哪位大侠知道超现实主义摄影师曼.雷的简介？

曼·雷：一个拍摄梦幻的摄影大师

一、想要拍摄梦幻的摄影师

曼雷（Man Ray）曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”我想这句话用来形容他的摄影艺术再恰当不过了。

安格尔的小提琴

曼雷一生创作经典无数，比较出名的作品是与情人吉吉于1924年创作的《安格尔的小提琴》，他是曼比较成熟的超现实主义作品。但也有些人认为这张摄影作品会让人感到不适， 认为它物化了女性。无论如何，或许他是第一个惊世骇俗的摄影师。

曼雷出生于美国，他是二十世纪最为著名的摄影大师，此外他在绘画、雕塑、**等多个领域都有不俗的建树。他在接触了达利、米罗等人后将超现实主义带进了摄影艺术中，因此他也被认为是现代摄影第一人。

二、天才的简历

曼雷于1915年开始摄影这一门新兴艺术，而在此前他是一位美国抽象画家，那个时候他与欧洲大师的交往已经非常频繁了。

他与女摄影师李米勒在暗房里冲洗照片，偶然间发现了中途曝光的美妙意境，这些照片大胆前卫的风格令他们兴奋不已，也与当时达达主义精神暗合，这一特殊的风格被后人称为“雷照片”。

他也是最早的装置摄影人，这可能与杜尚的影响有关曼雷的创作活动从来不投机取巧，为了获取某种图像，他与他的团队会去制作独特的机械装置。

1921年曼·雷离开纽约，来到法国巴黎，开启了他人生最为传奇的一段。他开始正式以摄影为主业，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展开的。他与巴黎名模吉吉·德·蒙帕纳斯第二次见面就发展成了情人关系。吉吉正是巴黎上流社会交际圈著名的女性，而她本人则是来自底层，但就是这样一位女孩给了曼雷辉煌的十年创作灵感。曼·雷与吉吉合作创作出了很多举世闻名的摄影作品，可以说这两位的创作在摄影圈达到了无人不知无人不晓的地步。

1929年后，他与吉吉的爱情走到了尽头。那时曼雷已经开始疯狂追求超现实主义摄影家李·米勒。“光影照片”的物影系列照片就诞生在这个时期。李米勒是他的第二位缪斯，给了他同样巨大的创作灵感与动力。

此后曼雷成为了巴黎炙手可热的摄影师，出入巴黎上流社会的各种社交场所，身边很多人都是二十世纪的艺术大佬或者文学大师，那时毕加索、海明威、乔伊斯都混迹于此。

二战时曼雷回到美国。最后他还是回到了魂牵梦绕的巴黎并在1976年病死在那里。对于曼雷来说，那个在伍迪艾伦镜头下如梦如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震惊的朋友圈

1922年的一天，诗人科克托邀请曼·雷给文学大师，《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍照。只不过，曼雷不知道的是这位大作家已经病逝一天了，他要拍的是遗照。自此曼雷除了先锋物影拍摄，也开始了职业人像拍摄生涯。

普鲁斯特遗照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要让你惊掉下巴。我们来看看这一串名单：毕加索以及其情人多拉·玛尔、达达主义先驱杜尚、达达主义大画家达利与他的妻子加拉、摄影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、爱尔兰作家乔伊斯、建筑大师勒·柯布西耶、抽象表现主义绘画大师胡安·米罗、雕塑家布朗库西、设计师梅雷·奥本海姆、设计师香奈儿、画家弗里达·卡罗、画家与雕塑家贾科梅蒂……曼雷也许与“巴黎画派”的藤田嗣治有过交往，也许他们也是情敌，因为他们都与吉吉有过情史。可以说在巴黎的上流社会中，曼雷的名号是无人不知。

　　达利生平及作品

　　萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家

　　他是一位具有卓越天才和想象力的画家 在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献达利的一生充满了传奇色彩除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象

