小女孩月岛雯,正在念中学,像每个临将毕业的学生一样,她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的女孩,她喜欢看更多的课外书,并把自己的感受写下来。有一天,雯给当图书馆管理员的爸爸送盒饭,半路上遇见一只胖猫,居然像人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去,于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球屋”。
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正在读初三的月岛雯是一个喜欢看书的女孩,她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字,因此她对这个人充满了好奇。 雯一直喜欢写诗,有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事,夕子告诉雯自己收到了情书,但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是,夕子喜欢的杉村喜欢的是雯,雯一时间感到十分困惑。 雯无意中来到了一个小店,原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后,听到了圣司对自己理想的追求之后,也激发了雯对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时,雯决定要专心写作。
天泽圣司告诉了月岛雯他想去意大利学习制作小提琴的方法,她为了紧跟天泽圣司的脚步,疯狂的写自己的故事书。似乎是太着急的缘故,月岛雯的故事书写得并不好,天泽圣司的爷爷安慰她“你真的很努力,不要慌张,太棒了,再下功夫好好磨练吧”月岛雯为了写故事书,功课也被耽误了,她的家人觉得她不对劲,就想和她谈谈,月岛雯的爸爸并未强行要求月岛雯停止手上正在做的事,而是耐心的和她讲道理“ 求生的方法不是只有一种,不过,各行各业都有它辛苦的一面,到时候,可怨不得别人 。”
在和爸爸,爷爷的交谈过后,月岛雯认识到了自己的错误。当天泽圣司从意大利回来时,来到月岛雯家楼下啊,心里想着“月岛雯,出来”。结果,月岛雯正打开窗户看到了天泽圣司。也许,这就是情侣之间的默契吧。然后,天泽圣司载着月岛雯去了他的秘密基地。当他们遇到了长又陡的坡时,天泽圣司说“ 我早就决定,要这样载着你,翻山越岭 。”
月岛雯并没有因此心安理得的坐着,而是下来帮着推车。月岛雯说“ 我不要成为你的包袱,我也早就想好了,要在背后支持你 ” 这就是月岛雯和天泽圣司的双向奔赴。
影片的最后天泽圣司希望月岛雯以后能嫁给他,而月岛雯觉得这样很好。
不知道他们最后能不能结婚,但是这段经历的确十分美好啊。
恋爱应该是双方扶持着对方共同完成自己的恋爱目标,而不是虚幻的思想,肤浅的物质,和纸醉金迷的生活 。在这个碎片化信息的时代,我们很难静下心来用心的去感受对方了。各种短视频,营销号带节奏,将我们的爱情观变得扭曲。我们不需要网络上所谓的情感大师告诉我们该怎么做。爱你也并不是给你吃草莓尖尖,每个人都是独立的个体。我们的另一伴会用他的方式来爱着我们,相守在一起很不容易,不要因为一些小事就走散了。而对于错的人,就应该快刀斩乱麻。
下次再见吧
宫崎骏生于1941年1 月5 日,四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人,头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年,日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。
高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业了,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:"我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。"
1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勲是该协会的副主席(据说宫崎骏是社会主义者)。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。同年十月,宫崎骏和太田朱美**结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勲、小田部羊一等人一起进入"A-Pro"工作。1973年,他和高畑勲两人合作的动画《Panda》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开"A-Pro",加入"Zuiyo Picture"。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到义大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版),再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载,这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月,退出东京movie新社,当自由作家。
1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勲担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映,丰富的想像力及深沉的内容,震撼了观众和整个**界。四月,宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了"二马力"会社。
1985年,Studio Ghibli 创立,开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后,宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作,到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》,以及最近的《幽灵公主》等动画**。
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫,但在后来的创作过程中,他发现他画的只是手冢的仿造品,无论怎么努力,也突破不了这一桎梏。所以,宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休,并不在制作动画片了,事实上,宫崎骏的身体的确不能再导演一部**了,他自己曾说,干动画**的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧、人物设定等。让我们共同期待着下一部**吧!!!!!
