结婚想要一个好日子

男：贺昌胜 1981年12月12日0时出生

女：徐玉兰 1985年10月18日06时左右出生

本月为您二位结婚的吉月--极佳，无不利您的冲日！

2010年04月份恭候您二位结婚的黄道吉日是：

(您二位任选)

2010年04月02日 星期五 农历二月18日 丙子(冲鼠)

2010年04月04日 星期日 农历二月20日 戊寅(冲虎)

2010年04月10日 星期六 农历二月26日 甲申(冲猴)

2010年04月12日 星期一 农历二月28日 丙戍(冲狗)

2010年04月17日 星期六 农历三月04日 辛卯(冲兔)

2010年04月22日 星期四 农历三月09日 丙申(冲猴)

2010年04月23日 星期五 农历三月10日 丁酉(冲鸡)

2010年04月26日 星期一 农历三月13日 庚子(冲鼠)

祝愿你们美满幸福！

越剧徐派宗师是徐玉兰先生。

一、徐派是越剧表演艺术家徐玉兰创立的越剧生角艺术流派。徐派唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕，深受广大观众喜爱，学唱者多，传唱度广。

二、徐玉兰（1921年12月27日 — 2017年4月19日），女，浙江新登人，杰出的越剧表演艺术家，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人。

三、其表演富有激情，善于塑造人物形象，具有俊逸潇洒、神采夺人的艺术魅力。尤其是扮演风流倜傥的角色，独步越坛。嗓音嘹亮，旋律常在中高音区进行，唱腔除继承越剧传统老调外，广泛吸收京、绍、杭等剧种的声腔成分，具有高昂激越的特色，被称为徐派。

四、徐玉兰演出了三百多部剧作，塑造了无数性格鲜明的人物形象，其中徐玉兰主演的《北地王》、《红楼梦》被誉为徐派小生的两大丰碑之作，至今无人逾越。越剧的小生流派之中，唯徐玉兰的声腔最为阳刚，但又不失越剧本体的隽永和优雅。

越剧十姐妹

尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、张桂凤、吴小楼

尹桂芳

生于1919年，卒于2000年

袁雪芬

1922年3月26日出生，健在

范瑞娟

生于1924年，健在

傅全香

生于1923年，健在

徐玉兰

生于1921年，健在

筱丹桂

生于1920年，卒于1947年

竺水招

生于1923年，卒于1968年

徐天红

生于1925年9月，健在

张桂凤

生于1922年11月，健在

吴小楼

生于1926年，卒于1998年

余华“活着”的的

余华，当代作家，海盐，浙江，山东高唐本地。他的短篇小说“一个漫长的旅程”鲜血梅花“1986年4月3日的事情烟雾事件难逃劫数的河流的”错误“”古典爱情“颤抖”，长篇小说“在细雨”的18岁活着“，”许三观卖血记“的”兄弟“，还写了大量的散文，随笔，讨论音乐评论。的同名赛艇运动员，医生和其他。

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介绍

1960年4月，2011年4月3日的事件（源）出生于浙江杭州，后来当医生的父亲母亲：俞呸温（父母的姓，是余华的名字的由来）自主权，感动海盐。从高中毕业后，担任牙医，五年后弃医从，进入县文化馆和嘉兴市文联。余华有两次北京鲁迅文学院深造，在鲁院，知道成了他的妻子陈红女诗人。陈香在北京，余华，后来搬到北京超过10年。现在住在浙江杭州。

余华在1984年开始发表小说，是一个前卫的小说在中国大陆的代表人物，和苏童，葛菲和其他著名的。他的作品已被翻译成英语，法语，德语，俄语，意大利语，荷兰语，挪威语，韩语，日语，在国外出版。小说“活着”和“许三观卖血记心中”，并选择了百评论家和文学编辑名为“九十年代十大最有影响力的作品。意大利绿色扎娜克劳福德奖，澳大利亚悬念句子文学奖于2002年，1998年文学在2004年骑士令法国文学小说“活着”由张艺谋导演的**。