　　达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实"

　　为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表

　　达利还与西班牙**导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等

歌德诗里写道：“永恒之女性，领导我们走。”在性爱上追求新奇的体验让许多艺术家痴迷。一个极致的例子是英国艺术家吕西安-弗洛伊德Lucian Freud ，他完全无视道德，随心而动，他从未对一个情人专情很长时间，和女人是纯粹的肉体关系。弗洛伊德在70年代的一个旧情人回忆：“年轻的时候，他做了很多疯狂的荒唐事，比如顺着水管爬上窗子、扒阳台，都为了约会女人。他同时跟若干个情人要好，导致她们经常因嫉妒而互相争吵。”据和他亲近的雕塑家朋友透露说：他曾有大约500个情人，有40个子女，其中14个已经被确认。众多情人都成为他画中的模特。他的凝视如刀锋一样在肉体上划过。他的画中人从来不是叙事性的，而是一个永恒的人性精神世界的解刨。

感官情欲之外的爱与对异性的精神依赖在达利身上达到极致。他一生忠诚于妻子加拉Gala Dalí，他们相识于1929年，分别于1934年、1958年举办两次婚礼，达利对妻子说：“我用你的血画我的画mostly with your blood, Gala, that I paint my pictures”从三十年代开始，达利甚至使用自己和妻子两个人的名字签署作品。虽然其性取向有不正常的倾向，但达利在精神上极度依赖妻子；晚年因为担心和妻子疏远而被抛弃，达利非常焦虑； 1982年加拉死后，达利的精神彻底崩溃，企图自杀。

毕加索37岁第一次结婚，80岁第二次结婚；之间每隔大约8到10年，他就失去对一个情人的兴趣，开始追猎新的女性。毕加索是一个受情欲和感官冲动驱动的人，寻求创造灵感的强烈愿望也为他找到了借口。毕加索占有欲极强，有时也极其冷漠刻薄。情人朵拉与他分手之后，有过一段时间和一个年轻作家同居。毕加索对此的回应是寄给朵拉一个包装繁琐精细的大木箱子。朵拉以为是毕加索赠送的艺术品，小心翼翼地打开，却发现木箱里是一把丑陋笨重的椅子。朵拉把椅子放在门厅里，一直也舍不得丢弃－这毕竟是毕加索的礼物。而为了报复情人弗朗索瓦兹写的回忆录，毕加索拒绝和她生的一对儿女再见面…

从毕加索艳遇理解创造力人格，解读他永恒的女性艺术的精神谜语， 节选自直播《爱虐毕加索－牛头怪的情歌》 ---穿越巴黎、罗马和法国南部的阳光，狂躁的毕加索追寻着女性的芳踪，在死神挥舞镰刀收割少女花季之前，他必须用艺术让她们不朽。

《爱情魔术师》

《犯罪生涯》

《卡门》

路易斯·布努埃尔

《布努埃尔与所罗门圆桌》

卡洛斯·绍拉

张阅

上海艺术**联盟的西班牙大师展的第二季推出了卡洛斯·绍拉和路易斯·布努埃尔各三部有代表性或有特殊意义的**：布努埃尔的《黄金时代》（1930），《被遗忘的人们》（1950），《犯罪生涯》（1955）；绍拉的“弗拉明戈三部曲”，即《血婚》（1981）、《卡门》（1983）、《爱情魔术师》（1986）。我们由此领略两位大师的风格，同时也对西班牙地区的特质有了更直观而深刻的了解。

布努埃尔与大画家：由《黄金时代》引发的迫害

如果没有法国**资料馆馆长精心制作的导赏，我们观看《黄金时代》时会更加迷茫，也不能体会策展人妖灵妖老师将《被遗忘的人们》这部与其相距二十年的作品拿到一起展映的用心。大银幕的高清画质里，馆长精神奕奕地讲解，《黄金时代》从头到尾是一对疯狂相爱以至于随时想做爱的男女，在宗教仪式、世俗法则等各种阻扰下做不成的故事。此片太过离经叛道，受到极端分子攻击，最后酿成墨水抛向银幕、放映中断、超现实主义艺术家（包括达利的）作品被毁的丑剧，只有法国**资料馆的创始人、老馆长亨利·朗格卢瓦还会一次次放映《黄金时代》。