宫崎骏的黄金搭档
高畑勋
1959年高畑勋进入东映动画,参与一些电视动画的助理工作。而后在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后。在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳的王子华伦斯》,并成为日本动画的转折点,成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。这也是首次执导的**作品。在离开东映动画后,与宫崎骏再合作1972年制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》,担任演出与分镜。并在1974年开始制作《阿尔卑斯山的少女海蒂》,由于《阿》的日常生活深刻自然的描述,也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性,之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。期间也参与过宫崎骏《未来少年》与《小英的故事》等部份集数的分镜。在1979年的《红毛的安》,以描写青春期少女的感性与活泼,并忠实的呈现原作的幽默感,获得与众不同的极大好评,再次表现高畑勋对人物描写的高深功力。
继《太阳王子》后,1981年又再次执导**版动画《小麻烦千惠》,描写大阪市井小民的生活与人物关系的清新趣味之作。第二年(1982)完成了《大提琴手高修》,这部以宫泽贤治的原作小说改编的动画,围绕在剧情中的古典配乐,猫和少年成长的幻想场面,描写出原作的细腻和幽默,也可看出高畑勋的音乐造诣并不简单。1983年参与美日合作的动画长片《小尼姆的飞行床》,不过中途制作过程过长,就离开制作了。而后担任宫崎骏的**《风之谷》与《天空之城》的制作人。成立吉卜力工作室后与宫崎骏完成唯一的一部纪录片**《柳川掘割物语》,担任剧本与监督。之后1988年执导动画长片《萤火虫之墓》,这部以极写实的作画充满人文关怀的影片,描述战火之下兄妹的情感,感动了不少人的泪水。擅长音乐的高畑勋在1989年也担任《魔女宅急便》的音乐制作,并选用了松任谷由实的流行老歌为主题,使影片有着轻松开朗的明快气息。1991年由高畑勋监督,宫崎骏制作的《童年的点点滴滴》上映,融合了写实与回忆的幻想,细腻的人物刻画,描述爱与真诚的经典之作。1994年完成《百变狸猫》,这此走向如同宫崎
骏以往明快嘻闹的风格,却有着深刻悲哀自然控诉,探讨着现代自然与人的互动关系。与宫崎骏的明朗开阔的风格不同,高畑勋所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感
《侧耳倾听》里正在读初三的小女孩月岛雯酷爱读书。慢慢的她有了个发现,几乎在她读过的每一本书的借书卡上,都有一个叫做天泽圣司的名字。这样一个读书读得比她还快的男生,让阿雯平添了几分敬佩、好奇。
从月岛雯与天泽圣司的相遇、到相识、互相有好感,彼此喜欢,一切感觉都那么的自然,将青春期孩子心里对异性的萌动,不带任何杂志的纯真的感情,以及本能的害羞刻画的惟妙惟肖,以及青春期特有的语言,看到这些自己也仿佛回到了过去,因为太过普通的我,所以没有男生的好感,也许我曾经有过这种偷偷关注的情感,但是一切都太含蓄,我想应该算不上好感,虽然没有那么的美好,可是依然怀念。好想时光倒流,回过头重新过一次人生中那清涩的十年。
他说他到了意大利会一直唱着这支歌告诉自己努力的。阿雯也是,一直努力的写作。心中有了方向,那么做起事情来也有了劲头。你们都像未经打磨的宝石,质朴,天然而有力量。在成为宝石的道路上即使要吃很多苦头,但这些苦头却是值得的也是必须的。也许现在他们还不知道你们会失去什么,也许是快乐,也许是年华,也许是看日出的心情。所以此时的你们是最美好最开心的。
在爱中成长起来,同时当自己碰触到心中梦想的时候,实际上心中的门悄然打开,自己的世界里有了家庭世界家人的关怀,学校世界中同学们的关注,有趣的是,另外一个小男孩也是傻乎乎的爱着她,外面的世界有了爷爷的鼓励,遥远的地方有着爱自己并且同时在努力的圣司。那样的美好,梦想的结果实现变得不那么重要,毕竟她是“质朴、直率的原石。”
《侧耳倾听》的故事发生在1994年,作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心,一切都来得很平凡很真实,就好像事情是在身边发生似的。本片并没有像大部分的少女题材故事一样,男女主角都沉浸在呼天抢地,终日徘徊在生死边缘的爱情中,而是两人互相勉励互相学习,各自为各自的理想而奋斗,这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
讲述主人公──初中女生月岛雫爱好阅读,一天他在所借的几本图书的图书卡上留意到一个总比她早借得该书阅读的人─天泽圣司。与她及后与天泽本人遇上的经历,与一次跟天泽家的胖家猫的跟踪结缘下到达天泽在半山山丘的家,从此展开了月岛与天泽的一段感情与相互鼓励的愿望,故事亦隐约说明中学生升学现实与实现心愿的权衡──“原石”虽美,但仍需雕琢才能成大器;而月岛雫与天泽家人合奏的一幕更为不少观众所着迷。故事在天泽家中还有另一个插曲,在天泽家的一头猫男爵雕塑,而猫男爵的眼睛镶嵌著两颗宝石,夕阳下折射的光芒给作客的月岛雫着迷;这尊猫男同时也见证著古董收藏家的天泽爷爷与他的情人当年的凄美故事,也带给月岛雫创作小说的灵感与心路历程;猫男爵与那头胖猫及后在2002年的吉卜力工作室另一作品《猫的报恩》中再次出现,并成为主角。