你写本文有用

在中国文学的兴起，80年代中期，作家余华圈，无疑是一个重大的历史事件，中国先锋小说，从某种意义上说，他所代表的当代先锋小说的真正开始。面对这些小说描述的最丑陋的生活，远离合理的区域，几乎是残酷的战术，往往给人心灵的震撼当代文学的状态，形成共鸣强烈冲击余华当推在中国文坛的特立独行，较有影响力的的的作品 Reality> <Kind。作品确立了他在中国文坛的地位，充分展示自己的写作风格。

余华1960年4月月出生于浙江杭州，他一岁的时候，离开杭州，海盐，从那时起，他生活三十多年，被称为海盐地方花的时间。余华从自行车内存可能无法看到的海水盐，他的童年，因为他们的父母去上班也没有有时间照顾他会更经常比他和他的弟弟锁在屋子里，他们可以看到窗口石板街和遥远的领域，以农民自幼生长在医院的缘故，习惯了面对的情况与患者在医院看到了血腥的一幕。亲戚哭了，哭在他幼小的心灵中亡刻一个悲剧性的意识，这场悲剧意识最终导致他以后想在文学写作的道路上。人类生存的空间探索发展余华的作品，脸上显露的状态人类的生存。他的小说平静的语气中亡，流血和暴力的描述，并在此基础上揭示的人性的残酷和荒谬的。

余华作为一个牙医，他曾在父母的安排因为父母有事业在医学上的缘故，所以父母希望他能走上从医之路。余华不喜欢医院的工作，后来他自己的努力，在县立文化中心，并随后展开文学的道路。但是，经验和知识，在医院工作，为他后来的创作奠定了基础，成为创作题材和风格的来源。余华是不正规的大学，这是他一直耿耿于怀，后来在鲁迅文学院研究生，终于完成洗斗气的研究生课程证书。

1987年，余华短篇小说独特风格的“18岁出门去旅行”正式踏上文学世界，小说讲述了一个男孩退房时间远离家庭腿他们的旅程，这是充满了惊奇和恐惧像一场噩梦。余华刻画荒谬的极端现实生活中人类的生存状态。余华，卡夫卡和法国新新颖，卡夫卡的作品，他有一个特殊的敏感性原扭曲人类的罪;萨洛特，西蒙和罗伯特 - 格里耶一种无限接近的图像，但在一个真实和幻觉中的关键摇摆状态的叙事形式，在余华的作品已经被一个独特的宣传;同时，鲁迅的庄严中风和敢于面对揭示人类的写作态度影响的阴暗面，于华的丑陋世界解释人类的邪恶是技术精湛，经验丰富。余华说，严峻的叙述当今中国文坛，他那忧郁的眼神从来不屑看着蓝天，但随后在潮湿，阴暗的角落里不懈

4月3日事件中，“河边的错误”，“现实一种”，“难逃劫数作品。 ，他详细描述大屠杀之间的相互作用，如现实一种“喜欢说事情的起因，人们彼此伤害，杀害，生活的真相就是这么残酷，但人类仍然是莫名其妙乘。 “他早期的小说在这种冷漠和残酷的，由于作者的态度庄重的风格刻意的追求性能的解说员似乎暧昧，其实，余华的这个看似过平静的叙事风格，然而，来自从作家和现实之间的紧张关系，他将与他的人物和他们的代表保持距离的野蛮和残酷的一面。坏事，也是好事，他必须保持分离的了解产生慈悲心的，这也导致了他的作品“活着”后，进入20世纪90年代，“许三观卖血记”的风格变化，这些小说中描述的血与泪较低阶层的生活依然平静的笔触，但更引人注目的是值得同情的因素纳入。

最早的读余华的“活着”，张艺谋导演，巩俐和葛优扮演主要角色的**“活着”，更何况张艺谋，巩俐，葛优如何发挥独自的那种患字符在小说的情节让我着迷，看完**还意犹未尽，忍不住去书摊出版的小说猛读一气。 “活着”意味着余华内心的强烈关注弱势群体的意识，原来活着的白痴这些村庄有点难过。