关键是这场丑剧的后续影响太大，刚刚才因《一条安达鲁狗》踏入**世界的未来大师布努埃尔此后的十七年里被禁演，他几年后的纪录片《无粮的土地》试映后也遭禁，他被迫害，被追罪，远走他乡，工作不顺，颠沛流离，当他带着《被遗忘的人们》这部墨西哥参赛片重返欧洲，在戛纳大放异彩的时候，欧洲人几乎已经忘了他，以为他早就死于西班牙内战。而那一年，布努埃尔五十岁。

十七年的故事太复杂，馆长没有细讲。其实《黄金时代》从创作初期就埋下不和谐之因，布努埃尔想跟达利好好磨剧本，可达利却一心狂热痴恋他未来的终身伴侣加拉，这对好友因此闹翻，达利也未能参与《黄金时代》的实际拍摄。布努埃尔没有参加首映，而是直接去了好莱坞，以格格不入的青涩状态打工，学习**技术——《黄金时代》虽充满超现实的奇思妙想，却是学徒摸索之作，布努埃尔用上了大部分拍摄素材，我们可以看到情侣的亲热戏缺乏我们在后世**里习惯看到的那种排练过、剪辑过的融洽、丝滑的美感，这对情侣的举止可能更接近真实的亲热。而性格上的格格不入，将是布努埃尔这个埋头搞**的居家男人后来在好莱坞的常态。

而达利，是留在欧洲面对炮火的人，面对那些极端分子，他们愤怒于父亲无端杀死孩子的暴力，将性渴望投射到吮吸阿波罗雕像脚趾的情色，把耶稣刻画成萨德侯爵笔下的索多玛城恶人的嘲讽……

布努埃尔终生都在批判上流 社会 和教会，讨论信仰；达利则热爱天主教，喜欢大主教，想做些亵渎宗教的事情，搞个大新闻，他们之前合作的《一条安达鲁狗》未能使他的虚荣狂妄获得满足的那种大新闻。他出版自传，扬言布努埃尔是共产主义无神论者，这直接导致布努埃尔受到美国政治和教会的双重责难，丢掉了纽约现代艺术博物馆来之不易的剪辑制作类工作。

布努埃尔与大诗人：墨西哥的残酷遗忘

一步步，布努埃尔只得继续迁徙，去正处于黄金时代的墨西哥**界找事做，最终在1947年有机会重执导筒，拍完卖座的《糊涂虫》（1949），才有机会拍摄他想拍的严肃艺术片《被遗忘的人们》。这部**源自布努埃尔走访墨西哥贫民窟的感想，垃圾堆里发现十二岁男孩尸体这个悲伤可怕的结尾也是真实新闻，这确实有很强的意大利新现实主义倾向，但**也因寓意清晰的梦境和他有意无意放置画间的各种动物而带上超现实感。梦境、幻想等潜意识层面的现象，画面中出现的也许并无寓意的动物、物品所激发的直观感受，在布努埃尔眼里也许都是现实的一部分。

看到佩德罗梦中如圣母的母亲终于肯爱他，还给他一大块肉，却被贾巴抢走，我们知道他醒来之后就会去找工作，补贴家用，哪怕他是个童工。看到他正温柔抚摸小鸡仔，围墙上突然出现一只好斗的公鸡，我们也明白那是贾巴，是贫穷，是阴暗的环境，是阻止他向善的一切，甚至是命运。