《侧耳倾听》上映于1995年,历经20几年,豆瓣网至今仍保持着89的高分。导演近藤喜文,宫崎骏的得力助手,也是吉卜力工作室不可或缺的一名大将,曾被认为是宫崎骏的接班人。
他曾担任过众多耳熟能详的作品的作画监督,有《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《幽灵公主》等等,但因为积劳成疾,年仅47年就与世长辞,《侧耳倾听》成了他留在这世上唯一的一部担任导演的作品。
有人误把《侧耳倾听》当成是宫崎骏老师导演的作品,其实宫崎骏老师只是这部动漫的编剧人。虽然从画风、宏大的主题、短发的女主等,确实能看出有宫崎骏老师的风格,但细看就会发现,隐藏在他们各自作品里的人物性格是不一样的,宫崎骏老师的作品里往往会透露出他个人对和平生活的向往,比如说《哈尔的移动城堡》、《风之谷》等,而近藤喜文多的是一种对内心的挖掘和深思,同时饱含了他对于动漫技术的不懈追求。
影片主要讲述了两个青春正盛的少年和少女,月岛雯和天泽圣司,他们因为喜欢看书的缘故,被一张借书卡紧密的联系在一起,虽然他们从相识到相知到过程中虽然有过误解和烦恼,但最终都化成了动力,支撑着彼此前行。这部影片给了我们在成长道路上对梦想和人生的思考,并生出互相勉励共同进步的决心。
虽然,影片的主人翁是两个在校学生,但每个人都会对爱情产生憧憬,尤其是青春期的时候,这部影片恰到好处的帮我们规划了一张人生蓝图,最好的爱情是共同努力,相互成全,彼此成为更好的自己。
月岛雯是一名初三的学生,虽然学业上的功课已经很多了,但依旧不减她对阅读的兴趣。
月岛雯每次都会借很多书来读,无意中发现,借书卡上有一个叫天泽圣司的人频繁出现,这不禁让月岛雯感到惊讶,竟然有人比她看书还快,因此,天泽圣司这个人在月岛雯心中留下了影子。
她不知道的是,这个热爱看书的男孩,竟然有天会和自己相遇,并且产生了误会,后来随之二人了解的不断加深,他们最终放下了嫌隙,不仅做了朋友还成为一对幸福的恋人。
公立图书馆闭馆,月岛雯只好跑到学校读书馆借书,当她发现书本上刻有“天泽赠书”的烙印,再一次让她联想到天泽圣司。这时候好朋友夕子找她聊天,将有人写情书的事情告诉了月岛雯,月岛雯却不小心将借来的书弄丢了,当她原路返回时,却发现自己的书正捧在一个男孩手中。
月岛雯不知道那个男孩就是天泽圣司,圣司将书还给了月岛雯,并告诉她水泥路的那首歌词太烂了,还是不要唱的好。原来,圣司无意中看到了夹在书本中月岛雯给校园合唱队写的歌词,然而月岛雯却认为这是对她的羞辱。
后来,月岛雯帮父亲送便当到读书馆,路上被一只胖猫咪吸引,最终她一路跟着胖猫咪来到了一家古董店。冒失的月岛雯将便当盒遗忘在店里,圣司一路追来将便当还给了月岛雯,后来才发现,这家店原来是圣司的爷爷开的。
本来因为圣司好心送便当,让月岛雯心存感激,却没想到,圣司却嘲笑月岛雯的便当比别人多大,嘴里还哼着那首“水泥路”,再一次激起了月岛雯对圣司的愤怒。
夕子因为杉村还不知道怎么拒绝另外一位男生的告白,杉村却傻乎乎的跟夕子说那个男生是自己的朋友,而他只是帮忙传信的,这番话让夕子十分的伤心。月岛雯知道后想为夕子讨回公道,结果却出人意料,杉村喜欢的竟然是自己,这让月岛雯接受不了。
她一个人再次漫步到老爷爷的古董店,却发现店门是关着的,月岛雯从窗户朝里看去,发现男爵娃娃不见了,这让她特别的伤心。这时,胖猫咪出现了,月岛雯便坐在一边和它聊天。
圣司骑着自行车回来了,当他发现月岛雯的时候上前打招呼,当月岛雯询问老爷爷和男爵娃娃时,圣司邀请她去家里看娃娃。月岛雯在无意中发现圣司居然会做小提琴,使她产生了敬畏之情,然而圣司却表示自己的水平非常一般,说出了想去国外深造的想法。
月岛雯敬佩之前油然而生,她撒着娇想听听圣司的琴声,圣司却要求她必须跟着一起唱,后来,老爷爷和同伴回来了,他们带着乐器加入了合奏,一曲美妙的《乡村路》在5人的合作下完美演绎。
老爷爷的朋友夸奖圣司有月岛雯这么有趣的朋友,这时月岛雯才知道眼前的这个男孩就是天泽圣司,她既感到惊讶又不可思议。圣司在送月岛雯回家的路上,夸奖她歌词写的好,并表明说最喜欢的还是那首“水泥路”,月岛雯说你不是说“水泥路”不好听还是不要唱了,圣司说我有说过嘛。
二人在笑语声中翻开了这一页,自此,月岛雯对圣司的态度从讨厌逐渐到认可。
圣司想要去国外学习制作小提琴的技术,从前一直得不到父母的认可。这次他的愿望终于得到实现,圣司想把这个消息第一个告诉月岛雯。
当圣司把月岛雯约到学校的天台时,圣司说他其实很早就在借书卡上主意到了月岛雯的名字,有几次在图书馆和她擦肩而过,甚至有坐在她旁边一起看书,为了让自己的名字尽快的出现在借书卡上,自己看了很多的书。
月岛雯听了圣司的这番告白,又听到他要去国外深造的消息,内心既高兴又痛苦。想到圣司那么努力的朝着自己的目标努力,不由得替他高兴,因为要分隔两地,月岛雯内心充满了不舍。
圣司的告白,加速了月岛雯的进步,同时也加速了他们的 情感 发展。圣司虽然出国见习两个月,但这段时间月岛雯一刻也没有闲着,靠着不服输的劲,硬是把男爵娃娃的故事写成了一本书。
圣司带着好消息回来了,月岛雯也因为自己的努力得到了圣司爷爷的认可而感到满足。当他们再次见面时,圣司请求月岛雯将来可以嫁给他,月岛雯欣然答应,他们二人最终收获了爱情。