“活着”的讲述的故事来自一个富裕的地主家庭主许夫龟，因为整天无所事事，在市场上转闲置，沉迷于吃喝嫖赌的东西，疯狂的父亲失去了所有的财产，后来因为赌博的母亲，被迫流落街头，几乎成为一个乞丐，多亏遇到带他回家一个女孩，后来成了他的妻子，他们结婚并有了孩子，然后被带走，当年轻的男人抗击日寇，后来打国民党。许夫轨想要在战场上的大小，我打了几十个战斗，我了也必住他。给了他一生的悲剧的形式，悲剧感有没有潜在的字符。许夫轨错过的妻子和孩子，他想早点回去，到后来偷偷溜走了从军队，许夫闺灾害他的生活异常强大。回去后，他因祸得福，两条龙替代他遭受了枪，（二龙赢得了所有他的财产，他的赌博，因为麻烦土改革命的特点是房东让我拍）盱夫轨很幸运，他说，如果不是他毁了，他会被枪杀，所以他几次战场窘迫，但不是已经了，大福大贵，可能是家长自己的名字或墓地埋葬高，不错，他可以住。第二天比战争的时间是不是更好，但他们觉得很开心，一种生活方式，让人觉得是最低无意识的动物的生存，并存储在他们每个人的心和强有力的家庭，这是他的真实对比活捉他们在追求他们的不起眼的活法。然而，余华感近乎残酷的悲剧心理电梯他们想要的生活的权利如此卑微。女儿成了聋子，他的儿子输血向裁判官的儿子，他的妻子佝偻病很快去世，徐富贵倍纯人为的悲剧。余华字符潜在的悲剧意识是一个很好的人的寿命不长，美好的生活在所有苦。

余华说过这样一段话：从一开始就在他的小说，他发现虚伪的角色也有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让他们找到答案的风。因此，笔者叙述不再是一个侵略者，而是一个听众，一个耐心，细心，周到的听者感同身受。在叙述他试图这样做时，他试图取消自己的作家身份，他觉得他应该是一个读者，这是真的。

阅读文学作品的人的故事影响的人物的思想和态度来纠正我们的思想和态度，我们需要这个工作，这是值得一提的是，当伟大杰作的作品一个作家的影响，他是虚构的人物和故事，也将影响到他。

余华意识到这种严峻的悲剧冒着健康的身体许夫诡有不同的许夫圭人造时代的悲剧，他所经历的悲剧在他的时间环境。许夫轨战争的悲剧的根源，社会动荡局面，形成三座大山的压迫，也反映了作者的笔下住他那个时代的敏锐触觉。冒着健康悲剧延伸到读者的深层悲剧手段。这些小说揭示了不合理和荒谬的人性，从他的作品中，我们可以看到，他是活着阶段隐藏敏感的那根神经，有点很像这个看似疯了“狂人日记”的资深作家。

“许三观卖血记”讲述了一个农村背景的茧丝绸厂送三十年的工作，冒着生命经验。冒着健康的家乡发生了知道海关乡亲“卖血”走出去与他到医院检查，以换取在城市为35，“油条西施”徐玉兰结婚。 10年后，每一个家庭的悲剧，冒着健康卖血，去改变拯救危机，直到三个儿子终于开始认识到，多年来花费他的稳健，销售血液紧急的好日子不见了，他的家人之前，他担心未来的灾难在街头哭泣。小说从一开始就注定冒着悲剧。注定土为生，农民的土地不能给穿的心理和现实的保证，使农民“卖血”已经成为衡量标准的体魄，即使结婚并有了孩子 - “卖血赚25块钱在地上几年的生活会赚这么多。“农民劳动贬值的地步！这“卖血”维持生计，与背叛“生命”的方式延长“生命”，这是多么荒谬的恶性循环？

