俄罗斯当代一个男作家,性格忧郁,他娶了一个美国女舞蹈演员,谁知道那男的叫什么

不是当代的。

叶赛宁 （1895-1925）是俄国诗人。他出生在梁赞省的一个农民家庭。早年在教会师范学校读书时开始写诗。1912年赴莫斯科，当过店员、印刷厂校对员，兼修一所平民大学的课程，并开始文学创作。

1915年，叶赛宁去彼得堡会见了著名诗人勃洛克，这对他的创作产生了积极影响。1916年出版第一本诗集《扫墓日》。同年应征入伍，一年后退役。1917年的十月革命在叶赛宁的诗作中迅速得到了反映，他写了长诗《同志》（1917）、《变容节》（1918）、《约旦河的鸽子》（1918）等著名诗作。1919年，叶赛宁参加意象派并成为代表人物，写出《四十日祭》（1920）等诗篇。1921年，他离开意象派。同年与美国舞蹈家邓肯热恋成婚，并与之出游欧美诸国，不久两人因关系破裂而离异。 1924年，叶赛宁出版诗集《莫斯科酒馆之音》，而后又写出组诗《波斯抒情》（1924）、 长诗《安娜·斯涅金娜》（1925）、诗集《苏维埃俄罗斯》 （1925）等著名作品。1925年9月，叶赛宁与列夫·托尔斯泰的孙女结婚。11月因精神病住院，并完成长诗《黑人》和最后的诗篇《再见了我的朋友，再见……》。

12月28日，叶赛宁在列宁格勒一家旅馆悲剧性地结束了自己年轻的生命1925年12月28日凌晨，在列宁格勒一家旅馆里，俄罗斯著名抒情诗人谢尔盖·叶赛宁用一条皮带结束了自己年仅30岁的生命。噩耗传开，举国哀恸。

1927年 9月15日黄昏，在巴黎大街上，著名芭蕾舞演员阿谢朵娜·邓肯被卷入飞驰的赛车轮下……

就在邓肯遇难前不久，一位西方记者问她，“在您的一生中，您认为哪一个时期最难忘、最幸福？”她不假思索地回答：“俄罗斯！只有俄罗斯！在那里，我获得了存在的最大价值……”

未遇见舞蹈家之前的天才诗人

被誉为“天才的乡村歌手”、苏维埃诗歌奠基人之一的谢尔盖·叶赛宁于1895年出生在梁赞省的农家，9岁开始写诗，15岁迈入诗坛。

1917年春天，叶赛宁应《人民事业报》编辑部之约，前去洽谈诗稿问题，在那里结识了打字秘书吉娜伊达，她当时22岁，是一位具有“古典美”的窃窕淑女。两人一见钟情，3 个月之后便结婚了。吉娜伊达从小酷爱文艺，博览群书。她喜欢戏剧，也学过雕塑，是位具有独特鉴赏力的女子。应该说，两人在最初的两年里，生活还是幸福的，并有了一个女儿。但后来两人之间的感情出现了裂隙，关系恶化，最后不得不分手。关于这桩失败的婚姻，叶赛宁应该负主要责任，归咎于他狂放不羁、刚愎自用的性格，以及从不良的朋友圈里沾染的习气。另外战争的破坏、生活的不安定、经常性的分居也促成了这一事实。

后来，吉娜伊达带着孩子嫁给了著名戏剧大师梅耶尔荷德，家庭生活十分和睦幸福。叶赛宁悔恨莫及，但为时已晚，这期间他写了大量怀旧和忧伤的抒情诗。后来叶赛宁与梅耶尔荷德夫妇一直保持着深厚的友谊，并经常去看望他们。

叶赛宁去世周年之际，一个女子在诗人的坟头开枪自杀了。她留下一封遗书：“1926年12月 3日，我在这里结束自己的生命，尽管我知道在我死后会有人对叶赛宁无尽无休地狂吠，但这对于他，对于我都无所谓了。对我来说，一切最珍贵的东西都在这坟墓里……”

这位殉情的女子叫加丽雅·别尼斯拉夫卡娅，是诗人的秘书。她1897年生于彼得堡，中学毕业即获金质奖章，加入布尔什维克党。国内战争期间曾越过白军的封锁线，为党做了大量工作。