这部剧主要就是以月岛雯和天泽圣司各自不服输的个性,对未来的希望和憧憬,既支持他们越来越好,又慢慢的将他们靠拢在一起。这段爱情,我们看到的不是早恋的无知和堕落,反而是一种奋发向上的力量,对于这个年龄段的人来说,是一个很好的正面教材。
月岛雯和天泽圣司在追寻自我成长的路上,耐得住寂寞,愿意去拼搏,他们对未来充满信心,对人生充满希望,最终使得他们收获了成长。
因为一张借书卡,让月岛雯留意到了圣司,殊不知,圣司就是为了让阿雯注意到自己,才快速地借书看书,希望阿雯能早点注意到借书卡看到自己的名字。
这种高成本高耗时的"搭讪",也只有在青春年少时才会出现,伴随着年轻时的悸动和对未来的美好向往,不计回报的执着和等待,是这部动画里最浪漫的情节。
影片中,最大的亮点就是月岛雯和圣司之间的爱情,单纯美好,不掺杂任何杂质,各自努力,只为了跟上对方的步伐,相互理解,只为了支持对方走的更远。我们在羡慕的同时,也可以学习他们对爱情的态度和理解,这比故事本身更有价值。
圣司说他想去国外学习制作小提琴的技术,月岛雯既为他的努力和坚持感到高,又为自己整天无所事事没有目标感到难过。
夕子告诉她写作就是自己的特长,这一点给了月岛雯很大的启发。在圣司出国习见的两个月里,她拼尽全力写出了一本故事书,虽然,这份成就不算大,却是她努力和不放弃的最好见证。
月岛雯哭着圣司爷爷说,圣司每一步都走的太快了,我好想追上他,我好害怕。
这句话就像爱情中的男女,如果一方拼命努力,另一方停滞不前,那么自己会被甩掉。所以在这个时刻,我们应当多 像 月岛雯学习,虽然圣司很优秀,但只要自己努力,一定也不会差。
月岛雯得知圣司可以出国深造后,她的内心是非常复杂的。虽然,圣司向她告白了,但是她的内心充满了不确定,她不知道自己能不能追得上圣司的步伐。
当她决定写故事书的时候,圣司爷爷告诉她自己努力就好,还将一块原石拿给月岛雯看并且告诉她,圣司的小提琴就像这块原石,不完美但是非常美好。
圣司爷爷的话除了安慰还有鼓励,因此,月岛雯激发了自信,每天查阅大量资料,熬夜写文章,终于在圣司回来之前写完了整本故事书。在圣司离开的这段时间里,故事书对于月岛雯而言不单单是打发时间,更多的是一种能力证明,证明她可以做得很好,证明她可以追上圣司的步伐。
支撑月岛雯完成故事书的动力除了走在前面的圣司和圣司爷爷的鼓励,更多的是她放弃了心中的杂念,将不可能变成了可能。这种排除万难,勇敢坚持的决心值得我们所有人学习。
影片中月岛雯和圣司之间的爱情,感动在于他们不单单只考虑自己,还时刻将对方放在心里。最好的爱情不是将你变成我的,而是将我们变成更好的我们。
月岛雯请求圣司为她拉小提琴时,圣司拗不过阿雯,他愿意拉小提琴给她,同时要求月岛雯要为他伴唱。
表面上看是圣司的不肯相让,实则是对彼此的鼓励,月岛雯虽然善于写词,但不会唱歌,圣司从来也只认为自己的水平不高,他们一个伴奏,一个唱歌,谁也不落下,谁也不放弃,这样配合刚刚好,既为彼此找到了自信,也成全了对方。
当圣司费力地瞪着脚踏车带着月岛雯上坡时,月岛雯提议自己下去,可圣司说,不要紧,我早就想好了,要这样带着你翻山越岭。月岛雯紧接着跳下车,说道我也早就想好了,我不要变成你的包袱,我要在你的背后支持你。
有句话这样说:遇到一个对的人,会让你看到整个世界。每次看到这里都很感动,他们彼此都想着对方,所以一个不愿放下对方,一个不愿拖累对方,为了珍惜的人而努力,一同进步去拥抱眼前的世界。
月岛雯和圣司的爱情带给我们最美好的想象,既源自初心,又方得始终,我始终相信,这样的感情是存在的,只要我们心中有爱,思想有光,就一定能收获幸福。
月岛雯在决定写故事书后拼命的在图书馆查资料,圣司得知她在图书馆就拿本书悄悄的在旁边陪她。
圣司第二天就要走,可能在一般人看来,他们应该趁着这段时候好好玩玩,圣司没有要求月岛雯放下书本,而是选择耐心的等待。这说明在圣司眼里,月岛雯热爱学习是对的,他会无条件的支持和理解。
反观身边很多人,总是只考虑自己,不理解和接纳别人的兴趣爱好,对两个人的长远发展来说,可以玩的时间很多,但最重要的是共同成长,只有两个人都提高了,感情才能稳定。
圣司和月岛雯通过一张借书卡相互吸引,在了解后更加坚定了自己的 情感 。虽然,圣司要出国深造,但是对于感情,他同样不想错过,所以他勇敢的向月岛雯告白。
月岛雯的内心也是一样,为了回馈圣司的感情,她拼命的提高自己,好让自己紧跟圣司的步伐。
对于感情,我们要勇敢的遵从自己的内心,去表达自己的 情感 ,这样才有收获幸福的可能。否则,一旦错过,就再也没有回头的机会。
影片最后圣司带月岛雯去自己的秘密基地看日出,圣司说他一定会成为顶级的小提琴制造师,月岛雯说她会努力学习,看更多的书,考上好的学校。
他们在彼此相爱的同时,不忘共同创造美好的未来,这样的爱情美好而伟大。
好的未来不仅能给予我们好的生活品质,更是对爱情的最佳诠释。爱情和婚姻都是一场修行,只有那些够努力,有计划的人才能拥抱更好的幸福人生。
《侧耳倾听》是一部诠释爱情,诠释成长和梦想的优质影片,我们可以从中学习到爱情的真谛,成长的欢愉和梦想的绽放。希望我们每个人都可以从中获得成长,不论是对于爱情还是人生规划,都是一种激励。
让我们带着月岛雯和圣泽的感情出现,收获美好的爱情,让我们朝着梦想出发,把不可能变成可能。同时,希望我们每个人都可以珍惜手中的幸福,勇敢的向明天进发!
