人到中年为什么很容易寂寞？

其实孤独和苦难一样，是人生常态。只是往往年轻人还没有体验到，而人到中年，经历了职场、生活、婚姻等种种考验，大多已经看透世事沧桑，知道世事艰难。人到中年，岁月无痕人有痕，有谁是一帆风顺，事事如意？有的曾经太信任他人而被骗、历经磨难，有的因为太善良而被辜负，有的因为人生经验不足而遭遇事业的挫折，等等。这些已经让中年人懂得和接受了很多从前不知道或者不相信的人生哲理。这就是一种成长，一种进步。尽管有时这种成长与进步是用血泪换来的，但是好在人还在，活下去，就有转寰的机会。阅世的经验与教训，让中年人沉稳而刚强。人到中年，已经懂得，防人之心不可无，已经明白只有自己是自己的贵人，最能帮助自己是自己，最能依靠的也是自己。内心的独处，让他们更成熟，更通透，更明亮而不耀眼。当你感到孤独，说明你心里还在追求进步；当你感到可以交心的人很少，说明你已经真正成熟；当你喜欢独处，说明你就快要找到你开启生命成功的钥匙了，因为，人只有能忍受和享受孤独，才能不断超越和成就自己。

1 文学常识风雅颂

文学常识风雅颂 1诗经文学常识

楼主你好，

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经，是中国最古一部诗歌总集，它包含公元前二千五百年左右到三千年左右，共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。到春秋，流传下来的诗，据说有三千多首，后来经过孔子删去不合宜的，只剩下三百十一首（其中有六首笙诗：南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪），后来为了方便，就称它「诗三百」。诗的内容包括：风（十五国风：周南、召南、邶、墉、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳），多半是经过润色后的民间歌谣。雅（二雅：大雅、小雅），固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。颂（三颂：周颂、鲁颂、商颂），本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。孔门弟子中，子夏对诗的领悟力最强，所以由他传诗。到汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在，而现在只剩外传十卷。至于现在流传的诗经，则是毛公（大毛公：毛亨，小毛公：毛苌）所传的毛诗。兹引国际君友会王爱君文集《诗经》。《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。诗经共305篇（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗）。

2有关《诗经》的文学常识

来自文化艺术类芝麻团 推荐于 2017-10-31

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

诗经是我国最早的诗歌总集。《诗经》共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的 诗经封面

民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500多年的历史。 《诗经》表现手法上分为赋、比、兴。与风、雅、颂合称“六义”。 《诗经》多以四言为主。 《诗经》共收集了311篇诗歌（又称诗三百），其中6篇为笙诗，只有标题，没有内容，现存305篇（既有标题又有文辞的）。到了战国时期，礼崩乐坏，大量乐谱失传，仅存的歌词则编入《诗经》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。这些诗当初都是配乐而歌的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式，但在长期的流传中，乐谱和舞蹈失传，就只剩下诗歌了。

3诗经文学常识

诗经》中的诗歌，可以确定具体写作年代的不多。

大致地说，《颂》和《雅》产生年代较早，基本上都在西周时期；《国风》除《豳风》及“二南”的一部分外，都产生于春秋前期和中期。就诗歌的性质来说，《雅》、《颂》基本上是为特定的目的而写作、在特定场合中使用的乐歌，《国风》大多是民歌。

只是《小雅》的一部分，与《国风》类似。但必须指出：我们在这里说的“民歌”，只是一种泛指；其特点恰与上述《雅》、《颂》的特点相反，是由无名作者创作、在社会中流传的普通抒情歌曲。

大多数民歌作者的身份不易探究清楚。假如以诗中自述者的身份作为作者的身份，则既包括劳动者、士兵，也包括相当一部分属于“士”和“君子”阶层的人物。

“士”在当时属于贵族最低的一级，“君子”则是对贵族的泛称。此外仍有许多无法确定身份的人物。

所以只能大致地说，这种民歌是社会性的群众性的作品。

4诗经的四个基本文学常识

1、《诗经》其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》）

2、《诗经》中“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神和它的艺术创作方面的成就，给予后世文学以极其深远的影响，成为我国现实主义诗歌创作的源头。

3、《诗经》被儒家列为经典之一，它与《书》《礼》《易》《春秋》合称为“五经”。

4、《诗经》编为“风”“雅”和“颂”三个部分。“风”有十五国风，大都为各地民歌。“雅”分“大雅”和“小雅”；“大雅”多系西周五室贵族之作，大都是记述周历史，歌颂祖先功德，“小雅”除一部分宴会乐歌外，其余多系政治讽喻，作者多属贵族文人。“颂”分为“周颂”、“鲁颂”“商颂”，是贵族统治者祭祀用的乐歌舞曲。

5诗词的文学常识

中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史 ！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

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6{风、雅、颂；赋、比、兴}是什么

诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。

《诗经》内容：风、雅、颂 《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。 《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。

