇适应新的社会角色和要求，准备承担社会责任。

所有的民族和国家都有其传统的婚礼仪式，是其民俗文化的继承途径，也是本民族文化教育的仪式。婚礼也是一个人一生中重要的里程碑，属于生命礼仪的一种。世界上最古老、延续时间最长，影响最广的婚礼是儒教婚礼、印度教婚礼、基督教婚礼，即三大文明圈的婚礼。在大部分的文化里，通常都会发展出一些结婚上的传统与习俗，其中有许多在现代社会中已经失去了其原始所象征的意义，逐渐演变为世俗婚礼。

董平

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