宫崎骏 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年,日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家。但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏,却发现自己不太会画人。高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。同时,也参加了儿童文学研究社,那个时候还没有漫画社这一类的社团,儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了,而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。
1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮,许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著,但后来看到登出受伤师生的照片,他才下定决心加入示威运动,不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。 1963年,宫崎骏从大学毕业了,进入东映动画工作。受训三个月之后,他成为一位动画师,正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年ken》。当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元,光是租一间公寓就用去了6000日元),而且他提出的一些企划案也常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业动画是一个如此纯真、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋天,宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画。同年十月,宫崎骏和太田朱美**结婚了,1967年一月他有了他们的第一个儿子。《太阳王子》完工后终於在1968年上映了,当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年,他和高畑勋两人合作的动画《Panda kopanda》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开A-Pro,加入Zuiyo Picture。七月,宫崎骏到瑞士去取景,为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的寻找灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到意大利和阿根廷取景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出了,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入“东京movie 新社”,1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场),再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载,这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月,退出东京movie 新社,成为自由作家。
1983年,宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。1984年三月剧场动画《风之谷》上映了,丰富的想像力及深沉的内容,震撼了观众和整个**界。四月,宫崎骏和高畑勋两人合夥创立了“二马力”办公室。
1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》背景是工业革命的19世界欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说,精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然,整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的,是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师,从《风之谷》画“御风使”开始,他就很擅长表现飞行中的物体,《天空之城》中几乎就没有不飞的时候,而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步,充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年,宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求,虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