开始的“文化大革命”，冒着健康作为一个旁观者一语道破运动的精髓：“什么是”文化大革命“实际上是一个记仇的时间。”中国文革造成的损害，是一座历史悠久，品种几乎疯狂，带来了成千上万的悲剧。余华已经抓住了时代的脉搏，冒着生命故事，通过社会底层的一点点暴露看到文革的创伤，人民和社会的最底层，在当时人们的生存状态。冒着健康，作为一个小的社会单元，在这个历史悠久的护身符，难免磕磕碰碰，许家的灾难降临主妇徐玉兰头。性格泼辣徐玉兰恨发布诽谤海报和推人批斗大会作为“妓女”陪斗，然后这个“结论”是为人们接受一个事实，通常的逻辑推理被打乱，造成悲剧的根源。冒着卫生送饭他的妻子，他的合理的行为视为不寻常的，丈夫和儿子，以及举行家庭批斗会的妻子和母亲的严重性，不仅是因为他们已收到指示，随便一个路人。所有这一切都清楚地看到人们从一个客观的立场和现实世界中的人，什么样的麻木，不合情理，对人性的破坏。余华的作品总是平静和收集字符推另一场灾难后，余华这些数字一直朝阴谋注定的灾难，亡。他们的命运蒙上了一层阴影，他们面对灾难，不知道接近亡，他们是如此的确定对灾难的麻木惊人。这些异常的描述，通常在余华的作品已经创造了一个奇怪的和不熟悉的绝对真实，而读者进入一个陌生的领域。在这里，人们兴高采烈参加一个化妆舞会，人们生活在阴谋和危险的边缘，但平和的心态，甚至是悠闲的来到自己的墓地。玉华山解释说，使用简单的语言隐藏的痛苦和挫折，每个精致善于提炼自己的生活，格里清凉的悲剧感的小人物的命运，让他们悄悄地对他们的生存悲哀，悲伤的心。这也是笔者心中潜在的悲哀，他的作品阴郁和悲伤，我们无法似乎直视晴朗的天空和阳光。

余华的性格从他的作品“在雨中哭泣”的悲剧意识潜力得到了进一步的体现。余华冷静的话仔细拉出潜在的心脏洪流，伤心，或秘密的，从最初的一组孙李光林鲁莽忧郁的年轻不发达走向悲剧，还是在平静的他的解剖意识。

Sunguang林和苏杭打破他自己的内心体验。孙李光林忍受打破孤独和寂寞的煎熬，这是余华心中潜在的抑郁和孤独，他的性格悲剧意识的潜在原因。孙李光林恐惧本身，因为生理上的变化，担心世界，往往隐藏着一个秘密的疑虑和恐惧，在一个未知的喜悦和尝试。这种未知的喜悦，并试图结束字符隐藏的悲剧意识，余华潜在的悲剧意识和欲望总毁灭的性格的描述。与Sun李光林连续的希望，在他面前的困惑和迷茫，他不得不接受残酷的现实性。体验生理的秘密在他心里的混乱和冷漠的可怕的东西，在他的脑海中的性行为是既神秘又充满了厌恶和新奇和向往。孙李光林一步一步的成熟一步一步走向伤心的精神状态。其实，人生就是一个无奈的悲剧，包括性。心余华，意识和无力挣扎，渴望阳光和生活在沼泽潜伏在这个意义上的悲剧，这个悲剧人物的意识还结合人物在他的作品中的性格里，苏宇，苏州，杭州，以及他的兄弟太阳灯和平混沌较重的太阳李光林悲剧意识的父亲。在第一时代善恶千古的“所有邪恶的*根思训局限于两性花的培训畸形在压抑的现实，并认为成为邪恶。好，在美国，但在现实生活毁了这个美丽。中国人口的悲哀，这是一个悲伤的感觉，它是中国古代历史的悲哀。