加丽雅为人正直、热情、落落大方，深得众人喜爱，正像有人在回忆录中所述的“她很聪慧、漂亮……每一次同她接触，都会被她的内在力量和心灵之美所吸引”。加丽雅初遇叶赛宁是在1918年彼得堡的一次文学晚会上，诗人忧郁深沉的朗诵给她留下了难忘的印象。后来，她在莫斯科《贫农报》任编辑期间正式结识了叶赛宁，并成为诗人生活和事业中最亲密的助手。

加丽雅具有很高的文学素养和独特的艺术见解，她不仅是诗人忠实的听众和欣赏者，更是叶赛宁艺术构思的积极参与者，是一位不可多得的“智慧的朋友”。她默默地崇拜和痴恋着叶赛宁，但这是一种富有自我牺牲和献身精神的爱，她从未向诗人提出过任何自私的情感要求，只是把全部精力花在整理、编辑、出版叶赛宁的作品上。特别在诗人情场失落、意志消沉的时候，她更是悉心呵护，充当“温柔的港湾”。对于加丽雅这种“献身”的爱，叶赛宁不可能没有察觉，但他只能以尊敬和信任的态度来感激对方，却无力报之以爱。在这个问题上，加丽雅充分显示出一个高尚女性的美德，她认为只要能和叶赛宁在一起就是幸福的，爱应该是纯粹的付出，而不是索取……

1925年秋天，加丽雅患了严重的神经衰弱症，不得不到维特尔省的农村去疗养。就在那里，她等来了叶赛宁的死讯。她的精神彻底垮了，那种只有在叶赛宁身上才能寄托的赖以生存的信念崩溃了……

对于这位令人尊敬的女子在诗人心目中的位置，世人猜测不一。不过有一件遗物或许能揭示我们什么。1924年 4月15日，叶赛宁在给这位“朋友”的信中说：“亲爱的加丽雅，我的朋友，我再对您说一遍，对我而言，您是极其宝贵的！再说，您也知道，在我的命运里要是缺少了您的参与，那该是多么凄凉……”

燃烧的激情·舞蹈家和诗人无声相拥

1921年夏天，已经42岁的邓肯典当了个人私产，怀着激动的报效之情，千里迢迢，向她心爱的莫斯科进发了。

邓肯在欧洲被誉为“手势皇后”，卢那察尔斯基曾这样评价：“她不顾威胁恫吓，毅然决定出访革命的俄国，这可能是她全部手势中最美的一次，也是面对春雷般的掌声最当之无愧的一次！”

同时，邓肯也开始朝她一生中最珍爱的恋人——俄罗斯抒情诗人叶赛宁招手了。

叶赛宁与邓肯

1921年10月，邓肯应邀出席著名戏剧家雅库洛夫举行的一个晚会。突然，一个穿浅灰色装束的小伙子大步流星地闯进会厅，差点把客人撞倒，嘴里不住地喊：“邓肯在哪儿？邓肯在哪儿？”

“这个冒失鬼是谁？”邓肯笑着偷偷问翻译。翻译悄声地说：“叶赛宁……”

晚会快结束时，主人猛然发现女主角不见了，急忙寻找。在隔壁的一间小客厅里，竟看到她和叶赛宁单独在一起，她倚在沙发上，诗人跪在她身边。

“刚才，他给我朗诵了自己的诗篇。”邓肯对翻译说，“我一句也听不懂，但我觉得很美，因为那是音乐，真正的音乐。”

从此，叶赛宁和邓肯几乎天天见面，耳鬓厮磨，形影不离。邓肯登台演出，诗人总要趴在前排位子的中央，孩子似的如醉如痴，邓肯赴外巡回演出，他也紧紧跟随……而舞蹈家也有空便请叶赛宁为她朗诵诗作，她被诗人那富有激情和音乐魅力的倾吐所吸引、迷醉。两个人的感情一天天如火如荼起来。

不久，邓肯为了让学生们有更多锻炼和学习的机会，建议去欧美作巡回演出。建议很快被批准。但邓肯又提出：必须和叶赛宁同行。在临行前，他们商量好要办一件“大事”——到新设立的苏维埃婚姻登记处去。