游,拥有名望和荣誉,却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索,亚德里亚海上的红猪,也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》,至次年2月共上映184天,票房收入179亿日圆,全国观众三千万人次,主题曲由久石让作曲,宫崎骏作词,米良美一演唱,单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起,宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”,1995年终于全心投入制作,成本总计20亿日圆。最后半年中,右手因过度疲劳,不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。
1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权,《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高,创下无人可及纪录的**。7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”,这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新**,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调:“在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的**,这次我必须抱着这想法去做。”
2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后,宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《哈尔的移动之城》在2002年10月已展开绘画工作,其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。
原文作者:rufengtt(略有修改)
出处:YDY动漫区
作品年表
早期参与制作:
·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
·穿长靴的猫(1969)剧场
·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场
·熊猫家族(1972)剧场
·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
·寻母三千里(1976)TV
·未来少年柯南(1978)TV
·红发少女安妮(1979)TV
GHIBLI时期作品(1985—— )
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
通常评论范围内的宫崎骏作品,除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部:
·风之谷(风の谷のナウシカ)漫画;另有同名剧场《风の谷のナウシカ》(1984)改编自漫画版,主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场,近藤喜文任监督,宫崎骏担任脚本,分镜等制作。
另,宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品:
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君 (ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜(种山ヶ原の夜)(2005) 剧场 男鹿和雄
·地海传说(ゲド戦记)(2007)剧场 宫崎吾郎
关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总
国内出版书籍(五星评级仅供参考):
1、宫崎骏的感官世界
作者:沈黎晖,尹丽川
出版社:作家出版社,2004-1-1
定价:25
推荐购买度:★
2、宫崎骏的迷路森林
作者:Pinko 编著
出版社:上海文艺出版社,2004-8-1
定价:25
推荐购买度:★★
3、感受宫崎骏
作者:秦刚 主编
出版社:文化艺术出版社,2004-1-1
定价:22
推荐购买度:★★
4、与梦飞翔宫崎骏
作者:云峰
出版社:文化艺术出版社,2002-9-1
定价:194
推荐购买度:★★
5、魔女宅急便(宫崎骏《魔女宅急便》原著!)
译者:彭懿 周龙梅 译 作者:(日)角野荣子 著 (日)林明子 绘
市场价:20
推荐购买度:★★★★
6、《宫崎骏的暗号》
云南美术出版社作者:(日)青井泛
定价:20
推荐购买度:★★★★
国内(台湾)出版书籍:
1、《出发点》
作 者:宫崎骏
编/译者:黄颖凡
出版社:台湾东贩,20060321
内容介绍