使用Sun李光林一个女人的爱，崇拜老师，一个很好的朋友的朋友，一个接一个世界分裂，从他内心的悲哀是无法逃脱他的失望和这个世界的恐惧1天深化。最后，孙李光林心态，状态和宿豫您彝族人民在过去和送露露温暖余华回家。平静的叙述是有道理的相机以雄厚的实力，但让人心凉抽搐，深刻的冲突或强烈的是余华的性格潜在的悲剧意识。无论多么平静而温馨的场景都笼罩在他的性格的悲剧意识显示悲惨的一面吧。，

余华小说创作于1986年至1987年，每一个都可以被称为一个寓言。他试图建立一个封闭的个人虚构的世界，这个世界上，让外界人，他认为是真的图像模型。他模拟了社会极端人类错鄂的表面，其实这种极端接近实际情况之间，通过他的叙述，反映了另一个世界是善良和邪恶，黑暗的生存状态社会和人性的一面透露，他从不避讳，他发现对方的世界，在此期间，他刻意追求一个“不”的叙事效果，迫使它来创建一个面具：感冒，几乎是残酷的解说员，这个残酷的冷漠的小说给读者的一种震撼，从他的小说“现实”更加突出：丘陵皮皮的儿子杀了妻子的山峰与公安机关杀的山丘之间，他们这种野蛮的屠杀和结果，有他们的起源在很细小琐碎的，从侧面文明人类远远无法承受的残酷和愚蠢的一面，后者稍微动心爆炸性，一旦触发会自动像多米诺骨牌一样的发展，扩大，直到双方都看不上。残酷和悲惨的结局，震撼的感觉的人。源引一位作家的话：“宇华制造业字的痛苦。 “

余华说：”我要找的方式，我在叙述描述“尽可能避免直接叙事，其实阴云密布的天空，太阳。不同于传统故事的说法，余华设计了一个冷漠的解说员，解说员的帮助下，这提供了另一个角度去观察这个世界，这样的一个角度极端和直接的人看到的世界和人类的兽性一面的。余华声称，他们追求的“真实”，他自觉体现的人性的残酷和黑暗的另一边，将被称为生命的真相，生活的真相是什么？从大人们互相残杀儿童意外伤害，每个人的犯罪之手的机会或本能，就像本场比赛是在相同的，其实，引起人类世界的悲剧的原因很多是因为人们对待生活的态度人生也不是一场比赛，但人类的现实生活中作为一个游戏似乎更感兴趣。

总之，无论是第一或读余华的作品，给人的第一印象印象是：余华也可能是消极的思维暗，心理社会愤世嫉俗，甚至有点神经质的人。他喜欢揭露邪恶的人性化的一面，就像人类的愚昧，无知，野蛮，粗鲁，肮脏的倾在低的那种，像中的主人公必须被安排在一个悲剧色彩，或将每个故事的结局悲剧。这可能是用他自己的那种悲剧感的潜力，他的童年锁定在家庭拘留，随后在医院的生活这些年来他们的父母整天整天对面，住在太平间面对这么多机构中和掉，面对那些人失去了自己的亲人，那种血腥的场面和亡后，考虑到他的童年的回忆，那些意识水平下降，甚至影响了他的写作风格的悲哀。

余华说：“真正的作家总是写的心，只有心才会真正告诉他，他的自私，他的高尚多么突出。心脏，他真正认识自己，一旦你理解了他们关于世界的。许多年前，我明白这个道理。但是，为了捍卫这一原则必须付出的辛勤工作和长期的痛苦，因为心是不是始终是开放的，它更多的时候关闭，所以只要写作，写作，为了使开放自己的心被发现，像日出光照亮了黑暗中

我们读余华的作品，应该学会从本质上认识他的，他内心的想法，他的人生经历，然后，当我们回来，读他的小说，我们会深深体会到余华作品种震撼力，来源于生活，来源于多年的浪费，是来自他自己的思想的根源。