当书记员微笑着问他们选择什么姓时，他们异口同声地表示，希望用双姓——“邓肯·叶赛宁。”

这对伉俪整整相差了15岁。叶赛宁27岁，邓肯42岁。

风云突变·诗人燃尽了自己

这对世界闻名的明星夫妇在海外共呆了10个多月，直到次年 4月回国。应该说，最初一段日子里他们是幸福的。可美景不长，没多久，他们之间各方面的差异便明显暴露了出来，感情出现了裂痕。

激情过后的夫妻生活面临着现实的考验。无论出身还是所受的教育，无论年龄还是性格，矛盾都比较突出，再有语言不通的障碍，使得他们的交流和理解始终不尽理想。从本质上讲，叶赛宁是个“忧伤”的诗人，他身上凝聚着与生俱来的悲剧气质，他追求理想的幸福，可他对现实中存在的“幸福”却缺乏消化与吸收的能力。他患有周期性的抑郁症和神经激越症，经常莫名其妙地陷入哀伤，消沉绝望，或脾气暴躁，刚愎自用。由于不适应国外氛围的“挤压”，他经常冲“快乐的妻子”发火，大吵大闹，还时时喝得酩酊大醉，做些荒唐的行为出来。叶赛宁的性格弱点再次暴露无遗，尽管他时有悔恨的表示，但他缺乏自省自制的能力，驾驭不了思想中那匹脱缰的疯狂的野马。他是一个极端自我的人，痴恋着“想像中的婚姻”，又恣意地践踏着现实的婚姻内容，他似乎永远也无法在现实中品尝一匙“平静的天伦之乐”。

邓肯非常伤心，却只能眼睁睁地看着心爱的男人这种近乎“自虐”的“儿童”式的表现，束手无策。作为一个女性，她所能给予丈夫的都给予了，但她最终改变不了什么。作为一位天才的艺术家，她的智慧和悟性只能用来同情和怜惜另一位不幸的天才。

他们都努力过，宽容过，但失败了。

终于，在巴黎，他们达成“君子协议”：回到俄罗斯后临时以“朋友”相待，并许诺尽可能修复感情。

然而，对于邓肯来说，这只是一个梦幻而已，诗人再也没能回到她的身边。

1925年 3月初，在一个家庭晚会上，叶赛宁与著名作家列夫·托尔斯泰的孙女索菲娅·安德烈耶夫娜相遇了。诗人又导演了惊人的一幕，他闪电般爱慕上了这位豆蔻年华、血统高贵的美貌女子……半年之后，叶赛宁和索菲娅结婚，搬进了一座古色古香，装饰著华的宽大住宅里。像早就注定的那样，婚后的生活并不幸福，他感到压抑和束缚，在给朋友的信中他说：“我所期待和希望的一切都幻灭了……看来，这个家给我的并不是轻松和快乐。”诗人再次陷入极度的抑郁和绝望之中。他离开了莫斯科的新居，去了地广人稀的高加索……

据一位熟悉叶赛宁的作家回忆说：他给人的感觉是一生都在恋爱……他崇尚爱情，渴望能在爱情中得以栖息和彻底摆脱什么，但他的爱情是虚幻的，现实的爱情仅仅满足了他暂时的激动，他须不断地逃离又不断地停下来喘息。

诗人突然的死令人震惊，也立即使人明白，俄罗斯失去了一位多么有价值的天才！当载着叶赛宁遗体的列车从列宁格勒开来时，成千上万的莫斯科市民涌往普希金广场，悼念这位曾给他们带来巨大精神财富的人……

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纯美的爱恋，在人与龙的故事间呈现出的是女性视角为先导爱的勇敢果决，《他是龙》以宛若画卷的景色，犹如史诗的配乐，制作精良的特效，映画出一场别开生面的俄罗斯童话，诚然剧情上的波澜不惊使**稍逊风骚，但爱的至诚足以瑕不掩瑜。