本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系,内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节,每一章节里,宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法,阅读本书,就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就,真正进入宫崎骏的动画世界。
售价:200左右 (论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家)
推荐购买度:★★★★★
2、《风之谷》漫画
作 者:宫崎骏
出版社:台湾东贩
售价:300左右
推荐购买度:★★★★★
隧道的另一端有想象之外的幻境,所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然,它和人界比邻而居,但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉,幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻,无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存,千寻被魔女汤婆婆把名字改成千,彻底脱离人界的生活;她还成为汤婆婆手下的工人,在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的,在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了,原来人可以实际的感觉到自己是活着的,千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人,他整天只会嘟囔着“冷”,“俺都要,俺有钱,拿来”,“千,饿了”这样的词,脾气暴躁粗野,丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望自己和无颜有同样的下场,于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时,曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘,千寻毅然决定拯救小白,挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻,不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨,来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索,复归于零的时刻,人类才会得到满怀的所有。
关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,普拉达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画**,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源
说到故事的背景,这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”,是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹;现在仍经常到那儿散步,缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑,我不禁觉得现代人应该反省反省:他们总是夸大自己的问题,难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗?只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场,则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场,布置非常特别,令我印象难忘,一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。
这部动画片的名字是《侧耳倾听 (耳をすませば)》(1995)。
《侧耳倾听 (耳をすませば)》又译作《心之谷》或《侧耳倾听》,是日本漫画家柊葵创作的漫画,后由吉卜力工作室改编为**。故事讲述了一个名叫“月岛滴滴”的女孩子,在去乡下表姐家的路上,与一位被称为“天泽圣司”的男孩子相遇,并在彼此的身上找到了自己所追寻的东西。
圣司与滴滴约定:“以后我吹Sakura的口琴,就是唤醒你的呼唤,你倾听我的音乐,也要记得。” 圣司离开后,滴滴便日以继夜地学习琴谱、写生、绘画,以及在图书馆里疯狂地寻找有关天泽圣司家族谱的资料。 最终,当听到圣司吹奏的口琴曲《顺子》时,滴滴立刻认出是圣司,并奔向火车站,在人群中找到了圣司。 最后,两人拥抱在一起,说出了那句经典的台词:“因为你,我愿意相信这个世界有童话。”
因此,您所描述的场景并不符合《侧耳倾听》的剧情,女主角并没有在车上遇到男主角。
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