这部**的拍摄、叙事及制作技法已炉火纯青，通过冷酷无心的贾巴、希望从善却摆脱不了恶环境的佩德罗、努力坚持正直的弃儿“小眼睛”等贫民窟青少年的遭遇，布努埃尔完整描绘了此地弱肉强食的食物链环境。被欺负的最弱的瞎子还要欺负姑娘，被害的那些姑娘被迫当了妈又不爱孩子，没有爱的孩子又容易仇恨 社会 、误入歧途，没有灵魂没有心的恶童也不过是孤独野狗……布努埃尔看到为求生而搏斗的穷人很难避免暴力，也描绘了开办学校、用爱和信任教育孩子、触角却难以深入 社会 的有识之士，这可能也是布努埃尔自己的立场，对残酷的世界他只能尽微薄之力。

如果不是大诗人奥克塔维奥·帕斯保驾护航，让这部**送至戛纳，载誉而归，布努埃尔这部杰作又要因恶评而遭受抵制，墨西哥参与首映的这个阶层，甚至参与拍摄的一些人，不相信也不想看到贫民窟还有活得如牲畜的国人，认为这是在丑化墨西哥。布努埃尔只好加上发达资本主义国家大城市光鲜背后亦有阴暗的开头，但事实也正如此。当此片进入墨西哥影院，观众群体扩大，用真实的热情证明了现实主义与普通人的心灵联结。

这部逆袭杰作之后，就是我们熟悉的 历史 了。五十岁的布努埃尔终于能自由拍摄自己想拍摄的任何**，《犯罪生涯》从某种意义上，似是为《黄金时代》申辩。这部以幽默感制造戏剧张力的黑色喜剧，写的依然是布努埃尔终生感兴趣的欲望、暴力及其相互关系。富家子科鲁兹童年时认定自己对八音盒许的愿谋杀了他讨厌的女教师，同时感受到其死亡带给他的愉悦快感。显然他的谋杀欲望连着他的性欲，他想杀害的那些迷人“坏女人”都以他设想的方式死于他人之手、自杀或者意外。他思想上是个性变态，但行为上连个虫子都不杀，而正是《黄金时代》的注脚：不能因为你思想犯罪就抓你。当他接受那些女性的死亡与他的意念无关，他就获得了自由，能顺利开启恋爱。

布努埃尔也展现了他勾勒情色意味的功力，导游**与科鲁兹的周旋十足撩人，她在两性关系里占足上风。他的作品，常常书写这种面对女性魅力只得让欲望焦灼内心的男性困境，男人们显得可怜又可笑。

绍拉与布努埃尔：“弗拉明戈三部曲”的暴力问题

其实可以将卡洛斯·绍拉看做布努埃尔的一个精神延续者，他甚至将他与布努埃尔聊过的想象画面，拍成了一部奇幻**《布努埃尔与所罗门圆桌》（2001），不管风评如何，他只管拍来献祭给这位已故大师。“弗拉明戈三部曲”也是梦幻的作品，如果只以观看弗拉明戈舞的心态去影院，那一下午三场连放的体验，是相当美妙的。这也是为什么这三部有原著（相当于剧透）的**完全经得起我们一看再看。

三部曲都是由舞蹈大师安东尼奥·加德斯与他的搭档克里斯蒂娜·霍约斯主演的，但三部影片的拍法完全不同。《血婚》将细致完整的舞台准备，和根据诗人费德里科·加西亚·洛尔卡的话剧改编的全妆弗拉明戈舞剧彻底分开来讲——洛尔卡是布努埃尔年轻时的挚友，与他支持共和政府、反弗朗哥纳粹独裁政府的立场一致。