共160篇 。大部分是民歌。

根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。 国风·周南国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风国风·卫风 国风·王风国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。 辞气不同，音节亦异。

故而大小雅之异乃在於其内容。” “颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。

《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

《诗经》手法：赋、比、兴 “赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。

是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。 诗篇形式以四言为主，运用赋、比、兴等手法。

个人来说，是极度不赞同过度婚闹的。毕竟是大喜的日子，婚闹从本质上来说，是为了提高婚礼的气氛，而不是为了一些所谓的恶趣味。

第一，过度婚闹会让被闹的人下不来台，有些人趁着婚闹的时候，做一些过分的事，比方说将伴娘扔进水里之类的。这种情况，在很多婚礼中能看到，这些婚闹者将自身的恶趣味施加到别人身上，不管别人是否愿意。

这样一来，遇到脾气好的伴娘，可能会选择忍气吞声，但是事后肯定会跟新娘表达自己的厌恶。若是遇到脾气比较火辣的伴娘，给你两巴掌都是轻的。这样一来，原本好端端的婚礼气氛就会被破坏，不仅伴娘不高兴，主家也不会高兴。

第二，过分婚闹可能导致主人家颜面尽失。婚闹一旦过了红线，就可能导致双放不开心，在大喜的日子，一旦把面子闹僵了，那么新娘和新郎双方都不会高兴。

毕竟，婚闹的本意是为了烘托气氛，而不是为了把气氛搞僵。有些婚闹者下手没有轻重，而人都是有脾气的，比方说婚闹的时候用力将新郎的头按在铁盆上的某人，最后被新郎追着踹。

第三，过分婚闹可能涉及违法。比方说有些婚闹者，本身就是不怀好意，趁着乱哄哄的时候占便宜。但这种行为，本身不道德不说，而且还违背了法律。一旦遇到较真的，根本不会管是不是婚礼，就会直接选择报警。

谁都不希望自己的婚礼最终变成一场闹剧，所以过度婚闹，除了满足闹婚者自己的私欲，对于整场婚礼而言，并不是一件好事。

最后我觉得，有些地方有婚闹的习俗，尊重习俗并不是一件坏事，但凡事都得有度，一旦过度，不仅没法过得预期效果，反而会多生事端。所以，婚闹最好是能够适可而止，如此方能宾主尽欢！

红白喜事的唱戏风俗，在陕西关中一带特别是农村地区，由来已久，而且各种忌讳和讲究特别多，因为主要是吉凶祸福方面因素的考虑，久而久之，就形成了浓郁的地方乡土文化特色。不仅主家讲究，而且唱戏的也特别讲究，过去的戏班子常说一句话：“进门不唱《祭灵》，出门不唱《逃国》”。意思非常明确，一切都要图个吉利。现在的人，许多请戏的主家不一定懂戏，这就要求唱戏的人，无论是个人还是群体，无论是演出剧团，还是自乐班团体，都更要注意一定的讲究和避讳。比如说，人家明明是金榜题名衣锦还乡，你不唱《喜荣归》也还罢了，却偏偏唱一段《祭灵》，或者人家明明是乔迁之喜，你却偏偏要唱《伍员逃国》，岂不大煞风景？而且，还不仅仅是大煞风景的事情……

具体的说，凡是白事的，如老人过世或三年的，一般来说，都以《祭灵》开场，然后，还有《女祭灵》《三娘教子》《灵堂》《二十四孝》《王祥卧冰》《放饭》等，其他的一些戏也唱，只要不太过“出格”就行……

凡是喜庆之类的红事，如乔迁新居、婚嫁之事、老人过寿或者满月升学之类，都以喜庆内容为主，如《龙凤呈祥》、《大拜寿》、《花亭相会》《赶坡》等等。另外，人们常说的所谓耍戏即丑角戏肯定是少不了的，如《教学》《打砂锅》《张连卖布》《穷乐观》《脏婆娘》等等

一般情况下，一些带有敏感字眼如“杀”、“打”、“斩”之类的戏是为人们所忌讳的，但有些例外，如《斩秦英》《辕门斩子》等，本身就带有喜剧性质，因而常常盛演……

还有一出戏叫《封神》。小时候在农村，无论老人去世，还是谁家新屋落成，常常也以此戏开场的，但是，现在，已经很久没有再见有人演唱了……

社会 进步，艺术形式多种多样，秦腔戏曲的繁荣之路漫长，但秦腔艺术魅力永恒！

我们陕西在红白喜事上当然就讲究。

要是在旧 社会 也讲究更大。经过文化大革命和改革开放这些年的风雨苍桑。在我们关中农村己经变的很淡漠了。

可是，大体也还是有一点讲究。农村现在红喜事，就是指娶媳妇，娘生娃满月。一般是不唱戏了，多数是老人(指老人逝世)和过三年，还有人请唱戏。也就是江湖班子，并非正式剧团。