爱在《西伯利亚的理发师》中被赋予了史诗般的色彩，在长达三个小时的时长中，**透过大开大合的剧情，不仅有着对俄罗斯民族情结的深谙，那浓郁的的抒情，更将爱的伟大与身处时代洪流中的无奈，有着淋漓尽致的表现，使用命运奏响的这场爱情悲歌是如此迷人。 

爱情与金钱的矛盾，在《赛末点》中的呈现犹如希区柯克惊悚片般出色，伍迪·艾伦的执导令人如此实态化的所见人性的野心和欲望，而那情理之中却意料之外的结局，更将无法预知的命运，渲染以嘲弄的诗意，形成了**独具匠心的悲情色彩。 

根据普希金的经典作品改编，《上尉的女儿》虽然对原著有所改动，但仍旧在一段俄罗斯特殊的历史时期中，在残酷的现实面前为人见证了一段打动人心的爱恋，并由此透过爱情完成了一如原著的现实主义落足。

太阳所给人的并非只是温暖，它同样也会带来灼人的痛，《烈日灼人》在看似波澜不惊的故事下暗潮涌动，用温馨美好的基色中展露已血腥的残酷，尼基塔·米哈尔科夫将黑暗的独裁政治暗度陈仓于“太阳”之下，完成了这部耐人寻味的惊世之作。 文/梦里诗书

因为在美国那边的Strip Joint大多是些俄罗斯女的，sara只知道Michael的妻子是个脱衣舞女，所以说“你和一个俄罗斯舞女结婚。”她其实没有特指的意思，她也不清楚Michael的妻子的国籍，她是根据脱衣舞女多是俄国人这个情况随口脱出的。她确实是捷克人（注意看16集），被骗过来的（被蛇头卖了），后来来了美国想拿美国绿卡。 Michael为了利用她也顺便救她就和她结婚了。

（1）他们好喝甜茶，即在茶里放糖、果酱或蜂蜜，还要吃一些甜食，如自制的蛋糕、甜点心、饼干糖果等。

（2）喜欢用茶炊煮茶。茶炊是俄罗斯特有的烧开水用的水壶，传统的由铜制成，现在常见的则是不锈钢的，结构类似于中国北方烧木炭的铜火锅。

（3）喜欢喝浓茶，现代人还常在茶中放些罗姆酒。

（4）俄罗斯人是比较注重礼貌的。“您好”、“你好”、“早安”、“日安”、“晚安”、“万事如意”、“谢谢”、“请原谅”、“再见”、“请”等等礼貌语言，人们不但在外面经常挂在嘴上，就是在家里亲人间也离不开口。

扩展资料

俄罗斯历史起源于东欧草原上的东斯拉夫人，混血的罗斯人是俄罗斯人和白俄罗斯人、乌克兰人的共同祖先。基辅罗斯是东斯拉夫人建立的第一个国家。

988年开始，东正教（基督教的东部分支）从拜占庭帝国传入基辅罗斯，由此拉开了拜占庭和斯拉夫文化的融合，并最终形成了占据未来700年时间的俄罗斯文化。

13世纪初，基辅罗斯被蒙古人占领后，最终分裂成莫斯科公国等多个国家，白俄罗斯、乌克兰受波兰立陶宛王国统治。东斯拉夫三国俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰都自称是罗斯文化和地位的正统继承人。

-俄罗斯人

　　婚礼对于俄罗斯家庭来说应该算是最大的家庭喜庆了。过去同我国一样由父母给孩子定亲，现在由子女自己做主。这点同中国非常相似。我国古代由封建家长制包办婚姻发展到现在的自由婚姻。俄罗斯法定婚龄为女子16岁，男子18岁；而中国则为女子20岁，男子22岁。