在中国文坛，余华一直以他独特的残酷的叙述，也一直在使用他的思想境界和独特的文字叙述神奇的文学殿堂。我们也衷心祝愿他最好的，他想写出更多更好的作品

工作特点

余华的成名作短篇小说，“18岁的长旅程之前，他出版了20几部小说都没有太大的影响，这项工作公布后，深得客户的好评，著名评论家李拓余华因此成名。此后，他接二连三的“收获”等各大刊物上发表了一个高度震惊的实验工作，文学和读者批评密切关注，他很快成为了中国前卫马元小说的最有影响力的人物。余华不是一个多产的作家，他的作品精细而闻名。工程纯细叙述打破的一天到一天的语言秩序，组织了一个自足的话语系统，挂靠建造一个奇怪，怪诞，隐秘和残忍的独立于外部世界和现实世界中的文本，文本的真相。余华也承认：“我觉得我所有的创造性的努力接近真实这是真的，是不是这样的生活，我觉得生活实际上是真正的，生活是一种半真半假鱼的事情。 “先锋文本的读者很少，余华的名气来进行调整，在雨中哭泣，他的工作不再是默默无闻，但在现实叙事适度注入现代意识，以飨读者最广泛的共鸣简单的笔触和充满情感尽可能多尽可能

余华的早期小说血腥，暴力，亡，写人性恶，和黑暗的世界，并让他在他的小说中的非正常生活，不合理的，字符在小说的情节在非常态的，非理性的现实生活。正如谢有顺指出：“暴力是余华基本确定了世界的本质，它也是一个主字整个余华的小说”。

余华说： “那个时期的作品，是在我们的冠军联赛中，他们破坏的常识，以反映世界格局的一个重要标志。简单的说法是常识没想到在我的工作是坚实的事实;常识，我不能在那里的第一常识犯罪嫌疑人的破坏，导致大量事实表明，常识是不是自封的，因为它始终是真理在手，我觉得世界上有其自身的规律，世界上嫔妃总常理推断。 “

余华认为：我更关注人物的欲望，欲望是比一个人的价值的性格更具有代表性。

叙述的态度，余华追求罗布 - 格里耶的”零状态写作“，”我的叙述方式。

结构，余华小说的时间结构，他的心理时间转换的物理，几个交错的叙事，中途时间，错位，显示层的象征。

余华的小说在形式和语言做了一个大胆的实验和探索语言类似与法国新小说的感觉。

工程总目

中篇小说集：“鲜血梅花”颤抖“”之类的现实“胆小”

中短篇小说集：“世界是烟雾”黄昏男孩“

新颖的：”在细雨“活着”许三观卖血记“”兄弟“

随笔：”温暖和百感交集的不是一条路之旅“的音乐影响我的写作”重复“

　　徐玉兰是故事的女主角，不过故事还得从清末民初，也就是徐玉兰的太公说起。徐玉兰的太公祖居北厍沈家港，一直过着面朝田背朝天的农耕生活。他不仅是位农作的能手，还会制作梅花糕和海棠糕，在村上可是远近闻名。在当时，除了种庄稼的本事，还拥有农闲时赚钱养家的手艺，算是能人了。后来，太公自然而然地将手艺传给了儿子徐海生。

　祖父徐海生人缘极好，谁家要定制蛋糕，只需提供面粉，他都会免费帮助加工，让他们吃上甜糯喷香的蛋糕。每逢社戏，她祖父都会赶过去，一边帮助搭戏台，一边好在戏台边摆摊，卖他的糕点，生意很是红火。四邻八乡的戏迷们，一边嚼着蛋糕，一边听着戏文故事，那是相当的有滋有味！

　八十年代初，祖父将手艺传给了徐玉兰的父亲徐其根，徐其根选择在浙江海宁盐官落脚，那里有他家的亲戚，还有一个特别的原因是每年农历八月十八盐官观潮期，游客如潮水般涌来，那是他们生意的最好时节，亲戚们都过来帮忙一起照顾生意。当初，蛋糕卖5分钱一个，一天下来销量居然达2000只左右。这样，徐其根在海宁待了五年，积攒买了一只3吨的水泥船。