西班牙作曲家法里亚的同名作品改编的《爱情魔术师》，开场有画面交代，它是摄影棚里搭出的贫民窟，整场**就是一部不停顿的舞剧。

《卡门》是三部曲里成就最高的，结构也最有意思，它是编排《卡门》的舞蹈家与饰演卡门的舞员之间的爱情悲剧，与他们所编排的《卡门》舞剧，以不重复剧情的碎片形式，顺时拼接而成的，两个故事合为一个人戏不分的故事。这是一部元**，也即关于拍**的**。按照戴锦华在《：套层结构与镜式文本》一文所述，《卡门》是一个西班牙人企图以西班牙方式讲“卡门”这个故事却失败了，绍拉以这场失败，质疑外国人虚构的“西班牙的异国情调”，指出西班牙文化之士，正处于“内心的流放状态”，已无从逃脱经由弗朗哥政府强化过的伪西班牙特色文化。

众所周知，《卡门》是法国人梅里美写的小说，又被另一个法国人比才改编成家喻户晓的歌剧。当主角安东尼奥苦苦寻觅他心中的卡门时，实际是按照梅里美设计的卡门形象去寻觅的，而他所构想的舞剧，也无法脱离比才的旋律，还说服弗拉明戈乐手尽量遵照比才的节奏改编舞曲，当舞员卡门蜕变成他所幻想的卡门，也就服从了异国虚构对她的改造，同时，弗拉明戈音乐也渐渐让位于比才的音乐，安东尼奥最终没能逃脱法国人刻好的模子。当然，不考虑文化因素，这也是一个男人心甘情愿走进自己梦幻中的宿命的故事，当他相中那个新秀做卡门，就已经打开了通向爱情与毁灭的大门。

这三部曲的悲剧因素，通通都是暴力，西班牙血液里的激情，似乎加强了人的仇恨和嫉妒，长年累月一代代的习俗也使这种暴力正当化了。《血婚》里，是母亲将匕首交给儿子去跟抢走他新娘的男人决斗，荣誉谋杀当年是被鼓励的。《爱情魔术师》里，争风吃醋导致的打架斗殴和无谓伤亡没有使人们放下屠刀，接近片尾，年长的青年依然在教新一代少年如何使用匕首与他人决斗，失去爱人和朋友的几位主角，也没有感觉这有任何不妥，在那种生存环境，似乎又不可不学会以攻为守的自我保护方式。

在使用暴力这个问题上，绍拉与布努埃尔都忧心忡忡，仔细一想，六部**，岂不都是从某种角度讲述暴力的恶果？而他们能对抗暴力的方式，是讲述暴力，并让故事长出梦幻的翅膀，起飞。《爱情魔术师》以亡灵归来这个结果，使两对男女重新组合，不用决斗，爱的问题由爱来解决，是**写给我们的童话。

1、内战的预兆

画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。这幅作品又叫《内战的预感》。

2、记忆的永恒

《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。

3、站在窗边的女孩

在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。

4、哥伦布之梦

《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事，达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件，包含了达利独特而神奇的构思。

5、丽达与白鹅

此画描绘的是希腊神话中的一个爱情故事。画中坐着的裸女是丽达，主神宙斯倾心于她，于是化作天鹅与她亲近。画面正表现宙斯与丽达亲热的情景，其中的丽达正是以达利的妻子为原型。画中一切都处于失重状态，一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片广阔的空间，使这种景象更远离人境。

6、旋转的肖像

这是一幅“球体组成的少女”画像。画面由一排排整齐圆球构建，近大远小、错落有致、动感十足、获得旋转。一环大球染黑并在圆外添上曲线化成头发，构成画家妻子卡拉的肖像。

7、面部幻影和水果盘

人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。

8、伏尔泰的半身像消失的奴隶市场

这幅画描绘了一个奴隶市场，而一个女人在展位看着一些人。伏尔泰的面孔似乎由各种各样的人组成，而脸似乎位于物体上以形成胸围。这幅画完成于1940，达利描述了他在这幅画上的作品“使异常外观正常且正常外观异常。”

9、毕加索肖像

在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。

10、由飞舞的蜜蜂引起的梦

《由飞舞的蜜蜂引起的梦》是达利于1944年在布上创作的一幅油画，该画作描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。