　　现在俄罗斯的婚礼同中国一样也要到民事登记处办理，与我们不同的是俄国人习惯上是新人同父母亲友一起去，然后马上就举行婚礼。喜宴上新人坐上座，左右分别是同事好友，面对新人坐的是父母。当宾客高喊（горько）“苦啊！”时，也就是要求新人接吻，而此习俗从古一直沿袭至今，包括婚后要过结婚周年，想必是受到俄罗斯文化的一定影响。还有一点在俄婚礼上最有意思的是，说完祝贺辞干杯后把玻璃杯抛向天花板，玻璃杯跌成碎片，象征新人将有美满的婚姻。还有一个比较特别的地方就是在花车的车头上的装饰，如果看到装饰为小熊则代表他们期望自己的第一个孩子是儿子，若为洋娃娃则代表想生女儿。当然，过去的俄罗斯人还较喜欢占卜，如众所周知的普希金的《叶甫根尼 奥涅金》一文中就有此例，他们还比较忌讳的是婚礼上戒指落地，还有就是婚后，新婚夫妇不应从原路返回。这都意味着日子不好过。在这里一定要作补充的是，现代的俄罗斯人结婚一定要到红场去给无名烈士墓献花，想必这不仅是对那些曾经为自己的祖国献身的英雄的一种尊敬，也反映出俄罗斯人的性格与内心。他们是不会忘记那些为后人的幸福而誓死保卫国家的无名英雄们的。

　　现在谈谈中国的婚礼，古代有这样的说法“父母之命，媒妁之言”，过去讲究的是门当户对，多为家长出面，然后下聘礼，定亲等。结婚当中与俄罗斯不同的是父母坐高堂，新人“三拜”，按与新人的关系宾客分别坐在的席位，由新人向父母长辈及各方来宾敬酒还礼，过去还讲究闹洞房，这一情节想必读者在电视、小说等都能见到。我国的现代婚礼上，结合了中西方的特点，因此可以说婚礼是新人一生中最幸福的时刻。另外，由于我国民族众多，在此无法向各位一一介绍每个民族的婚俗，这里只提及两个。一是朝鲜族，我曾经从我来自朝鲜族的同学那了解到，朝鲜族结婚一最大特点就是新娘结婚时要为新郎亲手缝一件衣服，在给父母等行礼时新人会被撒上栗子、枣等，表示祝福新人白头到老，早生贵子；另一个要提及的就是中国的俄罗斯族，他们对婚姻问题很慎重。青年人结婚表面上看虽然是自由恋爱，但还是必须要征得父母同意，同血统之间不能结婚，与其他民族之间可以通婚，但需讲究门当户对（这大概也是受中国传统文化的影响吧）。其中男方求婚有一特点是请媒人带上有一撮盐巴的面包到女方家求婚，如果女方不接受面包，就表示拒绝；如果接受并亲手把它打开，就表示同意。结婚当天先到女方家举行，来宾用餐跳舞唱歌欢庆一番，然后到男方家，只有当新郎向一群由女方派出来向新郎索要红包的小朋友散发红包后才可把新娘接走，这又与现代的婚礼相同，去年本人参加亲戚的婚礼时就见到过同样的场面（亲戚为汉族），证婚仪式则与西方相同。我国的俄罗斯族同俄罗斯国家的多数大众一样信奉东正教，所以离婚率很小，结婚较为稳定。而俄罗斯人则普遍离婚率较高。

俄罗斯女孩14岁就可以结婚，而我国法定结婚年龄女的不能低于20岁。14岁的女生在中国属于少女，而俄罗斯女人在同样的年龄，身体虽然没有完全发育成年，但是已经达到了育龄妇女的年龄，但是无论是中国女孩还是俄罗斯女孩，在14周岁思想都是没有发育成熟的。

大多数传统婚礼都在教堂举行，古典又隆重，有数不清的礼仪贯穿始终。结婚当天，新娘要与女友们一起沐浴。女友们一边给新娘梳洗打扮—带花环、编辫子，一边唱告别的歌曲，等候新郎来迎接新娘和亲戚好友，新郎本人则要在伴郎、好友、媒人和婚礼主持人的陪同下去迎接新娘。

相关说明

家庭富裕的新郎新娘如果在春秋举行婚礼还要踏着鲜花步入教堂。新郎挽着新娘来到教堂经台前时，神甫开始诵读祷告文，唱教堂赞美歌，并喝三杯淡葡萄酒向新婚夫妇表示祝福，然后把婚冠带到他们的头上。最后，新郎新娘相互交换结婚戒指后，婚典宣告结束。