　后来，为照顾到家里的六稞头（水稻田俗称），徐其根将生意迁到苏州黄桥。此时，徐玉兰已是17岁亭亭玉立的大姑娘了，得闲就帮父亲打下手，放学后骑着自行车，到学校、到工厂、到闹市区帮父亲卖剩余的蛋糕。有一回，她卖完了所有蛋糕，骑着自行车兴冲冲地回家，谁知道一下车，傻眼了，钱全部颠掉了，伤心自责了好几天，而父亲却没有半点责备。姑娘耳濡目染，也喜欢上了父亲的手艺活。居然还偷师隔壁摊，学会做氽萝卜丝饼。

　又过了四年，徐玉兰到了谈婚论嫁的年纪，徐其根看着与和女儿青梅竹马的毛脚女婿聪明活络、人实在，准备把祖传技艺传授给他。一切稳妥，好事将近。为了宝贝女儿有一个幸福的爱巢，徐其根在苏州黄桥买了钢筋，一路摇船回家，经金家坝时已经是大半夜，突然三吨水泥船发生侧翻，一船钢筋全部沉落了河浜里。

　那天是腊月廿六，徐其根硬是穿一条短裤下河打捞钢筋，无奈黑灯瞎火，河水刺骨，渐渐体力不支。他放心不下船里的吃饭家当——蛋糕模具，不敢远求。大半夜的，徐其根和老伴硬着头皮敲开了河边的人家。老天保佑，遇到了好心人留他们夫妻借宿。

　时间又过去了二十多个春秋，2017年8月，徐玉兰他们重又拾起了老行当，在黎里老街镇东汝家桥畔正式开张了“徐记梅花糕”店，做起了甜蜜，喷香的蛋糕。

　江南古镇多见海棠糕，而梅花糕不常见。海棠糕属焦糖类烤熟，一盘一次七只出炉。而梅花糕属烘焙类蛋糕，一盘一次十四只。做的过程中，需一只只挑起加料做，工艺稍微复杂点。敢于挑战的他们，双管齐下，忙得不亦乐乎。

　新鲜出炉的梅花糕，如同一朵朵盛开的梅花，煞是好看。“梅花”虽小，模具却挺重，常人是想象不到的，一般可达十几斤。你如果没有一个好体力，还真不能胜任。

　四代家传的手艺，自然对品质有特殊的要求，徐记的原则，一是选用上等面粉；二是面粉发酵及火候均拿捏得恰到好处，决不能外焦内生；三是传统工艺制作梅花糕的馅料。纯种赤豆烧熟后，用纱布过滤，成细豆沙馅，行话称“净沙”，这样吃口细腻，不沾牙。然后，用煤炉熬制煮5小时左右，中间时段放棉白糖，等豆沙上面出现一层衣的时候，就要不停地搅拌，直到豆沙粘稠为止，以备用。面粉、豆沙属主料；四是辅料也不马虎。点缀在梅花糕上的红丝，绿丝，黑芝麻，金桔，葡萄干，瓜子仁等，也精挑细选。

　为跟上时代节奏，他们传统工艺上改良创新，是口味符合现代人的饮食审美。上甜、下焦、色香、味佳，深受游客的喜爱。当地老百姓是近水楼台先得月，三日两朝光顾，生意红火，这真是梅花香自苦寒来。

　进入互联网+时代，徐玉兰的宝贝女儿玩起了微信营销，送货上门。订购者从分湖一带逐渐扩大到苏州，这股劲真像当时骑着自行车送货的徐玉兰。

　梅花糕制作技艺，是徐氏祖传的谋生手段，在平实的演绎中，我看到了中国老百姓向往美好生活的坚韧品格。徐玉兰说：祖辈的东西决不能丢，那是一份遗产，是我们生命里的东西。

徐玉兰老师，有名的越剧表演艺术家，徐派小生艺术创始人，永远的宝哥哥，她扮演的男性人物飘逸俊雅，唱腔昂扬，在越剧中独树一帜。

徐派特点，一般都讲的是唱，好像比较高亢，但是她自己来说呢，一个流派不断地在唱，流派它有吸引力，也包括它本身的表演、身段，所以它演出一系列都贯穿的，人物塑造什么都是有特点的。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，这是徐玉兰的一段经典唱段。