唱戏就是男祭灵，女祭灵，这是开场戏。中间再唱些苦情戏，最后唱大升官。这些戏都是老一套，没有大变化。

农村过事，也就有事，门道问题大多出在点戏上。

点戏在农村是很讲究的，一般都是干亲，舅家在头前，重孝子儿女排后，再往后才是侄男侄女外甥叔伯子孙。

如果，老人在世儿女贤孝，那就过事过的平顺。

如果，老人在世儿女不孝，或是虐待老人。这下老人过世了，老人生前的直系亲人，这会儿就要发难，有点《三娘教子》的，有点《雷打张继保》的。让不孝儿此时难堪丢脸。

顺便说一段点戏事。某村有一大户人家，老母亲去世，有六子三女，侄孙男女更是众多。那个晚上请了高陵县剧团的正式演员，搭台唱的挂衣戏。

有一个老亲戚不知好歹，点了《三娘教子》，气氛刹时大变，台下齐刷刷跪了一大片。

事后人们议论纷纷，指责那人不知深浅。这《三娘教子》可不是随便点的。只有娘家人，舅舅才有资格点。

再有就是做女的，到了这时候，也有撕破脸，为老爹老娘出头的，点戏出气。豁出去埋了爹娘，就断了这条路。

点戏是讲究最多的地方，点错戏是要惹是非的。农村埋人到了坟里，还要点戏，那都是表孝心，给乐人送钱。年轻人不懂戏的多，都是把钱一给，让随便唱一段完事。

我以一个农村“雇事”者眼里说一下自己看法。

红白喜事其实唱戏方面是忌“杀,斩,逃”等内容。白事以逝者为“三代”，三代内多唱苦情戏（如儿点戏“大祭灵”“放饭”到孙子辈就变成了“八仙上寿”到侄子辈就变成了“走南阳”“大升官”老渭家必点戏“三娘教子”等。）三年红事基本相同。喜事（烘房）等多以欢音二令戏为主！

这几年，爱唱戏的人多了，懂戏的人却少了。班主为了揽事，结合年轻人喜爱。白事变喜事！例:《瓜女胥回门》《教学》……等，这些在以前都是不会出现在白事的。

还有我认为重要的是“封神戏”。白事都知道有这一句“只因老人阴宫满，天官赐福降临凡”。可你不会想到这句会出现在“结婚”事中。还有就是烘房本是个“此地采的甚风流，周公点化鲁班修。乾字建在八卦中，儿孙辈辈是王侯”这无可厚非。但是好多事是“观音菩萨”等神都出来了。不说以前怎么样，现在的人是不是“神多就好呢”？

编后语:许多秦腔戏班同仁在有“电子琴”等所有西式乐器，声音调低些。现在这音箱都好。扩出去的只有“板胡，电子琴”声，这声音好听吗？

本人才疏学浅，不到之处望谅过。不是我本人不认错。

陕西关中区域，不论是乔迁新居，还是红白喜事，都有唱秦腔的风俗，那么这样的民俗文化活动有没有什么讲究和风俗了，下面听我娓娓道来。

乔迁新居唱戏被称为“烘房”，其意在通过这样的活动，达到驱邪避祸，平安和顺的目的。

陕西关中白事唱秦腔是一个非常重要的活动，有条件的人家甚至于会搭台，请来秦腔大戏演出。其目的遵循的是民俗丧葬文化中的“祭如在”的原则。 在关中区域，有条件的人家，在老人过寿、孩子升学、结婚、小孩满月都会进行秦腔的演出，这样的演出就是纯粹为了活跃气氛，展现人们的喜悦的心情。

红白喜事上唱秦腔无非有两层意思，红事唱戏，是用高亢嘹亮悠扬动听的秦腔乐曲来庆祝，喜上加喜！这时候就要唱《大升官》《大拜寿》《龙凤呈祥》《大登殿》《隔门贤》《古城会》等，不能有带斩字，带杀字或哀伤落泪的剧目。而白事都是祭奠逝去的亲人，用秦腔唱段寄托哀思。这时就要唱些中性的剧目，如《三娘教子》《放饭》《哭墓》《祭灵》等。总之。秦腔是我们大西北老百姓喜爱的文化艺术，不管是白事还是喜事，都会用秦腔这种艺术形式来庆祝和纪念。并不是有些人想象的撑场面，讲排场。不论怎样，都要讲分寸，要符合当时情景，科学把握，灵活运用，将秦腔艺术发挥到极致！

讲究多了去了，唱戏主要是苦情戏，但也有不成文的规距，有些戏不是随便什么人都能点的，例如三娘教子那是专门由老威（舅舅）家点的，别人点就有点不知天高地厚了，另外就是不杀不斩，有了杀斩就不吉祥了，带此字的都要想法避免，如斩秦英在过事时点就叫乾坤带等等………还有有的地方某个戏不能点，都要注意到，别犯众恶。

喜事当然唱一些吉祥的，喜庆的。白事不能唱喜庆的，但是，对于那些高龄，儿孙几代的人，无疾而终的老人，白事是当喜事过的。