从教堂出来后，新郎和新娘同乘一辆车回新郎家。此时，新郎的父母在家门前迎接等侯从教堂回来的新婚夫妇，手里捧着“面包和盐”并为他们献上祝福。

照例，新人们要吻双亲三次以示敬意，然后举行婚宴。传统的婚宴，要摆成“Ⅱ”字形进行，正中间坐着新婚夫妇，若新娘有长兄，首先就由他为新郎新娘祝酒。此时新娘头上披着一块方巾，大多不参加大家的娱乐活动，而宾客们则会在宴席间一次又一次的高喊“苦啊!”“苦啊!”这是来宾要求新郎新娘亲吻的专用语，新郎新娘在宾客们的喊叫声中频频接吻。

对于过去来说，姑娘结婚是痛苦生活的开始，而现在喊“苦啊”是反语相祝，希望新人婚后生活得幸福甜蜜。端上各种甜食或饼干时，来宾们就会起身跳舞，舞会通常在子夜结束，甚至是通宵达旦。

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”：有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。 相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从**、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但**或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，终于导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一直打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”：有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。 相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从**、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但**或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。 第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：

俄罗斯在大家的印象当中是一个美女如云的国家，俄罗斯的美女很多都是非常漂亮的美女，只不过在面对中国男人的时候，俄罗斯女人却从来没有表现过对于中国男人的喜欢。

俄罗斯美女基本上达到了顶级美女的程度

大家之所以会喜欢俄罗斯的美女，就是因为俄罗斯的美女符合绝大多数国家的审美标准，这使得大家认为俄罗斯的美女确实达到了比较顶级的水准，如果不是因为俄罗斯美女的颜值保质期过短，很多男性朋友都会选择找一位俄罗斯美女度过余生。

每当提起俄罗斯美女的时候，大家总会表达出对于俄罗斯美女的喜爱，因为俄罗斯美女不仅有着白皙的皮肤，同时还有着非常高挑完美的身材，都知道身材修长，身高高的女生是非常漂亮的，俄罗斯美女普遍都是长的非常的高，所以他们都基本上达到了顶级美女的程度。

要知道并不是每个国家的女性都能够达到这两种标准，所以当俄罗斯美女达到这么多审美标准后，俄罗斯美女自然会成为大家公认的顶级美女，当一个国家的女性绝大多数都能够达到顶级美女的水平后，这个国家自然会对男性有着致命的吸引力。

俄罗斯的美女是出了名的好看，这是得到世界各国人民公认的一件事，他们普遍都是高挑、修长的身材，大眼睛高鼻梁，妥妥的超模的身材和长相。

大多数俄罗斯美女都宛如顶级名模一样美丽

经常看时装秀的朋友一定会对世界上的这些顶级名模有所了解，而在这些顶级名模当中，有很多人都来自于俄罗斯这个国家，俄罗斯之所以会盛产顶级名模，就是由于大多数俄罗斯美女都能够达到顶级名模的审美标准。

虽然有些顶级名模并没有太出众的颜值，但是却拥有着十分强大的气场，由于俄罗斯美女基本上都能够达到顶级名模的水准，所以才使得大家对于俄罗斯美女十分的欣赏。

俄罗斯美女并不喜欢中国男人

要知道中国男人是出了名的顾家疼爱妻子，但是俄罗斯美女却并不热衷于这些优点，因为在俄罗斯美女看来，中国男人的颜值并不符合自己的审美标准，所以俄罗斯美女才会更喜欢欧美地区的男性。

如果不是因为中俄两国之间的关系极其密切，俄罗斯美女根本不会表达对于中国男人的赞美，虽然俄罗斯是一个男少女多的国家，但这并不代表着俄罗斯美女就会放低对于另一半的要求。

如果想要追求俄罗斯美女，那么就必须要表达出自己的真诚，因为俄罗斯美女根本容忍不了自己的爱人欺骗自己，而且俄罗斯的人比较要强和独立他们无论是在家里还是在外面都比较剽悍，他们那样的性格和我国的男人性格有所不符，所以俄罗斯美女并不喜欢中国男人。

由于俄罗斯美女并不贪图另一半的资产，所以并不是有钱就能够得到俄罗斯美女的青睐，想要获得俄罗斯美女的喜爱，就必须要在感情当中付出一切，只有这么做，才能够打动俄罗斯美女的心。