1962年，随着越剧**《红楼梦》的上映，徐玉兰扮演的贾宝玉，就是唱着这段戏走进了观众的心坎。她住在那个弄堂道里，那些小家伙，她出去他们都是跟着屁股后面，“宝哥哥，宝哥哥”，都叫宝哥哥的，那在上海是家喻户晓的。有一次她出去，他们过去又没有什么车子，就是乘电车，电车来了，慢慢慢慢，等等等等，她一上去，他们大家都说来，啊，我来迟了，来迟了，都是互相唱的。

剧团里虽然来了另一名旦施银花，但没有了头肩小生。老板见徐玉兰“戏路子宽、基本功好”，就让她担任头肩小生。老板认为，这样既解决了小生之缺，又减少了包银开销，还可以赚一个“大胆启用新人”的美名。

而徐玉兰饰演小生，从进科班起就心向往之，一直苦于没有机会。这次机会终于来了，便一口答应，至于包银多少，她根本不在乎。经过这么多年的历练，徐玉兰饰演小生更是信心满满。

1941年11月19日，徐玉兰在上海老闸戏院正式挂牌头肩小生，与名旦施银花搭档，首演《盘夫索夫》。徐玉兰饰演曾荣，那活脱男相的形体身姿、举手投足及圆润恢宏的嗓音，一下子令观众倾倒，一举获得成功。之后老闸戏院的观众几乎场场爆满。

1942年6月，宁波天然舞台聘请施银花前往演出。这位“女子越剧创始者”和“花衫鼻祖”非要徐玉兰与她搭档不可，徐玉兰盛情难却，与她前往宁波。但天然舞台原有的头肩小生岂肯轻易让步，她早早化好妆，等着上台出演曾荣，这让徐玉兰左右为难。施银花想了个两全之计，让天然舞台的头肩小生演前半场《盘夫》，徐玉兰演后半场《索夫》。

那头肩小生本想给徐玉兰来个下马威，谁知两个“曾荣”一对比，便是一个天、一个地。不说扮相、唱腔、动作，连徐玉兰的行头也令人刮目相看。徐玉兰上台演出十分讲究，她的行头由专人制作，不但料子质地好，而且合身、妥帖，远非一般戏班中那些公用行头可比。徐玉兰饰演的曾荣一上场，观众吃惊不已，顿时掌声、喝彩声迭起……这下让天然舞台的头肩小生黯然失色，悻悻离开了宁波。

之后两年，徐玉兰在天然舞台连续演出，可唱红了宁波半爿天。

徐玉兰的孙子不是网红越剧南孩。

网红越剧男孩是徐文炳，他不是著名越剧名家徐玉兰的孙子。徐玉兰儿子媳妇孙子都在美国，徐玉兰儿子都是65岁以上的年纪了，孙子起码也得30岁以上了，抖音上那男小孩是郑州人，而且又不是他唱的，都是对口型的，并不是他的孙子。

徐玉兰儿子的作品——交响乐《红楼梦》

交响乐《红楼梦》是一次富有勇气又难能可贵的尝试，而对俞小敏而言，将中国传统戏曲的音乐旋律以交响乐来表达，《红楼梦》只是探索的第一步。之后，我们还会尝试将黄梅戏、梆子戏甚至评弹来和交响乐做融合。”

俞小敏始终觉得，中国戏曲、曲艺中那些优美动听的旋律唱腔应该被更多人听见、被更多人欣赏，将这些旋律以交响乐来演绎，既能助力中国传统戏曲的传播，也能为中国自己的交响乐作品提升辨识度。